Мюзикл "Мак и Мейбл" – история любви режиссера Мака Сеннетта и звезды немого кино Мейбл Норман. Золотая эпоха Голливуда, Keystone Studios, успех и трагедия.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский мюзикл
American musical
«Мэк и Мейбл» – мюзикл с либретто Майкла Стюарта и музыкой и текстами Джерри Хермана. Сюжет повествует о бурных романтических отношениях голливудского режиссёра Мака Сеннетта и Мейбл Норманд (в мюзикле образ модели художника был изменен на официантку из Флатбуша, Бруклин), которая стала одной из его самых ярких звезд. В череде воспоминаний Сеннетт рассказывает о расцвете Keystone Studios, начиная с 1911 года, когда он открыл Норманд и пригласил её в десятки своих первых короткометражек, о создании Sennett's Bathing Beauties и Keystone Cops, и заканчивая смертью Мейбл от туберкулёза в 1930 году. В оригинальной бродвейской постановке 1974 года, продюсером которой был Дэвид Меррик, главные роли исполнили Роберт Престон и Бернадетт Питерс. Мюзикл был номинирован на восемь премий «Тони», включая «Лучший мюзикл», но ни одной не удостоился. Музыка Джерри Хермана не была представлена на номинацию. Несмотря на то, что первоначальная постановка просуществовала всего восемь недель, песни получили высокую оценку, а последующие постановки, особенно в Великобритании, имели успех.
Mack & Mabel is a musical with a book by Michael Stewart and music and lyrics by Jerry Herman. The plot involves the tumultuous romantic relationship between Hollywood director Mack Sennett and Mabel Normand (transformed from an artist's model to a waitress from Flatbush, Brooklyn for the musical), who became one of his biggest stars. In a series of flashbacks, Sennett relates the glory days of Keystone Studios from 1911, when he discovered Normand and cast her in dozens of his early "two reelers", through his creation of Sennett's Bathing Beauties and the Keystone Cops to Mabel's death from tuberculosis in 1930. The original 1974 Broadway production produced by David Merrick starred Robert Preston and Bernadette Peters. It received eight Tony Award nominations, including Best Musical, but did not win any. There was no nomination for Jerry Herman's score. Although the original production closed after only eight weeks, the songs were praised, and subsequent productions, especially in Britain, have had success.
История и постановки
Эдвин Лестер, директор Лос-Анджелесской гражданской оперы, предложил этот проект Джерри Херману, который затем привлек к нему Майкла Стюарта. Дэвид Меррик согласился стать продюсером, а Гоуэр Чемпион был приглашен для постановки и хореографии. Хотя Чемпион изначально отказался от предложения, он в итоге согласился, особенно когда было решено провести предбродвейские прогоны в Калифорнии. Роберт Престон был утвержден на роль Мака. На роль Мейбл рассматривали и приглашали нескольких актрис, включая Марсию Родд и Келли Гарретт, прежде чем в состав труппы окончательно вошла молодая Бернадетт Петерс.
Edwin Lester, the director of the Los Angeles Civic Light Opera, suggested the project to Jerry Herman, who then involved Michael Stewart. David Merrick agreed to produce, and Gower Champion was engaged to direct and choreograph. Although Champion had initially declined the offer, he eventually accepted, especially when it was decided to hold the pre Broadway tryouts in California. Robert Preston was hired as Mack. For the role of Mabel, several actresses were engaged and then let go, including Marcia Rodd and Kelly Garrett, before the young Bernadette Peters finally joined the cast.
Пред-Бродвейские пробы
Мак и Мейбл открылись в предбродвейских прогонах в Сан-Франциско 17 июня 1974 года, а затем в Лос-Анджелесе, где в обоих городах наблюдались высокие кассовые сборы. По данным The New York Times, "'Мак и Мейбл' показывали результаты значительно лучше ожидаемых [в Лос-Анджелесе] – до 150 000 долларов за последние семь дней". Отзывы о мюзикле варьировались "от умеренных до восторженных в Сан-Диего, Лос-Анджелесе и Сент-Луисе". Чемпион разработал ряд эффектных визуальных решений и зрелищных танцевальных номеров под оркестровку Филиппа Лэнга, но их яркость оказалась слишком контрастной с мрачной атмосферой постановки. Его идея разместить действие в углу огромной студийной павильона создала проблемы с декорациями и ограничила постановку, из-за чего она казалась статичной и скучной. Зрители "не были готовы к трагической истории о кинокоролеве, злоупотребляющей кокаином". Попытки исправить недостатки были предприняты в The Muny в Сент-Луисе, где мюзикл шел одну неделю, начиная с 19 августа 1974 года, но это место оказалось "роковой ошибкой". Из-за огромных размеров The Muny актеры переигрывали, искажая шоу. К моменту показа в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, "ничто не работало", и Чемпион переставил сцены, которые ранее были удачными. Ричард Коу в своей рецензии для The Washington Post отметил, что постановка прибыла в Центр Кеннеди "с той же энергией, что и мокрая, мертвая камбала". Несмотря на сдержанные отзывы, шоу приобрело культовый статус.
Mack and Mabel opened in pre Broadway tryouts in San Francisco on June 17, 1974 and then Los Angeles, with brisk box office sales in both cities. According to The New York Times, " 'Mack and Mabel' has been doing rather better than its probable guarantee [in Los Angeles] – up to $150,000 in its final seven day period." The musical received reviews that ranged "from fair to phenomenal in San Diego, Los Angeles, and St. Louis". Champion devised a number of eye catching visual effects and spectacular dance sequences set to Philip J. Lang's orchestrations, but their brightness proved to be too great a contrast with the somber mood of the piece. His concept of setting the action in the corner of a huge studio soundstage created problems with the set and limited the staging to the extent that it was seen as static and boring. Audiences "were not ready for a down beat saga about a cocaine sniffing movie queen." Efforts were made to resolve the problems at The Muny in St. Louis, where the musical ran for one week starting August 19, 1974, but this venue was a "terrible mistake". Because The Muny was so large, the performers overplayed and pulled the show out of shape. By the Washington, D. C. Kennedy Center engagement, "nothing was working", and Champion changed the staging of scenes that had previously worked. Richard Coe in his review for The Washington Post stated that it had landed at the Kennedy Center "with all the zip of a wet, very dead flounder." Despite only fair reviews Despite its failure, the show has developed a cult following.
Отливки
Мак Сеннет Роберт Престон Говард Макгиллин Дэвид Соул Майкл Болл Мейбел Норманд Бернадетт Питерс Кэролайн О'Коннор Дженни Ди Ребекка ЛаШанс Лотти Эймс Лиза Кирк Кэтрин Эванс Сара Уиттак Анна Джейн Кейси Уильям Десмонд Тейлор Джеймс Митчелл Рэй Скотт Джонсон Ричард Брайттифф Марк Инско Клейман (Адам Кессел) Том Баттен Грэм Хаббард Роберт Пиронгс Тимоти Куинлан Фокс (Чарльз О. Бауман) Берт Майклс Алан Мозли Джон Тренчард Алекс Джаннини Фрэнк Уайман (Фрэнк Капра) Джерри Додж Джонатан Д. Эллис Томм Коулз Гуннар Каутери Фэтти (Роско "Фэтти" Арбукл) Кристофер Мурни Филипп Герберт Мэтью Вудиатт Джек Эдвардс
+RoleBroadway(1975)Original West End(1995)West End Revival(2006)UK Tour(2015)Mack Sennett Robert Preston Howard McGillin David Soul Michael BallMabel Normand Bernadette Peters Caroline O'Connor Janie Dee Rebecca LaChanceLottie Ames Lisa Kirk Kathryn Evans Sarah Whittuck Anna Jane CaseyWilliam Desmond Taylor James Mitchell Ray Scott Johnson Richard Brightiff Mark InscoeKleiman (Adam Kessell) Tom Batten Graham Hubbard Robert Pirongs Timothy QuinlanFox (Charles O. Baumann) Bert Michaels Alan Mosley Jon Trenchard Alex GianniniFrank Wyman (Frank Capra) Jerry Dodge Jonathan D. Ellis Tomm Coles Gunnar CautheryFatty (Roscoe "Fatty" Arbuckle) Christopher Murney Phillip Herbert Matthew Woodyatt Jack Edwards
Критический отклик
Обзоры на Бродвее были лишь умеренными. В своей рецензии для The New York Times Уолтер Керр написал: "Я редко встречал столько таланта, настолько подавленного, как творческие люди, с тоской вглядывающиеся в полумрак театра Majestic. Либреттист Майкл Стюарт решил опираться на миф о Макке и Мейбл, оставив тайны неразгаданными и не создав ни одной эмоциональной линии". О Гоуэре Чемпионе он писал: "Хореограф должен уметь работать с телами. Мистер Чемпион не подходит к своей задаче таким образом – [он] не только избегал танца как способа передачи сложной комедии, но и был скупым и даже вялым в использовании движений, призванных украсить песни. Производственные ценности повсюду минимальны". Он отметил, что "личный магнетизм Роберта Престона ничуть не ослаб, он просто нетерпеливо ждет подходящей роли, с которой он мог бы справиться, если бы только нашёлся достойный автор", и что "мисс Питерс почти трогает своим тихим напоминанием о том, что то, что мистер Престон начал в 1911 году, возможно, уже завершилось к 1923 году".
The Broadway reviews were only fair. Walter Kerr, in his review for The New York Times wrote, "I have rarely seen so much talent so dispirited as the creative souls peering through the gloom at the Majestic librettist Michael Stewart has chosen to lean on the myth of Mack and Mabel, let the mysteries stand, invented no emotional line." He wrote of Gower Champion, "A choreographer ought to be able to do something with bodies. Mr. Champion doesn't set about his task that way [he] has not only avoided dance as a means of intimating a difficult kind of comedy, he has been stingy and even sluggish with the footwork that does crop up to decorate the songs. Production values everywhere are minimal." He noted that "Robert Preston's personal dynamism isn't diminished, it's just restively lying in wait for the solid meat he could handle if only there were a good provider around" and that "Miss Peters is close to touching in her quiet reminder that what Mr. Preston started in 1911 may be over and done with in 1923."