Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский живописец
Italian painter
Никколо делл’Аббате, иногда Николо и Абате (1509 или 1512–1571) — итальянский художник-маньерист, работавший в технике фрески и масляной живописи. Он принадлежал к эмилийской школе и входил в группу художников, известную как Школа Фонтенбло, которая познакомила Францию с искусством итальянского Возрождения. В каталогах его можно найти под именами "Никколо" или "Аббате", хотя первое является более точным.
Niccolò dell'Abbate, sometimes Nicolò and Abate (1509 or 15121571) was a Mannerist Italian painter in fresco and oils. He was of the Emilian school, and was part of the team of artists called the School of Fontainebleau that introduced the Italian Renaissance to France. He may be found indexed under either "Niccolò" or "Abbate", though the former is more correct.
Биография
Николо делл’Аббат родился в Модене в семье скрипача. Он учился вместе с Альберто Фонтаной в мастерской Антонио Бегарелли и известен, в частности, работой «Придворный потолочный концерт» – композицией, изображающей круг молодых музыкантов в перспективе («Sotto in Su», начало 1540-х годов), комнатой Геркулеса в Рокка Мели Лупи в Сорагне (ок. 1540–1543) и, возможно, фресками лоджии, демонтированными с Палаццо Казотти в Реджо-Эмилии. Его стиль претерпел изменения под влиянием Корреджо и Пармиджанино, когда он переехал в Болонью в 1547 году. В Болонье большинство его картин изображали сложные пейзажи и аристократические жанровые сцены охоты и придворных увлечений, часто перекликающиеся с мифологическими сюжетами. В этот период он украсил Палаццо Погги и создал цикл фресок, иллюстрирующих «Неистовый Роланд» в герцогском дворце в Сассуоло, близ Модены. Болонья также является местом создания его иллюстраций к «Неистовому Роланду» Ариосто, и именно там он был воспеть в сонете, сравнивающем его с Рафаэлем и Тицианом, среди прочих.
Niccolò dell'Abbate was born in Modena, the son of a violinist. He trained together with Alberto Fontana in the studio of Antonio Begarelli, and notably a courtly ceiling Concert composed of a ring of young musicians seen in perspective, Sotto in Su (early 1540s), and the Hercules Room in the Rocca Meli Lupi at Soragna (c. 1540–43), and possibly the loggia frescoes removed from Palazzo Casotti at Reggio Emilia. His style was modified by exposure to Correggio and Parmigianino, when he moved to Bologna in 1547. In Bologna, most of his painting depicted elaborate landscapes and aristocratic genre scenes of hunting and courtly loves, often paralleled in mythologic narratives. It was during this time that he decorated the Palazzo Poggi, and executed a cycle of frescoes illustrating Orlando Furioso in the ducal palace at Sassuolo, near Modena. Bologna is also the location of his illustrations for Ariosto's Orlando Furioso, and where he was celebrated in a sonnet which compares him to Raphael and Titian among others.
Работы
Николо наиболее известен своими мифологическими пейзажами, которые привнесли фламандский пейзаж в французское искусство, как, например, «Орфей и пейзаж со смертью Эвридики» в Национальной галерее, Лондон, и «Похищение Прозерпины» в Лувре, а также его многочисленные и изящные рисунки. До наших дней сохранилось немного его фресок, однако в Лувре хранится коллекция его рисунков. Многие его картины были уничтожены в 1643 году австрийской регентшей Анной. Некоторые из его пейзажей, созданных для Карла IX, оказали влияние на художников XVII века Клода Лоррена и Николя Пуссена.
Niccolò is best known for his mythological landscape subjects, which introduced the Flemish world landscape into French art, such as the Orpheus and Landscape with the Death of Eurydice in the National Gallery, London and the Rape of Proserpine in the Louvre, and for his profuse and elegant drawings. Not many of his frescoes have survived; however, the Louvre does have a collection of his drawings. Many of his canvasses were burnt in 1643, by the Austrian regent, Anne. Some of his landscapes for Charles IX were influential for the 17th century painters Claude Lorrain and Nicolas Poussin.