Искусство песчаной живописи: традиции и современность

Введение

Форма художественного творчества

Песочная живопись – это искусство создания изображений путем насыпания цветных песков, порошковых пигментов из минералов или кристаллов, или пигментов из других природных или синтетических источников на поверхность для создания зафиксированных или незафиксированных песочных картин. Незафиксированные песочные картины имеют давнюю культурную историю во многих социальных группах по всему миру и часто представляют собой временные ритуальные изображения, создаваемые для религиозных или исцеляющих церемоний. Эта форма искусства также известна как сухая живопись. Сухую живопись практикуют коренные народы юго-запада Соединенных Штатов, тибетские и буддийские монахи, а также коренные австралийцы и латиноамериканцы в определенные христианские праздники.

Австралийские пещерные рисунки

История австралийского искусства коренных народов насчитывает более 30 000 лет и включает в себя широкий спектр местных традиций и стилей. Эти традиции изучались в последние десятилетия, и их сложность получила растущее международное признание. Искусство аборигенов охватывает разнообразные техники, включая песочную живопись, роспись на листьях, резьбу по дереву, резьбу по камню, скульптуру и церемониальную одежду, а также художественное оформление оружия и инструментов. Искусство является одним из ключевых ритуалов культуры аборигенов. Оно использовалось и продолжает использоваться для обозначения территории, записи истории и повествования историй о "Времени Сновидений". Аборигены стали преобразовывать свои традиционные песчаные рисунки в более долговечные формы, используя современные техники и материалы. Джеффри Бардон был австралийским учителем рисования, который сыграл ключевую роль в создании искусства аборигенов движения Западной пустыни и в привлечении внимания мира к искусству коренных народов Австралии. [Под руководством Бардона, старейшины] начали взаимодействовать с определенными тенденциями в международной живописи 1960-х и 70-х годов, особенно с крайней схематизацией нью-йоркского минимализма. В истории живописи "Лирическая абстракция конца 1960-х годов характеризуется картинами Дэна Кристенсена, Ронни Лэндфилда, Питера Янга и других, а вместе с движением флюксус и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом Виттеном на страницах Artforum в 1969 году) стремилась расширить границы абстрактной живописи и минимализма, уделяя особое внимание процессу, новым материалам и новым способам выражения". Эта связь наиболее очевидна в сопоставлении картин Питера Янга (художника) конца 1960-х годов и работ, созданных в начале 1970-х годов в Папунья-Туле. Papunya Tula, или Papunya Tula Artists Pty Ltd, – это художественный кооператив, основанный в 1972 году, принадлежащий и управляемый аборигенами из Западной пустыни Австралии. Каапа Тжамиптжинпа – один из первых художников Папуньи-Туле, известный своими работами в стиле "Гулгарди". Эта работа примечательна тем, что стала первым произведением австралийского художника-коренного жителя, удостоенным награды современного искусства, и первым публичным признанием живописи Папуньи.

Indigenous Australian art has a history which covers more than 30,000 years, and a wide range of native traditions and styles. These have been studied in recent decades and their complexity has gained increased international recognition. Aboriginal Art covers a wide variety of media, including sandpainting, painting on leaves, wood carving, rock carving, sculpture, and ceremonial clothing, as well as artistic embellishments found on weaponry and also tools. Art is one of the key rituals of Aboriginal culture. It was and still is, used to mark territory, record history, and tell stories about "The Dreaming". Aboriginal people have taken to transforming their tradition sand paintings into more permanent forms using modern techniques and materials. Geoffrey Bardon was an Australian art teacher who was instrumental in creating the Aboriginal art of the Western Desert movement, and in bringing Australian indigenous art to the attention of the world." [directed by Bardon, the elders] began to interact with certain issues in 1960s and 70s international painting, especially the extreme schematisation of New York minimalism." In the History of Painting"Lyrical Abstraction in the late 1960s is characterised by the paintings of Dan Christensen, Ronnie Landfield, Peter Young and others, and along with the fluxus movement and postminimalism (a term first coined by Robert Pincus Witten in the pages of Artforum in 1969) sought to expand the boundaries of abstract painting and minimalism by focusing on process, new materials and new ways of expression." This connection is seen most obviously in the connection between the paintings from the late sixties of Peter Young (artist) and the paintings that follow in the early seventies produced in the Papunya Tula. Papunya Tula, or Papunya Tula Artists Pty Ltd, is an artist cooperative formed in 1972 that is owned and operated by Aboriginal people from the Western Desert of Australia. Kaapa Tjampitjinpa is one of the early Papunya Tula artists and is known for Gulgardi. It is notable for being the first work by an Indigenous Australian artist to win a contemporary art award, and the first public recognition of a Papunya painting.

Современная культура

В наши дни песочная живопись чаще всего практикуется во время Дня мертвых (Dia de los Muertos) в Мексике и Соединенных Штатах. Улицы украшаются песчаными картинами, которые впоследствии сметаются, символизируя быстротечность жизни. Заслуживают внимания песочные рисунки, выполненные на фестивале Dia De Muertos в Сиэтле, но наиболее захватывающим развитием стало искусство перформанса песочной анимации, которое породило новую волну молодых художников и возродило интерес ко всем видам песочной живописи. Многие современные художники используют песок способами, отходящими от конкретных культурных традиций, исследуя техники: просеивание песка, выливание, резьбу, создание уникальных композиций. Работы эфемерны и в основном распространяются посредством документации или в рамках живых выступлений. Многие из этих художников были представлены на выставке в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке под названием "Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design", которая проходила в галереях в 2012 году. Куратор Дэвид Ревир МакФадден объяснил свой выбор темы выставки желанием представить работы современных художников, специализирующихся на, как он выразился, "неортодоксальных, необычных или неожиданных материалах". Среди художников, использующих песок и техники, связанные с песочной живописью, были: Эльвира Верше, которая собирает песок со всего мира для создания картин с геометрическими узорами, которые затем уничтожаются в рамках перформанса; Энди Голдсуорти, известный своими эфемерными работами с использованием природных материалов, который начал создавать песочные рисунки в 1986 году и задокументировал разрушение гигантского шара из песка на пляже, наполненного костями, для этой выставки; Джим Деневан, известный своими масштабными рисунками на песке, также поделился документацией своего процесса на пляжах Калифорнии; Игорь Эскиня, использовавший пыль для создания архитектурного плана этажа в галереях; Куй Фэй, создающий каллиграфические работы в песке с использованием традиционных чак-пуров и кистей; Вик Муниз, использующий пыль, шоколадный сироп, песчинки, сахар, икру, журналы и промышленные отходы, что отражает эстетику песочной живописи. В ротирующейся экспозиции "Swept Away Projects" были представлены работы Линды Флоренс и Джо Мангрума, которые были добавлены в галерею после демонтажа предыдущих экспонатов. Линда Флоренс использовала мел для создания трафаретных узоров на полу и часто применяет различные материалы, такие как сахар, для создания инсталляций. Джо Мангрум в течение двух дней подряд, 8-9 мая 2012 года, выливал цветной песок из рук, назвав свою работу "Асинхронная синтропия", и создал уличный проект, представлявший собой обход вокруг самого музея. Мангрум работал в общей сложности 24 часа в течение двух дней, спонтанно импровизируя дизайн своей песочной картины, которая быстро исчезала под натиском пешеходов на Колумбус-Серкл. Среди других современных художников, работающих с песком, можно выделить Эндрю ван дер Мерве из Кейптауна, вырезающего каллиграфические изображения в песке на пляжах; Андреса Амадора, американского художника, создающего рисунки на песке с помощью граблей; Ахмада Надаляна, иранского художника, использующего природные пигменты для рисования песком; и Мотои Ямамото, создающего картины, отражающие тайфуны и природные явления с использованием соли.

In modern days, sandpainting is most often practised during Dia de los Muertos (Day of the Dead) in Mexico and the United States. Streets are decorated with sand paintings that are later swept away, symbolising the fleeting nature of life. Of note are the sandpaintings done during the Seattle Dia De Muertos Festival, but the most exciting development has been the Performance Art of Sand Animation which has created a new wave of younger artists and also revived interest in all types of sand painting. A number of contemporary artists use sand in ways that depart from specific cultural traditions exploring techniques by raking sand, pouring it, carving it, creating unique designs. The works are ephemeral and are primarily shared through documentation or part of a live performance. Many of these artists were included in an exhibit at the Museum of Arts and Design in New York City titled "Swept Away: Dust, Ashes, and Dirt in Contemporary Art and Design" which was featured in the galleries in 2012. Curator David Revere McFadden described his reasoning for curating the exhibit as wanting to spotlight the work of contemporary artists who specialise in what he described as "unorthodox, unusual, or unexpected materials." Artist included in the exhibit that use sand and techniques related to sand painting were: Elvira Wersche, who collects sands from all over the world to create geometric patterned paintings, only to be destroyed as part of a performance. Andy Goldsworthy is known for his ephemeral works using nature, and began sand painting and drawing in 1986, documented the deterioration of a giant ball of sand on the beach packed with bones for the exhibit. Jim Denevan known for his massive raked sand paintings also shared documentation of his process on California beaches. Igor Eskinja used dust to paint an architectural floor plan in the galleries. Cui Fei produces calligraphic works in sand using tradition chak pur and brushes. Vik Muniz uses dust, chocolate syrup, grains of sand, sugar, caviar, magazines and industrial garbage in a way that reflects sand painting. The rotating exhibit "Swept Away Projects" featured Linda Florence and Joe Mangrum whose works were added to the galleries after removal of previous works. Linda Florence used chalk to stencil patterns onto the floor and often uses various materials like sugar to create installations. Joe Mangrum poured coloured sand from his hand for two consecutive days on 8–9 May 2012 he titled "Asynchronous Syntropy" and an outdoor project that acted as a circumambulation of the museum itself. Mangrum worked a total of 24 hours over the span of two days, spontaneously improvising his sand painting design, only to have it quickly disappear under the bustle of Columbus Circle foot traffic. Other contemporary artists who work with sand include Andrew van der Merwe, based in Cape Town, who carves calligraphic imagery into the sand on beaches; Andres Amador, an American artist who rakes designs into beaches; Ahmad Nadalian, an Iranian artist who uses natural ground pigments to paint with sand; and Motoi Yamamoto, who makes paintings reflecting typhoons and natural phenomena using salt.

Современные методы рисования песком

Большинство художников используют природные окисленные и обогащенные минералами цветные пески, добавляя порошковый уголь для расширения палитры, а в некоторых случаях – уникальные материалы, такие как железная стружка или отходы каменной пыли с церковных построек. Другие художники используют промышленные окрашенные кварцевые пески, устойчивые к выветриванию, и новое поколение прочных клеев. Работа покрывается слоем лака-спрея. Для защиты песка и клея не требуется защитная стеклянная рама, поскольку картины доказали свою устойчивость к воздействию прямых солнечных лучей без пожелтения лака.