Барочное basso continuo: состав, практика и реализация.
Basso continuo
Барочное basso continuo: гармоническая основа музыки 1600-1750 гг. Состав группы – на усмотрение исполнителей: клавесин, орган, виолончель, бас-гитара и др.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Барочное музыкальное сопровождение
Baroque musical accompaniment
Басо континуо, почти повсеместное в эпоху барокко (1600–1750), обеспечивало гармоническую структуру музыки, предоставляя басовую линию и гармоническую последовательность аккордов. Этот термин часто сокращают до континуо, а ансамбль инструменталистов, исполняющих партию басо континуо, называют континуо-группой.
Basso continuo parts, almost universal in the Baroque era (1600–1750), provided the harmonic structure of the music by supplying a bassline and a chord progression. The phrase is often shortened to continuo, and the instrumentalists playing the continuo part are called the continuo group.
Силы
Состав группы continuo часто оставляется на усмотрение исполнителей (или, для крупного исполнения, дирижера), и практика значительно варьировалась в эпоху барокко. Необходимо включить хотя бы один инструмент, способный играть аккорды, такой как клавесин, орган, лютня, теорба, гитара, регаль или арфа. Кроме того, можно включить любое количество инструментов, играющих в басовом регистре, например, виолончель, контрабас, бас-виолу или фагот. В современных исполнениях камерных произведений наиболее распространенной комбинацией является клавесин и виолончель для инструментальных и светских вокальных произведений, таких как оперы, а также орган и виолончель для духовной музыки. Контрабас может быть добавлен, особенно при аккомпанементе низкого сольного голоса (например, баса). В крупных оркестровых произведениях исполнители обычно подбирают инструменты тех же семейств, что и в полном ансамбле: включая фагот, когда в произведении есть гобои или другие деревянные духовые, но ограничиваясь виолончелью и/или контрабасом, если задействованы только струнные инструменты, хотя иногда отдельные части сюит могут отклоняться от этого по усмотрению музыкального руководителя (например, фагот без гобоев). Арфы, лютни и другие портативные инструменты более характерны для музыки начала XVII века. Иногда композитор конкретно указывает инструменты: в "Орфео" (1607) Монтеверди требует исключительно разнообразную инструментовку, с несколькими клавесинами и лютнями с басовой скрипкой в пасторальных сценах, за которыми следует плач под аккомпанемент орган ди легно и китарроны, в то время как Харон стоит на страже под звук регаля. Контрабас-фагот редко используется в качестве инструмента continuo, но часто встречается в "Иоанне Пассии" И. С. Баха, где требуется "bassono grosso". Исполнитель на клавишном (или другом аккордовом инструменте) реализует (то есть, добавляет в импровизационной манере) партию continuo, играя, помимо нотированной басовой линии, ноты над ней для завершения аккордов, либо заранее определенные, либо импровизируемые в процессе исполнения. Фигурированный бас, описанный ниже, служит ориентиром, но исполнители также должны использовать свой музыкальный вкус и другие инструменты или голоса (в особенности ведущую мелодию и любые знаки альтерации, которые могут в ней присутствовать) в качестве руководства. Опытные исполнители иногда включают мотивы, найденные в других инструментальных партиях, в свое импровизированное аккордовое сопровождение. Современные издания такой музыки обычно предоставляют реализованную клавишную партию, полностью записанную в нотной записи для исполнителя, вместо импровизации. Однако с развитием исторически обоснованного исполнительства увеличилось число музыкантов, способных импровизировать свои партии по цифрам, как это делали исполнители эпохи барокко.
The composition of the continuo group is often left to the discretion of the performers (or, for a large performance, the conductor), and practice varied enormously within the Baroque period. At least one instrument capable of playing chords must be included, such as a harpsichord, organ, lute, theorbo, guitar, regal, or harp. In addition, any number of instruments that play in the bass register may be included, such as cello, double bass, bass viol, or bassoon. In modern performances of chamber works, the most common combination is harpsichord and cello for instrumental works and secular vocal works, such as operas, and organ and cello for sacred music. A double bass may be added, particularly when accompanying a lower pitched solo voice (e. g., a bass singer). In larger orchestral works, typically performers match the instrument families used in the full ensemble: including bassoon when the work includes oboes or other woodwinds, but restricting it to cello and/or double bass if only strings are involved, although occasionally individual movements of suites deviate from this at the musical director's discretion (e. g. bassoon without oboes). Harps, lutes, and other handheld instruments are more typical of early 17th century music. Sometimes instruments are specified by the composer: in L'Orfeo (1607) Monteverdi calls for an exceptionally varied instrumentation, with multiple harpsichords and lutes with a bass violin in the pastoral scenes followed by lamenting to the accompaniment of organo di legno and chitarrone, while Charon stands watch to the sound of a regal. Contrabassoon is rare as a continuo instrument, but is often used in J. S. Bach's Johannespassion which calls for "bassono grosso". The keyboard (or other chord playing instrument) player realizes (that is, adds in an improvised fashion) a continuo part by playing, in addition to the notated bass line, notes above it to complete chords, either determined ahead of time or improvised in performance. The figured bass notation, described below, is a guide, but performers are also expected to use their musical judgment and the other instruments or voices (notably the lead melody and any accidentals that might be present in it) as a guide. Experienced players sometimes incorporate motives found in the other instrumental parts into their improvised chordal accompaniment. Modern editions of such music usually supply a realized keyboard part, fully written out in staff notation for a player, in place of improvisation. With the rise in historically informed performance, however, the number of performers who are able to improvise their parts from the figures, as Baroque players would have done, has increased.
Обозначение
Аккорды, исполняемые на инструментах континуо, часто записываются в виде баса с цифрами. Партитура, оформленная таким образом, состоит из басовой линии, записанной нотами на нотном стане, а также чисел и знаков альтерации (или, в некоторых случаях, косых черт, добавленных к числу) под нотным станом, указывающих, какие интервалы над басовыми нотами следует играть, и, следовательно, какие инверсии каких аккордов следует использовать. Указание "tasto solo" означает, что только басовая линия (без верхних аккордов) должна исполняться в течение короткого периода времени, обычно до следующего числа. Это предписывает инструменталисту, исполняющему аккорды, не импровизировать аккорды в течение определенного времени. Необходимость указывать "tasto solo" возникла из-за общепринятой практики: если в разделе с басом с цифрами отсутствовали цифры, исполнитель, играющий аккорды, либо предполагал, что это трезвучие в основном виде, либо определял из гармонического движения, что подразумевается другая фигура. Например, если партия континуо в тональности До мажор начинается с ноты До в первом такте, которая понижается до Си в втором такте, даже при отсутствии цифр, инструменталист, исполняющий аккорды, должен знать, что нужно играть первый аккорд V обращения (состоящий из нот Си-Ре-Соль, от нижней к верхней).
Chord playing continuo instrument parts are often written in figured bass. A part so annotated consists of a bass line in notes on a musical staff plus numbers and accidentals (or in some cases (back)slashes added to a number) beneath the staff to indicate what intervals above the bass notes should be played, and therefore which inversions of which chords are to be played. The phrase tasto solo indicates that only the bass line (without any upper chords) is to be played for a short period, usually until the next figure is encountered. This instructs the chord playing instrumentalist not to play any improvised chords for a period. The reason tasto solo had to be specified was because it was an accepted convention that if no figures were present in a section of otherwise figured bass line, the chord playing performer would either assume that it was a root position triad, or deduce from the harmonic motion that another figure was implied. For example, if a continuo part in the key of C begins with a C bass note in the first measure, which descends to a B in the second measure, even in the absence of figures, the chord playing instrumentalist would know to play a first inversion V chord (spelled B–D–G, from bottom note of the chord to the top).
История
Басо континуо, будучи важным структурным и идентифицирующим элементом эпохи барокко, продолжало использоваться во многих произведениях, преимущественно (но не исключительно) в священных хоровых произведениях классического периода (до примерно 1800 года). Примером служит Концерт ре минор для флейты, струнных и басо континуо К.Ф.Э. Баха. Примеры его использования в XIX веке встречаются реже, но они есть: например, в мессах Антона Брукнера, Людвига ван Бетховена и Франца Шуберта есть партия басо континуо, предназначенная для исполнения на органе.
Basso continuo, though an essential structural and identifying element of the Baroque period, continued to be used in many works, mostly (but not limited to) sacred choral works, of the classical period (up to around 1800). An example is C. P. E. Bach's Concerto in D minor for flute, strings and basso continuo. Examples of its use in the 19th century are rarer, but they do exist: masses by Anton Bruckner, Ludwig van Beethoven, and Franz Schubert, for example, have a basso continuo part that was for an organist.