Введение

«Городские огни» – американский немой фильм 1931 года, синхронизированная звуковая романтическая комедийная драма, написанная, спродюсированная и срежиссированная Чарли Чаплином, с его же участием в главной роли. Хотя фильм не содержит озвученных диалогов, он был выпущен с синхронизированным музыкальным сопровождением и звуковыми эффектами. В центре сюжета – злоключения бродяги Чаплина, который влюбляется в слепую девушку (Виргиния Черрилл) и заводит бурный роман с алкоголиком-миллионером (Гарри Майерс). Несмотря на то, что звуковое кино (или фильмы с записанными диалогами) набирало популярность, когда Чаплин начал работу над сценарием в 1928 году, он решил продолжать работу без диалогов, используя звук только в виде синхронизированного музыкального сопровождения и звуковых эффектов. Съёмки начались в декабре 1928 года и завершились в сентябре 1930 года. «Городские огни» стали первым фильмом, к которому Чаплин самостоятельно написал музыкальное сопровождение, созданное за шесть недель совместно с Артуром Джонстоном. Главная тема, используемая в качестве лейтмотива для слепой цветочницы, – песня «La Violetera» («Кто купит мои фиалки») испанского композитора Хосе Падильи. Чаплин проиграл судебный иск Падилье за отсутствие указания авторства. Фильм имел мгновенный успех после выхода на экраны 30 января 1931 года, получив положительные отзывы и собрав в мировом прокате более 4 миллионов долларов. Сегодня многие критики считают его не только вершиной карьеры Чаплина, но и одним из величайших фильмов всех времен. Биограф Чаплина Джеффри Вэнс полагает, что «Городские огни – это не только шедевр Чарльза Чаплина, но и акт неповиновения», поскольку премьера фильма состоялась спустя четыре года после начала эпохи звукового кино, которая началась с выхода фильма «Певец джаза» (1927). В 1991 году Библиотека Конгресса включила «Городские огни» в Национальный реестр фильмов США как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». В 2007 году Американский институт кино поместил его на 11-е место в списке лучших американских фильмов, когда-либо созданных. В 1949 году критик Джеймс Эджи назвал финальную сцену фильма «величайшим актерским достижением, когда-либо запечатленным на кинопленке».

Сюжет

Граждане и высокопоставленные лица собрались на открытие нового памятника "Миру и процветанию". После затянувшихся речей завеса поднимается, являя взору Маленького бродягу, спящего на коленях одной из скульптур. После нескольких минут клоунады ему удается избежать гнева собравшихся и отправиться бродить по городу. Он отчитывает двух газетчиков, насмехающихся над его потрепанным видом, и, украдкой восхищаясь обнаженной статуей, едва не погибает под тротуарным лифтом. Бродяга встречает прекрасную цветочницу на углу улицы и, покупая у нее цветок, понимает, что она слепа; он мгновенно очарован. Девушка принимает бродягу за богатого человека, когда дверь автомобиля с водителем захлопывается, когда он уходит. Вечером бродяга спасает пьяного миллионера от самоубийства. Миллионер берет нового лучшего друга обратно в свой особняк за шампанским, а затем (после еще одной неудачной попытки самоубийства) отправляется с ним на ночную прогулку по городу. Утром, провожая миллионера домой, он видит цветочницу, идущую к своему углу. Он берет деньги у миллионера и догоняет девушку; он покупает у нее все цветы и отвозит ее домой в машине миллионера. Автомобиль миллионера – Rolls Royce 40/50 hp с правым рулем 1924 года выпуска. После ухода бродяги цветочница рассказывает бабушке о своем добром и богатом друге. Тем временем бродяга возвращается в особняк, где миллионер его не помнит и выгоняет. Позже в тот же день миллионер снова пьян и, увидев бродягу на улице, приглашает его на роскошную вечеринку. Но на следующее утро история повторяется: миллионер снова трезв, а бродяга снова оказывается на улице. Узнав, что девушка не на своем обычном углу, бродяга идет к ней в квартиру, где случайно слышит, как врач говорит бабушке, что девушка очень больна: "У нее жар, и ей нужен тщательный уход". Решив помочь, бродяга устраивается на работу уличным уборщиком. В обеденный перерыв он приносит девушке продукты, пока ее бабушка продает цветы. Чтобы развлечь ее, он читает газету вслух; в ней рассказывается о методе лечения слепоты, разработанном венским врачом. "Чудесно, тогда я смогу увидеть тебя", – говорит девушка, и бродягу охватывает страх от того, что может произойти, если она прозреет и узнает, что он не тот богатый человек, каким она его себе представляет. Он также находит уведомление о выселении, которое спрятала бабушка девушки. Уходя, он обещает девушке оплатить аренду. Бродяга возвращается на работу и обнаруживает, что его уволили – он слишком часто опаздывал. Боксер уговаривает его участвовать в показательном поединке; они должны "сдерживаться" и разделить призовой фонд. Но боксер убегает, узнав о своем скором аресте, и его заменяет безжалостный боец, который вырубает бродягу, несмотря на его изобретательные и ловкие попытки уклониться от ударов. Бродяга в третий раз встречает пьяного миллионера и снова получает приглашение в особняк. Бродяга рассказывает о беде девушки, и миллионер дает ему деньги на ее операцию. Грабители оглушают миллионера и забирают остальные деньги. Полиция находит бродягу с деньгами, которые дал ему миллионер, но из-за удара по голове тот не помнит, что давал их. Бродяга уклоняется от полиции достаточно долго, чтобы доставить деньги девушке, говоря ей, что он ненадолго уедет; вскоре его арестовывают и заключают в тюрьму. Через несколько месяцев бродягу освобождают. Он идет к девушке на ее обычный угол, но ее там нет. Мы узнаем, что девушка, прозревшая, теперь управляет процветающим цветочным магазином вместе со своей бабушкой. Но она не забыла своего таинственного благодетеля, которого она воображает богатым и красивым: когда в магазин входит элегантный молодой человек, она на мгновение задается вопросом, не вернулся ли "он". Бродяга случайно оказывается у магазина, где девушка расставляет цветы в витрине. Он наклоняется, чтобы поднять цветок, выброшенный в канаву. После короткой стычки со своими старыми врагами, газетчиками, он поворачивается к витрине магазина, и вдруг видит девушку, которая наблюдает за ним, не зная, кто он. Увидев ее, он замирает на несколько секунд, а затем расплывается в широкой улыбке. Девушка польщена и хихикает своей сотруднице: "Я покорила его!" Через стекло она жестами предлагает ему свежий цветок (взамен помятого, который он взял из канавы) и монету. Внезапно смутившись, бродяга начинает уходить, но девушка подходит к двери магазина и снова предлагает цветок, который он робко принимает. Она берет его за руку и вкладывает монету в его ладонь, затем резко останавливается, и ее улыбка сменяется выражением недоумения, когда она узнает прикосновение его руки. Она проводит пальцами по его руке, плечу, лацканам, затем ахает: "Это ты?" Бродяга кивает и спрашивает: "Ты теперь видишь?" Девушка отвечает: "Да, я теперь вижу", и прижимает его руку к сердцу со слезами на глазах. Облегченный и воодушевленный, бродяга улыбается в ответ.

Предварительная работа

Фильм Чаплина "Цирк", вышедший в 1928 году, стал его последней работой перед тем, как киноиндустрия перешла на звукозапись, положив конец эпохе немого кино. Будучи собственным продюсером и дистрибьютором (частичным владельцем United Artists), Чаплин все еще мог задумать "Огни большого города" как немой фильм. Технически фильм был переходным, поскольку его саундтрек содержал синхронизированную музыку и звуковые эффекты, но не включал диалоги. Диалоги представлялись в виде вставок-титров. Чаплин впервые связался с изобретателем Юджином Августином Лаустом в 1918 году с предложением создать звуковой фильм, но так и не встретился с ним. Чаплин скептически относился к "говорящим фильмам" и заявил репортеру, что "даст говорящим фильмам три года, и это все". Он также беспокоился о том, как адаптировать Маленького бродягу к звуковому кино. В начале 1928 года Чаплин начал писать сценарий вместе с Гарри Карром. Сюжет постепенно развивался из первоначальной идеи, которую Чаплин обдумывал после успеха "Цирка", – о цирковом клоуне, ослепшем и вынужденном скрывать свою инвалидность от маленькой дочери, притворяясь, что его неуклюжесть – это просто неловкость. Эта идея вдохновила образ слепой девушки. Первые сцены, которые придумал Чаплин, были сценой финала, где недавно исцеленная слепая девушка впервые видит Маленького бродягу. Было написано очень подробное описание этой сцены, поскольку Чаплин считал ее центром всего фильма. Для второстепенной сюжетной линии Чаплин сначала рассматривал персонажа, стоящего еще ниже на социальной лестнице, – чернокожего разносчика газет. В конечном итоге он остановился на пьяном миллионере, персонаже, который уже использовался в короткометражном фильме 1921 года "Бездельник". Сюжет о миллионере был основан на старой идее Чаплина для короткометражки, в которой два миллионера подбирают Маленького бродягу с городской свалки и устраивают ему веселое время в дорогих клубах, а затем возвращают его обратно на свалку, так что, проснувшись, бродяга не мог понять, было ли это реальностью или сном. Эта идея была переработана в сюжет о миллионере, который является другом бродяги, когда пьян, но не узнает его, когда трезв. Чаплин официально начал предварительное производство фильма в мае 1928 года и нанял австралийского художника-постановщика Генри Клайва для разработки декораций тем летом. В конечном итоге Чаплин утвердил Клайва на роль миллионера. Хотя действие фильма первоначально разворачивалось в Париже, художественное оформление вдохновлено сочетанием нескольких городов. Роберт Шервуд заметил, что "это странный город, с запутанным сходством с Лондоном, Лос-Анджелесом, Неаполем, Парижем, Танжером и Каунсил-Блаффсом. Это не город на земле, а все города сразу". 28 августа 1928 года в возрасте 63 лет умерла мать Чаплина, Ханна Чаплин. Чаплин был безутешен в течение нескольких недель, и предварительное производство возобновилось лишь в середине осени 1928 года. Психолог Стивен Вайсман предположил, что "Огни большого города" – это глубоко автобиографичный фильм, в котором слепая девушка символизирует мать Чаплина, а пьяный миллионер – его отца. Вайсман также сопоставил многие декорации фильма с местами из реального детства Чаплина, например, статую в начальной сцене, напоминающую церковь Святого Марка на Кеннингтон-Парк-Роуд, и упоминание Чаплином набережной как набережной Темзы. Чаплин опросил нескольких актрис на роль слепой цветочницы, но ни одна из них его не впечатлила. Во время съемок фильма с купающимися женщинами на пляже Санта-Моники он встретил давнюю знакомую, Вирджинию Черрилл. Черрилл помахала ему и спросила, не появится ли у нее когда-нибудь возможность поработать с ним. После серии неудачных прослушиваний других актрис Чаплин пригласил ее на пробы. Она была первой актрисой, которая тонко и убедительно сыграла слепоту на экране благодаря своей близорукости, и Черрилл подписала контракт 1 ноября 1928 года.

Основная съемка

Съёмки фильма «Городские огни» официально начались 27 декабря 1928 года, после того как Чаплин и Карр работали над сценарием почти целый год. На съёмочной площадке Чаплин был известен тем, что делал гораздо больше дублей, чем другие режиссёры того времени. Съёмки начались с первой сцены у цветочного киоска, где Маленький бродяга впервые встречает слепую цветочницу. Съемки заняли несколько недель, и Чаплин начал сомневаться в выборе Черрилл. Годы спустя Черрилл сказала: «Я никогда не любила Чарли, и он никогда не любил меня». В своей автобиографии Чаплин взял на себя ответственность за напряжённость на съёмочной площадке с Черрилл, обвиняя в конфликте стресс, вызванный созданием фильма. «Я довел себя до невротического состояния, стремясь к совершенству», — вспоминал он. Съёмки продолжались до февраля 1929 года и возобновились на десять дней в начале апреля, после чего Чаплин временно отложил сцену. Затем он снял вводную сцену с Маленьким бродягой, просыпающимся в недавно открытой публичной статуе. Эта сцена потребовала участия до 380 статистов и была особенно сложной для Чаплина. Во время съёмок на студии Чаплина велось строительство, поскольку город Лос-Анджелес решил расширить бульвар Ла-Бреа, и Чаплину пришлось переместить несколько зданий подальше от дороги. Затем Чаплин снял сцену, где Маленький бродяга впервые встречает миллионера и предотвращает его самоубийство. Во время съёмок Генри Клайв неожиданно отказался прыгать в резервуар с холодной водой, что привело к тому, что Чаплин покинул съёмочную площадку и уволил Клайва. Его быстро заменил Гарри Майерс, с которым Чаплин был знаком по контракту с Keystone Studios. Чаплин завершил съёмку этой сцены 29 июля 1929 года, с внешними съёмками на мосту Пасадена. Затем Чаплин снял сцену, которая в итоге была вырезана из фильма, где Маленький бродяга пытается достать застрявшую в решётке палку. В этой сцене снялся молодой Чарльз Ледерер; позже Чаплин высоко оценил эту сцену, но настоял на её исключении. Затем он продолжил съёмки сцен с миллионером до 29 сентября 1929 года. В ноябре Чаплин снова начал работать с Черрилл над некоторыми менее драматичными сценами с Цветочницей. Ожидая съёмок в течение нескольких месяцев, Черрилл заскучала и открыто жаловалась Чаплину. Во время съёмок одной сцены Черрилл попросила Чаплина разрешить ей уйти пораньше на встречу к парикмахеру. Чаплин уволил Вирджинию Черрилл и заменил её Джорджией Хейл, партнёршей Чаплина по фильму «Золотая лихорадка». В июле и августе Чаплин завершил шесть недель съёмок небольших сцен, включая две сцены, где бродягу преследуют газетчики, одного из которых сыграл молодой Роберт Пэрриш. В сентябре 1930 года Чаплин завершил съёмку кульминационной финальной сцены, которая заняла шесть дней. Чаплин сказал, что он доволен игрой Черрилл в этой сцене, и что она, наконец, поняла свою роль. Говоря о своём режиссёрском стиле на съёмочной площадке, Чаплин заявил: «Всё, что я делаю, — это танец. Я думаю в категориях танца. Особенно в «Городских огнях»». С октября по декабрь 1930 года Чаплин монтировал фильм и создал титры. К моменту завершения фильма немые фильмы в целом утратили популярность. Но «Городские огни» стали одним из самых больших финансовых и художественных успехов в карьере Чаплина, и это был его любимый фильм. Особенно дорожа финальной сценой, он сказал: «В «Городских огнях» только в последней сцене я почти не играю, скорее извиняюсь, стою как бы в стороне и наблюдаю. Это красивая сцена, очень красивая, и потому что она не переиграна». Музыка была написана за шесть недель совместно с Артуром Джонстоном и включала более ста музыкальных фрагментов. Чаплин рассказал журналисту: «Я на самом деле не записывал её. Я напевал, а Артур Джонстон записывал, и я хотел бы, чтобы вы отдали ему должное, потому что он проделал отличную работу. Это простая музыка, как вы знаете, соответствующая характеру моего героя». Целью было создать партитуру, которая передавала бы эмоции персонажей через мелодии. Запись партитуры заняла пять дней при участии музыкального аранжировщика Альфреда Ньюмана. Главная тема, используемая в качестве лейтмотива для слепой цветочницы, — это песня «La Violetera» («Кто купит мои фиалки») испанского композитора Хосе Падильи. Чаплин не смог заполучить в главной роли оригинальную исполнительницу песни, Ракель Меллер, но всё равно использовал её песню в качестве основной темы. Чаплин проиграл судебный иск Падилье (который проходил в Париже, где жил Падилья) за отсутствие указания авторства. В некоторых современных изданиях для видео включена новая запись Карла Дэвиса.

Выпуск, восприятие и наследие

За две недели до премьеры Чаплин решил провести закрытый показ в театре «Тауэр» в Лос-Анджелесе. Показ прошел неудачно, собрав небольшую и не слишком заинтересованную аудиторию. Лучший прием фильм получил на гала-премьере 30 января 1931 года в театре Лос-Анджелеса. Альберт Эйнштейн и его супруга были почетными гостями, а фильм был встречен стоячими овациями. Следующая премьера состоялась в театре Джорджа М. Кохана в Нью-Йорке, где Чаплин лично контролировал выпуск, посвятив день интервью и ранее потратив 60 000 долларов на рекламу, поскольку был недоволен материалами, предложенными рекламщиками UA. Чаплин потребовал половину общей кассовой прибыли и, учитывая, что зрителей больше привлечет сам фильм, чем его новизна, настаивал на более высоких ценах на билеты по сравнению с фильмами со звуком. Чаплин волновался о реакции на фильм, поскольку немое кино к тому времени устаревало, а закрытый показ подорвал его уверенность. Тем не менее, «Огни большого города» стал одной из самых кассовых и признанных критиками работ Чаплина. После положительной реакции американской публики, с предполагаемым прокатом в 2 миллиона долларов, четверть из которых пришлась на 12-недельную демонстрацию в Кохане, Чаплин отправился в шестнадцатидневный мировой тур в период с февраля по март 1931 года, начав с премьеры в лондонском театре «Доминион» 27 февраля. Фильм был с восторгом принят публикой в эпоху Великой депрессии, собрав 4,25 миллиона долларов в мировом прокате при первом выпуске. Журнал Variety отметил, что это «не лучший фильм Чаплина», но некоторые сцены были «весьма забавными». The New Yorker писал, что фильм «соответствует его другим работам, возможно, даже немного превосходит их», и производит впечатление, «которое редко – о, очень редко – встречается в кино; неопределенное впечатление, которое, пожалуй, лучше всего описать как очарование». С другой стороны, Александр Бакши из The Nation резко критиковал «Огни большого города», возражая против немого формата и чрезмерной сентиментальности, назвав его «самым слабым фильмом Чаплина». Популярность фильма сохранилась, и переиздание в 1950 году также было положительно воспринято зрителями и критиками. В 1949 году критик Джеймс Эджи в журнале Life написал, что финальная сцена – это «величайшее актерское достижение, когда-либо запечатленное на кинопленке». Ричард Мериман назвал финальную сцену одним из величайших моментов в истории кино. Чарльз Сильвер, куратор кино в Музее современного искусства, заявил, что фильм так высоко ценится, поскольку он принес новый уровень лирического романтизма, отсутствовавший в ранних работах Чаплина. Он добавил, что, как и любой романтизм, он основан на отрицании реального мира. К моменту премьеры Чаплин был намного старше, находился в очередной юридической тяжбе с бывшей женой Литой Грей, и изменился экономический и политический климат в мире. Чаплин использует слепоту девушки, чтобы напомнить бродяге о хрупкости романтики в реальном мире, поскольку она неоднократно невольно нападает на него. Кинокритик Эрик Д. Снайдер с Film.com отметил, что к 1931 году большинство голливудских кинематографистов либо приняли звуковое кино, смирились с его неизбежностью, либо отказались от съемок, но Чаплин остался верен своему видению. Он также отметил, что мало кто в Голливуде имел достаточно влияния, чтобы снять немой фильм в то время, и тем более сделать это хорошо. Одна из причин заключалась в том, что Чаплин знал, что образ бродяги нельзя адаптировать к звуковому кино, сохранив его эффективность. В интервью 1963 года для американского журнала Cinema Стэнли Кубрик оценил «Огни большого города» как пятый в своем списке десяти лучших фильмов. В 1972 году выдающийся русский режиссер Андрей Тарковский поместил «Огни большого города» на пятое место в своем списке десяти лучших и сказал о Чаплине: «Он – единственный человек, который без всякого сомнения вошел в историю кинематографа. Фильмы, которые он оставил, никогда не постареют». Знаменитый французский режиссер Робер Брессон поставил этот фильм на первое и второе место в своем списке десяти лучших фильмов всех времен. Джордж Бернард Шоу назвал Чаплина «единственным гением, вышедшим из киноиндустрии». Знаменитый итальянский режиссер Федерико Феллини часто хвалил этот фильм, и его «Ночи Кабирии» содержат отсылки к нему. В документальном фильме 2003 года «Чарли: жизнь и искусство Чарльза Чаплина…» Вудди Аллен назвал его лучшим фильмом Чаплина. Говорят, что Аллен основал финальную сцену своего фильма «Манхэттен» 1979 года на финальной сцене этого фильма. Вэнс писал, что среди всех похвал, оказанных фильму, можно добавить, что «Огни большого города» также является любимым фильмом самого Чаплина. Французский экспериментальный музыкант и кинокритик Мишель Шьон написал анализ «Огни большого города», опубликованный под названием Les Lumières de la ville. Славой Жижек использовал этот фильм в качестве основного примера в своем эссе «Почему письмо всегда доходит до адресата?». Кинокритик Роджер Эберт из Chicago Sun-Times поставил фильму четыре звезды из четырех, написав, что в нем есть «слепстик, пафос, пантомима, безупречная физическая координация, мелодрама, грубость, грация и, конечно же, бродяга – персонаж, который, по некоторым данным, является самым известным образом на Земле». Он также включил фильм в свой список «Великие фильмы». В 2013 году Criterion Collection выпустила «Огни большого города» на Blu-ray и DVD в двойном формате, в комплекте с трейлерами, архивными кадрами со съемок и аудиокомментарием биографа и исследователя Чаплина Джеффри Вэнса и других. Новую обложку иллюстрировал канадский карикатурист Сет.