Костанцо Порта: Жизнь и творчество композитора венецианской школы.
Costanzo Porta
Костанцо Порта (1528/29-1601) – итальянский композитор эпохи Возрождения, представитель венецианской школы. Эксперт контрапункта, ученик Адриана Виллаэрта.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский композитор
Italian composer
Костанцо Порта (1528 или 1529 – 19 мая 1601) – итальянский композитор эпохи Возрождения и представитель так называемой венецианской школы. На протяжении всей своей жизни он пользовался высокой оценкой как композитор и педагог, и особенно прославился как выдающийся мастер контрапункта.
Costanzo Porta (1528 or 1529 – 19 May 1601) was an Italian composer of the Renaissance, and a representative of what is known today as the Venetian School. He was highly praised throughout his life both as a composer and a teacher, and had a reputation especially as an expert contrapuntist.
Биография
Порта родился в Кремоне. Подробностей о его ранних годах известно немного, но, вероятно, он получил образование в монастыре Порта-Сан-Лука в Кремоне. Около 1550 года он, предположительно, учился у Адриана Виллаэрта, который был маэстро ди капелла собора Святого Марка в Венеции; там он познакомился с Клаудио Меруло, также студентом; они оставались близкими друзьями на протяжении всей жизни. В 1552 году Порта стал маэстро ди капелла в соборе Осимо; в 1565 году он ненадолго работал в Падуе, но в следующем году занял более значимую должность в Равенне, где его наняли для организации новой музыкальной практики при соборе. К 1580 году его услуги пользовались большим спросом, и за ним охотились; он отклонил предложение из Милана, предпочитая работать в различных городах. К тому времени он также стал известным педагогом, и множество композиторов следующего поколения переняли у Порты мастерство контрапункта. Последние годы жизни он провел в Падуе, которые выдались для него непростыми. Музыкальный уровень в городе начал падать, и он страдал от болезни и зависти человека, который впоследствии занял его место. Он умер в Падуе и похоронен в базилике Святого Антония Падуанского.
Porta was born in Cremona. Details of his early life are slim, but he probably was educated at the Convent Porta San Luca in Cremona. Around 1550 he is thought to have studied with Adrian Willaert, who was maestro di cappella at St. Mark's in Venice; while he was there he met Claudio Merulo, who was also a student; they remained close friends throughout their lives. In 1552 Porta became maestro di cappella at Osimo Cathedral; in 1565 he took a position in Padua briefly, but took a more important position in Ravenna the next year, where he was hired to build an entirely new music practice at the cathedral. By 1580 his services were much in demand, and there was competition for him; he declined an offer from Milan, moving instead between positions in several cities. In addition he had become a renowned teacher by this time, and numerous composers of the next generation learned their contrapuntal skills from Porta. His last years were spent in Padua, and they were clearly difficult. Musical standards there began to decline, and he faced in addition the burden of ill health and the jealousy of the man who was eventually to replace him. He died in Padua. He is buried in the Basilica of Saint Anthony of Padua.
Стиль
Большая часть творчества Порты – это духовная музыка, особенно мотеты. Он опубликовал как минимум восемь сборников мотетов, один из которых, как известно, утерян, а также сборники месс, интроитов и обширный цикл гимнов для вечерни. Музыка Порты даже более полифонична, чем у Гомберта, и он проявлял склонность к академическим, даже строгим контрапунктурным приемам, хотя они используются настолько искусно, что текст всегда остается ясным и понятным. Часто в его музыке применяются строгие каноны: один мотет из его сборника, содержащего 52 мотета 1580 года, в семи голосах, включает не менее четырех голосов, полностью выведенных канонически. Другой мотет из того же сборника представляет собой канон мензурации – сложнейшую из всех форм контрапункта. В то время как многие композиторы реагировали на ограничения, установленные Тридентским собором в отношении избыточной полифонии, Порта, очевидно, не считал себя обязанным им следовать; возможно, он был достаточно уверен в своем умении передавать смысл текста. Его музыка так же тщательно продумана, как и музыка Палестрины, с осторожным использованием диссонансов и хроматизмов, при этом демонстрируя полифоническую виртуозность, редко встречающуюся у других композиторов духовной музыки конца XVI века. В некоторых из более поздних мотетов широко используется полихоральная техника. Хотя Порта и не находился в Венеции в конце столетия, где этот стиль приобрел известность (см. Венецианский полихоральный стиль), он провел там годы, обучаясь у Вилларта, и это влияние явно ощущалось на протяжении всей его жизни. Вероятно, он был знаком с текущей практикой в Венеции и перенял некоторые из инноваций, которые лучше всего соответствовали его высокому уровню мастерства. Порта также писал мадригалы. Многие из них были явно предназначены для конкретных случаев, таких как свадьбы и крупные светские мероприятия в семьях его работодателей; они написаны в гораздо более простом стиле, чем его духовные произведения, что вполне соответствует общепринятой практике того времени.
Most of Porta's output is sacred music, especially motets. He published at least eight books of motets, one of which is known to be lost, as well as books of masses, introits, and a huge cycle of hymns for Vespers. Porta's music is even more polyphonic than that of Gombert, and he showed a liking for academic, even severe contrapuntal devices, although they are used so skillfully that the text can always be clearly understood. Often his music uses strict canons; one motet from his book of 52 motets from 1580, in seven voices, has no less than four of the voices entirely derived canonically. Another motet from this same book is a mensuration canon, that most difficult of all contrapuntal forms to carry off. While many composers were reacting to the strictures of the Council of Trent against excessive polyphonic practice, Porta evidently felt unobliged to follow them; perhaps he had sufficient confidence in his skill in conveying the text. His music is as carefully controlled as that of Palestrina, with cautious use of dissonance and chromaticism, while displaying polyphonic virtuosity to a degree uncommon in other composers of sacred music at the end of the 16th century. Some of the later motets use polychoral writing extensively. Although Porta was not in Venice in the late part of the century, where this style had become famous (see Venetian polychoral style), he had spent years there as a student studying with Willaert, and the influence clearly lasted throughout his life. Most likely he was familiar with the current practice in Venice, and adopted some of the innovations which worked best with his highly learned style. Porta also wrote madrigals. Many of these were clearly intended for specific occasions, such as weddings and large social events in the families of his employers; they are in a much simpler style than his sacred works, much in keeping with contemporary practice.