Ренальдо Ган: Венесуэльско-французский композитор и его наследие.

Введение

Французский композитор венесуэльского происхождения (1874–1947)

Рейнальдо Хан де Эхенагусия (9 августа 1874 – 28 января 1947) – французский композитор, дирижёр, музыкальный критик и певец, родившийся в Венесуэле. Он наиболее известен своими песнями – мелодиями – которых он написал более 100. Хан родился в Каракасе, но его семья переехала в Париж, когда он был ребёнком, и он прожил там большую часть своей жизни. После успеха своей песни «Si mes vers avaient des ailes» (Если бы у моих стихов были крылья), написанной в возрасте 14 лет, он стал видным членом французского общества рубежа веков. Среди его ближайших друзей были Сара Бернар и Марсель Пруст. После Первой мировой войны, в которой он служил в армии, Хан адаптировался к новым музыкальным и театральным тенденциям и добился успеха со своей первой опереттой «Сибулет» (1923) и сотрудничеством с Сашей Гитри, музыкальной комедией «Моцарт» (1926). Во время Второй мировой войны Хан, еврей по происхождению, укрылся в Монако, вернувшись в Париж в 1945 году, где был назначен директором Оперы. Он умер в Париже в 1947 году в возрасте 72 лет. Хан был плодовитым композитором. Его вокальные произведения включают светские и духовные сочинения, лирические сцены, кантаты, оратории, оперы, комические оперы и оперетты. К оркестровым произведениям относятся концерты, балеты, симфонические поэмы, музыка к пьесам и фильмам. Он писал камерную музыку и фортепианные произведения. Хан исполнял свои песни как певец и пианист, а также делал записи в качестве солиста и аккомпаниатора. После его смерти его музыка была забыта, но с конца XX века возросший интерес привёл к частым исполнениям многих его произведений и записям всех его песен и фортепианных произведений, большей части его оркестровой музыки и некоторых его сценических работ.

1896 - 1913 годы

В 1896 году Пруст написал слова, а Хан музыку для «Портретов художников» для декламатора и фортепиано, премьера которого состоялась в доме Мадлен Лемар, где они и познакомились. Позднее в том же году Хан завязал еще одну из своих самых близких дружб: он давно восхищался актрисой Сарой Бернхардт, и в конце 1896 года встретил ее и быстро вошел в ее ближайший круг друзей и помощников. Он часто посещал ее в гримерке во время и после спектаклей, обедал с ней в ее парижском особняке, путешествовал с ней в Лондон и на гастроли, и сочинял музыку для ее постановок. Премьера «Острова грез» состоялась в 1898 году, когда благодаря влиянию Массена Опера-Комик поставила эту пьесу с прекрасным составом исполнителей под руководством Андре Мессажера. Пресса отнеслась к ней враждебно. Пока шла репетиция, Париж был взволнован делом Золя, связанным с продолжающимся делом Дрейфуса. Это дело резко разделило французское общество; Хан, как и Пруст и Бернхардт, был на стороне дрейфусаров. Антисемитские мотивы кампании против дрейфусаров глубоко его беспокоили, но его преданность Франции оставалась непоколебимой. В декабре 1902 года в Опере-Комик состоялась премьера второй оперы Хана, «Кармелита», описанная как «музыкальная комедия» с либретто Катулла Мендеса. Эмма Кальве исполнила главную роль Луизы де Ла Вальер, Мессажер вновь выступил дирижером, а постановка была роскошной. Его первым опубликованным сборником песен были «Chansons grises» (Песни в серых тонах, 1890), в который вошла музыкальная обработка стихотворения Верлена «La bonne chanson», которую поэт предпочитал известной версии Форе. После «Chansons grises» Хан сочинял новые вокальные циклы в течение следующих 25 лет. «Rondels» (1898–99) на стихи Шарля д’Орлеана, Теодора де Банвиля и Катулла Мендеса являлись примером увлечения композитора прошлым, в которых он использовал оригинальные и современные версии старинной стихотворной формы рондель. Для «Les feuilles blessés» (Раненые листья, 1901–1906) Хан обратился к современному поэту Жану Мореасу, известному своими символистскими стихами. В 1907 году Хан вернулся к более старым формам с «Chansons et madrigaux», используя стихи д’Орлеана, Жана Антуана де Байфа и других в цикле из шести песен для четырех голосов. «Love Without Wings» (Любовь без крыльев, 1911) – это набор из трех стихотворений на английском языке Мэри Робинсон, и Хан вновь использовал английские тексты в «Five Little Songs» (Пять маленьких песен, 1915) на стихи Роберта Льюиса Стивенсона. Grove Music Online указывает последний цикл – «Chansons espagnoles» (Испанские песни, 1947).

In 1896 Proust wrote the words and Hahn the music for Portraits de peintres for reciter and piano, premiered at the house of Madeleine Lemaire, where they had met. Later in that year Hahn formed another of his closest friendships: he had long admired the actress Sarah Bernhardt, and at the end of 1896 he met her and quickly became part of her inner circle of friends and helpers. He frequently visited her in her dressing room during and after performances, lunched with her at her Paris townhouse, travelled with her to London and on tour, and composed music for her productions. L'île du rêve was premiered in 1898, when thanks to Massenet's influence the Opéra Comique staged the piece, with a fine cast, conducted by André Messager. The press notices were hostile, While it was in rehearsal Paris was agog at the Zola trial in the continuing Dreyfus affair. The affair sharply divided French opinion; Hahn, like Proust and Bernhardt, was in the Dreyfusard camp. The anti Semitic overtones of the anti Dreyfusard campaign disturbed him deeply, but his devotion to France was unshaken. In December 1902 Hahn's second opera, La Carmélite, described as "a musical comedy", with a libretto by Catulle Mendès, was premiered at the Opéra Comique. Emma Calvé played the main role of Louise de La Vallière, Messager was once again the conductor, and the piece was lavishly mounted,
His first published set of songs was Chansons grises (Songs in Grey, 1890), which included a setting of Verlaine's "La bonne chanson" that the poet preferred to Fauré's well known version of it. After Chansons grises Hahn composed further song cycles over the next 25 years. Rondels (1898–99), with words by Charles d'Orléans, Théodore de Banville and Catulle Mendès, was an example of the composer's fascination with the past, setting original and modern versions of the old rondel verse form. For Les feuilles blessés (The Injured Leaves, 1901–1906) Hahn turned to a contemporary poet, Jean Moréas, known for his symbolist verse. In 1907 Hahn returned to older forms with Chansons et madrigaux, setting words by d'Orléans, Jean Antoine de Baïf and others, in a cycle of six songs for four voices. Love Without Wings (1911) is a set of three verses in English by Mary Robinson, and Hahn again set English texts in Five Little Songs (1915), with verses by Robert Louis Stevenson. Grove lists a final cycle, Chansons espagnoles (1947).

Оперы, оперетты и музыкальные комедии

Хан закончил пять опер и оставил одну незавершенной. Первая, «Остров мечты» — «полинезийская идиллия» в трех действиях, имеет либретто Андре Александра и Жоржа Хартмана, адаптированное из полуавтобиографического романа Пьера Лоти 1880 года «Рараху, или Бракосочетание Лоти», действие которого происходит на Таити. В 1898 году опера была показана семь раз, а в 1942 году возобновлена в Каннах под руководством композитора Анри Бюссера, который считал произведение «очаровательным и очень музыкальным». Опера сквозного развития, без отдельных номеров. Хан использует лейтмотивы, следуя примеру Массне. «Кармелита» (1902), действие которой разворачивается во времена правления Людовика XIV, не имела особого успеха, хотя ее дирижер Мессажер, музыкальный директор Ковент-Гардена и Оперы Комик, рассматривал возможность постановки в Лондоне, но эта идея не была реализована. Ни одна из следующих двух опер Хана — «Навсикая» (1919, либретто Рене Фошоа) и «Голубь Будды» (1921), одноактное произведение со словами Андре Александра, — не была написана для Парижа и не ставилась там. «Навсикая» была поставлена в Опере Монте-Карло, а «Голубь Будды» — в Théâtre du Casino municipal de Cannes, где Хан часто дирижировал. «Венецианский купец» (1935) стала самой успешной из серьезных опер Хана. Она была хорошо принята; Бюссер писал: «Венецианский купец продемонстрировал замечательное драматическое мастерство не только в замысле, но и в изучении характеров персонажей. Шейлок, венецианский купец, тревожит и трогает нас». После американской премьеры оперы критик Герберт Купферберг назвал ее «очаровательной и драматичной» и призвал к записи. Произведение было возобновлено в Опере Комик (1979) и в Гранд-театре Массне в Сен-Этьене (2015). Хан оставил незавершенную оперу «Согласие девиц», которую завершил Бюссер; она была поставлена труппой Оперы Комик в июне 1949 года. «Сибулет», первое обращение Хана к оперетте, стала его самой успешной и долговечной работой. В исследовании оперетты Джеймс Хардинг пишет, что партитура Хана, хотя и в традиции более ранних композиторов, в частности Лекока, «оживляет старую технику благодаря неповторимой яркости мелодии и умелым сочетаниям голоса и инструментов». После смерти Хана были возобновлены постановки в Опере Комик в 1953, 2013 и 2014 годах. Когда произведение впервые было представлено в Лондоне, спустя восемьдесят лет после парижской премьеры, критик Майкл Кеннеди написал: «Не могу понять, почему она не входит в постоянный международный репертуар, поскольку во многих отношениях она не уступает «Летучей мыши» и «Веселой вдове» — в ней нет ни одного слабого номера». Хан написал еще две оперетты, которые были хорошо приняты, но не превзошли успех «Сибулет»: «Бруммель» (1931) и «Мальвина» (1935). Помимо «Сибулет», самым большим кассовым успехом Хана стала «музыкальная комедия» «Моцарт», написанная совместно с Сашей Гитри. Хардинг описывает это произведение как «тонкий узор аллюзий на XVIII век, украшенный безошибочным остроумием Саши». Весна имела большой успех в главной роли, но впоследствии пьеса была успешно возобновлена с другими исполнителями: в 1951 году с Жанной Бойтель, в 1952 году с Гразиеллой Сьютти, а в 2009 и 2011 годах с Софи Годебур.

Hahn completed five operas, and left an incomplete one. The first, L'Île du rêve, an "idylle polynésienne" in three acts, has a libretto by André Alexandre and Georges Hartmann, adapted from Pierre Loti's semi autobiographical 1880 novel Rarahu or Le Mariage de Loti set in Tahiti. It ran for seven performances in 1898, and was revived at Cannes in 1942, conducted by the composer, Henri Büsser considered the work "charming very musical"; it is through composed and there are no set piece numbers. Hahn makes use of leitmotifs, following the example of Massenet. La Carmélite (1902), a period piece set in the reign of Louix XIV, made little impact, although its conductor, Messager, who was musical director at Covent Garden as well as at the Opéra Comique, considered staging it in London; the idea was not realised. Neither of Hahn's next two operas – Nausicaa (1919, libretto by René Fauchois) and La Colombe de Bouddha (Buddha's Dove, 1921), a one act work with words by André Alexandre – was written for Paris, and neither was staged there. The former was given at the Opéra de Monte Carlo, and the latter at the Théâtre du Casino municipal de Cannes, where Hahn conducted frequently. Le Marchand de Venise (1935) was the most successful of Hahn's serious operas. It was well received; Büsser wrote:
blockindent|Le Marchand de Venise revealed a remarkable dramatic art, not only by its design, but by the study of the characters of each character. Shylock, the merchant of Venice, disturbs us and moves us". After the opera had its American premiere, the critic Herbert Kupferberg described it as "charming and dramatic", and called for a recording. The piece has been revived by the Opéra Comique (1979) and at the Grand Théâtre Massenet, Saint Étienne (2015). Hahn left an unfinished opera, Le Oui des jeunes filles (The Maidens' Consent), which Büsser completed; it was given by the Opéra Comique company in June 1949. Ciboulette, Hahn's first venture into opérette, was his most successful and enduring. In a study of opérette, James Harding writes that Hahn's score, though in the tradition of earlier composers, specifically Lecocq, "rejuvenates the old technique with a singular brightness of melody and adroit combinations of voice and instrument". and after Hahn's death there were revivals at the Opéra Comique in 1953, 2013 and 2014. When the work was first given in London, eighty years after the Paris premiere, the critic Michael Kennedy wrote, "I cannot imagine why it is not in the regular international repertoire, for in many respects it is the equal of Fledermaus and The Merry Widow there is not a weak number in the piece". Hahn wrote two more opérettes, which were well received without rivalling the success of Ciboulette: Brummell (1931) and Malvina (1935). Next to Ciboulette, Hahn's biggest box office success was the "comédie musicale" Mozart, written with Sacha Guitry. Harding describes the piece as "a slim tracery of eighteenth century allusion gilded by Sacha's unerring wit". Printemps had a great success in the title role, but the piece was successfully revived later with other stars: 1951 with Jeanne Boitel, 1952 with Graziella Sciutti and 2009 and 2011 with Sophie Haudebourg.

Оркестральный и концертный

Среди наиболее известных оркестровых произведений Хана — сюита «Le Bal de Béatrice d'Este» (1905) для небольшого ансамбля духовых инструментов, арф, фортепиано и ударных. Воссоздавая атмосферу итальянского придворного развлечения XV века, она демонстрирует талант Хана как мастера пастиша. «Гроув» описывает её как дивертисмент.

Хан написал два концерта для солиста и традиционного оркестра. Концерт для скрипки (1928) крупнее по масштабу. Первая часть, обозначенная как «Décidé», отличается богатой оркестровкой, переходящей от энергичных ритмических эпизодов к лирическим фрагментам. Центральная часть, «Chant d'amour» с подзаголовком «Souvenir de Tunis», передаёт зной и томление Северной Африки. В 2002 году рецензент журнала Gramophone отметил, что концерт «колеблется между танцем и бредом». Финал начинается мягко, постепенно ускоряясь и переходя в оживлённый заключительный танец. Пол Бертран, рецензируя первое исполнение в Le Ménestrel, писал: «Этот концерт, по сути, с чисто музыкальной точки зрения — чудо вкуса и изящества, и в то же время он прекрасно подходит для того, чтобы подчеркнуть все достоинства исполнителя и обеспечить ему огромный успех». Концерт для фортепиано (1931) — более лёгкое произведение; вторая часть длится менее трёх минут. Для театра Хан сочинил музыку к более чем 20 постановкам в период с 1890 по 1939 год, используя различные составы — от меццо-сопрано и детского хора или солистов с двумя фортепиано до полного оркестра. Пьесы ставились по произведениям драматургов от Дауде и Гюго до Расина и Мигеля Самакоиса. В 1934 году он написал музыку к экранизациям «Дамы с камелиями» и «Сафо» Леонса Перре. Помимо балета Дягилева «Голубой бог» (1912), он создал оригинальные балетные или танцевальные партитуры для пяти других театральных постановок в период с 1892 по 1939 год.

Камерная и сольное фортепиано

Хан, чьи музыкальные взгляды сформировались в XIX веке, считал Форе последним великим композитором, и музыкальные аналитики отметили влияние старшего композитора на ряд камерных произведений Хана. В фортепианном квинтете (написанном в 1922 году и опубликованном в следующем) присутствуют стилистические и тематические отголоски Форе, особенно в медленной части до-диез минора, хотя в анализе 2001 года Фрэнсис Потт также отмечает влияние Дворжака. В скрипичной сонате (1926) в начальной части вновь звучат мотивы музыки Форе («пронизанная галльской сдержанностью и гибкой выразительностью», по мнению комментатора Джереми Фильселла), однако Хан отходит от общепринятых норм, делая большую часть заключительной части нежной и меланхоличной, а не бурной. Фортепианный квартет (1946), позднее произведение, состоит из трех частей и чередует безмятежные эпизоды и более тревожные разделы. Как и скрипичная соната, это лаконичное произведение, исполнение которого занимает чуть более 20 минут. Сонатина представляет собой полномасштабную фортепианную сонату, но, подобно Равелю, Хан опасался любого сравнения с поздними фортепианными сонатами Бетховена и предпочел более скромное название. Другие сольные фортепианные произведения имеют необычную форму, например, «Портреты художников» (1894), написанные для исполнения между декламируемыми стихами, или «Ле Россиньоль эпердю» (The Distraught Nightingale), самое масштабное фортепианное произведение Хана, созданное в период с 1902 по 1910 год и опубликованное в 1913 году, состоящее из 53 коротких пьес, объединенных в четыре раздела. Хан написал пять произведений для фортепиано в четыре руки и четыре для фортепианного дуэта. Хан сделал множество записей, исполняя вокал и аккомпанируя себе не только в своих собственных песнях, но и в произведениях Моцарта, Гуно, Шабрие, Массне, Бизе и Оффенбаха. Среди певцов, записавших многочисленные песни Хана в середине XX века, были Жак Жансен и Жорж Буэ. Полное фортепианное творчество Хана для двух исполнителей записали Кун Ву Пайк и Хюсеин Сермет. В XXI веке за полным сборником Эрла Уайлда «Ле Россиньоль эпердю» (2001) последовали другие сборники в исполнении Кристины Ариагно (2011), Билли Эйди (2015) и Юнчжун Хан (2019). В 2015 году на лейбле Aevea вышел четырехдисковый CD-альбом под названием «Hahn: Intégrale Piano Music» в исполнении Алессандро Дельява. Из сценических произведений Хана «Ciboulette» была записана EMI в 1983 году с участием Меспле в главной роли, а также Хосе ван Дама (Дюпарке) и Николая Гедды (Антонин). В 2013 году произведение было записано в Opéra Comique под управлением Лоуренса Эквильбея; были выпущены аудио- и видеоверсии. В 2020 году Эрве Нике дирижировал первой записью «L'île du rêve», выпущенной на лейбле Bru Zane. Среди более поздних записей музыки из этого произведения, полную партитуру записала RTF Radio Lyrique в 1959 году с участием Буэ под управлением Пьера Мишеля Ле Конта. Запись трансляции 1963 года «Brummell» под управлением Каривена была выпущена на CD в 2018 году. На CD также вышла запись трансляции ОРТФ 1971 года «Ô mon bel inconnu», а в феврале 2021 года Bru Zane выпустила новую запись с участием Вероник Жанс.

Hahn, whose musical outlook was shaped in the 19th century, regarded Fauré as the last great composer, and musical analysts have noted the older composer's influence in several of Hahn's chamber works. In the Piano Quintet (written in 1922 and published the following year) there are stylistic and thematic echoes of Fauré, particularly in the C sharp minor slow movement, although in a 2001 analysis Francis Pott also notes the influence of Dvořák. In the Violin Sonata (1926) there are further echoes of Faure's music in the opening movement ("imbued with Gallic restraint and supple expressivity" according to the commentator Jeremy Filsell), but Hahn departs from convention by making much of the last movement gentle and melancholic, rather than boisterous. The Piano Quartet (1946), a late work, is in three movements, and alternates serene passages and more turbulent sections. Like the Violin Sonata, it is a concise work, taking a little over 20 minutes in performance. The sonatine is a full scale piano sonata but, like Ravel, Hahn was daunted by any possible comparison with Beethoven's late piano sonatas, and preferred the more modest title. Other solo piano works are in unusual forms, such as the Portraits de peintres (1894), written to be played between spoken verses, or Le Rossignol éperdu (The Distraught Nightingale), Hahn's most extensive piano work, composed between 1902 and 1910 and published in 1913, consisting of 53 short pieces, grouped into four sections. Hahn wrote five works for piano four hands and four for two piano duet. Hahn made numerous recordings, singing and accompanying himself not only in his own songs, but also numbers by Mozart, Gounod, Chabrier, Massenet, Bizet and Offenbach. In the mid 20th century, singers who made recordings of numerous Hahn songs included Jacques Jansen and Géori Boué. Hahn's complete piano music for two players has been recorded by Kun Woo Paik and Hüseyin Sermet. In the 21st century Earl Wild's complete set of Le Rossignol éperdu (2001), has been followed by further such sets from Cristina Ariagno (2011), Billy Eidi (2015) and Yoonjung Han (2019). In 2015 a four disc CD set entitled "Hahn: Intégrale Piano Music", played by Alessandro Deljavan was released on the Aevea label. Of Hahn's stage works, Ciboulette was recorded by EMI in 1983, with a cast headed by Mesplé in the title role, and José van Dam (Duparquet) and Nicolai Gedda (Antonin). The work was recorded again in 2013 at the Opéra Comique, conducted by Laurence Equilbey; audio and video versions were published. In 2020 Hervé Niquet conducted the first recording of L'île du rêve, released on the Bru Zane label. among later recordings of music from the piece, the complete score was recorded by RTF Radio Lyrique in 1959, with a cast headed by Boué, conducted by Pierre Michel Le Conte. A recording of a 1963 broadcast of Brummell conducted by Cariven was released as a CD set in 2018. A recording of a 1971 ORTF broadcast of Ô mon bel inconnu was issued on CD, and a new recording starring Véronique Gens was released by Bru Zane in February 2021.