Введение
Французский художник (1815–1891)
Жан Луи Эрнест Мессонье (ʒɑ̃ lwi ɛʁnɛst mɛsɔnje; 21 февраля 1815 – 31 января 1891) был французским академическим художником и скульптором. Он прославился своими изображениями Наполеона, его армий и военных сцен. Он документировал осады и маневры и был учителем Эдуарда Детайля. Мессонье пользовался большим успехом при жизни и был признан за мастерство в проработке мельчайших деталей и кропотливое мастерство. Английский искусствовед Джон Раскин внимательно изучал его работы под увеличительным стеклом, "поражаясь ловкости рук Мессонье и его способности замечать увлекательные детали". Работы Мессонье стоили огромных денег, и в 1846 году он приобрел большой особняк в Пуасси, известный также как Гран-Мазон. В Гран-Мазоне было две большие студии: зимняя мастерская, расположенная на верхнем этаже дома, и летняя мастерская с застекленной крышей на первом этаже. Сам Мессонье говорил, что его дом и характер принадлежат другой эпохе, а некоторые, например, критик Поль Манц, критиковали, казалось бы, ограниченный репертуар художника. Подобно Александру Дюма, он преуспел в изображении сцен рыцарства и мужских приключений на фоне Франции до революции и доиндустриальной эпохи, специализируясь на сценах из жизни XVII и XVIII веков.
Биография
Эрнест Мейсонье родился в Лионе. Его отец, Шарль, был успешным предпринимателем, владельцем фабрики в Сен-Дени, к северу от Парижа, производившей красители для текстильной промышленности. Он надеялся, что Эрнест, старший из двух его сыновей, пойдет по его стопам в красильном деле. Однако еще со школьных лет Эрнест проявлял склонность к живописи, о чем свидетельствуют ранние эскизы, датированные 1823 годом. После поступления на работу к аптекарю на улице Ломбардов, в семнадцать лет он получил разрешение от родителей стать художником. По рекомендации художника по имени Потье, сам лауреат Римской премии второго класса, он был принят в мастерскую Леона Когние. Он также сформировал свой стиль под влиянием голландских мастеров, представленных в Лувре. Он совершил короткие поездки в Рим и Швейцарию и представил на Салоне 1831 года картину, тогда называвшуюся Les Bourgeois Flamands (голландские бюргеры), но также известную как «Визит к бургомистру», которая впоследствии была приобретена сэром Ричардом Уоллесом и находится в его коллекции (в Хертфорд-Хаус, Лондон) вместе с пятнадцатью другими работами этого художника. Это была первая во Франции попытка в жанре, который должен был прославить Мейсонье: микроскопическая масляная миниатюра. Работая над иллюстрациями для издательств Curmer, Hetzel и Dubocher, чтобы заработать на жизнь, Мейсонье также выставился на Салоне 1836 года с картинами «Игрок в шахматы» и «Посыльный». В 1838 году Мейсонье женился на протестантке из Страсбурга по имени Эмма Штайнхель, сестре господина Штайнхейля, одного из его художественных друзей. Впоследствии у них родилось двое детей: Тереза (1840) и Шарль. В свидетельстве о рождении дочери он указал себя как «художник исторического жанра». После нескольких неудачных попыток в религиозной живописи он вернулся, под влиянием Антуана Мари Шенавара, к тому виду работ, в котором ему было суждено преуспеть, и с большим успехом представил на выставке «Игру в шахматы» (1841), «Молодого человека, играющего на виолончели» (1842), «Художника в своей мастерской» (1843), «Стражу», «Молодого человека, рассматривающего рисунки», «Игру в пикет» (1845) и «Игру в бочче», работы, демонстрирующие законченность и уверенность его техники, и обеспечившие ему успех. Мейсонье стал известен как французский Метсу, в честь голландского художника XVII века Габриэля Метсу, специализировавшегося на миниатюрных сценах буржуазной домашней жизни; «грандиозные исторические полотна продавались не так охотно, как более скромные картины, такие как пейзажи или портреты, которые легче помещались на стенах парижских квартир». Он специализировался на сценах из жизни XVII и XVIII веков, изображая своих «боншом» (добрых малых), играющих в шахматы, курящих трубки, читающих книги, сидящих перед мольбертами или контрабасами или позирующих в униформах мушкетеров или гальбердистов – все выполнено в микроскопических деталях. Типичными примерами являются «Остановка в трактире», принадлежащая герцогу де Морни, и «Драка», принадлежавшая королеве Виктории. После своих «Солдат» (1848) он начал «День в июне», который так и не был закончен, и представил на выставке «Курильщика» (1849) и «Браво» (Les Bravi, 1852). В 1855 году он достиг вершины своего мастерства с картинами «Игроки» и «Ссора» (La Rixe), которую Наполеон III подарил английскому двору. Его триумф был закреплен на Салоне 1857 года, где он представил девять картин и рисунков, среди которых «Молодой человек эпохи Регентства», «Живописец», «Коваль», «Музыкант» и «Чтение у Дидро». Летом 1859 года, когда император Наполеон III вместе с Виктором Эммануилом II, королем Пьемонта и Сардинии, попытался вытеснить Габсбургов с их территорий в Северной Италии, Мейсонье получил государственный заказ на иллюстрацию сцен из кампании. Работа над картиной «Наполеон III в Сольферино» заняла у Мейсонье более трех лет. Эта работа, батальная сцена, была отходом от творчества художника, изображавшего «боншом» и мушкетеров, хотя Мейсонье уже писал сцены насилия и резни, такие как «Воспоминание о гражданской войне», и в 1848 году действительно служил капитаном в Национальной гвардии, сражаясь на стороне республиканского правительства во время Июньских дней. Осенью 1861 года он был избран на место в Институте Франции, когда члены Академии изящных искусств проголосовали за его избрание. На Салон 1861 года он отправил «Коваля», «Музыканта», «Живописца» и портрет господина Луиса Фульда; в 1864 году – «Императора в Сольферино» и «1814 год». Впоследствии он выставил «Ссору игроков» (1865) и «Дзеикс и Рейнская армия» (1867). В июне 1868 года Мейсонье отправился в Антиб с холстом и мольбертом, а также со своей женой, сыном и дочерью и двумя лошадьми, Башелье и Леди Конингем. Его могло привлечь туда историческое прошлое: в 1794 году Наполеон был заключен в тюрьму в Форт-Карре, а в 1815 году, возвращаясь с Эльбы, он высадился в Гольф-Жуан и на острове Сент-Маргерит, где был заключен Человек в железной маске (1686–1698). Свет юга привлекал Мейсонье. «Как приятно греться в ярком южном свете, вместо того чтобы бродить, как гномы, в тумане. Вид в Антибе – одно из самых прекрасных зрелищ в природе». И возможно, влияние художников-пейзажистов «открытого воздуха» побудило Мейсонье на время отказаться от своей одержимости исторической достоверностью в пользу чего-то более спонтанного: «создания броских визуальных эффектов с помощью нескольких выразительных мазков кисти». Хотя эти антибские пейзажи никогда не сравнились с работами Писсарро, они все же показали Мейсонье как художника с замечательной универсальностью, чьи амбиции не противоречили амбициям École des Batignolles. Мейсонье работал с тщательной продуманностью и скрупулезным наблюдением за природой. Некоторые из его работ, например, «1807 год», находились в разработке в течение десяти лет. На Всемирной выставке 1878 года он представил шестнадцать картин: портрет Александра Дюма-сына, который был показан на Салоне 1877 года, «Кирасиры 1805 года», «Венецианский живописец», «Моро и его штаб перед Гогенлинденом», портрет дамы, «Дорога к Салице», «Два друга», «Аванпост Гранд-Гвардии», «Разведчик» и «Диктует свои мемуары». Впоследствии он стал реже выставляться на Салонах и отправлял свои работы на небольшие выставки. Быв избранным президентом Великой национальной выставки в 1883 году, он был представлен там такими работами, как «Пионер», «Рейнская армия», «Прибытие гостей» и «Святой Марк». 24 мая 1884 года в Малой галерее открылась выставка собрания работ Мейсонье, включавшая 146 экспонатов. В качестве президента жюри по живописи на выставке 1889 года он представил несколько новых картин. В следующем году было создано Новое Салон (Société Nationale des Beaux Arts), и Мейсонье стал его президентом. Он выставил там в 1890 году свою картину «1807 год», а в 1891 году, вскоре после его смерти, была представлена его «Баррикада». Менее известным видом его творчества, чем живопись, является серия офортов: «Тайная вечеря», «Мастерство Вийома, лютниста», «Маленький курильщик», «Старый курильщик», «Подготовка к дуэли», «Рыбаки», «Тропары», «Докладывающий сержант» и «Полишинель», находящиеся в коллекции Хертфорд-Хаус. Он также пробовал себя в литографии, но оттиски сейчас редко встречаются. Из всех художников века Мейсонье был одним из самых удачливых в плане оплаты. Его «Кирасиры», находящиеся сейчас в коллекции покойного герцога д’Омаля в Шантильи, были куплены у художника за 10 000 фунтов стерлингов, проданы в Брюсселе за 11 000 фунтов стерлингов, а затем перепроданы за 16 000 фунтов стерлингов. Помимо своих жанровых портретов, он написал несколько других: доктора Лефевра, Шенавара, Вандербильта, доктора Гюйона и Стэнфорда. Он также сотрудничал с художником Франсе в картине «Парк в Сен-Клу». Мейсонье был прикреплен к императорскому…