Введение

Классический танец Индии

Мохиниаттам – индийская форма классического танца, возникшая в штате Керала. Однако он следует стилю Ласьи, описанному в «Натья Шастре», то есть это танец, деликатный, исполненный эротики и женственности. Репертуар Мохиниаттама включает музыку в карнатикском стиле, пение и представление пьесы посредством танца, где декламацию может исполнять отдельный вокалист или сам танцор. Песни обычно исполняются на гибридном малаяламско-санскритском языке, называемом Маниправалам. Социально-политические конфликты в конечном итоге привели к возобновлению интереса, возрождению и реконструкции Мохиниаттама жителями Кералы, особенно поэтом Валлатхолом Нараяна Меноном. Мохини – это божественная чаровница или верховная соблазнительница. Она появляется в индуистской мифологии во время битвы между Девами (добром) и Асурами (злом), после того как зло захватило контроль над Амритой (нектаром бессмертия). Появляясь в расцвете юности, в экстатическом наряде, она использует свое очарование, чтобы соблазнить Асуров, которые, стремясь к ее благосклонности, отдают ей Амриту для распространения среди сил зла. Получив Амриту, Мохини передает ее добру, лишая зло возможности обрести бессмертие.

История

Мохиниаттам – классический индийский танец, который по определению прослеживает свой репертуар к основополагающему тексту «Натья-шастра». Текст «Натья-шастры» приписывается древнему ученому Бхарате Муни. Его первая полная компиляция датируется периодом между 200 годом до н.э. и 200 годом н.э., однако оценки варьируются от 500 года до н.э. до 500 года н.э. В тексте описываются основные элементы и структура двух типов танцев: энергичный, насыщенный силой тандхава-танц (Шива) и нежный, успокаивающий и грациозный танец ласья (Парвати, возлюбленная Шивы). Мохиниаттам следует структуре и целям танца ласья, описанных в «Натья-шастре». Текстовые свидетельства, начиная с XII века, указывают на то, что поэты и драматурги на языке малаялам включали в свои произведения темы ласьи. В «Вьявахарамале» Намбутири, датированной XVI веком, содержится первое известное упоминание термина «Мохиниаттам» в контексте оплаты, предназначенной танцовщице мохиниаттам. Этот термин упоминается также в другом тексте, «Гоша-ятра», датированном XVII веком. В конце XIX и начале XX века мохиниаттам исполняли женщины из общины Найяр, проживающей в центральной части Кералы. По словам Джастин Лемос, мохиниаттам «был празднованием эротики, плодородия, богатства и гостеприимства». Это было отчасти обусловлено викторианской моралью сексуального подавления, а также критикой индуизма со стороны англиканских миссионеров. Это движение затронуло все классические танцы Индии и способствовало их упадку.

По словам Джастин Лемос, сложившийся стереотип сводился к тому, чтобы считать храмовых танцовщиц проститутками, и что мохиниаттам был запрещен махараджей под давлением британского правления и его подданных. Однако изучение исторических свидетельств показывает, что ни один закон или прокламация не запрещали мохиниаттам, и нет никаких доказательств того, что танцовщицы мохиниаттам были девадаси, храмовыми проститутками или даже прислугой храма. В 1940 году запрет был частично снят, разрешив «добровольные танцы в храмах». В 1941 году новый закон уточнил, что добровольные танцы разрешены, но танцовщицам не должны платить. Это привело к протестам, общественным беспорядкам и требованиям танцоров о том, чтобы исполнительское искусство признавалось формой экономической деятельности и религиозной свободы, и чтобы артистам мохиниаттам платило государство или зрители, но государство не выплачивало им вознаграждение.

Современная эпоха

Насмешки и запреты, введенные в эпоху британского колониального правления, способствовали росту националистических настроений и оказали влияние на все индуистские исполнительские искусства, включая Мохиниаттам. Он также был возрожден и реконструирован, особенно в 1930-х годах националистическим поэтом на языке малаялам Валлатхолом Нараяна Меноном, который помог отменить запрет на храмовые танцы в Керале, а также основал школу танцев Керала Каламандалам и поощрял изучение, обучение и практику Мохиниаттама. Другими значимыми популяризаторами Мохиниаттама в XX веке были Мукундраджа, Аппирадетх Кришна Паникер, Харичанд, представители Вишнавама, Танкамони, а также гуру и танцовщица Каламандалам Кальяникутти Амма. Каламандалам – широко известное учебное заведение для изучения Мохиниаттама, но печально известное дискриминацией художников и студентов по признаку касты и цвета кожи. Недавно Каламандалам Сатьябхама-младшая привлекла внимание СМИ своими расистскими и сексистскими высказываниями против мужчин и представителей цветных этнических групп, добивающихся признания в Мохиниаттаме.

Репертуар

Мохиниаттам – это поджанр ласья, исполняемый в кайсики вритти (изящном стиле), как описано в древних индийских текстах об исполнительском искусстве, таких как Натья Шастра. В частности, это танец, который достигает совершенства в форме Экахарья Абхиная, то есть в сольном выразительном танцевальном представлении, сопровождаемом пением и музыкой. Нритта – это абстрактный, ритмический аспект танца, который появляется в начале и в конце танцевального репертуара. Нритья – выразительный аспект танца, стремящийся передать сюжетную линию, эмоции и чувства, а также духовные темы. В нритье танцевальное исполнение (Абхиная, Вайттари) расширяется, включая безмолвное выражение слов посредством жестов рук и лица и движений тела, синхронизированных с музыкальными нотами. Танцор воплощает легенду или духовное послание, стремясь затронуть чувства и разум зрителя. Базовая поза мохиниаттама характеризуется расставленными ногами, согнутыми в коленях наружу, прямым верхним корпусом и плавными волнообразными движениями тела из стороны в сторону вместе с бедрами (Ати Бханга). Работа ног мягкая, скользящая и синхронизированная с музыкальным ритмом и актерской игрой, напоминающая нежное колыхание океанских волн. Основные танцевальные единицы в мохиниаттаме известны как атавус или атавукал и делятся на четыре группы: Таганам, Джаганам, Даганам и Саммишрам. Жесты рук и лица в танце соответствуют классическому тексту «Хаста Лакшанадипика», содержащему подробное описание мудр.

Последовательность

Репертуарная последовательность Мохиниаттама схожа с репертуарной последовательностью Бхаратанатьяма и включает семь элементов, исполняемых в структуре, описанной в классических танцевальных текстах: Чолкетту (призыв, начинающийся с воздания уважения богине Бхагавати и заканчивающийся молитвой Шиве), Джатисварам или, точнее, Свараджети, Варнам (постановка, в которой танцовщица использует отвлекающие приемы и мимику, чтобы передать основную историю или сообщение), Падам (песня), Тиллана (танцевальная интерпретация мелодии, созданной музыкантом), Шлокам и Саптам. Она носит облегающий чоли (блузку), сочетающийся по цвету с сари, под которым на талии завязан золотой пояс, фиксирующий край сари и подчеркивающий талию. В передней части сари, под поясом, располагается плиссированная вставка с концентрическими полосами золотистого или шафранового цвета, обеспечивающая свободу движений и помогающая зрителям, находящимся на расстоянии, лучше видеть мудры. Танцовщица носит относительно скромные украшения и не использует маски, в отличие от другого крупного классического танца Кералы – Катхакали. Ее украшения обычно включают кольца и браслеты на пальцах и запястьях, ожерелья и серьги (которые могут быть украшены колокольчиками). Макияж лица естественный, но губы ярко-красные, на лбу – индуистская тикка (гоби), а глаза подчеркнуты, чтобы выделить движения глаз во время танца. Лодыжки украшены кожаными ремешками с колокольчиками (чиланка), стопы и пальцы ног окрашены в красный цвет натуральными красителями. Волосы собраны в гладкий, тугой пучок сбоку головы (обычно слева), который затем украшен кольцом из ароматных цветов (обычно жасмина мулла). Мужские танцоры обычно носят дхоти (называемое мути). Как и женщины, их лодыжки также украшены чиланками, стопы и пальцы ног окрашены в красный цвет натуральными красителями. Как и у женщин, у них также есть индуистская тикка (гоби) на лбу и подчеркнуты глаза.

Музыка и инструменты

Вокал (музыка) Мохиниаттам включает в себя разнообразные ритмы. Существует множество композиций для репертуара Мохиниаттам, и большинство их текстов написаны на маниправаламе – смеси санскрита, тамильского и малаяламского языков. В Мохиниаттаме обычно используются такие музыкальные инструменты, как мридангам или мадхалам (цилиндрический барабан), идакка (песочные часы барабан), флейта, вина и кужиталам (тарелки). Раги (мелодии) исполняются в стиле сопана (ступенчатый стиль), представляющем собой медленный мелодический стиль, уходящий корнями в Натьяшастру.