Карло Кривелли: Жизнь и творчество художника Ренессанса

Введение

Итальянский художник эпохи Возрождения (ок. 1430 – ок. 1495)

Карло Кривелли (Венеция, ок. 1430 – Асколи-Пичено, ок. 1495) – итальянский художник эпохи Возрождения, придерживавшийся консервативной эстетики поздней готики, который провел свои ранние годы в Венето, где испытал влияние Виварини, Скварчоне и Мантеньи. Он покинул Венето к 1458 году и провел большую часть оставшейся карьеры в Марке Анконской, где выработал самобытный стиль, отличающийся от стиля его венецианского современника Джованни Беллини.

Ранние годы

Кривелли родился примерно в 1430–35 годах в Венеции в семье художников и получил художественное образование там и в Падуе. Детали его карьеры до сих пор немногочисленны: утверждается, что он учился у Якобелло дель Фиоре, который писал картины до 1436 года; в то время Кривелли, вероятно, был ещё мальчиком. Он также учился в школе Виварини в Венеции, затем покинул Венецию и отправился в Падую, где, как считается, работал в мастерской Франческо Скварчионе, а после того, как в 1457 году был приговорён к шестимесячному тюремному заключению за связь с замужней женщиной, в 1459 году уехал в Задар в Далмации (сейчас часть Хорватии, но тогда венецианская территория).

Карьера

Он был владельцем собственной мастерской, когда в 1457 году был заключен в тюрьму за прелюбодеяние. Даты, которые он ставил на сохранившихся картинах, охватывают период с 1468 года – на алтарном образе в церкви Сан-Сильвестро в Масса-Фермана близ Фермо – до 1493 года – на картине «Мертвый Христос между святым Иоанном, Девой Марией и Марией Магдалиной» в галерее Брера в Милане. Хотя художник подчеркивал свое венецианское происхождение в подписи, часто используя вариации подписи Carolus Crivellus Venetos («Карло Кривелли из Венеции»), Кривелли, по-видимому, работал преимущественно в Марке Анконы, особенно в Асколи Пичено и его окрестностях. Сегодня в Венеции сохранилось всего две его работы, обе находятся в церкви Сан-Себастьяно. Он писал исключительно темперой, несмотря на растущую популярность масляной живописи при его жизни, и на деревянных панелях, хотя некоторые из его картин были перенесены на холст. Его склонность к декоративно проработанным позолоченным фонам – одна из черт его консервативного вкуса, отчасти обусловленного требованиями заказчиков. Из его ранних полиптихов сохранился лишь один – алтарный образ из Асколи Пичено, датированный 1473 годом, который до сих пор находится в своей первоначальной раме и в своем первоначальном месте – в городском соборе. Все остальные были разобраны, а их панели и сцены предэллы распределены по разным музеям. Неоднородная группа современников, последователей и подражателей, известных как «кривеллески», в различной степени отражают аспекты его стиля.

Работа

В отличие от натуралистических тенденций, возникших во Флоренции при его жизни, стиль Кривелли продолжает отражать придворную утонченность интернациональной готики. Его городские пейзажи словно драгоценные камни и полны замысловатых аллегорических деталей. Он предпочитал зелёные ландшафты, и его работы можно узнать по характерному использованию фруктов и цветов в качестве декоративных мотивов, часто изображенных в виде свисающих гирлянд, которые также являются отличительной чертой падуанской мастерской Франческо Скварчоне, где Кривелли, возможно, работал. Его картины отличаются чёткостью линий, свойственной его современникам из Умбрии. Кривелли – живописец с ярко выраженной индивидуальностью. В отличие от его современника Джованни Беллини, его работы не отличаются мягкостью, а напротив, чётки и определенны в контурах с пристальным вниманием к деталям. Его использование эффекта обмана зрения (trompe l'œil), часто сравниваемое с тем, что встречается в работах художников Северного Возрождения, таких как Рогир ван дер Вейден, включает в себя рельефные объекты, такие как драгоценности и доспехи, выполненные в технике gesso на деревянной панели. По заказу францисканцев и доминиканцев из Асколи, творчество Кривелли носит исключительно религиозный характер. Его картины в основном состоят из изображений Мадонны с Младенцем, Пьеты и алтарных композиций, известных как полиптихи, которые постепенно выходили из моды. Часто наполненные образами страданий, такими как зияющие раны на руках и боку Христа и искаженные от мук рты скорбящих, работы Кривелли отвечают духовным потребностям своих заказчиков. Эти ультрареалистичные, порой тревожные качества часто приводили критиков к тому, чтобы называть картины Кривелли «гротескными», подобно работам его соотечественника, художника Козимо Тура. Его работы привлекали многочисленные престижные заказы и, несомненно, отвечали вкусам его покровителей. Карло Кривелли умер в Марке (вероятно, в Асколи Пичено) около 1495 года. Витторио Кривелли, с которым он иногда сотрудничал, был его младшим братом. Пьетро Алеманно, художник, эмигрировавший в Марку Анконы из Германии/Австрии, был его учеником и соратником. Донато Кривелли, также ученик Якобелло и работавший в 1459 году, возможно, принадлежал к той же семье, что и Карло.

Unlike the naturalistic trends arising in Florence during his lifetime, Crivelli's style continues to represent the courtly International Gothic sensibility. His urban settings are jewel like and full of elaborate allegorical detail. He favored verdant landscape backgrounds, and his works can be identified by his characteristic use of fruits and flowers as decorative motifs, often depicted in pendant festoons, which are also a hallmark of the Paduan studio of Francesco Squarcione, where Crivelli may have worked. His paintings have a linear quality identified with his Umbrian contemporaries. Crivelli is a painter of marked individuality. Unlike Giovanni Bellini, his contemporary, his works are not "soft", but clear and definite in contour with marked attention to detail. His use of trompe l'œil, often compared with that found in the works of Northern Renaissance painters like Rogier van der Weyden, includes raised objects, such as jewels and armor modeled in gesso on the panel. Commissioned by the Franciscans and Dominicans of Ascoli, Crivelli's work is exclusively religious in nature. His paintings consist largely of Madonna and Child images, Pietà, and the altarpieces known as polyptychs that were increasingly unfashionable. Often filled with images of suffering, such as gaping wounds in Christ's hands and side and the mouths of mourners twisted in agony, Crivelli's work fulfills the spiritual needs of his patrons. These ultra realistic, sometimes disturbing qualities have often led critics to label Crivelli's paintings "grotesque", much like his fellow Northern Italian painter, Cosimo Tura. His work attracted numerous prestigious commissions and must have appealed to the taste of his patrons. Carlo Crivelli died in the Marche (probably Ascoli Piceno) around 1495. Vittorio Crivelli, with whom he occasionally collaborated, was his younger brother. Pietro Alemanno, a painter who immigrated to the March of Ancona from Germany/Austria, was his pupil and collaborator. Donato Crivelli, who was also a pupil of Jacobello and was working in 1459, may be of the same family as Carlo.

Репутация

Его творчество вышло из моды после его смерти, и в книге Вазари «Жизни наиболее выдающихся живописцев, ваятелей и зодчих», которая отличается выраженной флорентийской направленностью, о нем не упоминается. Он пережил некоторое возрождение, особенно в Великобритании, во времена прерафаэлитов, несколько из которых, включая Эдварда Берна-Джонса, восхищались его работами. Его репутация ослабла вместе с этим течением, но недавние исследования его творчества и новая экспозиция в Национальной галерее Лондона вновь привлекли к нему внимание. Сьюзан Сонтаг в «Заметках о "Кэмпе"» (1992) писала: «Кэмп – это картины Карло Кривелли, с их настоящими драгоценностями, обманками зрения в виде насекомых и трещинами в каменной кладке».