Потерянный труд любви: Комедия Шекспира

Введение

Комедийная пьеса Уильяма Шекспира.

«Любовь потеряна» – одна из ранних комедий Уильяма Шекспира, предположительно написанная в середине 1590-х годов для представления в Королевских гостиницах перед королевой Елизаветой I. Пьеса рассказывает о короле Наварры и его трех спутниках, которые дают обет воздержаться от общения с женщинами на три года, чтобы посвятить себя учебе и посту. Однако их последующая влюбленность в принцессу Франции и ее фрейлин заставляет их нарушить клятву. В отличие от традиционной комедии, пьеса завершается смертью отца принцессы, в связи с чем все свадьбы откладываются на год. В пьесе затрагиваются темы мужской любви и желания, обдумывания и рационализации, а также столкновения реальности и фантазии. Хотя пьеса впервые была опубликована в формате кварто в 1598 году, ее титульный лист указывает на переработку более ранней версии. Очевидных источников сюжета у пьесы нет. Использование апострофов в названии пьесы варьируется в ранних изданиях, однако чаще всего оно встречается как Love's Labour's Lost. Зрители Шекспира были знакомы с историческими личностями, изображенными в пьесе, и с политической ситуацией в Европе, связанной с местом действия и событиями пьесы. Исследователи полагают, что пьеса утратила популярность, поскольку исторические и политические отсылки к двору Наварры устарели и стали менее понятны театралам последующих поколений. Сложная игра слов, педантичный юмор и устаревшие литературные аллюзии также могли способствовать ее относительной неизвестности по сравнению с более популярными произведениями Шекспира. «Любовь потеряна» редко ставилась в XIX веке, но в XX и XXI веках ее можно было увидеть чаще, в постановках Королевской шекспировской компании, Национального театра и Стратфордского фестиваля в Канаде и других театрах. Пьеса также была адаптирована в виде мюзикла, оперы, радио- и телеспектаклей, а также музыкального фильма. В «Любовь потеряна» содержится самая длинная сцена (5.2), самое длинное слово – «honorificabilitudinitatibus» (5.1.39–40) и (в зависимости от редакционных решений) самая длинная речь (4.3.284–361) во всех пьесах Шекспира (см. раздел «Дата и текст» ниже).

Love's Labour's Lost is one of William Shakespeare's early comedies, believed to have been written in the mid 1590s for a performance at the Inns of Court before Queen Elizabeth I. It follows the King of Navarre and his three companions as they attempt to swear off the company of women for three years in order to focus on study and fasting. Their subsequent infatuation with the Princess of France and her ladies makes them forsworn (break their oath). In an untraditional ending for a comedy, the play closes with the death of the Princess's father, and all weddings are delayed for a year. The play draws on themes of masculine love and desire, reckoning and rationalisation, and reality versus fantasy. Though first published in quarto in 1598, the play's title page suggests a revision of an earlier version of the play. There are no obvious sources for the play's plot. The use of apostrophes in the play's title varies in early editions, though it is most commonly given as Love's Labour's Lost. Shakespeare's audiences were familiar with the historical personages portrayed and the political situation in Europe relating to the setting and action of the play. Scholars suggest the play lost popularity as these historical and political portrayals of Navarre's court became dated and less accessible to theatergoers of later generations. The play's sophisticated wordplay, pedantic humour and dated literary allusions may also be causes for its relative obscurity, as compared with Shakespeare's more popular works. Love's Labour's Lost was rarely staged in the 19th century, but it has been seen more often in the 20th and 21st centuries, with productions by the Royal Shakespeare Company, the National Theatre, and the Stratford Festival of Canada, among others. It has also been adapted as a musical, an opera, for radio and television and as a musical film. Love's Labour's Lost features the longest scene (5.2), the longest single word 'honorificabilitudinitatibus' (5.1.39–40), and (depending on editorial choices) the longest speech (4.3.284–361) in all of Shakespeare's plays (see "Date and Text" below).

Синопсис

Фердинанд, король Наварры, и его три благородных спутника, лорды Берон, Дюмен и Лонгвиль, дают клятву не вступать в общение с женщинами. Они посвящают себя трем годам учебы и постов; Берон соглашается с несколько большим колебанием, чем остальные. Король объявляет, что ни одна женщина не должна приближаться к двору ближе чем на милю. Дон Адриано де Армадо, испанец, посещающий двор, пишет письмо, чтобы сообщить королю о тайной встрече Костарда и Жакенетты. После того, как король приговаривает Костарда, Дон Армадо признается своему пажу Моту в своей любви к Жакенетте. Дон Армадо пишет письмо Жакенетте и просит Костарда доставить его. Принцесса Франции и ее свита прибывают, желая обсудить с королем вопрос об уступке Аквитании, но вынуждены расположиться лагерем за пределами двора из-за изданного указа. Посещая принцессу и ее дам в лагере, король влюбляется в принцессу, как и лорды – в дам. Берон дает Костарду письмо для леди Розалины, но Костард меняет его на письмо Дона Армадо, предназначенное Жакенетте. Жакенета советуется с двумя учеными, Голоферном и сэром Натаниэлем, которые заключают, что письмо написано Бероном, и просят ее сообщить об этом королю. Король и его лорды прячутся и наблюдают друг за другом, пока каждый по очереди не откроет свои чувства. Король в конечном итоге упрекает лордов за нарушение клятвы, но Берон раскрывает, что король также влюблен в принцессу. Жакенета и Костард входят с письмом Берона и обвиняют его в предательстве. Берон признается в нарушении клятвы, объясняя, что единственное достойное изучения для человечества – это любовь, и они с другими мужчинами коллективно решают отказаться от данного обещания. Договорившись, чтобы Голоферн развлек дам позже, мужчины переодеваются в москвитов и начинают ухаживать за дамами под видом иностранцев. Дворцовый слуга королевы, Бойе, подслушав их план, помогает дамам обмануть мужчин, замаскировавшись друг под друга. Когда лорды возвращаются к своему прежнему облику, дамы высмеивают их и разоблачают обман. Впечатленные остроумием дам, мужчины извиняются, и когда все личности установлены, они наблюдают, как Голоферн, сэр Натаниэль, Костард, Мотылек и Дон Армадо представляют Девять героев. Четыре лорда и Бойе критикуют представление, сохраняя похвалу лишь для Костарда. Дон Армадо и Костард едва не ссорятся, когда Костард в разгар представления раскрывает, что Дон Армадо сделал Жакенетту беременной. Их перебранку прерывает известие о смерти отца принцессы. Принцесса планирует немедленно отбыть, и она с дамами, готовясь к трауру, объявляют, что мужчины должны ждать год и день, чтобы доказать прочность своей любви. Дон Армадо заявляет, что даст аналогичную клятву Жакенетте, а затем преподносит знатным господам песню.

Ferdinand, King of Navarre, and his three noble companions, the Lords Berowne, Dumaine, and Longaville, take an oath not to give in to the company of women. They devote themselves to three years of study and fasting; Berowne agrees somewhat more hesitantly than the others. The King declares that no woman should come within a mile of the court. Don Adriano de Armado, a Spaniard visiting the court, writes a letter to tell the King of a tryst between Costard and Jaquenetta. After the King sentences Costard, Don Armado confesses his own love for Jaquenetta to his page, Moth. Don Armado writes Jaquenetta a letter and asks Costard to deliver it. The Princess of France and her ladies arrive, wishing to speak to the King regarding the cession of Aquitaine, but must ultimately make their camp outside the court due to the decree. In visiting the Princess and her ladies at their camp, the King falls in love with the Princess, as do the lords with the ladies. Berowne gives Costard a letter to deliver to the lady Rosaline, which Costard switches with Don Armado's letter that was meant for Jaquenetta. Jaquenetta consults two scholars, Holofernes and Sir Nathaniel, who conclude that the letter is written by Berowne and instruct her to tell the King. The King and his lords lie in hiding and watch one another as each subsequently reveals his feelings of love. The King ultimately chastises the lords for breaking the oath, but Berowne reveals that the King is likewise in love with the Princess. Jaquenetta and Costard enter with Berowne's letter and accuse him of treason. Berowne confesses to breaking the oath, explaining that the only study worthy of mankind is that of love, and he and the other men collectively decide to relinquish the vow. Arranging for Holofernes to entertain the ladies later, the men then dress as Muscovites and court the ladies in disguise. The Queen's courtier Boyet, having overheard their planning, helps the ladies trick the men by disguising themselves as each other. When the lords return as themselves, the ladies taunt them and expose their ruse. Impressed by the ladies' wit, the men apologize, and when all identities are righted, they watch Holofernes, Sir Nathaniel, Costard, Moth and Don Armado present the Nine Worthies. The four lords and Boyet heckle the play, saving their sole praise for Costard. Don Armado and Costard almost come to blows when Costard reveals mid pageant that Don Armado has got Jaquenetta pregnant. Their spat is interrupted by news that the Princess's father has died. The Princess makes plans to leave at once, and she and her ladies, readying for mourning, declare that the men must wait a year and a day to prove their loves lasting. Don Armado announces he will swear a similar oath to Jaquenetta and then presents the nobles with a song.

Название

Название обычно приводится как «Потерянные труды любви». Использование апострофов варьируется в ранних изданиях. В первом кварто 1598 года оно появляется как *Loues labors loſt*. В Первом фолио 1623 года – *Loues Labour's Lost*, а в кварто 1631 года – *Loues Labours Lost*. В Третьем фолио оно впервые появляется с современной пунктуацией и орфографией как Love's Labour's Lost. Историк Джон Хейл отмечает, что название можно прочитать как «труд любви потерян» или «потерянные труды любви» в зависимости от пунктуации. Хейл предполагает, что эта двойственность продукта и процесса была намеренной и происходит из существующих латинских идиом. Хейл считает, что остроумная аллитерация в названии соответствует педантичному характеру пьесы. В 1935 году Фрэнсис Йейтс утверждала, что название происходит из строки в книге Джона Флорио «Его первые плоды» (1578): «Нам не нужно так много говорить о любви, ведь книги полны любви, и авторов так много, что говорить о любви – значит тратить время впустую», – источник, из которого Шекспир также позаимствовал непереведенную венецианскую пословицу *Venetia, Venetia / Chi non ti vede non ti pretia* (LLL 4.2.92–93) («Венеция, Венеция, кто не видит тебя, тот не может тебя восхвалить»).

Репутация

«Любовь – трудовой подвиг» изобилует изысканной игрой слов, каламбурами и литературными аллюзиями, наполнен умными пастишами современных поэтических форм. В «Западном каноне» (1994) Гарольд Блум восхваляет произведение как «поразительное» и называет его «первым абсолютным достижением» Шекспира. Обычно предполагается, что пьеса была написана для исполнения в Королевских судах, где студенты, вероятно, оценили бы ее стиль. Она никогда не входила в число самых популярных пьес Шекспира, вероятно, потому, что ее педантичный юмор и языковая насыщенность чрезвычайно требовательны к современному театральному зрителю. Критик Марк Брайтенберг заметил, что использование идеалистической поэзии, популяризированной Петраркой, фактически становится текстовой формой мужского взгляда. В «Любви – трудовом подвиге» в частности, она часто используется для обозначения моральной оценки, особенно идеи окончательного расчёта в связи со смертью. Хотя пьеса переплетает фантазию и реальность, прибытие вестника с известием о смерти отца принцессы в конечном итоге приводит это к кульминации. Ученый Синтия Льюис предположила, что появление окончательного расчёта необходимо, чтобы напомнить влюбленным о серьезности брака. В пьесе есть несколько сюжетных линий, движимых фантазией и воображением. Клятва лордов и короля в воздержании – это прихоть, которая не достигает цели. Эта фантазия основана на идее мужчин о том, что обретенная слава позволит им избежать смерти и забвения, что само по себе является фантастическим представлением. Вскоре после произнесения клятвы становится ясно, что их фантастическая цель недостижима, учитывая реальность мира, неестественность воздержания и прибытие принцессы и ее свиты. Это противопоставление в конечном итоге способствует иронии и юмору в пьесе. Различные интерпретации значения этих песен включают оптимистический прогноз на будущее, мрачный комментарий по поводу недавнего известия о смерти или иронический прием, направляющий короля и его лордов к новому взгляду на любовь и жизнь. В соответствии с темой времени в связи с реальностью и фантазией, это сезонные песни, которые возвращают ощущение времени в пьесу. Из-за противоположного характера двух песен, их можно рассматривать как дебаты о противоположных взглядах на любовь, представленных в пьесе. «Таймс» осталась недовольна, заявив: «Пьеса двигалась очень тяжело. Весь диалог – это лишь цепочка блестящих остроумных высказываний, которые, если не будут хорошо исполнены, окажутся утомительными и непонятными. То, как ее сыграли вчера вечером, полностью уничтожило блеск и оставило после себя осадок банальности, который был утяжелен, а не облегчен декорациями». Единственные другие зафиксированные в Англии в XIX веке постановки пьесы состоялись в Садлерс-Уэллс в 1857 году и в театре Святого Джеймса в 1886 году.

Love's Labour's Lost abounds in sophisticated wordplay, puns, and literary allusions and is filled with clever pastiches of contemporary poetic forms. In The Western Canon (1994), Harold Bloom lauds the work as "astonishing" and refers to it as Shakespeare's "first absolute achievement". It is often assumed that the play was written for performance at the Inns of Court, whose students would have been most likely to appreciate its style. It has never been among Shakespeare's most popular plays, probably because its pedantic humour and linguistic density are extremely demanding of contemporary theatregoers. Critic Mark Breitenberg commented that the use of idealistic poetry, popularized by Petrarch, effectively becomes the textualized form of the male gaze. In Love's Labour's Lost in particular, it is often used to signify a moral judgement; most notably, the idea of a final reckoning as it relates to death. Though the play entwines fantasy and reality, the arrival of the messenger to announce the death of the Princess's father ultimately brings this notion to a head. Scholar Cynthia Lewis suggested that the appearance of the final reckoning is necessary in reminding the lovers of the seriousness of marriage. There are several plot points driven by fantasy and imagination throughout the play. The Lords and the King's declaration of abstinence is a fancy that falls short of achievement. This fantasy rests on the men's idea that the resulting fame will allow them to circumvent death and oblivion, a fantastical notion itself. Within moments of swearing their oath, it becomes clear that their fantastical goal is unachievable given the reality of the world, the unnatural state of abstinence itself, and the arrival of the Princess and her ladies. This juxtaposition ultimately lends itself to the irony and humour in the play. Different interpretations of the meaning of these songs include: optimistic commentary for the future, bleak commentary regarding the recent announcement of death, or an ironic device by which to direct the King and his Lords towards a new outlook on love and life. In keeping with the theme of time as it relates to reality and fantasy, these are seasonal songs that restore the sense of time to the play. Due to the opposing nature of the two songs, they can be viewed as a debate on the opposing attitudes on love found throughout the play. The Times was unimpressed, stating: "The play moved very heavily. The whole dialogue is but a string of brilliant conceits, which, if not delivered well, are tedious and unintelligible. The manner in which it was played last night destroyed the brilliancy completely, and left a residuum of insipidity which was encumbered rather than relieved by the scenery and decorations." The only other performances of the play recorded in England in the 19th century were at Sadler's Wells in 1857 and the St. James's Theatre in 1886.

Заметные постановки в Великобритании в XX веке включали спектакль 1936 года в Старой Вик, в котором Майкл Редгрейв играл Фердинанда, а Алек Клунес – Бероуна. В 1949 году пьеса была поставлена в Новом театре с Редгрейвом в роли Бероуна. В состав труппы Королевской Шекспировской компании в 1965 году входили Гленда Джексон, Джанет Сузман и Тимоти Уэст. В 1968 году пьесу поставил Лоуренс Оливье для Национального театра, с Дереком Джейкоби в роли герцога и Джереми Бреттом в роли Бероуна. Королевская Шекспировская компания вновь поставила пьесу в 1994 году. Критик Майкл Биллингтон в своей рецензии на спектакль написал: «Чем больше я смотрю «Любовь – трудовой подвиг», тем больше я думаю, что это самая очаровательная комедия Шекспира. Она одновременно прославляет и удовлетворяет лингвистическое изобилие, исследует часто болезненный переход от юности к зрелости и напоминает нам о нашей общей смертности». В конце лета 2005 года группа афганских актеров поставила адаптацию пьесы на языке дари в Кабуле, Афганистан, и, по сообщениям, она была очень хорошо принята. В 2009 году постановка театра «Глобус» Шекспира под художественным руководством Доминика Дромгула гастролировала по всему миру. Бен Брэнтли в «Нью-Йорк Таймс» назвал постановку, показанную в Университете Пейса, «софоморской». Он предположил, что сама пьеса «может быть первым и лучшим примером жанра, который процветал в менее изощренных формах пять веков спустя: студенческая комедия». В 2014 году Королевская Шекспировская компания завершила двойной спектакль, в котором «Любовь – трудовой подвиг», действие которого происходит накануне Первой мировой войны, следует за «Много шума из ничего» (переименованной в «Любовь победила»). Доминик Кавендиш из «Телеграф» назвал это «самым восхитительным и эмоционально вовлекающим предложением RSC, которое я видел за последнее время» и отметил, что «Параллели между двумя произведениями – остроумные перепалки, сексуальные стычки, переход от показной лингвистической уклонистости к искренней сердечности – становятся убедительными».

Музыкальный театр, опера и пьесы

Опера с тем же названием была сочинена Николасом Набоковым на либретто У. Х. Оудена и Честера Каллмана и впервые поставлена в 1973 году. Летом 2013 года Общественный театр в Нью-Йорке представил музыкальную адаптацию пьесы в рамках своей программы «Шекспир в парке». Эта постановка стала первым новым мюзиклом, основанным на пьесах Шекспира, созданным для театра Делакорт в Центральном парке с 1971 года, когда был поставлен мюзикл «Два веронца» с музыкой Галта МакДермота. В адаптации «Любовь теряет свой труд» использовалась музыка, написанная Майклом Фридманом и Алексом Тимберсом, ранее работавшими над мюзиклом «Bloody Bloody Andrew Jackson». Тимберс также был режиссером постановки, в которой снялись, среди прочих, Дэниел Брейкер, Колин Доннелл, Рэйчел Дратч и Патти Мурин. Ска-мюзикл 2004 года «Большая жизнь» основан на «Любви теряет свой труд», переработанной для повествования о поколении Windrush, прибывшем в Лондон. Пьеса Марка Палмиери «Подсадчик» 2015 года, фарс, который газета New York Times назвала «наполовину комедией и наполовину трагедией», была представлена как «размышление о значении последних моментов пьесы «Любовь теряет свой труд»».

Кино, телевидение и радио

В 2000 году киноадаптация Кеннета Брана перенесла действие в 1930-е годы и попыталась сделать пьесу более понятной, превратив её в мюзикл. Фильм провалился в прокате. Пьеса была одной из последних работ, записанных для проекта BBC Television Shakespeare, транслировавшегося в 1985 году. Действие постановки разворачивается в XVIII веке, а костюмы и декорации были созданы по мотивам картин Жана-Антуана Ватто. Это был единственный случай в рамках проекта, когда действие пьесы происходило после смерти Шекспира. Пьеса появляется в эпизоде британского телесериала «Доктор Кто». Эпизод под названием «Шекспировский код» посвящен самому Шекспиру и гипотетической пьесе-продолжению «Любовь побеждает труд», финальная сцена которой служит порталом для вторжения на Землю инопланетных ведьм. Все экземпляры этой пьесы исчезают вместе с ведьмами. 16 декабря 1946 года на BBC Radio 3 вышла радиопостановка под руководством Ноэля Ильифа, с музыкой Джеральда Финци, написанной для небольшого камерного оркестра. В составе труппы был Пол Скофилд. Позднее музыка была переработана в оркестровую сюиту. 22 февраля 1979 года BBC Radio 3 представила еще одну радиоадаптацию под руководством Дэвида Спенсера, с музыкой Дерека Олдфилда. В ролях: Майкл Китчен – Фердинанд, Джон МакЭнерри – Бероун, Анна Масси – принцесса Франции, Эйлин Аткинс – Розалина и Пол Скофилд – Дон Адриано. Современная адаптация пьесы под названием «Группы из десяти и более человек» была опубликована онлайн чикагской компанией Littlebrain Theatre в июле 2020 года. Действие этой адаптации разворачивается в первые дни пандемии COVID-19, и она была полностью снята с использованием программы для видеоконференций Zoom.

Издания

Бэйт, Джонатан и Расмуссен, Эрик (ред.) Love's Labour's Lost (The RSC Shakespeare; Лондон: Macmillan, 2008)
Артос, Джон (ред.) Love's Labour's Lost (Signet Classic Shakespeare; Нью-Йорк: Signet, 1965; пересмотренное издание, 1988; 2-е пересмотренное издание 2004)
Кэрролл, Уильям С. (ред.) Love's Labour's Lost (The New Cambridge Shakespeare; Кембридж: Cambridge University Press, 2009)
Дэвид, Ричард Т. (ред.) Love's Labour's Lost (The Arden Shakespeare, 2nd Series; Лондон: Arden, 1951)
Фурнесс, Х. Х. (ред.) Love's Labour's Lost (A New Variourm Edition of Shakespeare; Филадельфия: J. B. Lippincott Company, 1904)
Эванс, Г. Блейкмор (ред.) The Riverside Shakespeare (Бостон: Houghton Mifflin, 1974; 2-е изд., 1997)
Гринблатт, Стивен; Коэн, Уолтер; Говард, Жан Э. и Маус, Кэтрин Айсман (ред.) The Norton Shakespeare: Based on the Oxford Shakespeare (Лондон: Norton, 1997)
Харбидж, Альфред (ред.) Love's Labour's Lost (The Pelican Shakespeare; Лондон: Penguin, 1963; пересмотренное издание 1973)
Харт, Х. С. (ред.) Love's Labour's Lost (The Arden Shakespeare, 1st Series; Лондон: Arden, 1906)
Гиббард, Г. Р. (ред.) Love's Labour's Lost (The Oxford Shakespeare; Оксфорд: Oxford University Press, 1990)
Голланд, Питер (ред.) Love's Labour's Lost (The Pelican Shakespeare, 2nd Edition; Лондон: Penguin, 2000)
Керриган, Джон (ред.) Love's Labour's Lost (The New Penguin Shakespeare; Лондон: Penguin, 1982; пересмотренное издание 1996)
Куиллер Коуч, Артур и Довер Уилсон, Джон (ред.) Love's Labour's Lost (The New Shakespeare; Кембридж: Cambridge University Press, 1923; 2-е изд., редактировано только Довером Уилсоном, 1962)
Уолтон, Николас (ред.) Love's Labour's Lost (The New Penguin Shakespeare 2nd edition; Лондон: Penguin, 2005)
Уэллс, Стэнли; Тейлор, Гэри; Джоуетт, Джон и Монтгомери, Уильям (ред.) The Oxford Shakespeare: The Complete Works (Оксфорд: Oxford University Press, 1986; 2-е изд., 2005)
Верстин, Пол и Моват, Барбара А. (ред.) Love's Labour's Lost (Folger Shakespeare Library; Вашингтон: Simon & Schuster, 1996)

Bate, Jonathan and Rasmussen, Eric (eds.) Love's Labour's Lost (The RSC Shakespeare; London: Macmillan, 2008)
Arthos, John (ed.) Love's Labour's Lost (Signet Classic Shakespeare; New York: Signet, 1965; revised edition, 1988; 2nd revised edition 2004)
Carroll, William C. (ed.) Love's Labour's Lost (The New Cambridge Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 2009)
David, Richard T. (ed.) Love's Labour's Lost (The Arden Shakespeare, 2nd Series; London: Arden, 1951)
Furness, H. H. (ed.) Love's Labour's Lost (A New Variourm Edition of Shakespeare; Philadelphia: J. B. Lippincott Company, 1904)
Evans, G. Blakemore (ed.) The Riverside Shakespeare (Boston: Houghton Mifflin, 1974; 2nd edn., 1997)
Greenblatt, Stephen; Cohen, Walter; Howard, Jean E. and Maus, Katharine Eisaman (eds.) The Norton Shakespeare: Based on the Oxford Shakespeare (London: Norton, 1997)
Harbage, Alfred (ed.) Love's Labour's Lost (The Pelican Shakespeare; London: Penguin, 1963; revised edition 1973)
Hart, H. C. (ed.) Love's Labour's Lost (The Arden Shakespeare, 1st Series; London: Arden, 1906)
Hibbard, G. R. (ed.) Love's Labour's Lost (The Oxford Shakespeare; Oxford: Oxford University Press, 1990)
Holland, Peter (ed.) Love's Labour's Lost (The Pelican Shakespeare, 2nd Edition; London: Penguin, 2000)
Kerrigan, John (ed.) Love's Labour's Lost (The New Penguin Shakespeare; London: Penguin, 1982; revised edition 1996)
Quiller Couch, Arthur and Dover Wilson, John (eds.) Love's Labour' Lost (The New Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 1923; 2nd edn. edited by Dover Wilson only, 1962)
Walton, Nicholas (ed.) Love's Labour's Lost (The New Penguin Shakespeare 2nd edition; London: Penguin, 2005)
Wells, Stanley; Taylor, Gary; Jowett, John and Montgomery, William (eds.) The Oxford Shakespeare: The Complete Works (Oxford: Oxford University Press, 1986; 2nd ed., 2005)
Werstine, Paul and Mowat, Barbara A. (eds.) Love's Labour's Lost (Folger Shakespeare Library; Washington: Simon & Schuster, 1996)