Агустин Барриос Мангоре: Парагвайский гитарист и композитор

Введение

Парагвайский гитарист и композитор (1885–1944)

Агустин Пио Барриос (также известный как Агустин Барриос Мангоре и Нитсуга — Агустин, написанный наоборот, Мангоре; 5 мая 1885 – 7 августа 1944) — парагвайский виртуоз-классический гитарист и композитор, которого в значительной степени считают одним из величайших исполнителей и наиболее плодовитых композиторов для гитары.

Место рождения

В целом принято считать, что Барриос родился в Сан-Хуан-Баутисте, Парагвай, однако в документе о крещении, хранящемся в реестре собора этого города, не указано место его рождения, и ряд биографов и исследователей приводят доказательства того, что он на самом деле родился в расположенной неподалеку Вилле Флорида, в провинции Мисьонес, на реке Тебикуари, в 30 км к северу; дипломатические документы Барриоса, обнаруженные в 2019 году, указывают "Мисьонес" [sic] в качестве места рождения.

Ранние годы

В детстве Барриос пристрастился к музыке и литературе – двум видам искусства, которые очень ценились в его семье. В итоге Барриос овладел двумя языками (испанским и гуарани) и читал на трех других (английском, французском и немецком). Интерес к музыкальным инструментам, особенно к гитаре, проявился у него еще до того, как он стал подростком. В 1900 году, в возрасте пятнадцати лет, он отправился в Асунсьон, чтобы учиться в Colegio Nacional de Asunción, и стал одним из самых молодых студентов в истории парагвайского образования. Помимо занятий в музыкальном отделении, Барриос пользовался уважением преподавателей математики, журналистики и литературы. Он был талантливым художником-графиком и некоторое время работал в банке Agricultura и в управлении Парагвайского военно-морского флота. После окончания Национального колледжа Барриос посвятил себя музыке, поэзии и путешествиям. Он сочинил более 100 оригинальных произведений и сделал аранжировки для еще 200 произведений других композиторов. Во время многочисленных поездок по Южной Америке Барриос завел много друзей. Он был известен тем, что дарил друзьям и поклонникам экземпляры своих стихов с автографом. В результате этого по всей Америке появилось несколько вариантов его поэтических сборников. Многие современные коллекционеры предостерегают потенциальных покупателей от покупки работ, предположительно подписанных Барриосом, из-за большого количества подделок.

Карьера

Барриос был известен своими феноменальными выступлениями, как вживую, так и на граммофонных записях. Показания очевидца Лопе Тексеры из Каракаса, Венесуэла, от 18 апреля 1932 года утверждают, что Барриос был "выше Сеговии, которую я слышал в Лондоне в прошлом году". Барриосу приписывают звание первого классического гитариста, сделавшего записи в 1909/10 годах, однако самые ранние известные записи принадлежат гитаристам Луису и Симону Рамиресу, сделанные на цилиндрах для лейбла "Viuda de Aramburo" в Мадриде между 1897 и 1901 годами. Барриос иногда выступал на концертах в традиционной парагвайской одежде (он был частично гуаранского происхождения), начиная с 1932 года под псевдонимом Ницуга Мангоре ("Ницуга" – это Агустин, написанный наоборот, а "Мангоре" – имя касика из южноамериканской народности тимбу). Его произведения в основном носили характер позднего романтизма, несмотря на то, что он жил в двадцатом веке. Многие из них также являются адаптациями или находятся под влиянием южноамериканской и центральноамериканской народной музыки. Многие из них считаются виртуозными. "La Catedral" (1921), вдохновлённая Иоганном Себастьяном Бахом, широко признана magnum opus Барриоса и даже получила одобрение Андреса Сеговии, который сказал: "В 1921 году в Буэнос-Айресе я выступал в зале La Argentina, известном своей хорошей акустикой для гитары, где Барриос давал концерты всего за несколько недель до меня. Его представил мне его секретарь Эльбио Трапани. По моему приглашению Барриос посетил меня в отеле и сыграл на моей гитаре несколько своих композиций, среди которых особенно впечатлило меня великолепное концертное произведение "Кафедральный собор", первая часть которого – анданте, как вступление и прелюдия, а вторая – очень виртуозная, идеально подходящая для репертуара любого концертного гитариста. Барриос обещал немедленно прислать мне ноты (у меня оставалось десять дней до продолжения путешествия), но я их так и не получил". Однако, вполне возможно, что Сеговия и получил партитуру, но решил её не исполнять, либо из-за неприязни к фольклорной музыке Барриоса, либо из-за профессиональной зависти (потому что Барриос был прежде всего композитором, а Сеговия – нет).

Barrios was famed for his phenomenal performances, both live and on gramophone recordings. Eye witness testimony from Lope Texera in Caracas Venezuela on April 18, 1932, declared that Barrios was "superior to Segovia whom I saw in London last year". Barrios has been credited as the first classical guitarist to make recordings, in 1909/10, but the earliest known recording were by guitarists Luis and Simon Ramirez, onto cylinders, for the "Viuda de Aramburo" label, in Madrid, between 1897 and 1901. Barrios sometimes performed in concert in traditional Paraguayan dress (he was partly of Guaraní origin), beginning in 1932 using the pseudonym of Nitsuga Mangoré ('Nitsuga' being Agustín spelled backwards, and 'Mangoré' being the name of a cacique of the South American indigenous group Timbú). His works were largely late Romantic in character, despite his having lived well into the twentieth century. Many of them are also adaptations of, or are influenced by, South American and Central American folk music. Many of them are considered virtuosic. The Johann Sebastian Bach inspired La Catedral, from 1921, is widely considered to be Barrios' magnum opus, even winning the approval of Andrés Segovia, who said "In 1921 in Buenos Aires, I played at the hall La Argentina noted for its good acoustics for guitar, where Barrios had concertized just weeks before me. He was presented to me by his secretary Elbio Trapani. At my invitation Barrios visited me at the hotel and played for me upon my very own guitar several of his compositions among which the one that really impressed me was a magnificent concert piece The Cathedral whose first movement is an andante, like an introduction and prelude, and a second very virtuosic piece which is ideal for the repertory of any concert guitarist. Barrios had promised to send me immediately a copy of the work (I had ten days remaining before continuing my journey) but I never received a copy." However, it is equally possible that Segovia did receive the score and chose not to play it, either out of distaste for Barrios' folk based music or professional jealousy (because Barrios was more of a composer than he was).

Поздние годы и смерть

После гастролей по Европе в 1934–1935 годах Барриос выступал в Венесуэле, Гаити, Кубе, Коста-Рике, Никарагуа, Сальвадоре и Гватемале. Ряд исследователей предполагают, что Барриос вновь посетил Мексику в 1939 году, однако в его иммиграционном деле, хранящемся в правительстве Мексики, отсутствуют записи о нем или его жене Глории за тот год. Он осуществил свою мечту – попасть в Соединенные Штаты, получив въездную визу в посольстве США в Маракайбо (Венесуэла) 23 декабря 1936 года. Списки пассажиров кораблей свидетельствуют о том, что Барриос и его жена путешествовали как дипломаты и прибыли в Пуэрто-Рико, территорию США, в январе 1937 года. По сообщениям, 27 октября 1939 года он перенес миокардический инфаркт прямо перед посольством США в Гватемале, после того как выяснилось, что он пользовался фальшивыми дипломатическими документами, выданными его давним другом и покровителем Томасом Саломони. После недавнего пребывания в Германии, накануне Второй мировой войны, Барриос больше не мог использовать свои дипломатические связи. Ему было предложено покинуть Гватемалу из-за его политических убеждений. Он принял приглашение Максимилиано Эрнандеса Мартинеса, тогдашнего президента Сальвадора, переехать в Сальвадор и занять должность в Консерватории и школе декламации имени Рафаэля Ольмедо. Он больше никогда не покидал Сальвадор. Ранее опубликованные биографии утверждают, что 7 августа 1944 года он перенес второй миокардический инфаркт, который стал причиной его смерти, однако это остается невыясненным. Судебный медик предположил, что его смерть, вероятнее всего, была вызвана отравлением. В то время жена Барриоса имела открытую связь с итальянским владельцем кофейной плантации Паскуале Косарелли, который также проживал в доме Барриоса. Косарелли вскоре женился на вдове Барриоса и имел как мотив, так и необходимые химические вещества для совершения убийства. Барриос был похоронен на кладбище Лос-Илюстрес, и его несли на плечах учеников в самую жаркую неделю года. Вскоре после его смерти ученики украли его рукописные партитуры и альбомы.

After touring Europe in 1934 35, Barrios performed in Venezuela, Haiti, Cuba, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador and Guatemala. Several writers have suggested that Barrios revisited Mexico in 1939, but his immigration file with the Mexican government did not include an entry for him or his wife Gloria that year. He fulfilled his dream to reach the United States after getting an entry visa at the US Embassy in Maracaibo Venezuela on December 23, 1936. Ship passenger lists reveal that Barrios and his wife travelled as diplomats and arrived in Puerto Rico, a US territory, in January 1937. He reportedly suffered a myocardial infarction in front of the US Embassy in Guatemala City on October 27, 1939, after it was discovered that he was travelling with phony diplomatic papers issued by his lifetime friend and Patron Tomas Salomoni. Having recently been in Germany, at the lead in to the Second World War, Barrios was never again able to use his diplomatic connections. He was sent an invitation to leave Guatemala because of his political leanings. He accepted the invitation of Maximiliano Hernández Martínez, then President of El Salvador, to move to El Salvador and take up a position in the Conservatory and Declamation Rafael Olmedo. He was never to leave El Salvador. Past biographers suggested that, on August 7, 1944, he suffered a second myocardial infarction which caused his death, but this is still undetermined. A forensic physician has suggested that his death was more likely due to poisoning. At the time, Barrios' wife was carrying on an open affair with the Italian coffee plantation owner Pasquale Cosarelli, who was also residing in the Barrios household. Cosarelli was soon to marry Barrios' widow, and had both the motive and the chemicals to carry out the murder. Barrios was buried at Cementerio de Los Ilustres, having been carried there in the hottest week of the year on the shoulders of his students. In the hours after his death, his handwritten scores were stolen by his students along with his scrapbooks.

Двенадцать "мангореанцев"

В течение своей карьеры Барриос обучал гитаре Луиса Паскета, Мартина Борду Паголу, Дионисиу Басуальдо, Баутисту и Лалиту Альмирон, а также Рауля Борхеса. После его обширных путешествий по Бразилии, будучи активным исполнителем и начиная с 1940 года, он написал свой метод игры на гитаре, чтобы давать уроки избранным ученикам в Сальвадоре, преимущественно сальвадорцам. Они были известны как Двенадцать Мангореанов: Луис Марио Самайоа (1969), Бенхамин Сиснерос (1987), Рубен Уркилья (1993), Рене Кортес Андрино (1995), Марио Кардона Ласо (1999), Хесус Кироа (2001), Хосе Кандидо Моралес (2002), Хулио Кортес Андрино (2006), Сесилио Орлена (2007), Роберто Бракамонтес (2007), Виктор Уррутиа (2010) и Елена Вальдивиесо. Хосе Кандидо Моралес и Роберто Бракамонте были единственными, кто учился у Барриоса, проживая в его доме, который служил пансионом. После смерти Барриоса Моралес стал хранителем его наследия, техники и поздних произведений.

Народная музыка

Народная музыка Парагвая (включая польку-парагвайю и вальс) стала первым музыкальным опытом молодого Барриоса. В 1898 году Густаво Соса Эскалада познакомил Барриоса с репертуаром классической гитары. К тому времени Барриос, возможно, уже сочинял пьесы для гитары и исполнял произведения других композиторов, такие как La Chinita и La Perezosa. Под влиянием нового учителя Барриос начал исполнять и изучать произведения Тарреги, Виньяса, Сора и Агуадо. Соса Эскалада был настолько впечатлен своим учеником, что убедил родителей Барриоса разрешить ему переехать в Асунсьон для продолжения образования. Уже превзойдя в технике и исполнительском мастерстве большинство гитаристов, Барриос серьезно занялся сочинением около 1905 года. Среди фольклорных влияний известно, что Барриос исполнял такие популярные парагвайские произведения, как "Campamento Cerro León", "Londón Carapé", "Guyrá campana", "Mamá Cumandá". Например, "Guyrá campana" представляет особый интерес, поскольку некоторые её элементы можно услышать в фрагментах записи Барриоса "Caazapá — Aire Popular Paraguayo". Хотя "Guyrá campana" является традиционной музыкой, многие считают, что она тесно связана с гитаристом Карлосом Талаверой (из Каазапа), которого знал Барриос.

Композитор

Композиции Барриоса можно разделить на три основные категории: фольклорные, имитативные и религиозные. Барриос отдавал дань уважения музыке и народу своей родины, сочиняя произведения, основанные на образцах народных песен Южной и Центральной Америки. Использование композиционного стиля и техник эпохи барокко и романтизма являлось еще одной гранью его мастерства. Una Limosna por el Amor de Dios (Милостыня ради любви к Богу) – пример произведения, вдохновленного религиозными мотивами.

Работы

Более 300 композиций и аранжировок Барриоса дошли до нас. Джон Уильямс, бывший ученик Андреса Сеговии, говорил о Барриосе: "Как гитарист и композитор, Барриос – лучший из всех, вне зависимости от эпохи. Его музыка более стройна, более поэтична, во всем превосходит! И это превосходство сохраняется во времени." Сцены концертов были сняты с использованием гитары, изготовленной мексиканским мастером Федерико Шеппардом.