Пиппин: Музыкальная история о поисках смысла жизни

Введение

Мюзикл с музыкой и текстами Стивена Шварца

"Пиппин" – мюзикл 1972 года с музыкой и текстами Стивена Шварца и либретто Роджера О. Хирсона. Боб Фосс, режиссёр оригинальной бродвейской постановки, также внес вклад в либретто. В мюзикле используется концепция таинственной труппы, возглавляемой Ведущим игроком, для рассказа истории о Пиппине, молодом принце, находящемся в поисках смысла жизни и своего предназначения. Во время большинства традиционных постановок "четвертая стена" неоднократно разрушается. Главный герой, Пиппин, и его отец, Карл Великий, – персонажи, основанные на двух исторических личностях раннего Средневековья, однако сюжет вымышленный и не претендует на историческую достоверность. Шоу частично финансировалось компанией Motown Records. По состоянию на январь 2024 года оригинальный бродвейский показ "Пиппина" занимает 37-е место по продолжительности среди бродвейских шоу. Бен Верен и Патина Миллер были удостоены премии "Тони" за исполнение роли Ведущего игрока в оригинальной бродвейской постановке и в возобновлении 2013 года соответственно, став первыми актерами, получившими "Тони" за лучшую мужскую и лучшую женскую роль в мюзикле за одну и ту же роль.

Предыстория

Первоначально «Pippin» задумывался как студенческий мюзикл «Pippin, Pippin», поставленный театральной труппой Scotch'n'Soda Университета Карнеги-Меллона. Стивен Шварц сотрудничал с Роном Штраусом, но когда Шварц решил развивать шоу, Штраус вышел из проекта. Шварц утверждал, что ни одной фразы или ноты из студенческого «Pippin» в окончательную версию не вошло.

Первое действие

Этот мюзикл начинается с того, что Ведущий исполнитель странствующей труппы и сопровождающие его актеры приглашают зрителей стать свидетелями их представления, разрушая четвертую стену ("Magic to Do"). Они начинают рассказывать историю Пиппина (которого, по их словам, играет новый актер, дебютирующий на сцене), первого сына короля Карла Великого. Обращаясь к актерам, как к профессорам на его выпускном экзамене, Пиппин поет о своем стремлении к самореализации, веря, что он должен найти свое предназначение в жизни ("Corner of the Sky"). Пиппин возвращается домой, в замок и поместье своего отца. Карл Великий и Пиппин не имеют возможности часто общаться, так как их постоянно прерывают знать, воины и придворные, стремящиеся привлечь внимание Карла Великого ("Welcome Home"). Пиппин также знакомится со своей честолюбивой мачехой Фастрадой и ее недалеким сыном Льюисом. Карл и Льюис планируют вскоре вступить в битву с вестготами, и Пиппин умоляет отца взять его с собой в качестве солдата, чтобы доказать свою храбрость. Карл неохотно соглашается и приступает к объяснению плана битвы своим воинам ("War is a Science"), постоянно прерываемый чрезмерно воодушевленным Пиппином. Актеры изображают битву в песне и танце, с Ведущим исполнителем и двумя ведущими танцорами в центре (исполняя знаменитое "Трио Мэнсона" Боба Фосса), в то время как позади них разворачиваются сцены насилия и членовредительства ("Glory"). Карл объявляет о победе и ведет свою армию в следующую битву, жаждущую новых слав. Разочарованный Пиппин цинично беседует с отрубленной головой вражеского солдата, осознавая бессмысленность войны. Он бежит в сельскую местность, пока Ведущий исполнитель поет о радостях вольной и легкой жизни ("Simple Joys"). Там Берта, его бабушка по отцовской линии, изгнанная Фастрадой, советует Пиппину перестать беспокоиться о будущем и наслаждаться удовольствиями и комфортом настоящего ("No Time at All"). Пиппин принимает этот совет и начинает искать более беззаботные развлечения. Он предается множеству бессмысленных любовных связей, но вскоре это его изматывает, и Пиппин отталкивает всех женщин ("With You"), понимая, что отношения без любви оставляют ощущение "пустоты и отчужденности". Ведущий исполнитель входит и разговаривает с измученным Пиппином, предлагая, что самореализацию можно найти в борьбе против тиранического правления его отца. Он соглашается и становится лидером революции против отца. Фастрада узнает о плане Пиппина и использует его, разработав собственный план: если Пиппин успешно убьет Карла Великого или потерпит неудачу и будет арестован за измену, Льюис в любом случае станет следующим претендентом на трон. Она манипулирует Карлом Великим, чтобы тот раньше обычного отправился на ежегодную молитву, и сообщает Пиппину, что отец будет безоружен в часовне ("Spread a Little Sunshine"). В королевской часовне в Арле Пиппин противостоит отцу, который оправдывает свою жестокость и тиранию как необходимые инструменты для достижения мира и процветания в королевстве. Он пренебрежительно говорит Пиппину поступать так, как считает нужным. Пиппин убивает своего отца, и народ преклоняется перед новым королем, радуясь окончанию тирании ("Morning Glow"). Ведущий исполнитель сообщает зрителям, что они сделают перерыв, но обещает захватывающий финал.

This musical begins with the Leading Player of a traveling performance troupe and the accompanying Players inviting the audience to witness their show, breaking the fourth wall ("Magic to Do"). They begin telling the story of Pippin, (who they say is being portrayed by a new actor making his stage debut), the first son of King Charlemagne. Addressing the Players as if they are the professors at his college graduation, Pippin sings of his wish for fulfillment, believing he must find his purpose in life ("Corner of the Sky"). Pippin returns home to the castle and estate of his father. Charlemagne and Pippin don't get a chance to communicate often, as they are constantly interrupted by nobles, soldiers, and courtiers vying for Charlemagne's attention ("Welcome Home"). Pippin also meets with his ambitious stepmother Fastrada, and her dim witted son Lewis. Charles and Lewis are planning on going into battle against the Visigoths soon, and Pippin begs his father to take him along as a soldier to prove himself. Charles reluctantly agrees and proceeds to explain the battle plan to his men ("War is a Science"), interrupted repeatedly by an over enthusiastic Pippin. The Players express the battle through song and dance, with the Leading Player and two lead dancers in the middle (performing Bob Fosse's famous "Manson Trio") whilst depictions of violence and dismemberment occur behind them ("Glory"). Charles declares victory, and leads his army off to the next battle, eager for more glory. A disillusioned Pippin has a cynical discussion with the severed head of an enemy soldier, recognizing the futility of battle. He flees to the countryside as the Leading Player sings of the pleasures of a free and easy life ("Simple Joys"). There, Berthe, his paternal grandmother, exiled by Fastrada, tells Pippin to stop worrying about his future, and rather to enjoy the pleasures and comforts of the present ("No Time at All"). Pippin takes this advice to heart and searches for more lighthearted pastimes. He begins to enjoy many meaningless sexual encounters, but it soon becomes overwhelming and Pippin forces all the women away ("With You"), discovering that relationships without love leave you feeling "empty and vacant". The Leading Player enters and talks with the now exhausted Pippin, suggesting that fulfillment can be found in fighting against his father's tyrannical ways. He agrees, and becomes the leader of a revolution against his father. Fastrada learns of Pippin's plan, she takes advantage of it by devising a plan of her own— if Pippin either successfully kills Charlemagne, or fails and is arrested for treason, Lewis will be next in line for the throne either way. She manipulates Charlemagne into going to his annual prayer early, and she tells Pippin that he will be at the chapel unarmed ("Spread a Little Sunshine"). At the royal chapel in Arles, Pippin confronts his father, who justifies his cruelty and tyranny as being necessary tools to achieve peace and prosperity for the realm. He dismissively tells Pippin to do what he must. Pippin assassinates his father, and the people bow to their new king, rejoicing that the tyranny has come to an end ("Morning Glow"). The Leading Player mentions to the audience that they will break for now, but to expect a thoroughly thrilling finale.

Второе действие

Как король, Пиппин приносит мир в страну, помогая бедным, отменяя налоги, распуская армию и мирно урегулируя международные конфликты. Однако вскоре это рушится, и Пиппин вынужден отказаться от многих своих обещаний, возвращаясь к тираническим методам своего отца. По просьбе Пиппина Ведущий Игрок возвращает к жизни Карла Великого, который вновь восходит на трон, а Пиппин остается разочарованным, поскольку его жизнь по-прежнему лишена смысла. Ведущий Игрок советует ему продолжать идти своим путем ("На правильном пути"), но после экспериментов с искусством и религией Пиппин впадает в глубочайшее отчаяние и падает на пол. Вдовствующая фермерша Кэтрин находит его на улице и привлекается изяществом его стопы ("И вот он здесь"), и когда Пиппин приходит в себя, она представляется ("Какая же ты женщина"). Сразу становится ясно, что Ведущего Игрока больше заботят актерские способности Кэтрин и её искреннее влечение к Пиппину — в конце концов, она всего лишь актриса, исполняющая роль в ещё не раскрытом плане Ведущего Игрока. Кэтрин нанимает Пиппина в качестве работника на свою ферму. Сначала Пиппин считает себя выше такой работы ("Необыкновенный"), но после того, как он утешает её сына Тео из-за болезни и неизбежной смерти его домашней утки ("Молитва об утке"), он начинает сближаться с Кэтрин и испытывать к ней влечение ("Песня о любви"). Однако со временем Пиппин понимает, что ему стало слишком комфортно в однообразии, и покидает ферму, чтобы продолжить поиски своего истинного предназначения. Кэтрин с разбитым сердцем размышляет о нём, спонтанно начинает петь песню, которой изначально не было в сценарии, что вызывает гнев и удивление Ведущего Игрока ("Думаю, я буду скучать по этому человеку"). Совершенно один на сцене, Пиппин окружён Ведущим Игроком и другими Актёрами. Они убеждают его, что единственное, что может принести ему удовлетворение, — это их идеальное представление, Финал, в котором Пиппин должен будет зажечь себя и "стать единым с пламенем", подразумевая, что он погибнет в процессе. Они сравнивают его с солнцем, убеждая его пожертвовать жизнью ради мгновения славы. Но в тот момент, когда он собирается это сделать, он понимает, что должна быть иная цель, кроме смерти, и отказывается от этой идеи. Кэтрин и Тео входят на сцену, нарушая сценарий, и встают рядом с Пиппином. Он поёт ей, осознавая, что его предназначение не в магии или зрелищности, а в обычной жизни ("Финал"/"Магические шоу и чудеса"). В ярости Ведущий Игрок закатывает истерику, отменяет представление и приказывает остальным Актёрам и оркестру собирать вещи, оставляя Пиппина, Кэтрин и Тео одних на пустой сцене без декораций, света и костюмов. Оставшись в одиночестве и брошенной труппой, Кэтрин спрашивает Пиппина, что он чувствует. Пиппин отвечает: "В ловушке, но счастлив — что не так уж и плохо для конца музыкальной комедии".

As king, Pippin brings peace to the land by giving to the poor, eradicating taxes, ending the military, and peacefully settling foreign disputes. However, this soon falls apart, as Pippin is forced to go back on many of his promises, reverting to the tyrannical ways of his father. At Pippin's request, the Leading Player revives Charlemagne, who takes the throne back, and Pippin is left discouraged, as his life is still unfulfilled. The Leading Player counsels him to keep going down his life's path ("On the Right Track"), but after experimenting with art and religion, Pippin falls into monumental despair and collapses on the floor. Widowed farm owner Catherine finds him on the street and is attracted by the arch of his foot ("And There He Was"), and when Pippin comes to, she introduces herself ("Kind of Woman"). From the start, it is clear that the Leading Player is concerned with Catherine's acting ability and actual attraction to Pippin — after all, she is but a player playing a part in the Leading Player's yet to be unfolded plan. Catherine has Pippin help as a farmhand on her estate. At first, Pippin thinks himself above such things ("Extraordinary"), but after comforting her son, Theo, on the sickness and eventual death of his pet duck ("Prayer for a Duck"), he warms up to Catherine and finds himself attracted to her ("Love Song"). However, as time goes by, Pippin realizes he's grown too comfortable in monotony, and leaves the estate to continue searching for his true purpose. Catherine is heartbroken and reflects on him, spontaneously beginning a song that was not initially in the script, much to the Leading Player's anger and surprise ("I Guess I'll Miss the Man"). All alone on a stage, Pippin is surrounded by the Leading Player and the various Players. They tell him that the only fulfilling thing is their one perfect act, the Finale, in which Pippin will light himself on fire and "become one with the flame", implying that he will die in the process. They compare him to the sun, convincing him to sacrifice his life for one burst of glory, Just when he is about to do it, he realizes that there has to be something other than death and chooses not to follow through. Catherine and Theo enter, defying the script, and stand beside Pippin. He sings to her, realizing that his purpose was never in magic or spectacle, but rather to live an ordinary life ("Finale"/"Magic Shows and Miracles"). The furious Leading Player throws a fit, calling off the show and telling the rest of the Players and the orchestra to pack up, leaving Pippin, Catherine, and Theo alone on the empty stage without sets, lights or costumes. Alone and abandoned by the troupe, Catherine asks Pippin how he feels. Pippin answers, "Trapped but happy—which isn't too bad for the end of a musical comedy."

Оригинальная бродвейская постановка

Премьера спектакля состоялась в Имперском театре 23 октября 1972 года и он шел 1944 представления до закрытия 12 июня 1977 года. Режиссером и хореографом был Боб Фосс. Оригинальный актерский состав возглавляли Бен Верин в роли Ведущего игрока, Джон Рубинштейн в роли Пиппина, Эрик Берри в роли Карла Великого, Лиланд Палмер в роли Фастрады, Кристофер Чэдман в роли Льюиса, Айрин Райан в роли Берты, Джилл Клейбург в роли Кэтрин и Шейн Никерсон в роли Тео. Клайв Барнс в своей рецензии для The New York Times отметил: "Это стандартное оформление для рок-музыки, и должен сказать, что большая часть музыки показалась мне несколько бесхарактерной. Тем не менее, она неизменно мелодична и содержит несколько рок-баллад, которые могут оказаться запоминающимися". Рекламная кампания бродвейской постановки стала новаторской благодаря первому телевизионному ролику, в котором демонстрировались сцены из бродвейского шоу. В 60-секундном ролике были показаны Бен Верин и две танцовщицы, Кэнди Браун и Памела Соуза, в инструментальной танцевальной последовательности из номера "Glory". Ролик завершался слоганом: "Вы можете увидеть остальные 119 минут «Пиппина» в Имперском театре без рекламных перерывов". Исследователь музыкального театра Скотт Миллер в своей книге 1996 года «От убийц до «Вестсайдской истории»» писал: ««Пиппин» – во многом недооцененный мюзикл, в котором гораздо больше глубины, чем многие думают. Из-за его поп-стиля 1970-х годов и несколько упрощенной лицензионной версии для любительских постановок, сильно отличающейся от оригинальной бродвейской версии, шоу теперь имеет репутацию просто милого и безобидно озорного; но если его поставить так, как это задумал режиссер Боб Фосс, оно становится сюрреалистичным и тревожным». Фосс внедрил "квази-брехтовские элементы", чтобы расширить возможности зрителей. "Эффект отчуждения" Брехта разрушает иллюзию реальности, чтобы стимулировать анализ смысла пьесы. Неоднозначность фразы Пиппина "в ловушке, но счастлив" заставляет зрителей столкнуться с разочарованиями повседневной жизни, а также с бесплодностью попыток Пиппина совершить революцию. Отчуждение дает зрителю возможность думать и, более того, самостоятельно принимать решения.

The show premiered at the Imperial Theater on October 23, 1972, and ran for 1,944 performances before closing on June 12, 1977. It was directed and choreographed by Bob Fosse. The original cast was led by Ben Vereen as Leading Player, John Rubinstein as Pippin, Eric Berry as Charlemagne, Leland Palmer as Fastrada, Christopher Chadman as Lewis, Irene Ryan as Berthe, Jill Clayburgh as Catherine, and Shane Nickerson as Theo. Clive Barnes commented for The New York Times, "It is a commonplace set to rock music, and I must say I found most of the music somewhat characterless It is nevertheless consistently tuneful and contains a few rock ballads that could prove memorable." Advertising for the Broadway production broke new ground with the first TV commercial that actually showed scenes from a Broadway show. The 60 second commercial showed Ben Vereen and two chorus dancers, Candy Brown and Pamela Sousa, in the instrumental dance sequence from "Glory". The commercial ended with the tagline, "You can see the other 119 minutes of Pippin live at the Imperial Theatre, without commercial interruption." Musical theatre scholar Scott Miller said in his 1996 book, From Assassins to West Side Story, "Pippin is a largely under appreciated musical with a great deal more substance to it than many people realize Because of its 1970s pop style score and a somewhat emasculated licensed version for amateur productions, which is very different from the original Broadway production, the show now has a reputation for being merely cute and harmlessly naughty; but if done the way director Bob Fosse envisioned it, the show is surreal and disturbing." Fosse introduced "quasi Brechtian elements" to empower audiences. Brecht's 'distancing effect' breaks the illusion of reality to encourage analysis of the play's meaning. The ambiguity of Pippin's "trapped, but happy" line forces spectators to confront the frustrations of ordinary life as well as the fruitlessness of Pippin's attempt at revolution. Distancing empowers the spectator to think, and moreover to decide for themselves.

Оригинальная постановка в Вест-Энде

Спектакль открылся в Вест-Энде в театре Её Величества 30 октября 1973 года и прошел 85 представлений. Луиза Квик, личный помощник Фосса, и Джин Фут, участник оригинального состава, совместно режиссировали эту постановку, используя оригинальную сценическую версию и хореографию Фосса. В состав труппы вошли Нордерн Каллоуэй в роли Ведущего, Пол Джонс в роли Пиппина, Джон Тернер в роли Карла Великого, Дайан Лэнгтон в роли Фастрады, Элизабет Уэлч в роли Берты и Патрисия Ходж в роли Екатерины.

Национальные туры

Первый национальный тур открылся 20 сентября 1974 года в Культурном центре Скрантона. В постановке снялись Ирвинг Ли в роли Ведущего игрока, Барри Уильямс в роли Пиппина, И. М. Хобсон в роли Карла Великого, Луиза Фланиган в роли Фастрады, Адам Граммис в роли Льюиса, Дорта Дакворт в роли Берты, Кэрол Фокс Прескотт в роли Кэтрин и Эрик Браун в роли Тео. Спектакль завершился в Плейхаусе на площади Родни в Уилмингтоне, штат Делавэр, 5 апреля 1975 года. Второй тур с участием Майкла Руперта в роли Пиппина, Ларри Райли в роли Ведущего игрока, Эрика Берри в роли Чарльза (воспроизводя его роль из оригинального бродвейского состава) и Тельмы Карпентер в роли Берты открылся в Лос-Анджелесской гражданской легкой опере 2 августа 1977 года. Тур закончился в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе 26 августа 1978 года. Третий тур начался 7 октября 2006 года в театре Эйзенхауэр-Холл в Вест-Пойнте, Нью-Йорк. Каст возглавили Андре Уорд в роли Ведущего игрока, Джошуа Парк в роли Пиппина, Микки Доленц в роли Шарлеманя, Шеннон Льюис в роли Фастрады, Джеймс Ройс Эдвардс в роли Льюиса, Тил Уикс в роли Кэтрин и Джейсон Блейн в роли Тео. Спектакль завершился 15 января 2007 года в театре Форрест в Филадельфии, штат Пенсильвания. Четвертый тур по США (версия бродвейского возрождения 2013 года) стартовал в сентябре 2014 года в театре Бюэлл в Денвере, штат Колорадо, с Сашей Аллен в роли Ведущего игрока, Кайлом Селигом в роли Пиппина, Джоном Рубинштейном в роли Чарльза, Сабриной Харпер в роли Фастрады, Кристин Риз в роли Кэтрин и Люси Арназ в роли Берты. Селиг был отправлен на вокальный покой всего за неделю до начала тура и был заменен Мэтью Джеймсом Томасом. Несмотря на то, что сообщалось о его медицинском отпуске, Селиг так и не вернулся в труппу; вместо этого, когда Томас покинул постановку, его заменил Кайл Дин Мэсси. Андреа Мартин повторила свою роль Берты в течение последних двух недель в Сан-Франциско и на протяжении всего тура в Лос-Анджелесе. В Далласе летом 2015 года роль Берты исполнила Адриенна Барбо, а Пиппина – Сэм Липс. Габриэль МакКлинтон (которая исполняла эту роль на Бродвее в качестве подмены для Патины Миллер, лауреата премии «Тони») заменила Сашу Аллен в роли Ведущего игрока 29 июля 2015 года в Чикаго, а Брайан Флорес заменил Сэма Липса в роли Пиппина.

The first national tour opened on September 20, 1974, at the Scranton Cultural Center. The production starred Irving Lee as the Leading Player, Barry Williams as Pippin, I. M. Hobson as Charlemagne, Louisa Flanigan as Fastrada, Adam Grammis as Lewis, Dortha Duckworth as Berthe, Carol Fox Prescott as Catherine, and Eric Brown as Theo. The production closed at The Playhouse on Rodney Square in Wilmington, Delaware, on April 5, 1975. A second tour starring Michael Rupert as Pippin, Larry Riley as the Leading Player, Eric Berry as Charles (reprising his role from the original Broadway cast), and Thelma Carpenter as Berthe opened at the Los Angeles Civic Light Opera on August 2, 1977. The tour closed at the Dorothy Chandler Pavilion back in Los Angeles on August 26, 1978. A third tour began opened on October 7, 2006, at the Eisenhower Hall Theatre in West Point, New York. The cast was led by Andre Ward as the Leading Player, Joshua Park as Pippin, Micky Dolenz as Charlemagne, Shannon Lewis as Fastrada, James Royce Edwards as Lewis, Teal Wicks as Catherine, and Jason Blaines as Theo. The production ended its run on January 15, 2007, at the Forrest Theatre in Philadelphia, Pennsylvania. The fourth US tour (the 2013 Broadway revival version) launched in September 2014, at the Buell Theatre in Denver, Colorado, with Sasha Allen as Leading Player, Kyle Selig as Pippin, John Rubinstein as Charles, Sabrina Harper as Fastrada, Kristine Reese as Catherine, and Lucie Arnaz as Berthe. Selig was placed on vocal rest just one week before the tour was scheduled to open and was replaced by Matthew James Thomas. Despite being said to be on a medical leave of absence, Selig never rejoined the touring company; but instead, when Thomas left the production, he was replaced by Kyle Dean Massey. Andrea Martin reprised her role as Berthe for the last two weeks of the San Francisco engagement and the entire Los Angeles engagement of the tour. In Dallas in summer of 2015 the role of Berthe was played by Adrienne Barbeau and Pippin by Sam Lips. Gabrielle McClinton (who performed the role on Broadway as Tony Award Winner Patina Miller's understudy) replaced Sasha Allen as Leading Player on July 29, 2015, in Chicago, and Brian Flores replaced Sam Lips as Pippin.

Бродвейское возрождение

Новая постановка была разработана для Американского репертуарного театра в Кембридже, штат Массачусетс. Постановкой руководила Дайан Паулус, хореографом был Чет Уокер, сценографией занимался Скотт Паск, костюмы разработала Доминик Леми, освещение – Кеннет Познер, звуковое оформление – Клайв Гудвин, оркестровку – Ларри Хохман, музыкальным сопровождением руководила Надя ДиДжиаллонардо, а музыкальным директором был Чарли Альтерман. В этой новой постановке примечательны иллюзии Пола Киева и цирковые номера, созданные Джипси Снайдер и исполненные труппой Les 7 Doigts de la Main из Монреаля. В составе труппы были Мэтью Джеймс Томас в роли титульного принца, Патина Миллер в роли Ведущего игрока, Андреа Мартин в роли Берты, Рэйчел Бей Джонс в роли Кэтрин, Эрик Алтемус в роли Льюиса, Терренс Манн в роли короля Карла, Шарлотта д’Амбоаз в роли Фастрады и Эндрю Чекала в роли Тео. Также в спектакле участвовали Грегори Арсенал, Лолита Косте, Колин Канлифф, Эндрю Фитч, Орион Гриффитс, Виктория Гримми, Ольга Кармански, Бетани Мур, Стефани Поуп, Филипп Розенберг, Янник Томас, Молли Тайнс и Энтони Уэйн. Миллер испытывала волнение, принимая на себя роль Ведущего игрока, воссоздавая персонажа, созданного знаменитым Верином. Однако сложность роли и сила гендерно-нейтрального кастинга перевесили её опасения. «Я знаю, что некоторые задаются вопросом, почему в этот раз Ведущим игроком должна быть женщина, но одно из замечательных свойств постановок – возможность делать вещи по-новому и захватывающе», – сказала Миллер. Композитор Стивен Шварц присутствовал для контроля за ситцпробой. В постановке отсутствует номер из первого акта «Добро пожаловать домой». Постановка A.R.T. открылась 5 декабря 2012 года и шла до 20 января 2013 года. Затем постановка переехала на Бродвей, где предварительные показы начались 23 марта 2013 года в театре Music Box, а официальная премьера состоялась 25 апреля. Тот же состав, что выступал в A.R.T., переехал и на Бродвей. Дайан Паулус снова выступила режиссёром, а Чет Уокер и Джипси Снайдер отвечали за цирковую хореографию и акробатику. В августе 1974 года постановка была перенесена в театр Её Величества в Сиднее. Был выпущен альбом с записью спектакля, который, согласно Kent Music Report, занял 60-е место в австралийских чартах. После восьмимесячного перерыва в театральных представлениях, вызванного глобальной пандемией коронавируса, «Пиппин» стал первым крупным мюзиклом, открывшимся в Австралии, в постановке организации Гордона Фроста в Лирическом театре в Сиднее. Предварительные показы начались 24 ноября с официальной премьерой 3 декабря 2020 года и запланированным закрытием 31 января 2021 года. Постановка воспроизводит бродвейское возрождение 2014 года и режиссером является Дайан Паулус. В главной роли – Эйнсли Мелхэм. В состав труппы также входят: Саймон Берк в роли Шарлемана, Люси Маундер в роли Кэтрин, Лесли Белл в роли Фастрады, Юан Дойдж в роли Льюиса и Керри Энн Кеннерли в роли Берты. Роль Тео исполняют Райан Йейтс, Джордж Халахан Кантуэлл, Эндрю Александр и Уильям Уилер попеременно. Постановку раскритиковали за отсутствие в составе труппы местной женщины небелого цвета кожи на роль Ведущего игрока. В 1974 году «Пиппин» дебютировал на испанском языке в театре Teatro de los Insurgentes в Мехико. Продюсером выступила мексиканская поп-певица Джулисса, которая также сыграла роль Кэтрин. В состав труппы также вошли Берт Родригес в роли Ведущего игрока, Гектор Ортис в роли Пиппина, Гильермо Ривас в роли Карла, Анита Бланч в роли Берты и Жаклин Вольтер в роли Фастрады. Альбом с записью спектакля был выпущен Discos Gas. 10 июня 1975 года мюзикл дебютировал в Африке в театре Его Величества в Йоханнесбурге, Южная Африка. Его продюсировали музыкальный дуэт Дес и Доун Линдберг, а в ролях снимались Сэмми Браун в роли Ведущего игрока, Хал Уоттерс в роли Пиппина, Робин Долтон в роли Карла, Андре Хаддинг в роли Кэтрин, Джо Энн Пезаро в роли Фастрады и Бесс Финни в роли Берты. Позднее в 1975 году Satbel выпустила запись спектакля. В 1986 году постановка «Пиппина» гастролировала по США под руководством Бена Верена. Верен также вновь исполнил свою оригинальную роль Ведущего игрока. Хореографом постановки была Кэтрин Доби, которая также участвовала в оригинальной постановке. В состав труппы вошли: Сэм Скаламони (Пиппин), Бетти Энн Гроув (Берта), Джинджер Принс (Фастрада), Рэй Норман (Кэтрин) и Эд Диксон (Карл). В июне 2000 года Paper Mill Playhouse в Милберне, штат Нью-Джерси, поставила возрождение под руководством режиссёра Роберта Йохансона, хореографа, сценографа Майкла Анании, дизайнера костюмов Джина Мейера и Грегга Барнса, дизайнера освещения Кирка Букмана и оркестровки Дэвида Зигеля. В ролях: Джим Ньюман (Ведущий игрок), Эд Диксон (Шарлеман), Джек Носуорти (Пиппин), Натасча Диас (Кэтрин), Сара Геттельфингер (Фастрада), Дэвис Кирби (Льюис) и Шарлотта Рэй (Берта). В 2004 году первое крупное возвращение спектакля в Нью-Йорке было представлено в качестве второго ежегодного концерта ко Всемирному дню борьбы со СПИДом, организованного Джейми МакГоннигалом. В нем приняли участие Майкл Арден в роли Пиппина, Лора Бенанти в роли Кэтрин, Джулия Мёрни в роли Фастрады, Терренс Манн в роли Шарлемана, Чарльз Буш в роли Берты, а роль Ведущего игрока была разделена между пятью актерами, включая Рози О’Доннелл, Дариуса де Хааса, Билли Портера, Кейт Шиндл и неожиданного гостя Бена Верена, который впервые за более чем десятилетие появился на нью-йоркской сцене. В 2005 году Bay Street Theatre в Саг-Харборе, штат Нью-Йорк, поставила спектакль с участием БД Вонга (Ведущий игрок), Стефани Поуп (Фастрада), Анастасии Барзи (Кэтрин) и Джеймса Станека (Пиппин). Спектакль шел с 9 августа 2005 года по 4 сентября 2005 года. East West Players (EWP) представили разнообразную и инклюзивную версию мюзикла с актерами-представителями цветных этнических групп в рамках своего 42-го сезона под художественным руководством Тима Данга. В то время «Пиппин» стал самым кассовым спектаклем, когда-либо представленным EWP за свою 50-летнюю историю (позже превзойденным «Allegiance» в 2018 году). Стивен Шварц несколько раз обращался к Тиму Дангу перед началом спектакля, в шутку отмечая, что EWP имеет склонность к постановке работ Стивена Сондхайма, но «никогда [не ставит] работы Шварца – другого SS». Из этого взаимодействия возникла новая версия мюзикла. Как и в других интерпретациях этого мюзикла, музыка и эстетика постановки EWP сильно отличались от оригинала. Оба аспекта постановки были вдохновлены анимационными работами Синичиро Ватанабэ, наиболее известного по японским аниме-сериалам «Cowboy Bebop» и «Samurai Champloo»; таким образом, в постановке были включены эстетические элементы как аниме, так и хип-хопа. Роль Ведущего игрока исполнил Тай Тейлор. Остальной состав включал в себя Троя Котсура в роли Карла (озвученного Дэном Каллауэем), Сару Геттельфингер в роли Фастрады, Харриет Харрис в роли Берты и Мелиссу ван дер Шифф в роли Кэтрин. Николас Конвей и Хосе Ф. Лопес-младший попеременно исполняли роль Тео (их озвучивал Брайан Террелл Кларк). The New York Times отметил, что двойственность была обусловлена ситуацией, но эффективно демонстрировала «отсутствие фиксированной личности» персонажа в новом и захватывающем ключе. The Menier Chocolate Factory открыла возрождение «Пиппина» 22 ноября 2011 года. В состав труппы вошли Фрэнсис Раффелл, Йен Келси, Мэтт Роул, Карли Боуден, Бен Банс, Луиза Голд, Боб Хармс, Гарри Хеппл, Холли Джеймс, Анабель Кутай, Дэвид МакМуллан, Стюарт Нил, Дэвид Пейдж и Кейт Тидман. Творческую группу возглавил режиссёр-хореограф Митч Себастьян. Kansas City Repertory Theatre поставила и исполнила версию «Пиппина», которая открылась 14 сентября 2012 года и закрылась 7 октября 2012 года. Партитура была адаптирована, чтобы отразить стиль панк-рока под руководством Кертиса Мура. В состав труппы вошли Уоллес Смит в роли Ведущего игрока, Клейбурн Элдер в роли Пиппина, Джон Хикок в роли Карла, Кэти Калахурка в роли Фастрады/ансамбля, Сэм Кордес в роли Льюиса, Мэри Теста в роли Берты, Кэти Гилкрист в роли Кэтрин/ансамбля и Юта Боггс в роли Тео. В ансамбле были Дженни Гринберри и Гил Перес Абрахам-младший. Это пр...

A new production was developed for the American Repertory Theater in Cambridge, Massachusetts. The production was directed by Diane Paulus, with choreography by Chet Walker, scenic design by Scott Pask, costume design by Dominique Lemieux, lighting design by Kenneth Posner, sound design by Clive Goodwin, orchestrations by Larry Hochman, music supervision by Nadia DiGiallonardo, and music direction by Charlie Alterman. Notable in this new production are its integration of illusions by Paul Kieve and circus acts created by Gypsy Snider and performed by the Montreal based troupe Les 7 Doigts de la Main. The cast was led by Matthew James Thomas as the title prince, Patina Miller as Leading Player, Andrea Martin as Berthe, Rachel Bay Jones as Catherine, Erik Altemus as Lewis, Terrence Mann as King Charles, Charlotte d'Amboise as Fastrada and Andrew Cekala as Theo. The players were Gregory Arsenal, Lolita Costet, Colin Cunliffe, Andrew Fitch, Orion Griffiths, Viktoria Grimmy, Olga Karmansky, Bethany Moore, Stephanie Pope, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Molly Tynes, and Anthony Wayne. Miller was nervous to take on the role of the Leading Player, re creating a character originated by the highly acclaimed Vereen. However, the challenge presented by such a role, and the representational power of the gender blind casting, outweighed the apprehension. "I know there are people who wonder why the Leading Player has to be a woman this time, but one of the great things about revivals is to be able to do things in a new and exciting way," Miller said. Composer Stephen Schwartz was present to oversee the sitzprobe. The production omits the first act number "Welcome Home". The A. R. T. production opened on December 5, 2012, and ran through January 20, 2013. The production transferred to Broadway beginning with previews on March 23, 2013, at the Music Box Theatre, followed by an opening on April 25. The same cast that performed at the A. R. T. transferred to the Broadway production. Diane Paulus again directed, with circus choreography and acrobatics by Chet Walker and Gypsy Snider. The production transferred to Her Majesty's Theatre in Sydney in August 1974. A cast album was released and it reached 60th on the Australian charts according to the Kent Music Report. Following an 8 month suspension of theatrical performances due to the global coronavirus pandemic, Pippin was the first major musical to open in Australia, produced by the Gordon Frost Organisation at the Lyric Theatre in Sydney. Previews began 24 November with an official opening on 3 December 2020, and a planned closing on January 31, 2021. The production reproduces the 2014 Broadway revival and is directed by Diane Paulus. It stars Ainsley Melham as the title character The cast also includes: Simon Burke as Charlemagne, Lucy Maunder as Catherine, Leslie Bell as Fastrada, Euan Doidge as Lewis and Kerri Anne Kennerley as Berthe. Theo is alternated between Ryan Yates, George Halahan Cantwell, Andrew Alexander and William Wheeler. The production was criticized for failing to cast a local woman of colour as the Leading Player. In 1974, Pippin made its Spanish language debut at Teatro de los Insurgentes in Mexico City. It was produced by Mexican pop singer Julissa, who also played Catherine. Also in the cast were Burt Rodríguez as Leading Player, Héctor Ortiz as Pippin, Guillermo Rivas as Charles, Anita Blanch as Berthe, and Jacqueline Voltaire as Fastrada. A cast album was released by Discos Gas. On June 10, 1975, the musical made its African debut at His Majesty's Theatre in Johannesburg, South Africa. It was produced by musical duo Des and Dawn Lindberg and starred Sammy Brown as Leading Player, Hal Watters as Pippin, Robin Dolton as Charles, Andre Haddingh as Catherine, Jo Ann Pezarro as Fastrada, and Bess Finney as Berthe. A cast recording was released by Satbel later in 1975. In 1986, a production of Pippin toured throughout the US, directed by Ben Vereen. Vereen also reprised his original role of the Leading Player. The production was choreographed by Kathryn Doby, who was also in the original production. The cast featured: Sam Scalamoni (Pippin), Betty Ann Grove (Berthe), Ginger Prince (Fastrada), Rae Norman (Catherine), and Ed Dixon (Charles). In June 2000, the Paper Mill Playhouse in Milburn, New Jersey, staged a revival with director Robert Johanson, choreographer, set design Michael Anania, costume design by Gene Meyer and Gregg Barnes, lighting design Kirk Bookman, and orchestrations by David Siegel. The cast starred Jim Newman (Lead Player), Ed Dixon (Charlemagne), Jack Noseworthy (Pippin), Natascia Diaz (Catherine), Sara Gettelfinger (Fastrada), Davis Kirby (Lewis), and Charlotte Rae (Berthe). In 2004, the first major New York revisitation of the show was featured as the second annual World AIDS Day Concert presented by Jamie McGonnigal. It featured Michael Arden as Pippin, Laura Benanti as Catherine, Julia Murney as Fastrada, Terrence Mann as Charlemagne, Charles Busch as Berthe, and the role of the Leading Player was split up among five actors including Rosie O'Donnell, Darius de Haas, Billy Porter, Kate Shindle and a surprise guest appearance by Ben Vereen, making his first New York stage appearance in over a decade. In 2005, the Bay Street Theatre in Sag Harbor, New York, staged a production starring BD Wong (Leading Player), Stephanie Pope (Fastrada), Anastasia Barzee (Catherine) and James Stanek (Pippin). The production ran from August 9, 2005, through September 4, 2005. East West Players (EWP) produced a diverse and inclusive version of the musical featuring a cast with all artists of color as a part of their 42nd season under the artistic direction of Tim Dang. At the time, Pippin was the highest grossing production ever produced by EWP in their 50 year history (later surpassed by Allegiance in 2018). Stephen Schwartz had reached out to Tim Dang on multiple occasions prior to the show's run, playfully noting that EWP had a penchant for hosting the works of Stephen Sondheim while "never [doing Schwartz's] work the other SS." From this interaction, a new version of the musical was conceived. As with other interpretations of this musical, the music and aesthetics of EWP's iteration were a vast departure from the original. Both aspects of the production were heavily inspired by the animated works of Shinichirō Watanabe, who is most well known for his work on the Japanese anime series Cowboy Bebop and Samurai Champloo; as such, the production incorporated aesthetic aspects of both anime and hip hop. The Leading Player was played by Ty Taylor. The rest of the cast included Troy Kotsur as Charles (who was voiced by Dan Callaway), Sara Gettelfinger as Fastrada, Harriet Harris as Berthe, and Melissa van der Schyff as Catherine. Nicolas Conway and José F. Lopez Jr. alternated as the role of Theo (and they were voiced by Bryan Terrell Clark). The New York Times noted that the duality was required by the situation, but effectively showcased the character's "lack of a fixed self" in an exciting new fashion. The Menier Chocolate Factory opened a revival of Pippin on November 22, 2011. The cast was made up of Frances Ruffelle, Ian Kelsey, Matt Rawle, Carly Bawden, Ben Bunce, Louise Gold, Bob Harms, Harry Hepple, Holly James, Anabel Kutay, David McMullan, Stuart Neal, David Page, and Kate Tydman. The creative team was led by director/choreographer Mitch Sebastian. The Kansas City Repertory Theatre produced and performed a version of Pippin that opened on September 14, 2012, and closed on October 7, 2012. The score was adapted to reflect a punk rock style by Curtis Moore. The cast included Wallace Smith as the Leading Player, Claybourne Elder as Pippin, John Hickok as Charles, Katie Kalahurka as Fastrada/Ensemble, Sam Cordes as Lewis, Mary Testa as Berthe, Katie Gilchrist as Catherine/Ensemble, and Utah Boggs as Theo. The ensemble was made up of Jennie Greenberry and Gil Perez Abraham Jr. This production transferred in late February 2018 to the Southwark Playhouse in London for a limited run. The production starred Jonathan Carlton as Pippin and Genevieve Nicole as Leading Player. A Japanese language version of Pippin, produced by Fuji Television, Kyodo Tokyo and Watanabe Entertainment in Tokyo, directed by Diane Paulus, opened on June 10, 2019. It then commenced a tour in July in Nagaoya, Osaka and Shizuoka. The cast featured Yu Shirota as Pippin, Crystal Kay as the Leading Player, Kiyotaka Imai as Charlemagne, Hiromu Kiriya as Fastrada, Ryosuke Okada as Lewis, Mie Nakao and Beverly Maeda shared the role of Berthe, Emma Miyazawa as Catherine, and Jian Kawai & Seishiro Higurashi shared the role of Theo.

Записи актеров

В 1972 году была выпущена запись оригинальной бродвейской постановки на LP компанией Motown Records. Это была первая музыкальная запись лейбла, в которой участвовал весь оригинальный состав. В 2000 году она была ремастерирована и выпущена на CD компанией Decca Broadway. В эту версию в качестве бонусных треков вошли кавер-версии The Supremes на песню "I Guess I'll Miss the Man", The Jackson 5 на "Corner of the Sky" и Майкла Джексона на "Morning Glow". Запись состава была сделана для австралийской премьеры в 1973 году с Джоном Фарнемом и Коллин Хьюетт в главных ролях. Она была выпущена на LP, а затем на CD компанией EMI. Первый неанглоязычный альбом актеров был записан для постановки в Мехико в 1974 году, спродюсированной и с участием Джулиссы. В нем также снялись Гектор Ортис в роли Пиппина, Берт Родригес в роли Ведущего Игрока, Гильермо Ривас в роли Чарльза, Жаклин Вольтер в роли Фастрады и Анита Бланх в роли Берты. Запись была выпущена компанией Discos Gas на LP в 1974 году. 29 апреля 2013 года Ghostlight Records выпустила запись возрождения состава на CD. Эта версия включала четыре караоке-трека в качестве бонусных треков. Был проведен конкурс, чтобы найти 700 поклонников шоу, которые исполнят фрагмент песни "No Time at All", где Берта приглашает зрителей подпевать ей. Дополнительные альбомы актеров были выпущены для постановок в Йоханнесбурге в 1975 году и в Познани в 2014 году. Los Angeles Harbor College также записал и выпустил альбом актеров своей постановки в 1980 году.

Предлагаемый художественный фильм

В 2003 году Miramax приобрела права на полнометражный фильм "Пиппин" после успеха экранизации мюзикла "Чикаго". В апреле 2013 года было объявлено, что The Weinstein Company привлекла режиссера и сценариста Джеймса Понсольда к написанию сценария и адаптации фильма. В декабре 2014 года Крейг Задан объявил, что его следующим проектом в сотрудничестве с сопродюсером Нилом Мероном станет "Пиппин", который будет спродюсирован для The Weinstein Company. В апреле 2018 года права на фильм незаметно вернулись к Шварцу после подачи заявления о банкротстве The Weinstein Company, и проект был предложен другим студиям.

Оригинальная бродвейская постановка

Год Награда Категория Номинант Результат 1973 Премия «Тони» Лучший мюзикл Лучшая книга мюзикла Роджер О. Хирсон Лучшая мужская роль в мюзикле Бен Верин Лучшая женская роль в мюзикле Леланд Палмер Лучшая женская роль второго плана в мюзикле Ирен Райан Лучшая оригинальная музыкальная партитура Стивен Шварц Лучшая режиссура мюзикла Боб Фосс Лучшая хореография Лучший сценографический дизайн Тони Уолтон Лучший дизайн костюмов Патриция Зиппродт Лучший дизайн освещения Джульс Фишер Премия «Drama Desk» Выдающийся режиссер Боб Фосс Выдающаяся хореография Выдающийся дизайн декораций Тони Уолтон Лучший дизайн костюмов Патриция Зиппродт