Введение
Мюзикл 1956 года
Скаковая лошадь, выигравшая Тройную корону в 1970 году
the race horse that won the Triple Crown in 1970
«Самый счастливый парень» – мюзикл 1956 года, для которого Фрэнк Лоссер написал книгу, музыку и тексты песен. Сюжет, повествующий о романе между мужчиной в возрасте и молодой женщиной, основан на пьесе Сидни Говарда «Они знали, чего хотели» 1924 года. Некоторые театральные историки и критики описывают этот спектакль как оперный. Оригинальная бродвейская постановка шла 14 месяцев и была несколько раз возобновлена, в том числе Нью-Йоркской оперой. Он был показан в прямом эфире в шоу Эда Салливана в воскресенье, 28 октября 1956 года, в ночь второго выступления Элвиса Пресли в этом шоу. Эту трансляцию посмотрели на 168 телеканалах в Северной Америке, она получила рейтинг 34,6, долю 57% и привлекла аудиторию в 56,5 миллионов зрителей.
История и происхождение
Друг Фрэнка Лойсера рекомендовал пьесу Говарда "Они знали, чего хотят" в качестве материала для мюзикла в 1952 году. После прочтения Лоссер согласился, что в ней есть музыкальный потенциал, но решил исключить политические, рабочие и религиозные темы. На создание мюзикла у него ушло четыре года. "Самый счастливый парень" часто описывают как оперу, однако некоторые уточняют этот термин. В своей книге "Мир музыкальной комедии" Стэнли Грин отметил, что этот мюзикл – "одно из самых амбициозных оперных произведений, когда-либо написанных для Бродвейского театра". Лоссер говорил: "Я могу создать впечатление, что у этого шоу оперные тенденции. Если людям так кажется – прекрасно. На самом деле, в нем просто очень много песен. Это мюзикл с музыкой". Брукс Аткинсон, театральный критик (The New York Times), назвал его "музыкальной драмой", отметив, что Лоссер "подобрался к опере настолько близко, насколько позволяют правила Бродвея". Композитор, дирижер и преподаватель музыкального театра Леман Энгель и критик/автор Говард Киссель назвали его "свежим мюзиклом (возможно, оперой)". Music Theatre International описывает постановку так: "Наполненный широкими балладами, напряженными драматическими ариями и мелодичными, яркими номерами в стиле Бродвея, этот амбициозный "бродвейский оперный спектакль" нашел свое место как на оперных, так и на сценах музыкальных театров". В 1962 году планировалась экранизация, которую должна была продюсировать Warner Bros. с Ширли Джонс и Фредом Астером в главных ролях. Однако Джонс была занята съемками "Музыкального человека" для Warner Bros., поэтому ее заменили на Натали Вуд. Вуд также была занята, снимаясь в "Цыганке" для Warner Bros. Астер и вовсе отказался от участия в проекте, но вернулся в студию, чтобы снять "Радугу Финиана". Фильм так и не был реализован. В 1980-х годах обсуждалось возрождение проекта, но до дела так и не дошло.
Пробные испытания
Предварительные показы мюзикла «Самый счастливый парень» начались в Бостоне во вторник, 13 марта 1956 года, в театре Шуберт и получили положительные отзывы. Затем спектакль переехал в Филадельфию для предварительных показов в театре Шуберт, премьера которых состоялась во вторник, 10 апреля 1956 года, также получив хорошие отзывы.
Оригинальная бродвейская постановка
Поставленная Джозефом Энтони и с хореографией Дании Крупской, оригинальная бродвейская постановка была спродюсирована Кермитом Блумгарденом и Линн Лоузером и открылась 3 мая 1956 года в Имперском театре, затем переехала в Бродвейский театр 21 октября 1957 года и завершилась 14 декабря 1957 года после 676 представлений. В состав труппы вошли Роберт Уид в роли Тони, Джо Салливан в роли Розабеллы, Арт Лунд в роли Джои, Сьюзан Джонсон в роли Клео, Шорти Лонг – кантри-исполнитель, а не соул-певец – в роли Германа и Мона Поули в роли Мари. Будущая танцовщица и актриса Зина Бетуне сыграла Тесси, одну из детей в ансамбле. Сценографию и световое оформление разработал Джо Мильзинер. Оригинальную постановку частично профинансировали Люсиль Болл и Дези Арназ. (См. раздел "В популярной культуре" ниже.)
Последующие постановки
Нью-Йоркский центр организовал ограниченный цикл из 16 спектаклей с 10 по 22 февраля 1959 года. В состав труппы вошли Норман Аткинс в роли Тони, Паула Стюарт в роли Розабеллы, Либи Стейгер в роли Клео, Арт Лунд в роли Джо, Джек ДеЛеон в роли Германа, Мюриэль Биркхед в роли Мари и Бернадетт Петерс в роли Тесси. Постановка в Вест-Энде, под руководством Джерома Эскоу, открылась в Лондонском Колизее 21 апреля 1960 года и прошла 288 представлений. В состав труппы вошли Иния Те Виата в роли Тони, Хелена Скотт в роли Розабеллы, Арт Лунд в роли Джои, Либи Стейгер в роли Клео, Джек Де Леон в роли Германа и Нина Верушка в роли Мари. Иния Те Виата также участвовал в австралийской постановке, которая прошла в Princess Theatre (Мельбурн) и Palace Theatre (Сидней) в 1961 году. Бродвейская постановка начала показы в театре Majestic 20 сентября 1979 года, официально открылась 11 октября и закрылась 25 ноября 1979 года после 53 представлений и 23 предварительных показов. Режиссёр – Джек О’Брайен, сценография – Дуглас У. Шмидт, костюмы – Нэнси Поттс, освещение – Гилберт Вон Хемсли-младший, оркестровка – Дон Уокер, хореография – Грейсила Даниэле. В ролях: Джорджио Тоцци в роли Тони, Фредерик Бурхинал в роли Тони (в среду и субботу в дневных показах), Шэрон Дэниелс в роли Розабеллы, Линда Мишель в роли Розабеллы (в среду и субботу в дневных показах), Адриенна Леонетти в роли Мари, Стивен Алекс Коул в роли Макса, Деннис Уорнинг в роли Германа, Дин Бадолато в роли Клема, Дэвид Майлз в роли Джейка, Кевин Уилсон в роли Эла, Стивен Дубов в роли шерифа, Джин Варрон в роли Джузеппе, Даррен Нимнихт в роли Паскуале, Тим Флавин в роли официанта, Дэн О’Салливан в роли почтальона, Франко Спото в роли Чичио, Джо Макграт в роли доктора, Лоуренс Эшер в роли священника, Майкл Кейпс в роли водителя автобуса, Билл Гастингс в роли кассира/кондуктора, Луиза Фланингем в роли Клео и Ричард Мюнц в роли Джо. Постановка была снята на плёнку и позднее показана в 1980 году в программе Great Performances на канале PBS. В 2000-х годах был выпущен двухдисковый DVD-набор с записью этого выступления на PBS. Постановка Нью-Йоркской оперы проходила с 4 сентября по 18 октября 1991 года. Режиссёр – Артур Алан Зайдельман, в ролях Луи Килико в роли Тони, Элизабет Уолш в роли Розабеллы и Карен Зиемба в роли Клео. Мюзикл, под руководством Джеральда Гутьерреса, был представлен в Goodspeed Opera House в мае и июне 1991 года. В этой постановке вместо полного оркестра использовались два фортепиано, с фортепианной аранжировкой, одобренной Лоессером, Роберта Пейджа. Затем постановка была представлена Center Theatre Group в театре Ahmanson в Лос-Анджелесе в течение десяти недель, начиная с октября 1991 года. В обмен на постановку спектакля Center Theatre Group получила долю в потенциальной прибыли на Бродвее. На основе постановки Goodspeed, с большинством актеров и творческой группы, бродвейская постановка начала показы в театре Booth 24 января 1992 года, официально открылась 13 февраля и закрылась 30 августа после 229 представлений. Режиссёр – снова Джеральд Гутьеррес, в ролях: Спиро Малас в роли Тони, Софи Хейден в роли Розабеллы, Чарльз Пистон в роли Джо, Клаудия Катания в роли Мари, Лиз Ларсен в роли Клео и Скотт Ваара в роли Германа. Ravinia Festival в Чикаго представил концертную версию с Джорджем Херном в роли Тони и Родом Гилфри в роли Джо 20 июля 2007 года. Нью-Йоркская городская опера представила ограниченный цикл спектаклей с Полом Сорвино в роли Тони и Лизой Вроман в роли Розабеллы в период с 7 по 25 марта 2006 года. В феврале 2013 года Tulsa Opera представила постановку под руководством Дороти Даннер и дирижированием Костиса Протопапаса, с Хаймом Джозефом в роли Тони, Латриной Турман в роли Розабеллы и Кристофером Фоумом в роли Джо. В апреле 2014 года New York City Center Encores! представила хорошо принятую постановку под руководством Кейси Николоу и с участием Шулера Хенсли, Лауры Бэнанти, Шайенна Джексона, Хайди Бликкенстафф, Джея Армстронга Джонсона и Джессики Моласки.
Norman Atkins as Tony, Paula Stewart as Rosabella, Libi Staiger as Cleo, Art Lund as Joe, Jack DeLeon as Herman, Muriel Birkhead as Marie, and Bernadette Peters as Tessie. The West End production, directed by Jerome Eskow, opened at the London Coliseum on April 21, 1960, and ran for 288 performances. The cast included Inia Te Wiata as Tony, Helena Scott as Rosabella, Art Lund as Joey, Libi Staiger as Cleo, Jack De Leon as Herman, and Nina Verushka as Marie. Inia Te Wiata also starred in the Australian production, which played the Princess Theatre, Melbourne and the Palace Theatre, Sydney in 1961. A Broadway revival began previews at the Majestic Theatre on September 20, 1979, officially opened on October 11, and closed on November 25, 1979, after 53 performances and 23 previews. Directed by Jack O'Brien, set design by Douglas W. Schmidt, costumes by Nancy Potts, lighting by Gilbert Vaughn Hemsley Jr., orchestrations by Don Walker, and choreographed by Graciela Daniele, it starred Giorgio Tozzi as Tony, Frederick Burchinal as Tony (Wed. and Sat. matinees), Sharon Daniels as Rosabella, Linda Michelle as Rosabella (Wed. and Sat. matinees), Adrienne Leonetti as Marie, Steven Alex Cole as Max, Dennis Warning as Herman, Dean Badolato as Clem, David Miles as Jake, Kevin Wilson as Al, Stephen Dubov as Sheriff, Gene Varrone as Giuseppe, Darren Nimnicht as Pasquale, Tim Flavin as Busboy, Dan O'Sullivan as Postman, Franco Spoto as Ciccio, Joe McGrath as Doctor, Lawrence Asher as Priest, Michael Capes as Bus Driver, Bill Hastings as Cashier/brakeman, Louisa Flaningam as Cleo, and Richard Muenz as Joe. The production was filmed and later broadcast by PBS' Great Performances in 1980. A 2 DVD set of this PBS performance was released in the 2000s. A New York City Opera production ran from September 4 through October 18, 1991. Directed by Arthur Alan Seidelman, it starred Louis Quilico as Tony, Elizabeth Walsh as Rosabella, and Karen Ziemba as Cleo. The Goodspeed Opera House presented the musical, directed by Gerald Gutierrez, in May and June 1991. This production had two pianos instead of a full orchestra, using a Loesser approved piano arrangement by Robert Page. The production was then staged by the Center Theatre Group at the Ahmanson Theatre in Los Angeles for ten weeks starting in October 1991. In exchange for mounting the show, the Center Theatre Group shared in potential Broadway profits. Based on the Goodspeed production, with most of the cast and creative team intact, a Broadway revival began previews at the Booth Theatre on January 24, 1992, officially opened on February 13, and closed on August 30 after 229 performances. Again directed by Gerald Gutierrez, the cast included Spiro Malas as Tony, Sophie Hayden as Rosabella, Charles Pistone as Joe, Claudia Catania as Marie, Liz Larsen as Cleo, and Scott Waara as Herman. The Ravinia Festival in Chicago presented a concert version with George Hearn as Tony and Rod Gilfry as Joe on July 20, 2007. The New York City Opera presented a limited engagement with Paul Sorvino as Tony and Lisa Vroman as Rosabella between March 7–25, 2006. In February 2013, Tulsa Opera presented a production directed by Dorothy Danner and conducted by Kostis Protopapas, featuring Chaim Joseph as Tony, Latrine Thurman as Rosabella, and Christopher Foeum as Joe. In April 2014, New York City Center Encores! presented a well received production directed by Casey Nicholaw and starring Shuler Hensley, Laura Benanti, Cheyenne Jackson, Heidi Blickenstaff, Jay Armstrong Johnson & Jessica Molaskey.
Записи
Оригинальная запись бродвейского состава была спродюсирована Годдардом Либерсоном для Columbia Records. В записи было представлено практически всё шоу, включая почти весь диалог, что было необычно для того времени. Из-за большого объема партитуры альбом с актерами был выпущен в виде набора из трех LP-пластинок. Columbia также выпустила более традиционный альбом с избранными фрагментами. Оригинальный альбом с актерами был переиздан 15 ноября 1991 года компанией Sony (ASIN: B0000027TC). Альбом с актерами бродвейской постановки 1992 года был спродюсирован RCA Victor Broadway (ASIN: B000003FBK) и выпущен 9 июня 1992 года. Jay Records выпустила "полную" студийную запись (CDJAY2 1306), включающую материал, который был исключен из постановки, 11 июля 2000 года. В записи Луи Килико исполнил партию Тони.
В популярной культуре
Джон Стерлинг, радиокомментатор "Нью-Йорк Янкиз", упоминает этот мюзикл в своей фразе после хоумрана каждый раз, когда третий бэйсмен "Янкиз" Джио Уршела выбивает хоумран. Когда Уршела оббегает базы, Стерлинг говорит: "Джио Уршела – самый счастливый парень!" В 1957 году в телешоу "Я люблю Люси" (6 сезон, 22 эпизод под названием "Ночь Люси в городе") Рикардо и Мерц отправляются в Нью-Йорк из своего нового загородного дома в Коннектикуте, чтобы посетить аншлаговое вечернее представление мюзикла "Самый счастливый парень". За ужином они обнаруживают, что Люси по ошибке купила билеты на дневной сеанс. Desilu Productions, принадлежащая Дези Арнасу и Люсиль Болл, владела значительной долей в шоу и использовала эпизод для его продвижения. В сценах, где персонажи сидят в театре, звучат три песни из мюзикла. В какой-то момент Фред Мерц, вдохновленный названием, замечает: "Этот парень не женат".