Любовное свидание на вершине Эмпайр-стейт-билдинг

Введение

1939 американский романтический фильм, снятый Лео МакКэри.

Фильм стал неожиданным хитом 1939 года, продемонстрировав разносторонность МакКэри после долгой карьеры в комедийном кино и представив неожиданный дуэт Данна и Бойера. Фильм был номинирован на премию «Оскар» в категориях «Лучшая актриса» (за роль Дунн), «Лучшая актриса второго плана» (за роль Успенской), «Лучшая оригинальная песня», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший фильм». Позже его популярность затмил ремейк МакКэри 1957 года «Послание к незнакомцу», который, в свою очередь, породил собственные ремейки, такие как «Любовное зелье» 1994 года и несколько индийских адаптаций.

Сюжет

Однажды в декабре французский художник (и известный сердцеед) Мишель Марне встречает американскую певицу Терри Маккей на борту лайнера, пересекающего Атлантический океан. Они оба уже помолвлены: он – с наследницей Лоис Кларк, она – с Кеннетом Брэдли. Они начинают флиртовать и ужинать вместе на корабле, но его репутация не дает им забыть, что за ними наблюдают. В конце концов, они решают ужинать по отдельности и не общаться друг с другом. Во время стоянки на Мадейре они навещают бабушку Мишеля, Яну, которая сближается с Терри и признается, что хочет, чтобы Мишель остепенился. Когда корабль прибывает в Нью-Йорк, они договариваются встретиться в новом году, через шесть месяцев, на вершине Эмпайр-стейт-билдинг, чтобы у Мишеля было время решить, сможет ли он зарабатывать достаточно, чтобы содержать отношения с Терри. Его картины не находят покупателей, и он устраивается работать дизайнером рекламных щитов по всему городу, а Терри расторгает помолвку с Кеннетом и заключает контракт с ночным клубом в Филадельфии, чтобы выступать до июня. Наступает день встречи, и они оба направляются к Эмпайр-стейт-билдинг. Однако Терри сбивает машина на соседней улице, и врачи говорят ей, что она может остаться парализованной на всю жизнь, хотя окончательный диагноз будет известен лишь через шесть месяцев. Не желая быть обузой для Мишеля, она не связывается с ним, предпочитая, чтобы он думал о худшем. Тем временем Мишель, дожидаясь закрытия, отправляется на Мадейру и узнает о недавней смерти бабушки, после чего возвращается к работе в Нью-Йорке. Терри поет в саду во время физиотерапии, и ее слышит владелец детского дома, который предлагает ей должность учительницы музыки. Проходит шесть месяцев, и во время первой вылазки Терри после аварии она случайно встречает Мишеля в театре в канун Рождества. К счастью, она уже сидит, и ей удается скрыть свою инвалидность. На следующее утро, в Рождество, после того как дети навещают Терри в ее квартире, Мишель делает неожиданный визит и, наконец, узнает правду. Терри, обрадованная тем, что Мишель доказал, что изменился, говорит ему, что теперь ее очередь доказать, что она тоже способна измениться, но Мишель уверяет ее, что они будут вместе, каким бы ни был диагноз.

One December, French painter (and famed womanizer) Michel Marnet meets American singer Terry McKay aboard a liner crossing the Atlantic Ocean. They are both already engaged, he to heiress Lois Clarke, she to Kenneth Bradley. They begin to flirt and to dine together on the ship, but his worldwide reputation makes them conscious that others are watching. Eventually, they decide that they should dine separately and not associate with each other. At a stop at Madeira, they visit Michel's grandmother Janou, who bonds with Terry and admits wanting Michel to settle down. As the ship is ready to disembark at New York City, the two make an appointment to meet in the new year, six months later on top of the Empire State Building, giving Michel enough time to decide whether he can start making enough money to support a relationship with Terry. His paintings fail to sell, so he finds work designing advertising billboards around the city, while Terry breaks off her engagement to Kenneth and successfully negotiates a contract with a Philadelphia nightclub to perform through to June. When the rendezvous date arrives, they both head to the Empire State Building. However, Terry is struck by a car on a nearby street and is told by doctors she may be paralyzed for the rest of her life, though that will not be known for certain for six months. Not wanting to be a burden to Michel, she does not contact him, preferring to let him think the worst. Meanwhile, Michel, who waits until closing time, travels to Madeira to discover his grandmother has recently died, and continues working in New York City. Terry is overheard singing in the garden of her physiotherapy by the owner of a children's orphanage, who hires her as a music teacher. Six months pass by, and during Terry's first outing since the accident, she and Michel meet by accident at a theater on Christmas Eve, though since she is already seated, Terry is able to conceal her disability. The next morning on Christmas Day, after the children visit Terry at her apartment, Michel makes a surprise visit and finally learns the truth. Terry, delighted Michel proved he had changed his ways, tells him it is her turn to prove she can change hers, but Michel assures her that they will be together no matter what the diagnosis is.

Разработка

Несмотря на популярность его романтических и эксцентрических комедий, Лео МакКэри устал от их режиссуры. Его жена предложила им отправиться в круизное путешествие по Европе, чтобы преодолеть его творческий кризис, и когда они вернулись в Соединенные Штаты, они наблюдали, как мимо проплывает Статуя Свободы. МакКэри тут же поделился с ней идеей о двух пассажирах, которые влюбляются во время круиза, но осознают, что оба связаны обязательствами с другими людьми. После создания завязки, Милдред Крам разработала остальную часть истории под рабочим названием «Память о любви», а затем «Любовное сочетание», в то время как Делмер Дэйвс написал сценарий, а Дональд Огден Стюарт помогал МакКэри с комедийными сценами. Джеймс Андерсон был ассистентом режиссера. Съемки проходили осенью 1938 года. Черновой монтаж был показан в январе 1939 года. Актрисы, такие как Хелен Хейс и Грета Гарбо, проявили интерес к главной роли, но МакКэри и его жена предпочли Айрин Данн, которая ранее снималась в фильме МакКэри «Ужасная правда» и была близкой подругой семьи; профессия Терри – певица ночного клуба – была задумана, чтобы продемонстрировать вокальные данные Данн. Репутация Чарльза Буайе как актера-романтика (после ролей в фильмах «История творится ночью» и «Алжир») сделала его первым выбором МакКэри. В то же время Буайе отклонил предложение Гарри Коуна о главной роли в фильме «Хорошие девушки едут в Париж», чтобы сняться в «Любовной истории». Он и МакКэри были знакомы, и Буайе считал МакКэри недооцененным режиссером, поэтому он отменил многие актерские планы на оставшуюся часть 1938 года, чтобы поработать с МакКэри и Данн. «Любой фильм, снятый Лео МакКэри, – это сама по себе гарантия [;] он не может снять плохой фильм», – объяснил он позже. Айрин Данн впоследствии отметила, что диалоги часто менялись, и актеры получали листки бумаги между дублями; привычная режиссерская тактика МакКэри – импровизация – также продолжалась на протяжении всего съемочного процесса. И он, и Буайе остались недовольны финальным вариантом сценария, хотя Буайе привык очень быстро запоминать свои реплики. Журналисты, посещавшие съемочную площадку, наблюдали, как актеры ждут своих диалогов, пока сцены переписывались непосредственно перед съемкой: «Я здесь ничего не делаю с 8 утра», – [Буайе сказал] мне (сейчас 4 часа дня), – сообщила Шейла Грэм. Задержки и переписывания привели к тому, что бюджет фильма, первоначально составлявший 800 000 долларов, увеличился примерно на 600 000 долларов. Буайе был допущен к участию в разработке характера Мишеля; он предложил, чтобы визит Мишеля к бабушке был показан более подробно, чтобы несчастный случай с Терри не вызвал резкого изменения тональности. Шампанская индустрия использовала фильм для продвижения розового шампанского среди зрителей, что привело к росту продаж. МакКэри предоставил Данн возможность выбрать музыкальную тему для фильма: она остановилась на песне «Wishing», которая стала одной из самых популярных песен 1939 года; вокал сирот был записан с помощью Большого хора мальчиков Роберта Митчелла. Другие исполненные песни – «Sing My Heart» и «Plaisir d'Amour», которые Терри исполнила в филадельфийском ночном клубе и в доме бабушки Мишеля соответственно. Мария Успенская описала работу над фильмом как «атмосферу вдохновляющей работы. [ ] Актеры, осветители и операторы любили свою работу и не хотели покидать эту атмосферу». Буайе позже высоко оценил режиссуру МакКэри, которая, по его мнению, способствовала успеху фильма; в интервью спустя годы он был описан как «все еще говорящий о мистере МакКэри с искренним трепетом».

Despite the popularity of his romantic and screwball comedies, Leo McCarey had become tired of directing them. His wife suggested they should go on a cruising vacation around Europe to combat his writer's block, and when they returned to the United States, they watched the Statue of Liberty pass. McCarey immediately told her his idea about two passengers who fall in love on a cruise, but realize they are both "obligated to somebody else." With the premise created, Mildred Cram
co developed the rest of the story under the working title Memory of Love, then later Love Match, as Delmer Daves created the screenplay and Donald Ogden Stewart helped McCarey with the comedy. James Anderson stood as assistant director, Filming took place in the fall of 1938. The rough cut was screened in January 1939. Actresses such as Helen Hayes and Greta Garbo developed interest in starring, but the McCarey couple preferred Irene Dunne, who had previously appeared in McCarey's The Awful Truth and was a close family friend; Terry's occupation as nightclub singer intended to display Dunne's singing talents. Charles Boyer's reputation as a romantic actor (from starring in History is Made at Night and Algiers) made him McCarey's first choice. Concurrently, Boyer rejected Harry Cohn's offer of the leading role in Good Girls Go to Paris to do Love Affair, instead. He and McCarey were acquaintances and Boyer believed McCarey was an underestimated director, so he canceled many acting plans for the rest of 1938 to work with McCarey and Dunne. "Any picture that Leo McCarey directs is its own guarantee[;] he can't make a bad picture," he later explained. Irene Dunne later noted that the dialog changed frequently, and the cast received pieces of paper between filming; McCarey's common directing tactic of improvisation also continued throughout. Both he and Boyer were unimpressed with the final draft, despite Boyer being used to memorizing his dialog very quickly. News columnists visiting the set observed the actors waiting around for their dialog as scenes would be rewritten moments before shooting: "'I've been here doing nothing since 8 o'clock this morning,' [Boyer tells] me (it is now 4 in the afternoon)," reported Sheilah Graham. Delays and rewrites caused the film to go over its budget of $800,000 by about $600,000. Boyer was allowed input in Michel's characterization; he suggested that Michel visiting his grandmother should have a prominent appearance so Terry's accident would not create a tonal shift. The champagne industry used the film to promote pink champagne to the audience, which caused a sales boost. McCarey gave Dunne the opportunity to choose the signature song for the movie: she decided upon "Wishing", which became one of the most popular songs of 1939; the orphans were dubbed by Robert Mitchell's Boys Choir. Other songs performed are "Sing My Heart" and "Plaisir d'Amour", performed by Terry in a Philadelphian night club and at Michel's grandmother's home, respectively. Maria Ouspenskaya described working on the film as "an atmosphere of work that is inspirational. [ ] Actor, electricians, and cameramen loved their work and did not want to break away from that atmosphere." Boyer would later praise McCarey's filmmaking for the movie's success; he was described in an interview years later as "still speak[ing] of Mr. McCarey with sincere awe."

Противоречия

Первоначальный сценарий был отклонен Администрацией производственного кодекса, обвинив историю в поощрении супружеской неверности. Другой аргумент заключался в том, что Терри не поплатилась за своё поведение, в то время как Мишель получил искупление, что и привело к её параличу. "Вы показываете её в больнице, где она осознаёт, что Бог не хотел, чтобы она встретила [Мишеля], пока не раскается в своих прошлых поступках", – объяснил Дональд Огден Стюарт. Изначально это была историческая драма, действие которой разворачивалось в 1850-х годах и рассказывала о трагическом романе французского посла. Окончательный вариант сценария был завершен, и было объявлено о начале съемок 15 сентября, но позже их перенесли на месяц. В связи с опасениями по поводу возможной войны в Европе, французское посольство стремилось к укреплению союзнических отношений с Соединенными Штатами и выражало обеспокоенность фильмом об интрижке между французским дипломатом и американкой.

Релиз

Film Daily сообщила, что выход фильма «Любовные истории» мог быть приурочен к концу января или началу февраля 1939 года в Radio City Music Hall; более поздние выпуски указывали первоначальные даты релиза как 17 февраля и 10 марта. Премьера фильма состоялась 16 марта в Radio City Music Hall с коктейльной вечеринкой в розовых тонах в честь Данна, которую вел В. Г. Ван Шмус; МакКэри находился в отпуске в Санта-Монике и не смог присутствовать.

Прием

Похвала фильму «Любовное приключение» среди кинокритиков нашла отражение в шутке Кларка Уэльса: «Рекомендовать постановку Лео МакКэри – всё равно что рекомендовать миллион долларов, красоту или долгую и счастливую жизнь. Всё это очень ценно, но, к сожалению, встречается нечасто». Журнал Liberty написал: «приятная мелочь…», New York World Telegram назвал фильм «самым увлекательным и восхитительным развлечением такого рода за долгое время», а New York Daily News охарактеризовал его как «нежный, трогательный и сентиментальный, но без излишней слащавости». «Включите этот фильм в список претендентов на премию «Оскар» 1939 года, – заявило агентство Associated Press, – и один из самых удовлетворительных финалов, которые только можно пожелать». «Сценарий – исключительно продуманная работа», – написал Box Office Digest, «а мастерство МакКэри в работе с отдельными сценами, используя старую технику [Хала] Роача, помогает преодолеть трудности и достичь грандиозного финала». Паре Лоренц описал фильм как «атмосферу, а не историю», отметив, что МакКэри с легкостью балансировал между комедийными и мелодраматическими тонами, «оживляя его благодаря умелым вставкам». Журнал Stage также высоко оценил режиссуру: «Именно МакКэри отвечает за плавный переход – без каких-либо заметных уловок – от легкомысленной комедии в начале к искреннему эмоционализму в конце. Это превосходное развлечение на протяжении всего фильма». В статье в The New York Times отмечалась «лёгкость, с которой [Бойер и Данн] подстраивались под изменения в сценарии – играя непринуждённо сейчас, серьёзно в следующий момент, но всегда правдоподобно, всегда в характере и всегда умело используя имеющийся материал». Лео Мишкин добавил: «Безусловно, Терри МакКей в исполнении мисс Данн – одна из лучших ролей в её карьере». Variety описал игру Бойера в роли Мишеля как «особенно убедительное воплощение современного Казановы»; «Ни в коем случае не пропустите этот фильм», – сказал Джесси Зунсер, – «мистер Бойер вне всяких сомнений доказал, что мало кто может лучше воплотить американскую мечту». Box Office Digest написал: «[Бойер и Данн] ещё никогда не работали так восхитительно, и сказать, что они двигаются в одном ритме, шаг в шаг, – значит отдать должное обоим актёрам, находящимся в острой конкуренции». The Film Daily описал игру актёров как «великолепную» и отметил, что фильм «выделяется как лучший за последние месяцы», а Photoplay заметил, что «необыкновенная» игра Марии Успенской «украла» сцены в Мадейре. Единственной заметной критикой персонажей стала реплика самой Данн, которая спустя годы сказала: «Если бы я оказалась на месте этой девушки, я бы не пряталась, а каталась на инвалидном кресле по тротуарам Нью-Йорка в поисках [Мишеля]». «Любовное приключение» был вторым по популярности фильмом RKO Pictures после «Гунга Дина».

The praise for Love Affair among film critics was reflected in Clark Wales' quip: "Recommending a Leo McCarey production is something like recommending a million dollars or beauty or a long and happy life. Any of these is a very fine thing to have and the only trouble is that there are not enough of them." Liberty magazine wrote "a pleasant little ," New York World Telegram called the film "the most absorbing and delightful entertainment of its kind [in] a long time" and New York Daily News called the film "tender, poignant [and] sentimental without being gooey". "Put this one down among the contenders of the Academy Awards of 1939," declared Associated Press, "and [one] of the most satisfactory movie endings." "The screenplay is an exceptionally intelligent effort," wrote the Box Office Digest, "[and] McCarey's skill in handling individual scenes with the old [Hal] Roach technique carries through this tough spot and on to a grand climax," Pare Lorentz described the film as "a mood, rather than a story" as McCarey effortlessly balanced the conflicting tones of comedy and melodrama, "[keeping] it alive by expert interpolations." Stage also praised the direction: "McCarey is the man responsible for shifting, with no detectable trickery, from the brittle comedy of the early sequences to the genuine emotionalism of the later. It is superior entertainment all the way through." On characterization, The New York Times remarked on "the facility with which [Boyer and Dunne] have matched the changes of their script—playing it lightly now, soberly next, but always credibly, always in character, always with a superb utilization of the material at hand." Leo Mishkin added: "Certainly, this Terry McKay of Miss Dunne's is one of the greatest things she has ever done on the screen[.]" Variety described Boyer's performance of Michel as "a particularly effective presentation of the modern Casanova;" "Under no circumstances miss it," said Jesse Zunser, "Mr. Boyer proves beyond the shadow of a cinematic doubt that there are few better players on the American dream[.]" Box Office Digest wrote, "[Boyer and Dunne have] never done more delightful work, and to say that they step along in stride — step for step, is a tribute to either one in red hot competition." The Film Daily described the performances as "gorgeously acted" and "stand[s] out as the best of many months", and Photoplay remarked that Maria Ouspenskaya's "extraordinary" performance "stole" the scenes in Madeira. The only notable criticism of characters came from Dunne herself, who told Silver Screen years later: "If I had been in that girl's place, far from hiding, I would've trundled my wheelchair up and down the sidewalks of New York looking for [Michel]." Love Affair was RKO Pictures' second most popular film, after Gunga Din.

Наследие

Годы спустя после выхода фильм "Любовь" продолжал получать высокую оценку. В книге о фильмографии Тома Фланнери "1939: Год в кино" написано, что Данн и Бойер "создавали [наибольшую] химию, харизму [и] чувственность" в Голливуде, несмотря на то, что 1939 год подарил выдающиеся пары, такие как "Кларк Гейбл и Вивьен Ли [в "Унесенных ветром"], Лоуренс Оливье и Мерл Оберон [в "Грозовом перевале"], Лесли Говард и Ингрид Бергман [в "Интермеццо"]." Уильям К. Эверсон присоединился к критикам прошлого, восхвалявшим МакКэри за идеальный баланс комедии и драмы, и отметил, что прощание Терри с бабушкой Джану было реалистично "нежным и трогательным[;] такие моменты крайне редки в кино". Rotten Tomatoes дал фильму 86% положительных рецензий на основе 7 обзоров, а Metacritic – 91 балл на основе 8 обзоров. Однако выход его ремейка, "Связь, которую нужно помнить", вызвал сравнения. "Связь, которую нужно помнить" стала более известной в поп-культуре, позже заняла пятое место в списке "100 страстей" от AFI и часто пародировалась, упоминалась и отсылалась в других медиа, в результате чего "Любовь" оказалась забытой. Сценаристка Нора Эфрон, впервые увидевшая фильм в детстве, обильно использовала его в "Бессоннице в Сиэтле", что, по слухам, привело к увеличению количества просмотров фильма. Исполнения Терри Айрин Данн и Деборы Керр не подверглись столь активному сравнению, как образы Мишеля в исполнении Чарльза Бойера и Ники в исполнении Кэри Гранта, чьи персонажи разделили критиков и аналитиков. Ларри Суинделл назвал игру Бойера целомудренной, что затеняет частые упоминания о любвеобильности Мишеля, в то время как Меган МакГёрк утверждала, что Грант был слишком самокритичен и отказался сделать Никки достаточно уязвимым, особенно в сцене воссоединения Никки и Терри.

Бойер и Данн

Партнерство Чарльза Бойера и Айрин Данн по праву можно назвать самым романтичным в Голливуде. После положительной реакции зрителей на их совместную работу, Голливуд начал активно развивать этот дуэт, и актеры еще дважды снялись вместе в фильмах "Когда придет завтра" (1939) и "Вместе снова" (1944). Критики оценивали остальные фильмы "трилогии" в духе высоко оцененной "Любовной аферы", при этом "Когда придет завтра" получил наименее восторженные отзывы. После совместной работы актеры остались близкими друзьями. В целях продвижения фильма "Когда придет завтра", журнал Photoplay попросил их описать друг друга в стиле салонной игры, где игрок, ненадолго покинувший комнату, пытается угадать секретное слово, выбранное другими участниками, задавая вопросы вроде: "Если бы я был этим человеком, какой автомобиль я бы выбрал?". Их эссе были опубликованы в октябрьском номере под заголовками "Ирен: глазами Чарльза Бойера" и "Чарльз: глазами Айрин Данн", а редактор отметил: "Несомненно, работая вместе, как они работали и продолжают работать, и будучи аналитичными, умными людьми, каждый из них сможет дать четкий и объективный портрет другого – яркий, красочный и захватывающий". Бойер описал Данн в прозаической форме, а Данн – под тематическими заголовками, однако Уэс Д. Геринг отметил частые отсылки в обоих эссе к изобразительному искусству, а также то, как Данн представила Бойера в духе французского импрессионизма. Данн назвала Бойера одним из своих любимых партнеров по съемкам, наряду с Кэри Грантом, и назвала его "идеальным джентльменом" на ретроспективном показе, организованном Американским киноинститутом.

Ремейки и экранизации

Радиотеатр Lux выпустил две радиоадаптации фильма «Любовное дело» 1 апреля 1940 года и 6 июля 1942 года. Ирен Данн вновь исполнила главную роль в обеих версиях.

О планах снять ремейк «Любовного дела» впервые сообщили в 1952 году, и к проекту были привлечены Фернандо Ламас и Арлин Даль. В конечном итоге, МакКэри снял ремейк в 1957 году под названием «Послание к невесте» с Кэри Грантом и Деборой Керр в главных ролях, используя очень похожий сценарий. Несмотря на согласие на ремейк в ответ на текущие романтические предложения Голливуда, МакКэри всё равно предпочитал свою оригинальную работу. Гленн Гордон Карон также снял ремейк фильма в 1994 году под названием «Любовное дело» с Уорреном Битти, Анетт Бенинг и Кэтрин Хепберн в её последнем художественном фильме. Болливуд снял две версии: «Бхеги Раат» (1965) и «Манн» (1999), которые были адаптациями фильма «Послание к невесте».