Баден Повелл: Бразильский гитарист и композитор

Введение

Бразильский гитарист Баден Пауэлл де Акино (Baden Powell de Aquino; 6 августа 1937 – 26 сентября 2000), известный как Баден Пауэлл, был бразильским гитаристом. Он сочетал классическую технику с популярной гармонией и свингом, исполняя в различных стилях, включая босса-нову, самбу, бразильский джаз, латиноамериканский джаз и MPB. Он выступал на сцене на протяжении большей части своей жизни. Пауэлл написал множество пьес для гитары, таких как Abração em Madrid, Braziliense, Canto de Ossanha, Casa Velha, Consolação, Horizon, Imagem, Lotus, Samba, Samba Triste, Simplesmente, Tristeza e Solidão и Samba da Benção. В 1966 году вместе с Винисиусом де Мораесом он выпустил альбом «Os Afro sambas», ставший знаковым в MPB.

Биография

Баден Пауэлл де Акино родился в Варре Саи, Рио-де-Жанейро, Бразилия. Его отец, энтузиаст скаутинга, назвал его в честь Роберта Бадена Пауэлла. Когда ему было три месяца, его семья переехала в пригород Рио-де-Жанейро, Сан-Кристовао. Его дом был местом встреч популярных музыкантов в годы его становления. Он начал брать уроки гитары у Джейме Флоренса, известного гитариста-шору в 1940-х годах. Вскоре он проявил себя как молодой виртуоз, выиграв множество конкурсов талантов до подросткового возраста. В пятнадцать лет он уже выступал профессионально, аккомпанируя певцам и группам в различных стилях. Он увлекался свингом и джазом, но его основные влияния были связаны с бразильским гитарным наследием. В 1955 году Пауэлл играл с оркестром Стива Бернарда в Boite Plaza, ночном клубе при отеле Plaza в Рио, где его мастерство привлекло внимание джазового трио, выступавшего в баре Plaza в лобби. Когда Эду Линкольну потребовалось сформировать новое трио, он пригласил Пауэлла присоединиться в качестве гитариста, чтобы создать "Трио отеля Плаза". Пауэлл привёл Луиса Мариньо на бас и четвертого участника "трио": Клодетт Соарес на вокал. Пауэлл, Линкольн и их молодые друзья-музыканты участвовали в джем-сессиях после работы, привлекая внимание к развивающейся бразильской джазовой сцене. В 1959 году Пауэлл получил более широкую известность, убедив Билли Бланко, известного певца и автора песен, написать текст к одной из своих композиций. Результатом стала песня "Samba Triste", которая быстро завоевала успех. Её исполняли многие артисты, в том числе Стен Гетц и Чарли Берд в их знаковом альбоме Jazz Samba. В 1962 году Пауэлл встретил поэта-дипломата Винисиуса де Мораеса и начал сотрудничество, которое породило классику бразильской музыки 1960-х годов. Хотя босса-нова была преобладающим звучанием того времени, Баден и Винициус хотели объединить самбу с афро-бразильскими формами, такими как кандомбле, умбанда и капоэйра. В 1966 году они выпустили альбом "Os Afro Sambas de Baden e Vinicius". Пауэлл изучал продвинутую гармонию у Моасира Сантоса и выпускал записи на бразильских лейблах Elenco Records и Forma, а также на французском лейбле Barclay и немецком лейбле MPS/Saba (в частности, его альбом "Tristeza on Guitar" 1966 года). Он был штатным гитаристом Elenco и телешоу певицы Элисы Режины "O Fino da Bossa". В 1968 году Пауэлл объединился с поэтом Паулу Сезаром Пинейру и создал ещё одну серию музыки, вдохновлённой афро-бразильскими традициями, которая была выпущена в 1970 году под названием "Os Cantores da Lapinha". В 1960-х годах Пауэлл часто посещал и гастролировал по Европе, а в 1968 году окончательно переехал во Францию. В 1970-х годах он выпускал записи на лейблах в Европе и Бразилии. В 1981 году в течение четырех недель он выступал на сцене Palais des glaces в Париже в качестве гитариста и вокалиста. Однако у него были проблемы со здоровьем, и он провёл 1980-е годы в полуотшельничестве во Франции и Германии. В 1990-х годах он и его семья вернулись в Бразилию, где он продолжил записывать и выступать. Примерно в это же время его творчество получило широкое признание в Бразилии. К концу 1990-х годов он обратился к евангельскому христианству, что, по его словам, помогло ему преодолеть длительную зависимость от алкоголя и табака. Он тяжело заболел в 2000 году и умер от общей инфекции, вызванной бактериальной пневмонией, 26 сентября 2000 года в Рио-де-Жанейро. Он является отцом пианиста Филиппа Бадена Пауэлла де Акино и гитариста Луи Марселя Пауэлла де Акино.

Baden Powell de Aquino was born in Varre Sai in Rio de Janeiro, Brazil. His father, a Scouting enthusiast, named him after Robert Baden Powell. When he was three months old, his family relocated to the Rio suburb of São Cristóvão. His house was a stop for popular musicians during his formative years. He started guitar lessons with Jayme Florence, a famous choro guitarist in the 1940s. He soon proved a young virtuoso, having won many talent competitions before he was a teenager. At age fifteen, he was playing professionally, accompanying singers and bands in various styles. He was fascinated by swing and jazz, but his main influences were in the Brazilian guitar canon. In 1955, Powell played with the Steve Bernard Orquestra at the Boite Plaza, a nightclub within the Plaza Hotel in Rio, where his skill got the attention of the jazz trio playing across the lobby at the Plaza Bar. When Ed Lincoln needed to form a new trio, he asked Powell to join on guitar to become the Hotel Plaza Trio. Powell brought in Luiz Marinho on bass and a fourth member of the "trio": Claudette Soares on vocals. Powell, Lincoln, and their young musician friends took part in after hours jam sessions, gaining notice in the growing Brazilian jazz scene. Powell achieved wider fame in 1959 by convincing Billy Blanco, an established singer and songwriter, to put lyrics to one of Baden's compositions. The result was called "Samba Triste" and quickly became very successful. It has been covered by many artists, including Stan Getz and Charlie Byrd in their seminal LP Jazz Samba. In 1962, Powell met the poet diplomat Vinicius de Moraes and began a collaboration that yielded classics of 1960s Brazilian music. Although bossa nova was the prevailing sound at the time, Baden and Vinicius wanted to combine samba with Afro Brazilian forms such as candomblé, umbanda, and capoeira. In 1966 they released Os Afro Sambas de Baden e Vinicius. Powell studied advanced harmony with Moacir Santos and released recordings on the Brazilian labels Elenco Records and Forma, as well as in the French label Barclay and the German label MPS/Saba (notably, his 1966 Tristeza on Guitar). He was the house guitarist for Elenco, and of the singer Elis Regina's TV show O Fino da Bossa. In 1968, Powell joined with poet Paulo César Pinheiro and produced another series of Afro Brazilian inspired music, released in 1970 as Os Cantores da Lapinha. Powell visited and toured Europe frequently in the 1960s, relocating permanently to France in 1968. In the 1970s, he released recordings with labels in Europe and Brazil. In 1981, during four weeks, he was on the stage of Palais des glaces in Paris as guitarist and singer. However, he had health problems and spent the 1980s in semi retirement in France and Germany. In the 1990s he and his family moved back to Brazil, where he continued to record and perform. Public recognition of his work came around that time in Brazil. By the end of the 1990s he converted to evangelical Christianity, to which he credits overcoming his long addictions to alcohol and tobacco. He fell terminally ill in 2000 and died of general infection triggered by a bacterial pneumonia on 26 September 2000, in Rio de Janeiro. He is the father of pianist Philippe Baden Powell de Aquino and guitarist Louis Marcel Powell de Aquino.

Стиль игры

Баден Пауэлл решил в возрасте 19 лет перестать играть на электрогитаре, предпочтя сосредоточиться на классической гитаре на протяжении всей своей карьеры. Он записал серию альбомов с одолженной акустической гитарой со стальными струнами, но это было единственным серьезным отступлением от его основного инструмента во взрослой жизни. Анализ его репертуара демонстрирует широкий спектр интересов. Он охватывал все стили бразильской популярной музыки XX века: самбу, босса-нову, афро-баийскую ритуальную музыку, фрево, чоро, музыку северо-восточного Сертао, а также европейские и японские колыбельные. Как и большинство музыкантов, выросших в 1940-х и 1950-х годах, он испытал глубокое влияние джаза, особенно бибопа и свинга. Он дважды записал кавер-версию композиции "Round Midnight" Телониуса Монка и трижды – "All the Things You Are" Джерома Керна (включая свой первый сольный альбом). Это музыкальное воспитание отразилось в его стиле игры, сочетающем джазовые гармонии и классическую гитарную технику, с ярко выраженной бразильской манерой игры правой рукой (отвечающей за ритм). В сольной классической музыке он был хорошо знаком с произведениями Тареги и Баха. Играя в ансамбле, он мог с тихим мастерством аккомпанировать вокалистам или раскрепощенно исполнять уличную самбу в небрежном, "праздничном" стиле, словно гитара была еще одним ударным инструментом. Подобно Монку, он любил минорный второй интервал как способ "искривлять" тональность. Однако, благодаря своему джазовому опыту, он редко физически подгибал струну, предпочитая использовать прилегающую открытую струну для исполнения минорной секунды. Ученикам его стиля следует обратить внимание на это предпочтение аккордовых аппликатур с расширениями на открытых струнах, используемых для акцентирования музыкальных фраз. Другие характерные черты его стиля – бесконечные ритмические вариации правой руки, всегда выдержанные в правильном размере самбы, а также привычка оставлять свой "автограф" в виде быстрой нисходящей гаммы с (более медленным) восходящим арпеджио в параллельной тональности. Он также использовал вокализ и скэт-пение, часто в унисон с мелодией (особенно когда мелодия исполнялась на басовых струнах гитары). Среди его учителей были "Мейра" (Джейме Флоренс, 1909–1982), Дилермандо Рейс (1916–1977) и Гарото (Анибал Аугусто Сардинья, 1915–1955). Он также отмечал влияние работ Лес Пола (1915–2009), Джанго Рейнхардта (1910–1953) и Жака Лусье (1934–2019).

Baden Powell decided at age 19 to stop playing the electric guitar, preferring to concentrate on the classical guitar for the rest of his career. He did record a series of albums with a borrowed steel string acoustic, but that is as far as he strayed from his main instrument in his adulthood. An analysis of his repertoire reveals a wide range of interests. It spanned all the idioms of Brazilian popular music of the 20th century: samba, bossa nova, Afro bahian ritual music, frevo, choro, and North Eastern Sertão music, and even European and Japanese lullabies. Like most musicians growing up in the 1940s and 1950s, he was deeply influenced by jazz, especially bebop and swing. He covered Thelonious Monk's "Round Midnight" on two recordings, and Jerome Kern's "All the Things You Are" on three occasions (including his first solo album). This upbringing is reflected in his playing style, which shows a fusion of jazz harmonies and classical guitar technique, with a very Brazilian right hand (the one carrying the rhythm on the guitar). In solo classical music, he was proficient in the works of Tárrega and Bach. When playing in a group, he was able to accompany singers with quiet mastery, or let loose and play street samba in sloppy "party" style as if the guitar was another percussion instrument. Like Monk, he was fond of the minor second interval as a way to "bend" the tonality. However, because of his jazz background, he would rarely physically bend the string, preferring instead to play the minor second using an adjacent open string. Students of his style should note this preference for chord voicings that feature extensions on the open strings as a way of punctuating passages. Other idioms to watch for are the endless variations in rhythm played by the right hand, always within the proper samba meter, as well as his tendency to put his "signature" in a fast descending scale with a (slower) ascending arpeggio in the relative key. He also used vocalise and scat singing, often in unison with the melody line (especially when the melody was sung on the bass strings of the guitar). His influences were his first teacher "Meira" (Jayme Florence, 1909–1982), Dilermando Reis (1916–1977), and Garoto (Anibal Augusto Sardinha, 1915–1955). He also commented about being influenced by the work of Les Paul (1915–2009), Django Reinhardt (1910–1953), and Jacques Loussier (1934–2019).

Дискография

Баден Пауэлл впервые выступил в качестве аккомпаниатора на нескольких записях больших оркестров и самбы в 1950-х годах. Он записал свой первый сольный альбом в 1959 году, но он был выпущен в 1961 году. Его первый и второй альбомы включают джазовые стандарты, популярную бразильскую музыку того времени и собственные композиции. В 1962 году он записался с флейтистом Герби Манном и барабанщиком Джимми Праттом. В 1963 году он руководил небольшими ансамблями в Бразилии и Франции. Французские лейблы Barclay и Festival выпустили многие его записи. В Германии MPS/Saba издавал его работы с продюсером Йоахимом Берендом. В Бразилии он записывался для Elenco Records, Forma и бразильского филиала Philips Records. После нескольких новых релизов в 1980-х годах Пауэлл вернулся в бразильские студии звукозаписи в последние годы своей жизни. Его поздние записи состоят из соло-гитары или вокала с гитарой.