Школа Фонтенбло: Итальянский маньеризм во Франции XVI века
School of Fontainebleau
Школа Фонтенбло (1530-1610) – французское искусство Ренессанса, повлиявшее на маньеризм. Итальянские художники Rosso Fiorentino и Primaticcio в Фонтенбло.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественное течение, представленное художниками, работавшими в Фонтенбло в 1530-х – 1610-х годах.
Art movement by artists active at Fontainebleau 1530s 1610
Школа Фонтенбло (ок. 1530 – ок. 1610) обозначает два периода художественного творчества во Франции в эпоху позднего французского Ренессанса, сосредоточенных вокруг королевского дворца Фонтенбло, которые сыграли решающую роль в формировании северного маньеризма и представляют собой первое значительное проявление итальянского маньеризма во Франции. "Первая школа Фонтенбло", значительно превосходящая по значимости Вторую школу конца века, располагалась в замке с 1531 по 1547 год, после чего часть художников перебралась в Париж или другие места.
The School of Fontainbleau (c. 1530 – c. 1610) refers to two periods of artistic production in France during the late French Renaissance centered on the royal Palace of Fontainebleau that were crucial in forming Northern Mannerism, and represent the first major production of Italian Mannerist art in France. The "First School of Fontainebleau", much more important than the Second School at the end of the century, was based in the chateau from 1531 to 1547, after which some artists moved to Paris or elsewhere.
Первая школа Фонтенбло (с 1531)
В 1531 году флорентийский художник Россо Фиорентино, потерявший большую часть своего имущества при разграблении Рима в 1527 году, был приглашен Франциском I приехать во Францию, где он начал масштабную декоративную программу для замка Фонтенбло. В 1532 году к нему присоединился другой итальянский художник, Франческо Приматиччо (из Болоньи). Россо покончил жизнь самоубийством во Франции в 1540 году. По совету Приматиччо, Никколо делл’Аббате (из Модены) был приглашен во Францию в 1552 году сыном Франциска, Генрихом II. Хотя эти художники были известны своими работами в Фонтенбло, их также приглашали создавать произведения искусства для других знатных семей того времени, и они пользовались большим уважением и получали высокую оплату. Работы этой «первой школы Фонтенбло» характеризуются широким использованием штукатурки (лепнины и рам) и фресок, а также сложной (и часто загадочной) системой аллегорий и мифологической иконографии. Распространены декоративные мотивы Ренессанса, такие как гротески, ленточные орнаменты и путти, а также определенная степень эротизма. Фигуры изящны и демонстрируют влияние техник итальянского маньеризма Микеланджело, Рафаэля и особенно Пармиджанино. Приматиччо также было поручено делать копии античных римских статуй для короля, тем самым распространяя влияние классической скульптуры. Многие работы Россо, Приматиччо и делл’Аббате не сохранились; части замка перестраивались в разные периоды. Картины этой группы воспроизводились в гравюрах, в основном в офортах, которые, по-видимому, первоначально создавались в самом Фонтенбло, а затем в Париже. Эти гравюры распространили стиль по Франции и за ее пределы, а также зафиксировали несколько картин, которые не дошли до наших дней. Манеристский стиль школы Фонтенбло оказал влияние на французских художников (с которыми работали итальянцы), таких как живописец Жан Кузен Старший, скульпторы Жан Гужон и Жермен Пилон, а также в меньшей степени на живописца и портретиста Франсуа Клуэ, сына Жана Клуэ.
In 1531, the Florentine artist Rosso Fiorentino, having lost most of his possessions at the Sack of Rome in 1527, was invited by François I to come to France, where he began an extensive decorative program for the Château de Fontainebleau. In 1532 he was joined by another Italian artist, Francesco Primaticcio (from Bologna). Rosso killed himself in France in 1540. On the advice of Primaticcio, Niccolò dell'Abbate (from Modena) was invited to France in 1552 by François's son Henri II. Although known for their work at Fontainebleau, these artists were also invited to create works of art for other noble families of the period and were much esteemed and well paid. The works of this "first school of Fontainebleau" are characterized by the extensive use of stucco (moldings and picture frames) and frescos, and an elaborate (and often mysterious) system of allegories and mythological iconography. Renaissance decorative motifs such as grotesques, strapwork and putti are common, as well as a certain degree of eroticism. The figures are elegant and show the influence of the techniques of the Italian Mannerism of Michelangelo, Raphael and especially Parmigianino. Primaticcio was also directed to make copies of antique Roman statues for the king, thus spreading the influence of classical statuary. Many of the works of Rosso, Primaticcio and dell'Abate have not survived; parts of the Chateau were remodelled at various dates. The paintings of the group were reproduced in prints, mostly etchings, which were apparently produced initially at Fontainebleau itself, and later in Paris. These disseminated the style through France and beyond, and also record several paintings that have not survived. The Mannerist style of the Fontainebleau school influenced French artists (with whom the Italians worked) such as the painter Jean Cousin the Elder, the sculptors Jean Goujon and Germain Pilon, and, to a lesser degree, the painter and portraitist François Clouet the son of Jean Clouet.
Мастерская по гравюре
Хотя достоверных доказательств нет, большинство исследователей сходятся во мнении, что при самом дворце Фонтенбло существовала мастерская гравюры, воспроизводившая эскизы художников для их работ во дворце, а также другие созданные ими композиции. Наиболее продуктивными граверами были Леон Давен, Антонио Фантуцци и Жан Миньон, за ними следовал "загадочный" художник, известный по монограмме как "Мастер I♀V" (♀ – алхимический символ меди, из которой изготавливались печатные пластины). Мастерская, по всей видимости, была активна до 1548 года включительно; Франсуа I умер в марте 1547 года, после чего финансирование дворца прекратилось, и мастерская прекратила свое существование. Это были первые офорты, выполненные во Франции, не сильно отстающие от первых опытов итальянских мастеров, а техника зародилась в Германии. Самые ранние оттиски гравюр Фонтенбло выполнены коричнеми чернилами, и их первоначальной целью было, по-видимому, репродуктивное воспроизведение. Целью мастерской было более широкое распространение нового стиля, развивавшегося во дворце, как во Франции, так и среди итальянских коллег в Италии. Неясно, исходила ли эта инициатива от короля или другого мецената, или же только от самих художников. Дэвид Ландау полагает, что движущей силой был Приматиччио, который после самоубийства Россо Фиорентино в 1540 году возглавил работы во Фонтенбло. Предприятие, по-видимому, оказалось "всего лишь немного преждевременным" для завоевания рынка. Офорты часто демонстрировали признаки неопытности и иногда некомпетентности мастерской в технике офорта. По словам Сью Уэлш Рид: "Сохранилось мало отпечатков с этих пластин, и сомнительно, что было сделано много оттисков. Пластины часто были плохо выполнены и некачественно напечатаны; они часто были поцарапаны или недостаточно отполированы и плохо очищались. Некоторые из них могли быть изготовлены из металлов, мягких, как медь, например, из олова". Расширяющийся рынок гравюр предпочитал "высокопроработанные текстуры" Николя Беатризета, а позднее – "умелых, но в конечном итоге не вдохновляющих" граверов, таких как Рене Бойвин и Пьер Милан.
Although there is no certain proof, most scholars have agreed that there was a printmaking workshop at the Palace of Fontainebleau itself, reproducing the designs of the artists for their works in the palace, as well as other compositions they produced. The most productive printmakers were Léon Davent, Antonio Fantuzzi, and Jean Mignon, followed by the "mysterious" artist known from his monogram as "Master I♀V" (♀ being the alchemical symbol for copper, from which the printing plates were made), and the workshop seems to have been active between about 1542 and 1548 at the latest; François I died in March 1547, after which funding for the palace ended, and the school dispersed. These were the first etchings made in France, and not far behind the first Italian uses of the technique, which originated in Germany. The earliest impressions of all the Fontainebleau prints are in brown ink, and their intention seems to have been essentially reproductive. The intention of the workshop was to disseminate the new style developing at the palace more widely, both to France and to the Italians' peers back in Italy. Whether the initiative to do this came from the king or another patron, or from the artists alone, is unclear. David Landau believes that Primaticcio was the driving force; he had stepped up to become the director of the work at Fontainebleau after the suicide of Rosso Fiorentino in 1540. The enterprise seems to have been "just slightly premature" in terms of catching a market. The etched prints were often marked by signs of the workshop's inexperience and sometimes incompetence with the technique of etching, and according to Sue Welsh Reed: "Few impressions survive from these plates, and it is questionable whether many were pulled. The plates were often poorly executed and not well printed; they were often scratched or not well polished and did not wipe clean. Some may have been made of metals soft as copper, such as pewter." A broadening market for prints preferred the "highly finished textures" of Nicolas Beatrizet, and later "proficient but ultimately uninspired" engravers such as René Boyvin and Pierre Milan.
Вторая школа Фонтенбло (с 1594)
С 1584 по 1594 год, во время Религиозных войн, замок Фонтенбло был заброшен. После восшествия на престол Генрих IV предпринял реконструкцию зданий Фонтенбло, привлекая группу художников: фламандца Амбруаза Дюбуа (родом из Антверпена) и парижан Туссана Дубрейя и Мартина Фремине. Их иногда называют «второй школой Фонтенбло». Их поздние манеристические работы, многие из которых не сохранились, продолжают характеризоваться вытянутыми, волнистыми формами и перегруженными композициями. Часто их сюжеты включают мифологические сцены и эпизоды из произведений итальянского поэта Торквато Тассо и древнегреческого романиста Гелиодора из Эмесы. Их стиль оказывал влияние на художников в первые десятилетия XVII века, но вскоре был вытеснен другими художественными направлениями (Питер Пауль Рубенс, Караваджо, голландские и фламандские натуралистические школы).
From 1584 to 1594, during the Wars of Religion the château of Fontainebleau was abandoned. Upon his accession to the throne, Henri IV undertook a renovation of the Fontainebleau buildings using a group of artists: the Flemish born Ambroise Dubois (from Antwerp) and the Parisians Toussaint Dubreuil and Martin Fréminet. They are sometimes referred to as the "second school of Fontainebleau". Their late mannerist works, many of which have been lost, continue in the use of elongated and undulating forms and crowded compositions. Many of their subjects include mythological scenes and scenes from works of fiction by the Italian Torquato Tasso and the ancient Greek novelist Heliodorus of Emesa. Their style continued to have an influence on artists through the first decades of the 17th century, but other artistic currents (Peter Paul Rubens, Caravaggio, the Dutch and Flemish naturalist schools) soon eclipsed them.