Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Чешский композитор (1850–1900)
Czech composer (1850–1900)
Личная жизнь
В возрасте 23 лет он женился на Рожене Ханушовой и поселился в литовском городе Вильнюс, где получил должность хормейстера. Проведя там два несчастливых года (его жена и новорожденные близнецы скончались в Вильнюсе), он вернулся в Прагу в 1874 году и оставался там до своей смерти в 1900 году. В 1875 году Фибих женился на сестре Рожены, оперной контральто Бетти Фибихова (урожденная Ханушова), но в 1895 году оставил её ради своей бывшей ученицы и возлюбленной Анежки Шульцовой. Эти отношения с Шульцовой были важны для него в творческом плане, поскольку она написала либретто для всех его поздних опер, включая «Шарку», и послужила вдохновением для его произведений «Настроения, впечатления и воспоминания».
At the age of 23, he married Růžena Hanušová and took up residence in the Lithuanian city of Vilnius. where he had obtained a position of choirmaster. After spending two unhappy years there (his wife and newly born twins both died in Vilnius), he returned to Prague in 1874 and remained there until his death in 1900. In 1875 Fibich married Růžena's sister, the operatic contralto Betty Fibichová (née Hanušová), but left her in 1895 for his former student and lover Anežka Schulzová. The relationship between Schulzová and Fibich was important to him artistically, since she wrote the libretti for all his later operas including Šárka, but also served as the inspiration for his Moods, Impressions, and Reminiscences.
Карьера
Фибих получил двукультурное образование, живя в Германии, Франции и Австрии в свои ранние, формирующие годы, помимо родной Богемии. Он свободно владел немецким и чешским языками. В своих инструментальных произведениях Фибих обычно писал в духе немецких романтиков, испытав первоначально влияние Вебера, Мендельсона и Шумана, а затем Вагнера. Его ранние оперы и около 200 ранних песен написаны на немецком языке. Эти работы, наряду с его симфониями и камерной музыкой, получили высокую оценку немецких критиков, но не чешских. Большая часть опер Фибиха написана на чешском языке, хотя многие из них основаны на нечешских источниках, таких как Шекспир, Шиллер и Байрон. В своей камерной музыке, больше чем где-либо, Фибих использует богемские народные мелодии и танцевальные ритмы, такие как думка. Фибих был первым, кто написал чешскую националистическую симфоническую поэму (Záboj, Slavoj a Luděk), которая послужила вдохновением для «Моя родина» Сметаны. Он также первым использовал полонез в камерном произведении – своем квартете ля мажор.
Fibich was given a bi cultural education, living during his formative early years in Germany, France and Austria in addition to his native Bohemia. He was fluent in German as well as Czech. In his instrumental works, Fibich generally wrote in the vein of the German romantics, first falling under the influence of Weber, Mendelssohn and Schumann and later Wagner. His early operas and close to 200 of his early songs are in German. These works along with his symphonies and chamber music won considerable praise from German critics, though not from Czechs. The bulk of Fibich's operas are in Czech, although many are based on non Czech sources such as Shakespeare, Schiller and Byron. In his chamber music, more than anywhere else, Fibich makes use of Bohemian folk melodies and dance rhythms such as the dumka. Fibich was the first to write a Czech nationalist tone poem (Záboj, Slavoj a Luděk) which served as the inspiration for Smetana's Má vlast. He was also the first to use the polka in a chamber work, his quartet in A.
Критика от музыкального сообщества Праги
После возвращения в Прагу в 1874 году музыка Фибиха столкнулась с резко негативной реакцией в пражском музыкальном сообществе, вызванной его (и Сметаны) приверженностью теориям оперы Рихарда Вагнера. Если поздняя карьера Сметаны была омрачена проблемами, связанными с представлением музыкальных драм в вагнеровском стиле на чешском языке перед консервативной публикой, то полемическая музыкальная критика Фибиха, не говоря уже о его откровенно вагнеровских поздних операх – «Геде», «Шарке» и «Падении Аркуна», – усугубила ситуацию в годы после смерти Сметаны в 1884 году. Вместе с музыкальным эстетиком Отакаром Хостинским он был отчужден от музыкального учреждения Национального театра и Пражской консерватории и вынужден был полагаться на свою частную композиторскую студию. Тем не менее, студия пользовалась уважением среди студентов, привлекая таких, как Эммануэль Хваля, Карел Коварович, Отакар Острчил и Зденек Неедлы – впоследствии известный критик и политик. Значительная часть восприятия музыки Фибиха в начале XX века является результатом усилий этих учеников после смерти учителя, особенно благодаря активной полемике Неедлы, развернутой в серии монографий и статей, направленных на исправление того, что он считал прошлыми несправедливостями. Хотя это привлекло больше внимания к музыке Фибиха, последующим исследователям пришлось учитывать сильную личную предвзятость Неедлы. Существует Общество Фибиха, которое организовало такие проекты, как тематический каталог Владимира Гудека (указан ниже) и многое другое.
After his return to Prague in 1874, Fibich's music encountered severely negative reactions in the Prague musical community, stemming from his (and Smetana's) adherence to Richard Wagner's theories on opera. While Smetana's later career was plagued with problems for presenting Wagnerian style music dramas in Czech before a conservative audience, Fibich's pugilistic music criticism, not to mention his overtly Wagnerian later operas, Hedy, Šárka, and Pád Arkuna, exacerbated the problem in the years after Smetana's death in 1884. Together with the music aesthetician Otakar Hostinský, he was ostracized from the musical establishment at the National Theatre and Prague Conservatory and forced to rely on his private composition studio. The studio nevertheless was well respected among students, drawing such names as Emanuel Chvála, Karel Kovařovic, Otakar Ostrčil, and Zdeněk Nejedlý, the notorious critic and subsequent politician. Much of the reception of Fibich's music in the early twentieth century is a result of these students' efforts after their teacher's death, especially in Nejedlý's highly polemical campaigns enacted in a series of monographs and articles that sought to redress what he considered to be past inequities. Although this served to bring Fibich's music to greater attention, subsequent scholarship has had to deal with the spectre of Nejedlý's intensely personal bias. There is a Fibich Society which has organized projects such as Vladimir Hudec's Thematic Catalog (below) and much else.
Работы
Самая известная работа Фибиха, Poème, изначально задумывалась как безымянная фортепианная пьеса (№ 139 ре-бемоль мажор) в его цикле «Настроения, впечатления и воспоминания». Он вновь использовал эту мелодию в своей симфонической идиллии «В сумерках», из которой после его смерти скрипач Ян Кубелик сделал адаптацию и дал ей название «Поэма». Произведение было опубликовано и записано во множестве аранжировок, одной из которых стала песня «Моя Мадонна в лунном свете» на английский текст Пола Фрэнсиса Уэбстера. В 1933 году мелодия получила популярную гармонизацию от Уильяма Скотти.
Fibich's best known work, Poème, began life as an unnamed piano piece (no. 139 in D flat) in his cycle Moods, Impressions and Reminiscences. He reused the material in his symphonic idyll At Twilight from where it was adapted after his death by the violinist Jan Kubelik and given the title Poème. This has been published and recorded in numerous arrangements, one of which was My Moonlight Madonna to English lyrics by Paul Francis Webster. In 1933 the tune was popularly harmonized by William Scotti.