Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Жанр оперы
музыкальный термин
Opera genre
the musical term
В музыке интермеццо (,/ɪ//n//t//ər/'/m//ɛ//t//s//oʊ/, , множественное число: интермеццо) в самом общем смысле – это композиция, расположенная между другими музыкальными или драматическими частями, такими как акты пьесы или части более крупного музыкального произведения. В истории музыки этот термин имел несколько различных значений, которые можно разделить на две основные категории: оперное интермеццо и инструментальное интермеццо.
In music, an intermezzo (,/ɪ//n//t//ər/'/m//ɛ//t//s//oʊ/, , plural form: intermezzi), in the most general sense, is a composition which fits between other musical or dramatic entities, such as acts of a play or movements of a larger musical work. In music history, the term has had several different usages, which fit into two general categories: the opera intermezzo and the instrumental intermezzo.
Интермецо эпохи Возрождения
В эпоху Возрождения интермедзо также называли интермедио. Это было драматическое представление, похожее на маскарад, с музыкой, которое исполнялось между актами пьесы на итальянских придворных торжествах по особым случаям, особенно на свадьбах. К концу XVI века интермедзо стало самой зрелищной формой драматического представления и важным предшественником оперы. Наиболее известные примеры были созданы для свадеб Медичи в 1539, 1565 и 1589 годах. В Испании эпохи барокко эквивалентом служили энтремесы или пасо – одноактные комедийные сцены, часто завершавшиеся музыкой и танцем, между актами (джорнадами) пьесы.
The Renaissance intermezzo was also called the intermedio. It was a masque like dramatic piece with music, which was performed between the acts of a play at Italian court festivities on special occasions, especially weddings. By the late 16th century, the intermezzo had become the most spectacular form of dramatic performance, and an important precursor to opera. The most famous examples were created for Medici weddings in 1539, 1565, and 1589. In Baroque Spain the equivalent entremés or paso was a one act comic scene, often ending in music and dance, between jornadas (acts) of a play.
Опера интермецо
Интермецо в XVIII веке представляло собой комическую оперную вставку, которую включали между актами или сценами оперы-серии. Эти интермецо могли быть самостоятельными и полноценными произведениями, хотя и короче, чем окружавшая их опера-серия; как правило, они обеспечивали комическое облегчение и драматический контраст с тоном основной оперы, и часто использовали одного или нескольких персонажей из оперы или комедии дель арте. В этом они были противоположностью интермецо эпохи Возрождения, которые обычно имели мифологический или пасторальный сюжет в отличие от основной комедийной пьесы. Зачастую они носили бурлескный характер и отличались площадным юмором, переодеваниями, использованием диалектов и непристойностями. Самым известным интермецо этого периода является "La serva padrona" Перголези – опера-буффа, которая после смерти композитора положила начало "Спору буффонов". В некоторых случаях репертуар интермецо распространялся быстрее, чем сама опера-серия; певцы часто были знамениты, комические эффекты пользовались популярностью, а интермецо было относительно легко производить и ставить. В 1730-х годах этот стиль распространился по Европе, и в некоторых городах, например в Москве, зафиксированы визиты и выступления трупп, исполнявших интермецо за годы до появления первых опер-серий. Интермед (французский эквивалент интермецо) являлся наиболее значительным оперным влиянием извне в Париже в середине XVIII века и способствовал созданию целого нового оперного репертуара во Франции (см. opéra comique). Это слово (с оттенком иронии) было использовано в качестве названия двухчастной оперы Рихарда Штрауса "Интермеццо" (1924), масштаб которой значительно превосходит традиционное интермецо. Многие из наиболее известных интермецо взяты из опер периода веризма: "Cavalleria rusticana" и "L'amico Fritz" Масканьи, "Pagliacci" Леонкавалло, "Manon Lescaut" и "Suor Angelica" Пуччини, "Федора" Джордано, "Адриана Лекуврёр" Силеа, и особенно из оперы Массне "Тайс", ставшей известной благодаря фрагменту "Медитация".
The intermezzo, in the 18th century, was a comic operatic interlude inserted between acts or scenes of an opera seria. These intermezzi could be substantial and complete works themselves, though they were shorter than the opera seria which enclosed them; typically they provided comic relief and dramatic contrast to the tone of the bigger opera around them, and often they used one or more of the stock characters from the opera or from the commedia dell'arte. In this they were the reverse of the Renaissance intermezzo, which usually had a mythological or pastoral subject as a contrast to a main comic play. Often they were of a burlesque nature, and characterized by slapstick comedy, disguises, dialect, and ribaldry. The most famous of all intermezzi from the period is Pergolesi's La serva padrona, which was an opera buffa that after the death of Pergolesi kicked off the Querelle des Bouffons. In some cases the intermezzo repertory spread more quickly than did the opera seria itself; the singers were often renowned, the comic effects were popular, and intermezzi were relatively easy to produce and stage. In the 1730s the style spread around Europe, and some cities—for example Moscow—recorded visits and performances by troupes performing intermezzi years before any actual opera seria were done. The intermède (the French equivalent of the intermezzo) was the single most important outside operatic influence in Paris in the mid 18th century, and helped create an entire new repertory of opera in France (see opéra comique). The word was used (with a hint of irony) as the title of Richard Strauss's two act opera, Intermezzo (1924), the scale of which far exceeds the intermezzo of tradition. Many of the most celebrated intermezzi are from operas of the verismo period: Mascagni's Cavalleria rusticana and L'amico Fritz, Leoncavallo's Pagliacci, Puccini's Manon Lescaut and Suor Angelica, Giordano's Fedora, Cilea's Adriana Lecouvreur, and especially that from Massenet's Thais, which became known as the Méditation.
Инструментальный интермеццо
В XIX веке интермецо приобрело другое значение: инструментальную пьесу, которая могла быть как частью более крупного произведения, расположенной между двумя другими частями, так и самостоятельным персонажным произведением. Эти интермецо демонстрируют большое разнообразие в стиле и функциях: в сценической музыке Мендельсона к «Сну в летнюю ночь» интермецо служит музыкальной связкой между сценами пьесы Шекспира; в камерной музыке Мендельсона и Брамса интермецо – это название внутренних частей, которые иначе могли бы быть названы скерцо; а фортепианные интермецо Брамса, одни из его последних композиций, представляют собой сборник независимых персонажных пьес, не предназначенных для соединения с чем-либо другим. Стилистически интермецо XIX века обычно лиричны и мелодичны, особенно в сравнении с окружающими частями, когда они встречаются в более крупных произведениях. Фортепианные интермецо Брамса, в частности, отличаются чрезвычайно широким эмоциональным диапазоном и часто считаются одними из лучших персонажных пьес, написанных в XIX веке. Оперные композиторы иногда писали инструментальные интермецо в качестве связующих эпизодов между актами опер. В этом смысле интермецо схоже с антрактом. Наиболее известным примером такого интермецо, вероятно, является интермецо из «Сельской чести» Масканьи. Пуччини также написал интермецо для «Манон Леско» и «Мадам Баттерфляй», а также Вольф-Феррари, Делиус и другие. Кроме того, сценическая музыка к пьесам обычно содержала несколько интермецо. Музыка к «Розамунде» Шуберта и «Пер Гюнт» Грига содержали несколько интермецо для соответствующих пьес. Шуман включил интермецо в ряд своих произведений с фортепиано, включая Фортепианный концерт op. 54, «Карнавал» op. 9 и интермецо op. 4.
In the 19th century, the intermezzo acquired another meaning: an instrumental piece which was either a movement between two others in a larger work or a character piece that could stand on its own. These intermezzi show a wide variation in the style and function: in Mendelssohn's incidental music to A Midsummer Night's Dream the intermezzo serves as musical connecting material for action in Shakespeare's play; in chamber music by Mendelssohn and Brahms, the intermezzi are names for interior movements which would otherwise be called scherzi; and the piano intermezzi by Brahms, some of his last compositions, are sets of independent character pieces not intended to connect anything else together. Stylistically, intermezzi of the 19th century are usually lyrical and melodic, especially compared to the movements on either side, when they occur in larger works. The Brahms piano intermezzi in particular have an extremely wide emotional range, and are often considered some of the finest character pieces written in the 19th century. Opera composers sometimes wrote instrumental intermezzi as connecting pieces between acts of operas. In this sense, an intermezzo is similar to the entr'acte. The most famous of this type of intermezzo is probably the intermezzo from Mascagni's Cavalleria rusticana. Puccini also wrote intermezzi for Manon Lescaut and Madama Butterfly, and examples exist by Wolf Ferrari, Delius and others. Also, incidental music for plays usually contained several intermezzi. Schubert's Rosamunde music as well as Grieg's Peer Gynt contained several intermezzi for the respective plays. Schumann combined intermezzi in several of his works featuring piano, including the Piano Concerto Op. 54. Carnaval Op. 9 and intermezzi Op. 4
В XX веке этот термин использовался изредка. Шостакович назвал одну из частей своего мрачного Струнного квартета № 15 «интермецо»; Барток использовал этот термин для четвертой части (из пяти) своего Концерта для оркестра.
In the 20th century, the term was used occasionally. Shostakovich named one movement of his dark String Quartet No. 15 "intermezzo"; Bartók used the term for the fourth movement (of five) of his Concerto for Orchestra.