Анри Герц: Австрийский пианист, композитор и мастер фортепиано

Введение

Австрийский музыкант XIX века Анри Герц (6 января 1803 – 5 января 1888) был виртуозным пианистом, композитором и производителем фортепиано, австрийцем по рождению и французом по национальности и месту жительства. Он преподавал в Парижской консерватории более тридцати лет. Среди его основных произведений – восемь фортепианных концертов, фортепианная соната, рондо, ноктюрны, вальсы, марши, фантазии и множество наборов вариаций.

Биография

Герц родился Генрихом Герцем в Вене. Он был евреем по рождению, но попросил музыкального журналиста Франсуа Жозефа Фетса не упоминать об этом в его музыкальной энциклопедии, возможно, из-за распространенного антисемитизма во французских культурных кругах XIX века. В детстве он учился у своего отца, а в Кобленце – у органиста Даниэля Хюнтена, отца композитора Франца Хюнтена. В 1816 году Герц поступил в Парижскую консерваторию, где изучал фортепиано у Луи Бартелеми Прадера, гармонию у Виктора Дурлена и композицию у Антона Рейхи. В 1818 году он получил первую премию по фортепиано. По собственному признанию, стиль игры Герца сильно испытал влияние Игнаца Мошелеса. Его брат Жак Симон Герц (настоящее имя Якоб Симон; 1794–1880) был его соучеником в Консерватории, также ставшим пианистом и педагогом. В первом из многочисленных продолжительных концертных туров Анри Герц вместе со скрипачом Шарлем Филиппом Лафонтом посетил Германию в 1831 году, а Англию – в 1834 году, где добился большого успеха. В 1825 году Герц вступил в партнерство с мастерской по изготовлению фортепиано Анри Клепфера и компании, но это предприятие оказалось неудачным, и в 1839 году он основал собственную фабрику фортепиано, которая стала одной из трех самых значимых во Франции, наряду с Erard и Pleyel. Все три фабрики были удостоены «Медали чести» за «фортепиано с весьма примечательным звучанием» на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. Важным достижением Герца как производителя фортепиано в 1820-х и 1830-х годах стало изменение конструкции молотка – от однослойного к многослойному: два слоя кожи, несколько слоев ткани и кроличьего меха, снаружи – шерстяной войлок до девяти слоев уменьшающейся твердости. Характерный звук роялей Фредерика Шопена, которому внес существенный вклад трудоемкий, ручной труд по изготовлению молотков по патентам Герца, исчез с развитием технологий в середине века в США (Steinway). Молотки Герца имеют недостаток – на фортепиано нельзя играть так громко, поскольку они менее плотно прижимаются, но динамика и богатство тембра – в сочетании с традиционными материалами струн из кованого железа (до изобретения бессемеровской стали) – отличаются тонкой градацией и выразительностью. Во второй половине XIX века упрощение и обеднение звукового разнообразия фортепиано произошло с появлением двухслойных, промышленно производимых молотков Dolge. К работе Герца как производителя фортепиано также относится внедрение упрощенной версии двойного повтора Себастьяна Эрара. Благодаря «герцовской пружине» (Repetierfeder) механика инструмента приобрела свою современную форму. В 1849 году Академия Сан-Хуан-де-Летран объявила конкурс на создание подходящего текста для гимна, представляющего мексиканцев, особенно за рубежом. На конкурс было представлено три композиции, из которых были выбраны две: американского композитора Эндрю Дэвиса Брэдберна и мексиканского поэта Феликса Марии Эскаланте, положенная на музыку австрийцем Генри Герцем; однако этот гимн не пришелся по вкусу народу. Гимн Герца звучит в фильме 1934 года «Хуарес и Максимилиан» как музыкальная тема Максимилиана и Карлоты. Он также появляется в фильме «Карлота: Безумная императрица». Среди важнейших концертных площадок Парижа были залы, построенные производителями инструментов. В 1838 году Герц и его брат Жак Симон Герц последовали этой модели и построили зал для 668 зрителей – Salle des Concerts Herz на улице Виктуар, который использовался для выступлений Берлиоза и Оффенбаха. В том же здании располагалась также специальная школа фортепиано в Париже, основанная братьями. Здание использовалось для концертов вплоть до 1874 года, но в том же году было снесено. Герц, возможно, был женат на Полин Терезе Лахман (или Эстер Лахман), французской куртизанке, известной как Ла Пайва. Считается, что они поженились в Лондоне, но неясно, действительно ли это произошло. В любом случае, такой брак был бы двоебрачием, поскольку она уже была замужем. У них была дочь. Ее расточительство чуть не разорило Герца, и он отправился в Америку в 1848 году в поисках деловых возможностей. В его отсутствие семья Герца выгнала Терезу из дома.

Herz was born Heinrich Herz in Vienna. He was Jewish by birth, but he asked the musical journalist François Joseph Fétis not to mention this in the latter's musical encyclopaedia, perhaps a reflection of endemic antisemitism in nineteenth century French cultural circles. As a child he studied with his father, and in Koblenz with the organist Daniel Hünten, father of the composer Franz Hünten. In 1816 Herz entered the Conservatoire de Paris, where he studied piano with Louis Barthélémy Pradher, harmony with Victor Dourlen and composition with Anton Reicha. He won first prize in piano in 1818. Herz's style of playing was, by his own admission, strongly influenced by Ignaz Moscheles. His brother Jacques Simon Herz (born Jacob Simon; 1794–1880) was a fellow pupil at the Conservatoire who also became a pianist and teacher. In the first of many extended concert tours, Henri Herz—along with the violinist Charles Philippe Lafont—visited Germany and England in 1831 and 1834, respectively, winning great acclaim. In 1825, Herz joined the piano workshop of Henri Klepfer et cie as a partner, but that connection proved unsuccessful, and in 1839 he founded his own piano factory, which became one of the three most important factories in France, the others being Erard and Pleyel. All three were awarded the "Médaille d`honneur" for "Pianos d'une sonorité très remarquable" at the Paris World's Fair in 1855. Among important developments of Herz's early time as a piano maker in the 1820s and 1830s was the change from a single layered hammer to one that was multi layered, on the inside two layers of leather, several layers of fabric, and rabbit fur; on the outside wool felt in up to nine layers of decreasing hardness. The characteristic sound of Frédéric Chopin's grand pianos, to which the labor intensive, hand made hammers after Herz's patents make a distinctive contribution, disappeared with mid century developments in the USA (Steinway). The Herz hammer sets have the drawback that pianos cannot be played quite as loud, because the hammers are less densely pressed, but the dynamics and colorfulness – in combination with traditional materials of wrought iron strings (before the invention of Bessemer steel) – are very finely graduated and fiery. In the second half of the 19th century, simplification and impoverishment of the piano's sound variety occurred with two layer, industrially produced Dolge hammers. To Herz's work as a piano maker can also be attributed the implementation of a simplified version of Sebastian Erard's double repetition. Through the "Herz spring" (Repetierfeder) the mechanics of the instrument found their modern form. In 1849, the Academy of San Juan de Letrán launched a convocation, with the object of acquiring a suitable letter for a hymn that represented Mexicans, especially abroad. In this call, three compositions were received, of which two were chosen: that of the American composer Andrew Davis Bradburn, and that of the Mexican poet Félix María Escalante, which was set to music by the Austrian Henry Herz; however, this hymn was not to the taste of the people. Herz's anthem appears in the 1934 film, Juárez y Maximiliano as Maximilian and Carlota's musical theme. It also appears in Carlota: The Mad Empress. Among the most important performance venues in Paris were halls built by the instrument manufacturers. In 1838, Herz and his brother Jacques Simon Herz followed this model and built the 668 seat Salle des Concerts Herz on the rue de la Victoire, used for performances by Berlioz and Offenbach. The Ecole Spéciale de Piano de Paris, which the brothers founded, was housed in the same building. The building was still in use for concerts as late as 1874 but was demolished in that year. Herz was possibly married to Pauline Thérèse Lachmann (or Esther Lachmann), a French courtesan known as La Païva. It is generally believed that they married in London, but it is not clear that this actually occurred. In any case, such a marriage would have been bigamous, as she was already married. By him she had a daughter. Her extravagant spending nearly ruined Herz's finances, and he traveled to America in 1848 to pursue business opportunities. While he was away, Herz's family turned Thérèse out of the house.

Карьера пианиста

Известный пианист Герц путешествовал по всему миру, включая гастроли по Европе, России, Мексике, Южной Америке и Соединенным Штатам Америки в период с 1846 по 1850 год, где он выступал с концертами вплоть до Сан-Франциско. Его выступления сравнивали с более виртуозной манерой Леопольда де Майера, также гастролировавшего по США в тот же период (1845–1847). Он написал книгу о своих впечатлениях от поездок за границу – "Mes voyages en Amérique" (Париж: Achille Faure, 1866), переведенную Генри Бертрамом Хиллом как "My Travels in America" (1963). Герц преподавал в Консерватории с 1842 по 1874 год. Из его учеников лишь Мари Эме Рожер Миклос (1860–1950) сделала записи в начале 1900-х годов для Dischi Fonotipia.

Работы

Герц сочинил множество произведений, номера опусов его опубликованных работ достигают 224, согласно каталогу Лоры Шнаппер (Henri Herz, magnat du piano, 2011, с. 270–280). Практически все они написаны для фортепиано, включая восемь фортепианных концертов. Среди его многочисленных музыкальных произведений он принимал участие в создании "Гексамерона" (четвёртая вариация на тему Беллини – его авторства). Однако многие находили его фортепианный стиль показным и неглубоким. Роберт Шуман был одним из тех, кто его критиковал, но его жена Клара видела в нём похвальное качество – способность бросить вызов интерпретации исполнителя.

Изобретения

Герц также был изобретателем механического устройства, которое он назвал дактилионом, предназначенного для разработки и укрепления пальцев пианиста. Устройство состояло из двух параллельных деревянных планок, нижняя из которых могла крепиться под клавиатурой для фиксации дактилиона, а на верхней планке висело десять колец на струнах для каждого пальца, обеспечивающих определенное сопротивление при игре на фортепиано. Дактилион пользовался значительным успехом. Он запатентовал дактилион во Франции в 1835 году. В период с 1843 по 1866 год он также зарегистрировал несколько патентов, связанных с конструкцией и производством пианино.