Железный гигант (1999)

Введение

1999 анимационный фильм Брэда Берда, 1999 научно-фантастический фильм. «Железный гигант» – американский анимационный научно-фантастический фильм 1999 года, созданный Warner Bros. Feature Animation и снятый Брэдом Бердом в его режиссерском дебюте. Фильм основан на романе Теда Хьюза «Железный человек» (The Iron Man) 1968 года (опубликованном в США как «Железный гигант»), а сценарий написан Тимом МакКэнлисом по сюжетной разработке Берда. В фильме озвучивают Дженнифер Энистон, Гарри Конник-младший, Вин Дизель, Джеймс Гэммон, Клорис Личман, Джон Махони, Эли Мариентал, Кристофер Макдональд и М. Эммет Уолш. Действие фильма разворачивается во время Холодной войны в 1957 году и рассказывает о маленьком мальчике по имени Хогарт Хьюз, который обнаруживает и заводит дружбу с гигантским инопланетным роботом. С помощью битника Дина Маккоппина Хогарт пытается помешать американским военным и параноидальному федеральному агенту Кенту Мэнсли найти и уничтожить Гиганта. Разработка фильма началась в 1994 году как мюзикл с участием Пита Тауншенда из The Who, но проект обрел форму, когда Берд подписался на роль режиссера и нанял МакКэнлиса для написания сценария в 1996 году. Фильм был анимирован традиционным способом, а компьютерная графика использовалась для анимации Железного Гиганта и других эффектов. Небольшая команда аниматоров завершила работу над фильмом вдвое быстрее и с бюджетом, вдвое меньшим, чем у других анимационных проектов. Музыку к фильму написал Майкл Камен, которую исполнил Чешский филармонический оркестр. Премьера «Железного гиганта» состоялась 31 июля 1999 года в китайском театре Манна в Лос-Анджелесе, а в США фильм вышел в прокат 6 августа. Фильм показал значительно худшие результаты в прокате, собрав во всем мире 31,3 миллиона долларов при производственном бюджете в 50 миллионов долларов. Это объяснялось недостатком маркетинга со стороны Warner Bros. и скептическим отношением к производству анимационных фильмов после кассового провала «В поисках Камелота» в предыдущем году. Несмотря на это, фильм получил высокую оценку за сюжет, анимацию, музыкальное сопровождение, персонажей, изображение главного героя и вокальное исполнение Энистон, Конника, Дизеля, Махони, Мариенталя и Макдональда. Фильм был номинирован на несколько наград и выиграл девять премий «Энни» из 15 номинаций. Благодаря выпуску на домашнем видео и телевизионному показу фильм приобрел культовый статус и считается современной анимационной классикой, а также одним из величайших анимационных фильмов, когда-либо созданных. В 2015 году была выпущена расширенная, отреставрированная версия фильма в кинотеатрах, а в следующем году – на домашнем видео. Вин Дизель в роли Железного Гиганта – 15-метрового металлического робота. Неизвестного происхождения и созданного для неизвестной цели, Гигант непроизвольно реагирует оборонительно, если он распознает что-либо как оружие, немедленно пытаясь его уничтожить. Изначально голос Гиганта планировалось модулировать электронным способом, но создатели фильма решили, что им «нужен глубокий, резонансный и выразительный голос», поэтому они наняли Дизеля. В 1991 году Ричард Базли, который позже стал ведущим аниматором фильма, предложил Дону Блуту версию «Железного человека», работая в его студии в Ирландии. Он создал сюжетный план и дизайн персонажей, но Блут отказался от проекта. После того, как в Лондоне был поставлен мюзикл, Дес МакАнуфф, который адаптировал «Томми» с Тауншендом для сцены, полагал, что «Железный человек» можно перенести на экран, и проект в конечном итоге был приобретен Warner Bros. Entertainment. Берд в более позднем интервью расширил свою идею о том, чтобы действие фильма происходило в Америке 1950-х годов:

1999 animated film by Brad Bird
the 1999 science fiction film

The Iron Giant is a 1999 American animated science fiction film produced by Warner Bros. Feature Animation and directed by Brad Bird in his directorial debut. It is based on the 1968 novel The Iron Man by Ted Hughes (which was published in the United States as The Iron Giant), and was written by Tim McCanlies from a story treatment by Bird. The film stars the voices of Jennifer Aniston, Harry Connick Jr., Vin Diesel, James Gammon, Cloris Leachman, John Mahoney, Eli Marienthal, Christopher McDonald, and M. Emmet Walsh. Set during the Cold War in 1957, the film centers on a young boy named Hogarth Hughes, who discovers and befriends a giant alien robot. With the help of a beatnik artist named Dean McCoppin, Hogarth attempts to prevent the U. S. military and Kent Mansley, a paranoid federal agent, from finding and destroying the Giant. The film's development began in 1994 as a musical with the involvement of the Who's Pete Townshend, though the project took root once Bird signed on as director and hired McCanlies to write the screenplay in 1996. The film was animated using traditional animation, with computer generated imagery used to animate the Iron Giant and other effects. The understaffed crew of the film completed it with half of the time and budget of other animated features. Michael Kamen composed the film's score, which was performed by the Czech Philharmonic. The Iron Giant premiered at Mann's Chinese Theater in Los Angeles on July 31, 1999, and was released in the United States on August 6. The film significantly underperformed at the box office, grossing $31.3 million worldwide against a production budget of $50 million, which was attributed to Warner Bros.' lack of marketing and skepticism towards animated film production following the box office failure of Quest for Camelot in the preceding year. Despite this, the film was praised for its story, animation, musical score, characters, the portrayal of the title character and the voice performances of Aniston, Connick, Diesel, Mahoney, Marienthal, and McDonald. The film was nominated for several awards, winning nine Annie Awards out of 15 nominations. Through home video releases and television syndication, the film gathered a cult following and is widely regarded as a modern animated classic, and one of the greatest animated films ever made. In 2015, an extended, remastered version of the film was re released theatrically, and on home video the following year. Vin Diesel as the Iron Giant, a 50 ft., metal eating robot. Of unknown origin and created for an unknown purpose, the Giant involuntarily reacts defensively if he recognizes anything as a weapon, immediately attempting to destroy it. The Giant's voice was originally going to be electronically modulated but the filmmakers decided they "needed a deep, resonant and expressive voice to start with", so they hired Diesel. In 1991, Richard Bazley, who later became the film's lead animator, pitched a version of The Iron Man to Don Bluth while working at his studio in Ireland. He created a story outline and character designs but Bluth passed on the project. After a stage musical was mounted in London, Des McAnuff, who had adapted Tommy with Townshend for the stage, believed that The Iron Man could translate to the screen, and the project was ultimately acquired by Warner Bros. Entertainment. Bird would expand upon his desire to set the film in America in the 1950s in a later interview:

blockquote|The Maine setting looks Norman Rockwell idyllic on the outside, but inside everything is just about to boil over; everyone was scared of the bomb, the Russians, Sputnik — even rock and roll. This clenched Ward Cleaver smile masking fear (which is really what the Kent character was all about). It was the perfect environment to drop a 50 foot tall robot into.

blockquote "Место действия в штате Мэн выглядит идиллически в стиле Нормана Роквелла снаружи, но внутри все готово взорваться; все боялись бомбы, русских, Спутника и даже рок-н-ролла. Эта сжатая улыбка Уорда Кливера маскирует страх (который на самом деле был характерен для Кента). Это была идеальная среда, чтобы сбросить в неё 15-метрового робота."

Написание

Тим МакКанлиз был нанят для написания сценария, хотя Берд был несколько недоволен привлечением еще одного сценариста, поскольку сам хотел написать сценарий. Вопрос предыстории Гиганта был намеренно оставлен без ответа, чтобы сохранить фокус истории на его отношениях с Хогартом. Художник раскадровки Тедди Ньютон сыграл важную роль в формировании сюжета фильма. Первым заданием Ньютона было по просьбе Берда создать фильм внутри фильма, отражающий "гигиенические обучающие фильмы, которые показывали всем во время тревоги из-за бомб". Ньютон пришел к выводу, что музыкальный номер будет наиболее запоминающимся вариантом, и сцена "Укрытие от бомб" стала одной из любимых у членов съемочной группы.

Анимация

Финансовый провал предыдущего анимационного проекта Warner, Quest for Camelot, заставивший студию пересмотреть отношение к анимационным фильмам, оказал значительное влияние на производство "Железного гиганта". "Три четверти" анимационной команды, работавшей над тем фильмом, участвовали в создании "Железного гиганта". Группа собиралась в просмотровом зале для оценки готовых эпизодов, а Бёрд вносил правки, рисуя прямо на экране маркером. Главный аниматор Базли отметил, что это способствовало укреплению командного духа, поскольку все были объединены общей целью – создать хороший фильм. Дизайн фильма был вдохновлен творчеством Нормана Роквелла, Эдварда Хоппера и Н.К. Уайета. Уайтинг стремился подобрать цветовую палитру, которая бы одновременно передавала атмосферу эпохи, в которой разворачиваются события, и отражала эмоциональный настрой фильма; например, комната Хогарта была спроектирована так, чтобы передавать его "юность и чувство изумления". Этот стиль был дополнен эстетикой иллюстраций 1950-х годов. Аниматоры изучали работы Чака Джонса, Хэнка Кетчама, Эла Хиршфельда и диснеевские мультфильмы той эпохи, такие как "101 далматинец", чтобы почерпнуть вдохновение для анимации фильма.

Музыка

Музыку к фильму сочинил и дирижировал Майкл Камен, что делает его единственным фильмом режиссёра Берда, для которого не писал музыку его будущий соавтор, Майкл Джаккино. Первоначальный временный саундтрек Берда, "подборка музыкальных тем Бернарда Херманна из научно-фантастических фильмов 50-х и 60-х годов", поначалу испугал Камена. Саундтрек к "Железному гиганту" был записан довольно нетрадиционным способом, в отличие от большинства фильмов: в течение одной недели в Рудольфинуме в Праге, музыка была записана без привычной синхронизации, методом, который Камен в интервью 1999 года описал как "[возможность] исполнять музыку так, словно это произведение классического репертуара". Музыка Майкла Камена к "Железному гиганту" получила премию Энни за музыку в анимационном фильме 6 ноября 1999 года.

Послепродакшн

Бёрд решил снять «Железного гиганта» в широкоэкранном формате — конкретно в формате 2,39:1 CinemaScope — но его советники отговорили его от этого. Он считал, что этот формат подходит, поскольку многие фильмы конца 1950-х годов снимались в подобных широкоэкранных форматах. Он надеялся включить логотип CinemaScope на постер, отчасти в шутку, но 20th Century Fox, владелец товарного знака, отказала в этом. Причиной послужили опасения, что фильм будет сложно продавать как мерчендайз, на что Бёрд ответил: «Если они заинтересованы в том, чтобы рассказать эту историю, они должны позволить ей быть такой, какой она есть». Фильм считался низкобюджетным по сравнению с фильмами, распространяемыми Walt Disney Pictures.

Домашние СМИ и телевизионная синдикация

После критики неэффективной маркетинговой кампании для театрального проката, Warner Bros. пересмотрела свою рекламную стратегию для выпуска фильма на видео, включив в нее сотрудничество с Honey Nut Cheerios, AOL и General Motors, а также заручилась поддержкой трех конгрессменов США (Эда Марки, Марка Фоули и Говарда Бермана). Осведомленность о фильме возросла благодаря его выпуску в феврале 2000 года в формате платной подписки по запросу, что также увеличило посещаемость веб-сайта фильма. "Железный гигант" был выпущен на VHS и DVD 23 ноября 1999 года, а выпуск на Laserdisc последовал 6 декабря. Warner Bros. потратила 35 миллионов долларов на маркетинг домашнего видеорелиза фильма. VHS-издание вышло в трех версиях: "Pan and Scan", "Pan and Scan" с прикрепленной игрушкой Гиганта к обложке, и широкоэкранная версия. Все первоначальные широкоэкранные домашние видеорелизы были в формате 1.85:1, что является неправильным соотношением сторон для фильма. Специальное издание DVD было выпущено 16 ноября 2004 года. В 2014 году Берд начал переговоры с Warner Bros. о возможности выпуска "Железного гиганта" на Blu-ray. 23 апреля он написал в Twitter, что "Мы с WB обсуждаем это. Но им нужен минималистичный диск. Я хочу большего", и призвал фанатов отправлять твиты в Warner Home Video в поддержку специального издания Blu-ray фильма. Фильм был выпущен на Blu-ray 6 сентября 2016 года и включал в себя как театральную, так и Signature Edition 2015 года, а также документальный фильм под названием "Мечта гиганта", посвященный созданию фильма. Эта версия также получила DVD-релиз несколько месяцев ранее, 6 февраля, без документального фильма "Мечта гиганта". На Rotten Tomatoes фильм имеет 96% положительных отзывов на основе 142 рецензий, со средним рейтингом 8.20/10. Консенсус критиков сайта гласит: "Трогательный "Железный гигант" затрагивает амбициозные темы и сложные человеческие отношения уверенной рукой и с великолепной анимацией от Брэда Берда". Metacritic, использующий средневзвешенный балл, присвоил фильму 85 баллов из 100 на основе 29 критиков, что указывает на "всеобщее признание". Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку "A" по шкале от A+ до F. Прогнозирующий сервис Reel Source подсчитал, что "96–97%" зрителей, посетивших фильм, рекомендовали его. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 3,5 из 4 звезд и сравнил его, как по сюжету, так и по анимации, с работами японского режиссера Хаяо Миядзаки: "Как и новые японские анимационные фильмы, "Железный гигант" рад быть "настоящим фильмом" во всем, кроме живого действия. Здесь нет милых животных и ни одной музыкальной сцены: это просто история. Она работает так же, как и многие анимационные фильмы, заставляя время от времени забывать, что это движущиеся рисунки, потому что история и персонажи настолько убедительны". Он заключил, что это "не просто милое приключение, а захватывающая история, которая имеет что сказать". Рецензент The New Yorker Майкл Срагоу назвал его "современной сказкой", написав: "Фильм представляет собой мастер-класс в использовании масштаба и перспективы — и в его способности открыть сердце и разум зрителя". Ричард Шикель из Time назвал его "умной притчей о жизни, полной мимолетных, точных наблюдений обо всем большом — о жизни, смерти, военно-промышленном комплексе". Лоуренс Ван Гелдер, пишущий для The New York Times, назвал его "гладким, умелым примером анимационного кинопроизводства". Джо Моргенстерн из The Wall Street Journal посчитал его "прекрасным, о, как прекрасным, как произведение цельного искусства", отметив: "будьте уверены, что фильм, прежде всего, восхитительно смешной и глубоко трогательный". Оба голливудских издания были положительными: Дэвид Хантер из The Hollywood Reporter предсказал, что фильм станет хитом, и назвал его "выдающимся", в то время как Лаэл Ловенштейн из Variety назвал его "визуально привлекательным, хорошо сделанным фильмом [ ] безусловным успехом". Брюс Фретц из Entertainment Weekly прокомментировал: "Я долго думал, что родился без гена, который позволил бы мне эмоционально вовлекаться в рисунки. Пока я не увидел "Железного гиганта"". Питер Стэк из San Francisco Chronicle согласился, что повествование намного превосходит другие анимационные фильмы, и отметил правдоподобность персонажей и богатство моральных тем. Джефф Миллар из Houston Chronicle также согласился с основными приемами и заключил, что актерский состав отлично справился с прекрасным сценарием Тима МакКанлиса. Стивен Хантер из The Washington Post, дав фильму 4 из 5 звезд, высказал мнение: "Фильм — настолько же красиво нарисованный, настолько же гладкий и увлекательный, — имеет раздражающую надменность".

After criticism that it mounted an ineffective marketing campaign for its theatrical release, Warner Bros. revamped its advertising strategy for the video release of the film, including tie ins with Honey Nut Cheerios, AOL and General Motors and secured the backing of three U. S. congressmen (Ed Markey, Mark Foley and Howard Berman). Awareness of the film was increased by its February 2000 release as a pay per view title, which also increased traffic to the film's website. The Iron Giant was released on VHS and DVD on November 23, 1999, with a Laserdisc release following on December 6. Warner Bros. spent $35 million to market the home video release of the film. The VHS edition came in three versions—pan and scan, pan and scan with an affixed Giant toy to the clamshell case, and a widescreen version. All of the initial widescreen home video releases were in 1.85:1, the incorrect aspect ratio for the film. The Special Edition DVD was released on November 16, 2004. In 2014, Bird entered discussions with Warner Bros. regarding the possibility of releasing The Iron Giant on Blu ray. On April 23, he wrote on Twitter that "WB & I have been talking. But they want a bare bones disc. I want better," and encouraged fans to send tweets to Warner Home Video in favor of a Special Edition Blu ray of the film. The film was ultimately released on Blu ray on September 6, 2016, and included both the theatrical and 2015 Signature Edition cuts, as well as a documentary entitled The Giant's Dream that covered the making of the film. This version also received a DVD release months earlier on February 6 with The Giant's Dream documentary removed. On Rotten Tomatoes, the film holds a 96% approval rating based on 142 reviews, with an average rating of 8.20/10. The website's critics consensus reads, "The endearing Iron Giant tackles ambitious topics and complex human relationships with a steady hand and beautifully animated direction from Brad Bird." Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 85 out of 100 based on 29 critics, indicating "universal acclaim". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "A" on an A+ to F scale. The Reel Source forecasting service calculated that "96–97%" of audiences that attended recommended the film. Roger Ebert of the Chicago Sun Times gave the film 3.5 out of 4 stars, and compared it, both in story and animation, to the works of Japanese director Hayao Miyazaki: "Like the new Japanese animated films, The Iron Giant is happy to be a 'real movie' in everything but live action. There are no cute little animals and not a single musical number: It's a story, plain and simple It works as a lot of animation does, to make you forget from time to time that these are moving drawings, because the story and characters are so compelling." He concluded that it was "not just a cute romp but an involving story that has something to say." The New Yorker reviewer Michael Sragow dubbed it a "modern fairy tale", writing, "The movie provides a master class in the use of scale and perspective—and in its power to open up a viewer's heart and mind." Time Richard Schickel deemed it "a smart live and let live parable, full of glancing, acute observations on all kinds of big subjects—life, death, the military industrial complex." Lawrence Van Gelder, writing for The New York Times, deemed it a "smooth, skilled example of animated filmmaking." Joe Morgenstern of The Wall Street Journal felt it "beautiful, oh so beautiful, as a work of coherent art", noting, "be assured that the film is, before anything else, deliciously funny and deeply affecting". Both Hollywood trade publications were positive: David Hunter of The Hollywood Reporter predicted it to be a sleeper hit and called it "outstanding", while Lael Loewenstein of Variety called it "a visually appealing, well crafted film [ ] an unalloyed success." Bruce Fretts of Entertainment Weekly commented, "I have long thought that I was born without the gene that would allow me to be emotionally drawn in by drawings. That is, until I saw The Iron Giant." Peter Stack of the San Francisco Chronicle agreed that the storytelling was far superior to other animated films, and cited the characters as plausible and noted the richness of moral themes. Jeff Millar of the Houston Chronicle agreed with the basic techniques as well, and concluded the voice cast excelled with a great script by Tim McCanlies. The Washington Post Stephen Hunter, while giving the film 4 out of 5 stars, opined, "The movie — as beautifully drawn, as sleek and engaging as it is — has the annoyance of incredible smugness."

Кассовые сборы

"Железный гигант" стартовал в китайском театре Манна в Лос-Анджелесе 31 июля 1999 года, и ему предшествовала специальная церемония, во время которой была установлена бетонная плита с отпечатком ноги главного героя. Фильм вышел в прокат в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке 4 августа 1999 года. Он быстро покинул первую десятку лидеров проката; к четвертой неделе сборы составили всего 18,9 миллиона долларов – значительно меньше заявленного бюджета в 50 миллионов долларов. Т. Л. Стэнли из Brandweek привела его в качестве примера того, насколько важными стали медиа-партнерства для обеспечения успеха фильма. В конечном итоге фильм собрал 23,2 миллиона долларов в домашнем прокате и 8,1 миллиона долларов в международном прокате, в общей сложности 31,3 миллиона долларов по всему миру.

Награды

На премию «Хьюго» мультфильм «Железный гигант» был номинирован в категории «Лучшая драматическая постановка», а Американское общество писателей-фантастов и фэнтези удостоило Брэда Берда и Тима МакКэнлиса номинацией на премию «Небюла». Британская академия кино и телевизионных искусств вручила фильму детскую премию как лучшему игровому фильму. Кроме того, «Железный гигант» завоевал девять премий «Энни» из пятнадцати номинаций, выиграв во всех категориях, в которых он был представлен, а также получил номинацию на премию «Сатурн» за лучший релиз на домашнем видео. В 2010 году IGN включил «Железного гиганта» в список пятерых любимых анимационных фильмов всех времен. В 2008 году Американский институт кино номинировал «Железного гиганта» на включение в список десяти лучших анимационных фильмов.

The Hugo Awards nominated The Iron Giant for Best Dramatic Presentation, while the Science Fiction and Fantasy Writers of America honored Brad Bird and Tim McCanlies with the Nebula Award nomination. The British Academy of Film and Television Arts gave the film a Children's Award as Best Feature Film. In addition The Iron Giant won nine Annie Awards out of fifteen nominations, winning every category it was nominated for, with another nomination for Best Home Video Release at The Saturn Awards. IGN ranked The Iron Giant as the fifth favorite animated film of all time in a list published in 2010. In 2008, the American Film Institute nominated The Iron Giant for its Top 10 Animated Films list. Awards Award Date of ceremony Category Recipients Result Annie Awards November 6, 1999 Best Animated Feature Film Allison Abbate, Des McAnuff, and John WalkerWarner Bros. Pictures; Warner Bros. Feature Animation rowspan="2" Outstanding Individual Achievement in Effects Animation Allen Foster Michel Gagné rowspan="2" Outstanding Individual Achievement in Character Animation Jim Van der Keyl Steve Markowski Dean Wellins Outstanding Individual Achievement for Directing in an Animated Feature Production Brad Bird rowspan="3" Outstanding Individual Achievement for Music in an Animated Feature Production Michael Kamen Outstanding Individual Achievement for Production Design in an Animated Feature Production Alan Bodner Mark Whiting Outstanding Individual Achievement in Storyboarding in an Animated Feature Production Mark Andrews Kevin O'Brien rowspan="2" Dean Wellins Outstanding Individual Achievement for Voice Acting in an Animated Feature Production Eli MarienthalFor playing "Hogarth Hughes". rowspan="3" Outstanding Individual Achievement for Writing in an Animated Feature Production Tim McCanlies (screenplay) and Brad Bird (story) BAFTA Children's Award November 12, 2000 Best Feature Film Brad Bird, Allison Abbate, Des McAnuff, and Tim McCanlies Florida Film Critics Circle January 9, 2000 Best Animated Film Brad Bird rowspan="2" Genesis Awards March 18, 2000 Best Feature Film – Animated Hugo Award September 2, 2000 Best Dramatic Presentation Brad Bird (screen story and directed by), Tim McCanlies (screenplay by), and Ted Hughes (based on the book The Iron Man by) Las Vegas Film Critics Society January 18, 2000 Best Animated Film rowspan="3" Los Angeles Film Critics Association January 20, 2000 Best Animated Film Brad Bird Motion Picture Sound Editors Awards March 25, 2000 Best Sound Editing – Animated Feature Best Sound Editing – Music – Animation New York Film Critics Circle January 10, 2000 Best Animated Film Santa Fe Film Critics Circle Awards January 9, 2000 Best Animated Film Saturn Awards June 6, 2000 Best Home Video Release rowspan="3" Science Fiction and Fantasy Writers of America May 20, 2000 Best Script Brad Bird and Tim McCanlies Young Artist Awards March 19, 2000 Best Family Feature Film – Animated Best Performance in a Voice Over (TV or Feature Film) – Young Actor Eli Marienthal

Награды | Дата церемонии | Категория | Получатели | Результат
---|---|---|---|---
Annie Awards | 6 ноября 1999 | Лучший анимационный полнометражный фильм | Эллисон Аббат, Дес МакАнуфф и Джон Уокер, Warner Bros. Pictures; Warner Bros. Feature Animation |
| | | Выдающееся индивидуальное достижение в области анимации эффектов | Аллен Фостер, Мишель Гагне |
| | | Выдающееся индивидуальное достижение в области анимации персонажей | Джим Ван дер Кейл, Стив Марковски, Дин Уэллинз |
| | | Выдающееся индивидуальное достижение в области режиссуры анимационного фильма | Брэд Берд |
| | | Выдающееся индивидуальное достижение в области музыки к анимационному фильму | Майкл Камен |
| | | Выдающееся индивидуальное достижение в области художественного оформления анимационного фильма | Алан Боднер, Марк Уайтинг |
| | | Выдающееся индивидуальное достижение в области раскадровки анимационного фильма | Марк Эндрюс, Кевин О’Брайен |
| | | Выдающееся индивидуальное достижение в области озвучивания анимационного фильма | Эли Мариенталь (за роль «Хогарта Хьюза») |
| | | Выдающееся индивидуальное достижение в области сценария анимационного фильма | Тим МакКэнлис (сценарий), Брэд Берд (история) |
BAFTA Children's Award | 12 ноября 2000 | Лучший игровой фильм | Брэд Берд, Эллисон Аббат, Дес МакАнуфф и Тим МакКэнлис |
Florida Film Critics Circle | 9 января 2000 | Лучший анимационный фильм | Брэд Берд |
Genesis Awards | 18 марта 2000 | Лучший фильм – анимационный | |
Hugo Award | 2 сентября 2000 | Лучшая драматическая постановка | Брэд Берд (по мотивам истории и режиссер), Тим МакКэнлис (сценарий), Тед Хьюз (по мотивам книги «Железный человек») |
Las Vegas Film Critics Society | 18 января 2000 | Лучший анимационный фильм | |
Los Angeles Film Critics Association | 20 января 2000 | Лучший анимационный фильм | Брэд Берд |
Motion Picture Sound Editors Awards | 25 марта 2000 | Лучший монтаж звука – анимационный фильм | |
| | | Лучший монтаж музыки – анимация | |
New York Film Critics Circle | 10 января 2000 | Лучший анимационный фильм | |
Santa Fe Film Critics Circle Awards | 9 января 2000 | Лучший анимационный фильм | |
Saturn Awards | 6 июня 2000 | Лучший релиз на домашнем видео | |
Science Fiction and Fantasy Writers of America | 20 мая 2000 | Лучший сценарий | Брэд Берд и Тим МакКэнлис |
Young Artist Awards | 19 марта 2000 | Лучший семейный анимационный фильм | |
| | | Лучшее исполнение голоса в фильме или на телевидении – молодой актер | Эли Мариенталь |

Наследие

Фильм обрёл культовый статус с момента выхода на экраны. В сериале Cartoon Network "Mad" вышла пародия на фильм, а также на фильм "Железная леди" в премьерном эпизоде третьего сезона под названием "Железная гигантская леди". В скетче британский премьер-министр Маргарет Тэтчер предстаёт в образе Гиганта и вдохновляет других гиноидов на занятие политических должностей. В седьмом эпизоде "Футурамы" под названием "Assie Come Home" голову Железного Гиганта можно увидеть в мастерской Юрия в Фильтитауне. Дизайнеры видеоигры 2015 года "Ori and the Blind Forest" черпали вдохновение из этого фильма и диснеевского "Короля Льва". В спин-офф-сериале "Unikitty!" по мотивам "Лего Фильм" эпизод под названием "Kaiju Kitty" отсылает к кульминационному моменту фильма, когда Гигант взрывается ракетой. Железный Гигант появляется в научно-фантастическом фильме Стивена Спилберга 2018 года "Первому игроку приготовиться". Эх собрала части Железного Гиганта, которыми позже управляла во время битвы за замок Анорак, где он объединяется с Гундамом для сражения с Мехагодзиллой. После того, как Железный Гигант жертвует собой и падает в лаву, он показывает большой палец вверх Уэйду и его команде, пока тонет в ней, отдавая прямую дань уважения финалу фильма "Терминатор 2: Судный день", где T-800 показывает большой палец вверх Джону и Саре Коннор, жертвуя собой в расплавленной стали. Железный Гигант появляется в баскетбольном фильме Малкольма Д. Ли 2021 года "Космический джем: Новое поколение". Он – один из персонажей вселенной Warner Bros. 3000 Entertainment Server Verse, наблюдающих за баскетбольным матчем между Tune Squad и Goon Squad. После победы Tune Squad Гигант обменялся ударом кулаками с Кинг-Конгом. Железный Гигант стал игровым персонажем в файтинге MultiVersus 26 июля 2022 года в рамках "открытого бета-тестирования". Железный Гигант появляется в эпизоде "100-летие Warner Bros." мультсериала "Юные титаны, вперёд!". Он находится среди останков острова Блокбастер.

Подписное издание

Ремастерированная и расширенная версия фильма, получившая название Signature Edition, была показана в рамках единичных показов по Соединенным Штатам и Канаде 30 сентября 2015 года и 4 октября 2015 года. Обе сцены были разработаны в раскадровках Бердом в процессе работы над оригинальным фильмом, но не были завершены из-за нехватки времени и финансовых ограничений. До полного завершения для этой новой версии они были представлены как удалённые сцены в виде раскадровок в бонусных материалах к DVD 2004 года. Signature Edition фильма вышла на DVD и в цифровом формате 16 февраля 2016 года, а официальный релиз на Blu-ray состоялся 6 сентября. Помимо дополнительных сцен, в неё также вошли отброшенные идеи, которые изначально не были использованы по причинам, связанным с авторскими правами, в частности, отсылка к Disney через рекламу "Tomorrowland", которая также являлась ссылкой на его недавно вышедший фильм с таким же названием, и упоминание о том, что фильм был снят с использованием камер CinemaScope.