Искусство в сети: Net.art и интернет-культура

Введение

Искусство, использующее Интернет в качестве среды.

Net.art – это объединение художников, работающих в жанре интернет-искусства с 1994 года. К числу первых последователей и ключевых участников этого движения относятся Вук Ćosić, Jodi.org, Алексей Шульгин, Олия Лялина, Хит Бантинг, Даниэль Гарсия Андухар и Рэйчел Бейкер. Хотя эта группа возникла как пародия на авангардные движения, предложенные такими писателями, как Тильман Баумгертль, Жозефина Босма, Ганс Дитер Хубер и Пит Шульц, отдельные работы участников мало связаны между собой. Термин "net.art" также используется как синоним интернет-искусства или сетевого искусства и охватывает более широкий спектр художественных практик. В этом широком понимании net.art – это искусство, использующее Интернет в качестве своей среды и не существующее вне его. Как правило, net.art исследует сам Интернет и специфическую социокультуру, которую он породил, но это не является обязательным условием. Немецкий критик Тильман Баумгертль, опираясь на идеи американского критика Клемента Гринберга, неоднократно отстаивал концепцию "медийной специфичности" net.art в своих работах. Согласно введению к его книге "net.art. Материалы по сетевому искусству", специфические качества net.art заключаются в "связанности, глобальном охвате, мультимедийности, нематериальности, интерактивности и равноправии".

История движения net.art

Сеть.арт возникло в контексте более широкого развития интернет-искусства. Таким образом, сеть.арт – это скорее движение и важная критическая и политическая веха в истории интернет-искусства, чем конкретный жанр. К ранним предшественникам движения сеть.арт относятся международный флюксус (Нам Джун Пайк) и авант-поп (Марк Америка). Особенно широкое признание авант-поп получил в интернет-кругах с 1993 года, во многом благодаря популярному сайту Alt X. В 1995 году инициатор nettime Пит Шульц использовал термин "сеть.арт" в качестве названия выставки в Берлине, на которой были представлены работы Вука Косича и Алексея Шульгина. Позже этот термин был использован по отношению к встрече художников и теоретиков "сеть.арт per se" в Триесте в мае 1996 года и относился к группе художников, тесно сотрудничавших в первой половине 1990-х годов. Эти встречи привели к созданию веб-сайта net.art per se – фальшивого сайта CNN, "посвященного" этому событию. По словам Шульгина, сеть.арт возник из "объединенных фраз в электронном письме, искаженных техническим сбоем (хаос из буквенно-цифрового мусора, единственным читаемым словом в котором было 'сеть.арт')".

Онлайн социальные сети

Нетворк-художники создали цифровые арт-сообщества посредством активной практики веб-хостинга и веб-кураторства. Не́т.а́ртисты определили себя посредством международного и сетевого способа коммуникации, взаимодействия обменами, совместной и кооперативной работой. Они активно присутствуют в нескольких списках рассылки, таких как Rhizome, File festival, Electronic Language International Festival, Nettime, Syndicate и Eyebeam. Идентичность нетворк-художников определяется как их цифровыми работами, так и их критическим участием в сообществе цифрового искусства, что демонстрирует полемическая дискуссия, инициированная Олией Лиалиной, развернувшаяся на Nettime в начале 2006 года вокруг статьи "Новые медиа" в Википедии.

Нетворк-художники, такие как Jodi, разработали особую форму искусства электронной почты, или спам-арт, посредством переработки текста и ASCII-арта. Термин "спам-арт" был введен сетевым критиком и практиком нетворк-арта Фредериком Мадре для обозначения всех подобных форм деструктивных вмешательств в списки рассылки, где, казалось бы, бессмысленные тексты генерировались простыми скриптами, онлайн-формами или набирались вручную. Это можно сопоставить с email-интервенциями художников "Codeworks", таких как Mez или mi ga, или роботов, таких как Mailia, которые анализируют электронные письма и отвечают на них. "Codeworks" – термин, предложенный поэтом Аланом Сондхаймом для определения текстовых экспериментов художников, работающих с псевдокодом и неисполняемыми скриптами или языками разметки.

СМИ тактического искусства

Нет.арт возник в контексте культурного кризиса в Восточной Европе в начале 1990-х годов, после распада Советского Союза и падения Берлинской стены. Художники, участвующие в экспериментах нет.арта, связаны с идеей "социальной ответственности", которая противопоставляется представлению о демократии как о современном капиталистическом мифе. Интернет, часто рекламируемый как идеальный демократический инструмент, но во многом подчиняющийся правилам влиятельных сил, стал объектом критики со стороны нет.арт-художников, утверждавших, что "пространство, где можно купить, – это пространство, где можно украсть, но также и распространять". Нет.арт-художники сосредоточены на поиске новых способов освоения общественного пространства. Подвергая сомнению структуры, такие как окно навигации, и ставя под вопрос их функциональность, они показали, что то, что большинство пользователей интернета считают естественным, на самом деле тщательно сконструировано и даже контролируется корпорациями. Браузеры, такие как Netscape Navigator или Internet Explorer, предлагают удобные структуры ("навигация", "исследование" – ориентиры социальных практик), чтобы создать для пользователя привычную среду; нет.арт-художники стремятся разрушить эту привычность. Олия Лялина в работе "Мой парень вернулся с войны" или дуэт Jodi с серией всплывающих интервенций и апплетов, приводящих к сбоям в работе браузера, вовлекают материальность навигации в свои произведения. Их эксперименты дали начало тому, что можно назвать "браузерным искусством", которое было расширено экспериментальным навигатором WebStalker британского коллектива I/O/D. Алексей Шулгин и Хит Бантинг играли со структурой рекламных порталов, составляя списки ключевых слов, которые вряд ли будут использоваться при поиске, но тем не менее существуют в сети в виде URL-адресов или компонентов метаданных: они используют эти реляционные данные, чтобы переплетать пути навигации и создавать новые читаемые тексты. Пользователь не исследует отдельный арт-сайт с собственным смыслом и эстетической ценностью, а сталкивается со всей сетью как с совокупностью социально-экономических сил и политических позиций, которые не всегда очевидны. Рейчел Грин соотносит нет.арт с тактическими медиа как форму детурнемана. Грин пишет: "Подрыв корпоративных веб-сайтов граничит с хакингом и агитационной практикой, которая стала важной областью нет.арта, часто называемой "тактическими медиа". Эксперт по сетям взломал DNS-серверы, чтобы команда traceroute Linux отобразила историю "Звездных войн IV". Это глубокое техническое переосмысление ради развлечения и удивления можно рассматривать как нет.арт-перформанс. Компьютерные черви могут быть намеренно полезными и позитивными, если их перенаправить для создания масштабного эфемерного искусства, использующего весь Интернет как холст.

net. art developed in a context of cultural crisis in Eastern Europe in the beginning of the 1990s after the end of the Soviet Union and the fall of the Berlin Wall. The artists involved in net. art experiments are associated with the idea of a "social responsibility" that would answer the idea of democracy as a modern capitalist myth. The Internet, often promoted as the democratic tool par excellence, but largely participating in the rules of vested interests, is targeted by the net. artists who claimed that "a space where you can buy is a space where you can steal, but also where you can distribute". net. artists focus on finding new ways of sharing public space. By questioning structures such as the navigation window and challenging their functionality, net. artists have shown that what is considered to be natural by most Internet users is actually highly constructed, even controlled, by corporations. Company browsers like Netscape Navigator or Internet Explorer display user friendly structures (the "navigation", the "exploration" are landmarks of social practices) to provide the user with a familiar environment; net. artists try to break this familiarity. Olia Lialina, in My Boyfriend Came Back From The War or the duo Jodi, with their series of pop up interventions and browser crashing applets, have engaged the materiality of navigation in their work. Their experiments have given birth to what could be called "browser art", which has been expanded by the British collective I/O/D's experimental navigator WebStalker. Alexei Shulgin and Heath Bunting have played with the structure of advertisement portals by establishing lists of keywords unlikely to be searched for but nonetheless existing on the web as URLs or metadata components: they use this relational data to enmesh paths of navigation in order to create new readable texts The user is not exploring one art website that has its own meaning and aesthetic significance within itself, but rather they are exposed to the entire network as a collection of socioeconomic forces and political stances that are not always visible. Rachel Greene has associated net. art with tactical media as a form of Detournement. Greene writes: "The subversion of corporate websites shares a blurry border with hacking and agitprop practices that would become an important field of net art, often referred to as 'tactical media'." A networking expert hacked into DNS servers to have the traceroute Linux command reveal the history of star wars IV. This deep technical repurposing for the sake of enchantment and fun can be considered as a net. art performance. Computer worms can be intentionally good and positive when they are repurposed for large scale ephemeral art that uses the whole Internet as a canvas.

Критика мира искусства

В период расцвета net.art, особенно во время подъема глобального dot.com капитализма, в онлайн-издании Telepolis появилась первая серия критических статей на немецком и английском языках. Под редакцией писателя и художника Армина Медоша, публикации Telepolis включали колонки "Amerika Online" американского художника и нет-теоретика Марка Америки. Эти колонки сатирически изображали то, как самоотрекающиеся нет-художники (включая самого автора) слишком серьезно относились к себе. В ответ европейские нет-художники выдавали себя за Америку в фиктивных электронных письмах, чтобы деконструировать его разоблачение маркетинговых схем, которые большинство нет-художников использовали для достижения признания в мире искусства. Предполагалось, что "эти двусмысленные послания были направлены на повышение осведомленности в США о европейских электронных художниках и могли даже содержать элемент зависти". Многие из этих нет-арт интервенций также затрагивали вопрос искусства как бизнеса и исследовали основные культурные институты, такие как Tate Modern. Харвуд, член коллектива Mongrel, в своей работе Uncomfortable Proximity (первый онлайн-проект, заказанный Tate) отражает веб-сайт Tate, предлагая новые изображения и идеи, смонтированные из его личного опыта, его чтения работ Tate и рекламных материалов, которые формируют его интерес к веб-сайту Tate. Нет-художники активно участвовали в дебатах об определении net.art в контексте арт-рынка. Net.art продвигал модернистскую идею произведения искусства как процесса, а не как создания объекта. Александр Р. Галлоуэй в статье для e-flux под названием "Инфраструктура Джоди" утверждает, что подход Джоди к net.art, затрагивающий структуры, управляющие кодированием, является уникально модернистским: форма и содержание сходятся в произведении искусства. Представление этого процесса в мире искусства – продавать ли его на рынке или показывать в институциональной арт-среде – проблематично для цифровых работ, созданных для Интернета. Веб, несмотря на свою товарность, нельзя ограничить идеологическими рамками легитимного поля искусства, института легитимации художественной ценности, который является одновременно идеологическим и экономическим. "All for Sale" Алионы – ранний net.art эксперимент, посвященный этим вопросам. Конкурс WWWArt Award, инициированный Алексеем Шульгиным в 1995 году, предлагал награждать найденные в Интернете работы тем, что он называл "чувством искусства". Некоторые проекты, такие как Archiv Йоахима Шмида, Hybrids или Copies Евы и Франко Маттес (под псевдонимом 0100101110101101.org), демонстрируют способы хранения данных, связанных с искусством или документальных материалов, на веб-сайте. Клонирование, плагиат и коллективное творчество предлагаются как альтернативные решения, как, например, в проекте Refresh. Олия Лялина затронула вопрос цифрового кураторства через свою веб-платформу Teleportacia.org, онлайн-галерею для продвижения и продажи net.art работ. Оригинальность каждой net.art работы защищена гарантией, представленной ее URL-адресом, который служит барьером против воспроизводимости и/или подделки. Лялина утверждала, что это позволяет покупателю владеть произведением по своему усмотрению, контролируя адрес местоположения как средство контроля доступа к нему. Эта попытка придать net.art экономическую идентичность и легитимность в мире искусства подвергалась сомнению даже в среде net.art, хотя проект часто понимался как сатира. С другой стороны, Тео Спиллер действительно продал веб-арт проект Megatronix Муниципальному музею Любляны в мае 1999 года, назвав весь проект продажей net.art. Teleportacia.org стала неоднозначным экспериментом над понятием оригинальности в эпоху экстремального цифрового воспроизведения и ремикс-культуры. Гарантия оригинальности, защищенная URL-адресом, была быстро оспорена Евой и Франко Маттес, которые под псевдонимом 0100101110101101.org клонировали контент и создали несанкционированный зеркальный сайт, демонстрирующий net.art работы в том же контексте и с тем же качеством, что и оригинал. "Последний настоящий музей net.art" – еще одна попытка Олии Лялиной разобраться с этой проблемой. Онлайн-эксперименты социальных сетей, такие как Poietic Generator, существовавшие до движения net.art, были вовлечены в него и продолжают существовать после него, что может свидетельствовать о том, что мода на net.art могла заставить забыть некоторые глубокие теоретические вопросы.

During the heyday of net. art developments, particularly during the rise of global dot. com capitalism, the first series of critical columns appeared in German and English in the online publication Telepolis. Edited by writer and artist Armin Medosch, the work published at Telepolis featured American artist and net theorist Mark Amerika's "Amerika Online" columns. These columns satirized the way self effacing net. artists (himself included) took themselves too seriously. In response, European net. artists impersonated Amerika in faux emails to deconstruct his demystification of the marketing schemes most net. artists employed to achieve art world legitimacy. It was suggested that "the duplicitous dispatches were meant to raise US awareness of electronic artists in Europe, and may even contain an element of jealousy." Many of these net. art interventions also tackled the issue of art as business and investigated mainstream cultural institutions such as the Tate Modern. Harwood, a member of the Mongrel collective, in his work Uncomfortable Proximity (the first on line project commissioned by Tate) mirrors the Tate's own website, and offers new images and ideas, collaged from his own experiences, his readings of Tate works, and publicity materials that inform his interest in the Tate website. net. artists have actively participated in the debate over the definition of net. art within the context of the art market. net. art promoted the modernist idea of the work of art as a process, as opposed to a conception of art as object making Alexander R. Galloway, in an e flux article entitled "Jodi's Infrastructure" argues that Jodi's approach to net. art, which involves the very structures that govern coding, is uniquely modernist: the form and content converge in the artwork. The presentation of this process within the art world—whether it should be sold in the market, or shown in the institutional art environment, is problematic for digital works created for the Internet. The web, as marketable as it is, cannot be restricted to the ideological dimensions of the legitimate field of art, the institution of legitimation for art value, that is both ideological and economical All for Sale by Aliona is an early net. art experiment addressing such issues. The WWWArt Award competition initiated by Alexei Shulgin in 1995 suggests rewarding found Internet works with what he calls an "art feeling." Some projects, such as Joachim Schmid's Archiv, Hybrids, or Copies by Eva & Franco Mattes (under the pseudonym of 0100101110101101. org), are examples of how to store art related or documentary data on a website. Cloning, plagiarizing, and collective creation are provided as alternative answers, such as in the Refresh Project. Olia Lialina has addressed the issue of digital curating via her web platform Teleportacia. org, an online gallery to promote and sell net. art works. Each piece of net. art has its originality protected by a guarantee constituted by its URL, which acts as a barrier against reproducibility and/or forgery. Lialina claimed that this allowed the buyer of the piece to own it as they wished: controlling the location address as a means of controlling access to the piece. This attempt at giving net. art an economic identity and a legitimation within the art world was questioned even within the net. art sphere, though the project was often understood as a satire. On the other hand, Teo Spiller really sold a web art project Megatronix to Ljubljana Municipal Museum in May 1999, calling the whole project of selling the net. art. trade. Teleportacia. org became an ambiguous experiment on the notion of originality in the age of extreme digital reproduction and remix culture. The guarantee of originality protected by the URL was quickly challenged by Eva & Franco Mattes, who, under the pseudonym of 0100101110101101. org, cloned the content and produced an unauthorized mirror site, showing the net. art works in the same context and the same quality as the original. The Last Real Net Art Museum is another example of Olia Lialina's attempt to deal with the issue. Online social networks experiments, such as the Poietic Generator, which existed before the net. art movement, was involved in it, and still exist after it, may show that the fashion scheme of net. art may have forgotten some deep theoretical questions.