Венецианская школа композиторов эпохи Возрождения

Введение

Группа композиторов, работавших в Венеции в эпоху Возрождения.

В истории музыки Венецианская школа — это совокупность композиторов, работавших в Венеции примерно с 1550 по 1610 год, многие из которых использовали венецианский полихоральный стиль. Венецианские полихоральные композиции конца XVI века были одними из самых известных музыкальных произведений в Европе, и их влияние на музыкальную практику в других странах было огромным. Инновации, внедрённые Венецианской школой, вместе с современным развитием монодии и оперы во Флоренции, определяют конец музыкального Ренессанса и начало эпохи барокко.

История

Несколько ключевых факторов сошлись вместе, чтобы сформировать Венецианскую школу. Первый был политическим: после смерти папы Льва X в 1521 году и разграбления Рима в 1527 году, долгое время доминировавший музыкальный центр в Риме утратил своё влияние: многие музыканты либо перебрались в другие места, либо предпочли не приезжать в Рим, и Венеция стала одним из нескольких городов, предлагавших благоприятную среду для творчества. Другим, возможно, самым важным фактором было существование великолепной базилики Святого Марка с её уникальным интерьером и расположенными друг напротив друга хорами. Из-за просторной архитектуры этой базилики возникла необходимость в разработке музыкального стиля, который бы использовал задержку звука в своих интересах, а не боролся с ней: таким образом, был создан венецианский полихоральный стиль, величественный антифональный стиль, в котором группы певцов и инструментов играли то в противовес друг другу, то вместе, объединяемые звучанием органа. Первым композитором, прославившим этот эффект, был Адриан Вилларт, ставший маэстро ди капелла собора Святого Марка в 1527 году и остававшийся на этом посту до своей смерти в 1562 году. Джозеффо Дзарлино, один из самых влиятельных музыкальных теоретиков того времени, назвал Вилларта «новым Пифагором», и влияние Вилларта было огромным, не только как композитора, но и как педагога, поскольку большинство венецианцев, пришедших ему на смену, учились у него. Ещё одним фактором, способствовавшим расцвету музыкального творчества, стала книгопечатание. В начале XVI века Венеция, процветающая и стабильная, стала важным центром музыкального издательства; композиторы со всей Европы приезжали, чтобы воспользоваться новой технологией, которой тогда было всего несколько десятилетий. Композиторы из Северной Европы — особенно из Фландрии и Франции — уже были известны как самые искусные композиторы в Европе, и многие из них прибыли в Венецию. Международный колорит музыкальной жизни города сохранялся вплоть до XVII века. В 1560-х годах в Венецианской школе сформировались две различные группы: прогрессивная, возглавляемая Бальдассаре Донато, и консервативная, возглавляемая Дзарлино, который в то время был маэстро ди капелла. Противоречия между этими группами достигли апогея в 1569 году, когда во время праздника Святого Марка произошёл драматичный публичный конфликт между Донато и Дзарлино. Представители консервативного направления, как правило, придерживались стиля франко-фламандской полифонии и включали в себя Чиприано де Роре, Дзарлино и Клаудио Меруло; в прогрессивную группу входили Донато, Джованни Кроче, а позже Андреа и Джованни Габриели. Ещё одним предметом спора между двумя группами был вопрос о том, должны ли венецианцы — или, по крайней мере, итальянцы — занимать должность маэстро ди капелла в соборе Святого Марка. В конечном итоге победила группа, выступавшая за местные таланты, положив конец доминированию иностранных музыкантов в Венеции; в 1603 году на эту должность был назначен Джованни Кроче, а в 1609 году — Джулио Чезаре Мартиненго. Расцвет Венецианской школы пришёлся на 1580-е годы, когда Андреа и Джованни Габриели создали масштабные произведения для нескольких хоров, групп медных духовых инструментов, струнных и органа. Эти произведения стали первыми, в которых использовались динамические оттенки, и одними из первых, содержащих конкретные указания по инструментальному составу ансамбля. Среди органистов, работавших в то же время, были Клаудио Меруло и Джироламо Дирута; они начали формировать инструментальный стиль и технику, которые распространились в Северной Европе в последующие поколения, достигнув кульминации в произведениях Свелинка, Букстехуде и, в конечном итоге, И. С. Баха. Термин «Венецианская школа» иногда используется для отличия от современной и обычно более консервативной Римской школы. Другими важными центрами музыкальной активности в Италии в то же время были Флоренция (родина оперы), Феррара, Неаполь, Падуя, Мантуя и Милан.

Several major factors came together to create the Venetian School. The first was political: after the death of Pope Leo X in 1521 and the Sack of Rome in 1527, the long dominant musical establishment in Rome was eclipsed: many musicians either moved elsewhere or chose not to go to Rome, and Venice was one of several places to have an environment conducive to creativity. Another factor, possibly the most important, was the existence of the splendid St Mark's Basilica, with its unique interior with opposing choir lofts. Because of the spacious architecture of this basilica, it was necessary to develop a musical style which exploited the sound delay to advantage, rather than fight against it: thus the Venetian polychoral style was developed, the grand antiphonal style in which groups of singers and instruments played sometimes in opposition, and sometimes together, united by the sound of the organ. The first composer to make this effect famous was Adrian Willaert, who became maestro di cappella of St. Mark's in 1527, and remained in the position until his death in 1562. Gioseffo Zarlino, one of the most influential writers on music of the age, called Willaert "the new Pythagoras", and Willaert's influence was profound, not only as a composer but as a teacher, since most of the Venetians who followed studied with him. Yet another factor which promoted the rich period of musical creativity was printing. In the early 16th century, Venice, prosperous and stable, had become an important center of music publishing; composers came from all parts of Europe to benefit from the new technology, which then was only a few decades old. Composers from northern Europe—especially Flanders and France—were already renowned as the most skilled composers in Europe, and many of them came to Venice. The international flavor of musical society in the city was to linger into the 17th century. In the 1560s, two distinct groups developed within the Venetian school: a progressive group led by Baldassare Donato, and a conservative group led by Zarlino, who was then maestro di cappella. Friction between the two groups came to a head in 1569 with a dramatic, public conflict between Donato and Zarlino during the Feast of Saint Mark. Members of the conservative branch tended to follow the style of Franco Flemish polyphony, and included Cipriano de Rore, Zarlino, and Claudio Merulo; members of the progressive group included Donato, Giovanni Croce, and later Andrea and Giovanni Gabrieli. An additional point of contention between the two groups was whether or not Venetians—or at least Italians—should be given the top job of maestro di cappella at St. Mark's. Eventually the group favoring local talent prevailed, ending the dominance of foreign musicians in Venice; in 1603, Giovanni Croce was appointed to the job, followed by Giulio Cesare Martinengo in 1609. The peak of development of the Venetian School was in the 1580s, when Andrea and Giovanni Gabrieli composed enormous works for multiple choirs, groups of brass, string instruments and organ. These works are the first to include dynamics, and are among the first to include specific instructions for ensemble instrumentation. Organists working at the same time included Claudio Merulo and Girolamo Diruta; they began to define an instrumental style and technique which moved to northern Europe in the succeeding generations, culminating in the works of Sweelinck, Buxtehude, and eventually J. S. Bach. The term Venetian School is sometimes used to distinguish it from the contemporary, and usually more musically conservative, Roman School. Other important centers of musical activity in Italy at the same time included Florence (the birthplace of opera), Ferrara, Naples, Padua, Mantua, and Milan.

Ссылки и дополнительное чтение

Различные статьи, в том числе "Венеция", в The New Grove Dictionary of Music and Musicians, под ред. Стэнли Сэйди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Густав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1954. Манфред Букофцер, Музыка эпохи барокко. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1947. Гарольд Глисон и Уоррен Беккер, Музыка Средних веков и Возрождения (Очерки музыкальной литературы, серия I). Блумингтон, Индиана. Frangipani Press, 1986. Элеонора Селфридж Филд, Венецианская инструментальная музыка от Габриели до Вивальди. Нью-Йорк, Dover Publications, 1994. Денис Арнольд, Монтеверди. Лондон, J. M. Dent & Sons Ltd, 1975. Бланш Гангуэр, История музыки эпохи Возрождения, 1520–1550. Вестпорт, Коннектикут, Praeger Publishers, 2004.