Англиканская церковная музыка: история и особенности

Введение

Англиканская церковная музыка — это музыка, написанная для христианского богослужения в англиканских богослужебных службах и являющаяся частью литургии. Она в основном состоит из произведений, предназначенных для исполнения церковным хором, который может петь а капелла или в сопровождении органа. Англиканская музыка составляет важную часть традиционного богослужения не только в Англиканской церкви, но и в Шотландской епископальной церкви, Церкви в Уэльсе, Ирландской церкви, Епископальной церкви в Соединенных Штатах Америки, Англиканской церкви Канады, Англиканской церкви Австралии и других христианских деноминациях, идентифицирующих себя как англиканские. Она также может использоваться в персональных ординариатах Римско-католической церкви.

Формы

Главные музыкальные формы в англиканской церковной музыке сосредоточены вокруг форм богослужения, определенных в литургии. К времени правления короля Генриха V в XV веке музыка в английских соборах, монастырях и коллегиальных церквях развила отличительный и влиятельный стиль, известный в Западной Европе как *contenance angloise*, главным представителем которого был композитор Джон Данстебл. В начале 1530-х годов разрыв с Римом при короле Генрихе VIII положил начало отделению англиканской церкви от римско-католической церкви и Реформации в Англии. Латинская литургия англиканской церкви была заменена на Священное Писание и молитвы на английском языке; Великая Библия на английском языке была утверждена в 1539 году, а Томас Кранмер представил Книгу общих молитв в 1549 году. Эти изменения отразились в церковной музыке, и произведения, ранее исполнявшиеся на латыни, стали заменяться новой музыкой на английском языке. Это привело к эпохе большого творчества в период правления Тюдоров, когда композиция музыки для англиканского богослужения процветала. Во время правления королевы Елизаветы I музыканты Королевской капеллы, такие как Томас Таллис, Роберт Парсонс и Уильям Бёрд, были призваны продемонстрировать, что новый протестантизм не менее величественен, чем старая католическая религия. Характерной чертой английской полифонии было односложное пение (одна нота на слог), в отличие от континентальной полифонии, которая была мелизматической (несколько нот на слог). Латынь допускалась только в коллегиальных часовнях Оксфорда и Кембриджа, где она могла быть понятна прихожанам. После событий Английской гражданской войны и казни короля Карла I пуританское влияние укрепилось в англиканской церкви. Англиканская церковная музыка стала проще по стилю, и богослужения обычно сосредотачивались на утренней и вечерней молитве. В период Реставрации музыкальные практики эпохи барокко вошли в англиканское богослужение, и струнные или духовые инструменты иногда сопровождали хоры. В конце XVII века композитор Генри Перселл, служивший органистом как в Королевской капелле, так и в Вестминстерском аббатстве, написал множество хоровых гимнов и музыкальных оформлений богослужений. В эпоху Георга эпохи музыка Георга Фридриха Генделя имела большое значение, благодаря его репертуару гимнов, песнопений и псалмов, хотя он никогда не занимал церковную должность. До начала XIX века большая часть англиканской церковной музыки в Англии звучала в соборах, где обученные хоры исполняли хоровые произведения во время богослужений. Композиторы писали музыку, чтобы в полной мере использовать традиционную планировку собора с отделенной областью хора и расположение хоров в ряды *Decani* и *Cantoris*, создавая антифонные гимны. В приходских церквях музыкальное богослужение ограничивалось общим пением метрических псалмов, часто под руководством в основном необученного хора. В XVIII и начале XIX века было опубликовано большое количество простых мелодий для их использования. С середины XVIII века аккомпанемент начал обеспечиваться "приходским ансамблем" из таких инструментов, как скрипка, виолончель, кларнет, флейта и фагот. Эти музыканты часто сидели в галерее на западном конце церкви, что дало начало более позднему термину "музыка западной галереи". Традиция одетого хора из мужчин и мальчиков была практически неизвестна в англиканских приходских церквях до начала XIX века. Около 1839 года в Англии началось хоровое возрождение, частично вызванное Оксфордским движением, которое стремилось возродить католическую литургическую практику в англиканских церквях. Несмотря на оппозицию со стороны более пуритански настроенных англиканцев, были введены древние обычаи, такие как интонирование стихов и ответов и пение Псалмов. Музыкальное оформление службы причастия, созданное Джоном Мербеком в XVI веке, было возрождено в 1840-х годах и почти повсеместно принято в приходских церквях. Композиторы, активные в это время, включали Сэмюэля Себастьяна Уэсли и Чарльза Вильерса Стэнфорда. В конце XIX и начале XX века был создан ряд грандиозных музыкальных оформлений утренних и вечерних песнопений для хора и органа, в том числе произведения Томаса Эттвуда Уолмисли, Чарльза Вуда, Томаса Терция Нобла, Базиля Харвуда и Джорджа Дайсона, которые и сегодня являются частью англиканского хорового репертуара. Пение гимнов было популяризировано в англиканстве евангельским методистским движением середины XVIII века, но гимны, в отличие от метрических псалмов, не были официально признаны неотъемлемой частью англиканских богослужений до начала XIX века. Англиканская гимнография была возрождена Оксфордским движением и привела к публикации сборников гимнов, таких как *Hymns Ancient and Modern* (1861). *The English Hymnal*, под редакцией Перси Дирмера и Ральфа Вогана Уильямса, был опубликован в 1906 году и стал одним из самых влиятельных сборников гимнов, когда-либо издававшихся. В 1986 году он был заменен *New English Hymnal*. Принятие гимнов в англиканской литургии привело к принятию народной традиции пения рождественских колядок в XIX веке, популярность которых возросла благодаря Альберту, принцу-консорту, научившему немецким колядкам королевскую семью. Фестиваль девяти уроков и колядок возник в соборе Труро в 1888 году как средство привлечения людей из пабов в канун Рождества; пересмотренная версия была принята в Королевском колледже Кембриджа, впервые прозвучав по радио BBC в 1928 году и с тех пор стала ежегодной традицией, транслируемой по всему миру. Это способствовало популяризации церковной музыки, а также опубликованных сборников, таких как *Oxford Book of Carols* (1928) и *Carols for Choirs*. После возрождения ранней музыки в середине XX века публикация сборников, таких как *Oxford Book of Tudor Anthems*, способствовала возобновлению интереса к композиторам XVII века, таким как Бёрд и Таллис. Во всех, кроме самых маленьких церквей, прихожане до недавнего времени ограничивались пением гимнов. За последние полвека предпринимались усилия по увеличению роли прихожан, а также по введению более "популярных" музыкальных стилей в евангельских и харизматических общинах. Не все церкви могут похвастаться полноценным хором SATB, и репертуар из музыки на один, два или три голоса больше подходит для многих приходских хоров, что признается в текущей работе Королевской школы церковной музыки. Англиканские церкви также часто обращаются к музыкальным традициям других христианских конфессий. Произведения католических композиторов, таких как Моцарт, лютеранских, таких как Бах, кальвинистов, таких как Мендельсон, и композиторов из других ветвей христианства часто используются. Это особенно характерно для музыки для мессы в англо-католических церквях, большая часть которой взята из произведений римско-католических композиторов. Традиционно англиканские хоры состояли исключительно из мужчин, из-за убеждения, что голоса девочек производят другой звук. Однако недавние исследования показали, что при одинаковой подготовке голоса девочек и мальчиков нельзя различить, за исключением интервала от до первой октавы до фа первой октавы. Собор Солсбери создал женский хор в 1991 году, и другие последовали этому примеру. Выражалась обеспокоенность тем, что наличие смешанных хоров в приходских церквях приводит к тому, что меньше мальчиков готовы участвовать.

The chief musical forms in Anglican church music are centred around the forms of worship defined in the liturgy. By the time of King Henry V in the fifteenth century, the music in English cathedrals, monasteries and collegiate churches had developed a distinctive and influential style known in Western Europe as the contenance angloise, whose chief proponent was the composer John Dunstable. In the early 1530s, the break with Rome under King Henry VIII set in motion the separation of the Church of England from the Roman Catholic Church and the Reformation in England. The Church of England's Latin liturgy was replaced with scripture and prayers in English; the Great Bible in English was authorised in 1539 and Thomas Cranmer introduced the Book of Common Prayer in 1549. These changes were reflected in church music, and works that had previously been sung in Latin began to be replaced with new music in English. This gave rise to an era of great creativity during the Tudor period, in which composition of music for Anglican worship flourished. During the reign of Queen Elizabeth I, musicians of the Chapel Royal such as Thomas Tallis, Robert Parsons and William Byrd were called upon to demonstrate that the new Protestantism was no less splendid than the old Catholic religion. The defining characteristic of English polyphony was one syllable one note, as opposed to continental polyphony, which was melismatic (multiple notes per syllable). Latin was only permitted in Oxford/Cambridge collegiate chapels where it could be understood by the congregation. Following the events of the English Civil War and the execution of King Charles I, Puritan influences took hold in the Church of England. Anglican church music became simpler in style, and services typically focused on morning and evening prayer. During the Restoration period, musical practices of the Baroque era found their way into Anglican worship, and stringed or brass instruments sometimes accompanied choirs. In the late 17th century, the composer Henry Purcell, who served as organist of both the Chapel Royal and Westminster Abbey, wrote many choral anthems and service settings. During the Georgian era, the music of George Frideric Handel was highly significant, with his repertoire of anthems, canticles and hymns, although he never held a church post. Up until the early 19th century, most Anglican church music in England was centred around the cathedrals, where trained choirs would sing choral pieces in worship. Composers wrote music to make full use of the traditional cathedral layout of a segregated chancel area and the arrangement of choir stalls into rows of Decani and Cantoris, writing antiphonal anthems. In parish churches, musical worship was limited to congregational singing of metrical psalms, often led by a largely untrained choir. A great quantity of simple tunes were published in the 18th and early 19th century for their use. From the mid 18th century, accompaniment began to be provided by a "parish band" of instruments such as the violin, cello, clarinet, flute and bassoon. These musicians would often sit in a gallery at the west end of the church, giving rise to the later term, "west gallery music". The tradition of a robed choir of men and boys was virtually unknown in Anglican parish churches until the early 19th century. Around 1839, a choral revival took hold in England, partially fuelled by the Oxford Movement, which sought to revive Catholic liturgical practice in Anglican churches. Despite opposition from more Puritan minded Anglicans, ancient practices such as intoning the versicles and responses and chanted Psalms were introduced. The 16th century setting by John Merbecke for the Communion Service was revived in the 1840s and was almost universally adopted in parish churches. Composers active around this time included Samuel Sebastian Wesley and Charles Villiers Stanford. A number of grandiose settings of the Anglican morning and evening canticles for choir and organ were composed in the late 19th and early 20th century, including settings by Thomas Attwood Walmisley, Charles Wood, Thomas Tertius Noble, Basil Harwood and George Dyson, works which remain part of the Anglican choral repertoire today. The singing of hymns was popularised within Anglicanism by the evangelical Methodist movement of the mid 18th century, but hymns, as opposed to metrical psalms, were not officially sanctioned as an integral part of Anglican Orders of Service until the early nineteenth century. Anglican hymnody was revitalised by the Oxford Movement and led to the publication hymnals such as Hymns Ancient and Modern (1861). The English Hymnal, edited by Percy Dearmer and Ralph Vaughan Williams, was published in 1906, and became one of the most influential hymn books ever published. It was supplanted in 1986 by the New English Hymnal. The acceptance of hymns in Anglican liturgy led to the adoption of the folk tradition of Christmas carol singing during the 19th century, the popularity of which was enhanced by Albert, Prince Consort teaching German carols to the royal family. The Festival of Nine Lessons and Carols originated at Truro Cathedral in 1888 as a means of attracting people away from pubs on Christmas Eve; a revised version was adopted at King's College, Cambridge, first broadcast on BBC radio in 1928 and has now become an annual tradition, transmitted around the world. This has done much to popularise church music, as well as published collections such as Oxford Book of Carols (1928) and Carols for Choirs. Following the early music revival of the mid 20th century, the publication of collections such as the Oxford Book of Tudor Anthems encouraged renewed interest in 17th century composers such as Byrd and Tallis. In all but the smallest churches the congregation was until recently confined to the singing of hymns. Over the past half century or so efforts have been made to increase the role of the congregation and also to introduce more "popular" musical styles in the evangelical and charismatic leaning congregations. Not all churches can boast a full SATB choir, and a repertoire of one , two and three part music is more suitable for many parish church choirs, a fact which is recognised in the current work of the Royal School of Church Music. Anglican churches also frequently draw upon the musical traditions of other Christian denominations. Works by Catholic composers such as Mozart, Lutherans such as Bach, Calvinists like Mendelssohn, and composers from other branches of Christianity are often featured. This is particularly the case in music for the Mass in Anglo Catholic churches, much of which is taken from the work of Roman Catholic composers. Traditionally, Anglican choirs were exclusively male, due to a belief that girls' voices produced a different sound. However, recent research has shown that given the same training, the voices of girls and boys cannot be told apart, save for an interval from the C above middle C to the F above that. Salisbury Cathedral started a girls' choir in 1991 and others have since followed suit. There has been some concern that having mixed choirs in parish churches leads to fewer boys being willing to participate.