Пако де Лусия: Виртуоз фламенко и новатор гитарного искусства.

Введение

Испанский фламенко, классический и джазовый гитарист и музыкант (1947–2014)

Франсиско Санчес Гомес (fɾanˈθisko ˈsantʃeθ ˈɣomeθ; 21 декабря 1947 – 25 февраля 2014), известный как Пако де Лусия (ˈpako ðe luˈθi. a), был испанским виртуозом-гитаристом фламенко, композитором и музыкальным продюсером. Являясь ведущим представителем нового стиля фламенко, он одним из первых гитаристов фламенко обратился к классической музыке и джазу. Ричард Чепмен и Эрик Клэптон, авторы книги «Гитара: музыка, история, мастера», описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко», а Дэннис Костер, автор «Атласа гитары. Фламенко», назвал де Лусию «одним из величайших гитаристов в истории». Де Лусия был известен своими быстрыми и плавными пикадо (скоростными переборами). Мастер контраста, он часто сопоставлял пикадо и расгеадо (фламенковские удары) с более чуткой игрой и добавлял в свои композиции абстрактные аккорды и тоны гаммы под влиянием джаза. Эти нововведения позволили ему сыграть ключевую роль в развитии традиционного фламенко и эволюции нового фламенко и латино-джазового фьюжна с 1970-х годов. Он получил признание за свои записи с певцом фламенко Камароном де ла Исла в 1970-х годах, записав десять альбомов, которые считаются одними из самых важных и влиятельных в истории фламенко. Среди наиболее известных записей де Лусии – "Río Ancho" (позже объединенный с "Mediterranean Sundance" Аль Ди Меолы), "Entre dos aguas", "La Barrosa", "Ímpetu", "Cepa Andaluza" и "Gloria al Niño Ricardo". Его сотрудничество с гитаристами Джоном Маклафлином, Аль Ди Меолой и Ларри Кориеллом в конце 1970-х годов принесло ему широкую популярность за пределами Испании. В 1981 году де Лусия сформировал Paco de Lucía Sextet вместе со своими братьями, певцом Пепе де Лусией и гитаристом Рамоном де Алхесирасом, и сотрудничал с джазовым пианистом Чиком Кореа в их альбоме 1990 года Zyryab. В 1992 году он выступил на Expo '92 в Севилье, а год спустя – на площади Майор в Мадриде. Он также сотрудничал с гитаристом Хуаном д’Анеликой в его альбоме Cositas Buenas. После 2004 года он значительно сократил количество публичных выступлений, прекратив активные гастроли и давая лишь несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях летом.

Francisco Sánchez Gómez (fɾanˈθisko ˈsantʃeθ ˈɣomeθ; 21 December 194725 February 2014), known as Paco de Lucía (ˈpako ðe luˈθi. a), was a Spanish virtuoso flamenco guitarist, composer, and record producer. A leading proponent of the new flamenco style, he was one of the first flamenco guitarists to branch into classical and jazz. Richard Chapman and Eric Clapton, authors of Guitar: Music, History, Players, describe de Lucía as a "titanic figure in the world of flamenco guitar", and Dennis Koster, author of Guitar Atlas, Flamenco, has referred to de Lucía as "one of history's greatest guitarists". De Lucía was noted for his fast and fluent picados (fingerstyle runs). A master of contrast, he often juxtaposed picados and rasgueados (flamenco strumming) with more sensitive playing and was known for adding abstract chords and scale tones to his compositions with jazz influences. These innovations saw him play a key role in the development of traditional flamenco and the evolution of new flamenco and Latin jazz fusion from the 1970s. He received acclaim for his recordings with flamenco singer Camarón de la Isla in the 1970s, recording ten albums which are considered some of the most important and influential in flamenco history. Some of de Lucía's best known recordings include "Río Ancho" (later fused with Al Di Meola's "Mediterranean Sundance"), "Entre dos aguas", "La Barrosa", "Ímpetu", "Cepa Andaluza" and "Gloria al Niño Ricardo". His collaborations with guitarists John McLaughlin, Al Di Meola and Larry Coryell in the late 1970s saw him gain wider popularity outside his native Spain. De Lucía formed the Paco de Lucía Sextet in 1981 with his brothers, singer Pepe de Lucía and guitarist Ramón de Algeciras, and collaborated with jazz pianist Chick Corea on their 1990 album, Zyryab. In 1992, he performed live at Expo '92 in Seville and a year later on the Plaza Mayor in Madrid. He also collaborated with guitarist Juan d'Anyelica on his album Cositas Buenas. After 2004 he greatly reduced his public performances, retiring from full touring, and typically only gave several concerts a year, usually in Spain and Germany and at European festivals during the summer months.

Ранние годы

Пако де Лусия родился 21 декабря 1947 года как Франсиско Санчес Гомес в Алхесирасе, провинции Кадис, на юге Испании. Он был младшим из пяти детей гитариста фламенко Антонио Санчес Печино и матери португальского происхождения Лусии Гомес; его братьями были певец фламенко Пепе де Лусия и гитарист фламенко Рамон де Алхесирас (ныне покойный). В детстве, играя на улицах, в Алхесирасе было много Пако и Пабло. В Испании и Латинской Америке таких детей с распространенными именами обычно называли так: "Имя ребенка", (сын или дочь) "Имя матери", или, в его случае, "Пако (сын) Лусии", вместо использования фамилии ребенка. Позже, научившись играть на гитаре и получив задание придумать, как представлять себя публике, стремясь почтить память своей матери, португалки Лусии Гомес, он взял сценическое имя Пако де Лусия. Его отец Антонио брал уроки гитары у двоюродного брата Мельчора де Марчены: Мануэля Фернандеса (известного как Тити де Марчена), гитариста, который прибыл в Алхесирас в 1920-х годах и основал там школу. Антонио познакомил Пако с гитарой в раннем возрасте и был чрезвычайно строг в его воспитании с 5 лет, заставляя его заниматься до 12 часов в день, каждый день, чтобы обеспечить ему успех в качестве профессионального музыканта. В какой-то момент отец вывел его из школы, чтобы он мог полностью сосредоточиться на развитии гитарного мастерства. В интервью 2012 года де Лусия заявил: "Я учился играть на гитаре так же, как ребенок учится говорить". Гитарист фламенко и биограф Донн Похрен и продюсер Хосе Торрегроса сравнили отношения Пако с отцом с отношениями Вольфганга Амадея Моцарта и Леопольда Моцарта, отметив, как оба отца "формировали своих сыновей", чтобы они стали музыкантами мирового класса, и продолжали диктовать условия даже после того, как те прославились. Брат Пако, Рамон, боготворил Ниньо Рикардо и преподавал своему младшему брату его сложные фальсеты, которые тот легко осваивал, изменял по своему вкусу и украшал. Это поначалу злило Рамона, который считал произведения Рикардо священными и думал, что брат хвастается; но вскоре он начал испытывать огромное уважение к брату и понял, что перед ним необыкновенный талант, *fuera de serie* (неординарный). Как и Рамон, Рикардо был самым важным влиянием на Пако и его первым гитарным героем; Пако говорил, что "все мы, молодые люди, смотрели на него, пытаясь учиться и копировать его". В 1958 году, в возрасте 11 лет, Пако впервые выступил на радио "Альхесирас". В том же году он впервые встретился с Сабикасом в Малаге. Год спустя он получил специальный приз на конкурсе *Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera*. В начале 1960-х годов де Лусия гастролировал с труппой фламенко танцора Хосе Греко. В Нью-Йорке в 1963 году, в возрасте 15 лет, он встретился с Марио Эскудеро, который стал его наставником и близким другом. Они посоветовали ему начать писать свою собственную музыку, и он прислушался к этому совету. В 1964 году он встретил мадридского гитариста Рикардо Модрего, с которым записал три альбома: *Dos guitarras flamencas* (1964), *12 canciones de García Lorca para guitarra* и *12 éxitos para 2 guitarras flamencas* (1965). Его ранние альбомы представляли собой традиционные записи фламенко, и он записал такие классические произведения, как *Malagueña* на альбоме *12 éxitos para 2 guitarras flamencas*. В 1966 году он снова отправился в турне с Хосе Греко и записал *Ímpetu*, булерию, написанную Марио Эскудеро, для своего дебютного сольного альбома *La fabulosa guitarra de Paco de Lucía* (1967). Он выступил на Берлинском джазовом фестивале 1967 года. По словам Герхарда Клингенштейна, лучшие джазовые музыканты, выступавшие на фестивале (например, Майлз Дэвис, Телониус Монк), оказали глубокое влияние на де Лусию и пробудили в нем страсть к джазу, которая сопровождала его всю жизнь. В конце 1960-х годов де Лусия гастролировал по Европе с группой *Festival Flamenco Gitano* и познакомился с другими новыми талантами в мире фламенко, включая певца Камарона де ла Исла, с которым он плодотворно сотрудничал с 1968 по 1977 год. Они записали десять альбомов вместе и получили широкое признание. Ричард Нидель сказал, что их партнерство было "центральным в истории фламенко в последней четверти двадцатого века". Организаторы начали предлагать де Лусии выгодные контракты на концертные туры в 1967 году, от которых он отказался, предпочитая гастролировать в компании, что он и делал со своим братом Рамоном, де ла Исла и другими музыкантами. Де Лусия записал много альбомов со своим братом, в том числе *Canciones andaluzas para 2 guitarras* (1967), *Dos guitarras flamencas en América Latina* (1967), *Fantasía flamenca de Paco de Lucía* (1969) и *12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda* (1969). Они встретились с Эстебаном Санлукаром в Буэнос-Айресе и Хуаном Серрано в Детройте, и в 1970 году провели много времени в Нью-Йорке, где сблизились с Сабикасом и Марио Эскудеро, играя вместе до поздней ночи.

Paco de Lucía was born on 21 December 1947 as Francisco Sánchez Gómez in Algeciras, province of Cádiz, in southern Spain. He was the youngest of the five children of flamenco guitarist Antonio Sánchez Pecino and Portuguese mother Lúcia Gomes; his brothers include flamenco singer Pepe de Lucía and flamenco guitarist Ramón de Algeciras (now deceased). Playing in the streets as a young boy, there were many Pacos and Pablos in Algeciras. In Spain and Latin America, any of these children with common first names would be referred to as follows: '"Name of Child", (son or daughter) of "Name of Mother"', or "Paco (son) of Lucía" in his case, instead of using the child's last name. Later, after learning to play the guitar and tasked with figuring out a way to bill himself, wanting to honor his Portuguese mother Lucía Gomes, he adopted the stage name Paco de Lucía. His father Antonio received guitar lessons from a cousin of Melchor de Marchena: Manuel Fernández (aka Titi de Marchena), a guitarist who arrived in Algeciras in the 1920s and established a school there. Antonio introduced Paco to the guitar at a young age and was extremely strict in his upbringing from the age of 5, forcing him to practice up to 12 hours a day, every day, to ensure that he could find success as a professional musician. At one point, his father took him out of school to concentrate solely on his guitar development. In a 2012 interview de Lucía stated that, "I learned the guitar like a child learns to speak." Flamenco guitarist and biographer Donn Pohren and record producer José Torregrosa compared Paco's relationship with his father to the relationship of Wolfgang Amadeus Mozart and Leopold Mozart in the way both fathers "moulded their sons" into becoming world class musicians, and both continued to dictate even after the latter became famous. Paco's brother Ramón idolized Niño Ricardo, and taught his complex falsetas to his young brother, who would learn them with relative ease and change them to his own liking and embellish them. This initially angered Ramón, who considered Ricardo's works to be sacred and thought his brother was showing off; but he soon began to respect his brother immensely, and came to realize that he was a prodigious talent, fuera de serie (out of the ordinary). As also with Ramón, Ricardo was Paco's most important influence, and his first guitar hero; Paco said "all of us youngsters would look up to him, trying to learn from him and copy him." In 1958, at age 11, Paco made his first public appearance on Radio Algeciras. That year, he met Sabicas for the first time in Málaga. A year later, he was awarded a special prize at the Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera flamenco competition. In the early 1960s, de Lucía toured with the flamenco troupe of dancer José Greco. In New York City in 1963, at the age of 15, he had his second encounter with Sabicas and his first encounter with Mario Escudero, both of whom became de Lucía's mentors and later close friends. They urged him to start writing his own material, advice he took to heart. In 1964, he met Madrileño guitarist Ricardo Modrego with whom he recorded three albums: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra and 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965). His early albums were traditional flamenco recordings and he recorded classics such as Malagueña on the 12 éxitos para 2 guitarras flamencas album. He toured again with José Greco in 1966 and recorded "Ímpetu", a bulerías composed by Mario Escudero, for his debut solo album, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). He appeared at the 1967 Berlin Jazz Festival. According to Gerhard Klingenstein, top jazz musicians who appeared at the festival (i. e. Miles Davis, Thelonious Monk), profoundly influenced de Lucía, and sparked a fascination for jazz that remained with him throughout his life. In the late 1960s, de Lucía toured Europe with a group called Festival Flamenco Gitano and encountered other new talents in the flamenco world including singer Camarón de la Isla, with whom he enjoyed a fruitful collaboration between 1968 and 1977. They recorded ten albums together and received considerable acclaim. Richard Nidel said that their partnership was "central to the history of flamenco in the last quarter of the twentieth century." Organizers began offering de Lucía lucrative contracts for concert tours in 1967, which he declined as he preferred to tour in company, which he did with his brother Ramón, de la Isla and other musicians. De Lucía recorded many albums with his brother, including Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969), and 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969). They met Esteban Sanlucar in Buenos Aires and Juan Serrano in Detroit, and during 1970 spent considerable time in New York City where they grew close to Sabicas and Mario Escudero, playing together into the night.

1970-е годы

Де Лусия появилась в эпизодической роли, одетая как мексиканский гитарист, в вестерне «Ханни Колдер» 1971 года, исполняя мелодию главной темы Кена Торна поверх струнной секции. В том же году он выпустил альбом «El mundo del flamenco», в который вошла версия «Ímpetu» Марио Эскудеро, булерии. Журнал Guitar International отметил его «чрезвычайно агрессивный» подход к исполнению «Ímpetu». Эскудеро оказал значительное влияние на де Лусию в этот период, вдохновив его на исследование новых возможностей для фламенко, а также для «Solera» и «Cepa Andaluza». «Entre dos aguas» – румба с бонго и электрическим басом, означает «Между двух вод», отсылая к его родному городу Альхесирас, где Средиземное море встречается с Атлантическим океаном. Биограф Похрен описывает «Cepa Andaluza» как «феноменальную» булерию, которая «сопровождается хлопками в ладоши, возгласами поддержки и общим шумом, и вызывает желание вскочить и танцевать». В альбоме также представлены несколько других композиций, названных в честь андалузских достопримечательностей, тему, которую де Лусия продолжил в своих более поздних альбомах. Альбом «Fuente y caudal» в течение нескольких месяцев был одним из самых продаваемых испанских альбомов, и де Лусия и Торрегроса обнаружили, что дополнительные инструменты и отход от традиционного фламенко оказались более популярными у широкой публики. Раннее влияние традиционных исполнителей становилось все менее заметным, поскольку де Лусия обращался к джазу и другим влияниям, создавая свой собственный голос и уникальный стиль, но никогда не уходя слишком далеко от своих корней. В 1977 году де Лусия женился на Касильде Варела, дочери генерала Варелы и потомке влиятельной баскской промышленной семьи Ампуэро; у них было трое детей. Он выпустил свой последний альбом «Castillo de Arena» вместе с Камароном де ла Исла. Тексты песен написал Антонио Санчес, за исключением булерии «Samara», которую Санчес и де ла Исла написали совместно. Это был его последний альбом с вокалистом на протяжении как минимум 15 лет. По сообщениям, он сказал, что человеческий голос «естественно слишком ограничен» и что он предпочитает исследование различных инструменталистов; он также заявил, что плотный график был причиной отсутствия записей с вокалистами. В этот период он активно гастролировал по США и Европе, увеличивая свою популярность за пределами Испании и фламенко-сообщества в Европе, и встретил многих джазовых, латиноамериканских и других музыкантов, которые продолжали влиять на эволюцию де Лусии как исполнителя «Nuevo flamenco». Он начал проявлять большой интерес к джаз-фьюжн и року, и в 1977 году выступил с Карлосом Сантаной на арене для корриды «Пласа де Торос де лас Аренас» в Барселоне. Аль Ди Меола пригласил его записать партию для своей композиции «Mediterranean Sundance» для альбома «Elegant Gypsy». Несмотря на значительный новый интерес к фламенко и игре де Лусии, вызванный альбомом, традиционалистские критики фламенко не одобрили композицию и возмущались тем, что многие считали «Mediterranean Sundance» фламенко-музыкой, неодобрительно относясь к де Лусии. Ди Меола заверил критиков, что «Пако не покидает фламенко, а расширяет его границы». В 1978 году Пако и его братья записали «Interpreta a Manuel de Falla» – классическую работу, состоящую из композиций Мануэля де Фаллы. В 1979 году де Лусия, Джон Маклафлин и Ларри Кориелл сформировали The Guitar Trio и вместе совершили тур по Европе, выпустив видеозапись с лондонского Королевского Альберт-холла под названием «Meeting of the Spirits». Похрен отметил, что решение де Лусии работать с такими музыкантами, как Маклафлин, Ди Меола, Кориелл и Чик Кореа, должно было стать для него «захватывающим и стимулирующим опытом», учитывая их технические музыкальные знания и способность к импровизации, и сказал, что они завели его «так далеко, что порой он, должно быть, был глубоко смущен, рискуя потерять свою музыкальную идентичность». Это беспокоило де Лусию, который в интервью конца 1990-х годов сказал: «Я никогда не терял корни в своей музыке, потому что тогда я бы потерял себя. Я старался держать одной рукой за традицию, а другой – искать, копаться в других местах, пытаясь найти новые вещи, которые я могу привнести во фламенко». Пако признался: «Некоторые предполагают, что они учились у меня, но я могу сказать вам, что это я учился у них. Я никогда не изучал музыку, я не способен изучать гармонию – у меня нет дисциплины, игра с Маклафлином и Ди Меолой была об изучении этих вещей». В 1982 году де Лусия организовал серию концертов с джазовым пианистом Чиком Кореа. Кореа оказал на него значительное влияние в 1980-х годах, и он и Маклафлин адаптировали версию его композиции «Spain», несколько раз исполнив ее вживую в середине и конце 1980-х годов. Он выпустил двойной сборник «La Guitarra de Oro de Paco de Lucía» в 1982 году, охватывающий самые ранние записи де Лусии с Рикардо Модрего песен Федерико Гарсиа Лорки на сегодняшний день, и в нем было представлено две сигурии, фламенко-форму, которой он не уделял внимания в своих записях с 1972 года. В 1983 году The Guitar Trio выпустили «Passion, Grace & Fire», а он сыграл роль в высоко оцененном фильме Карлоса Сауры «Кармен», за который также был номинирован на премию BAFTA за лучшую музыку. Де Лусия написал оригинальные саундтреки к нескольким фильмам в 1980-х годах, включая «The Hit» (1984), где он работал над саундтреком вместе с Эриком Клэптоном, с небольшим вкладом Роджера Уотерса. В своем альбоме 1984 года «Live One Summer Night» де Лусия не только играл на гитаре, но и выступил в роли продюсера. Пако де Лусия также появлялся в качестве самого себя на телевидении в документальных фильмах и телешоу и принял предложение стать судьей на Биеннале фламенко в Севилье в 1984 году. К середине 1980-х годов и секстет, и Guitar Trio достигли своего пика и прекратили совместные выступления, хотя де Лусия продолжал выступать с Маклафлином в качестве дуэта по всей Европе в 1986 году и позже. В интервью журналу DownBeat в 1986 году Ди Меола сказал, что причина распада заключалась в том, что их выступления были разработаны, чтобы «свести с ума публику» демонстрацией удивительной виртуозности, и что у них закончились новые впечатляющие быстрые пассажи, чтобы поразить публику. Ди Меола отметил, что музыка стала слишком «дикой и безумной», и что он предпочитает исследовать более тихую сторону музыки, с чем согласился и Пако, сказав, что он предпочитает «контролируемое выражение скорости». В мае 1986 года он выступил на рок-фестивале Centro de Bellas Artes вместе с такими исполнителями, как Эрл Клуг, Spyro Gyra и Дэйв Валентин. В 1987 году де Лусия впервые выступил в Советском Союзе и вернулся к своим корням с его очень успешным альбомом «Siroco». «Siroco» часто называют его лучшим альбомом и одним из величайших альбомов фламенко всех времен. Его композиции «La Cañada», вступительный трек, танго под названием «La Barrosa», алегрияс, названная в честь пляжа Ла Барроса в провинции Кадис, и «Gloria al Niño Ricardo», солеа, получили значительное внимание и считаются современной классикой фламенко. Эрик Клэптон и Ричард Чэпмен описали «La Barrosa», нежную алегрию, сыгранную в тональности B-dur, как «полную непринужденной деликатности с каскадными фразами». «Gloria al Niño Ricardo» посвящена Niño Ricardo, который был «первым героем» де Лусии. Несколько его композиций из «Siroco» стали основой для более поздних концертных выступлений де Лусии, и он часто начинал свои концерты с «La Cañada». В 1989 году де Лусия отказался выступать на арене для корриды в Севилье вместе с Пласидо Доминго и Хулио Иглесиасом.

De Lucía made a cameo appearance, dressed as a Mexican guitarist, in the 1971 western Hannie Caulder, playing the melody of Ken Thorne's main theme over a string section. That year, he released the album El mundo del flamenco, which included a version of Mario Escudero's "Ímpetu", a bulerías. Guitar International mentioned his "very aggressive" approach to playing "Ímpetu". Escudero was a major influence on de Lucía during this period, inspiring him to explore new possibilities for flamenco. and also for "Solera" and "Cepa Andaluza". "Entre dos aguas", a rumba featuring bongos with an electric bass, means "Between two waters", referring to his home town of Algeciras, where the Mediterranean meets the Atlantic. Biographer Pohren describes "Cepa Andaluza" as a "phenomenal" bulerías, which is "accompanied by palmas, shouts of encouragement and general jaleo, and makes one want to leap up and dance." The album also features several other tracks named after Andalusian landmarks, a theme de Lucía continued in his later albums. The Fuente y caudal album was one of the best selling Spanish records for several months and de Lucía and Torregrosa found that the additional instruments and approach away from traditional flamenco proved more popular with the general public. The early influences of the traditional players became increasingly less apparent as de Lucía embraced jazz and other influences, creating his own voice and distinct style, yet never venturing too far from his roots. In 1977, de Lucía married Casilda Varela, the daughter of General Varela and descendant to a powerful Basque industrialist Ampuero family; they had three children. He released his final album, Castillo de Arena with Camarón de la Isla, The lyrics were written by Antonio Sánchez, with the exception of the bulerías Samara, which Sánchez and de la Isla wrote together. This would be his last LP with a singer for at least 15 years. He reportedly said that the human voice is "naturally too limited" and that he prefers the exploration of different instrumentalists; he also said a busy schedule was the reason for lack of recordings with singers. He performed extensively across the US and Europe during this period, increasing his popularity outside Spain and the flamenco community in Europe, and met many jazz, Latin and other musicians who continued to influence de Lucía's evolution as a "Nuevo flamenco" player. He began to show a very keen interest in jazz fusion and rock, and in 1977 performed with Carlos Santana in the Plaza de toros de las Arenas bullring in Barcelona. He was invited by Al Di Meola to record on his "Mediterranean Sundance" piece for his album Elegant Gypsy. Despite considerable new interest in flamenco and de Lucía's playing generated by the album, traditionalist flamenco critics did not approve of the piece and hated that many people considered Mediterranean Sundance flamenco music and frowned upon de Lucía. Di Meola informed the critics not to worry and that "Paco is not leaving flamenco, but expanding it." In 1978, Paco and his brothers recorded Interpreta a Manuel de Falla, a classical effort of compositions by Manuel de Falla. In 1979, de Lucía, John McLaughlin, and Larry Coryell formed The Guitar Trio and together made a tour of Europe and released a video recorded at London's Royal Albert Hall entitled Meeting of the Spirits. Pohren said that de Lucía's decision to work with musicians like McLaughlin, Di Meola, Coryell, and Chick Corea must have been an "exciting and stimulating" experience for him, given their technical musical knowledge and ability to improvise and said that they carried him "so far afield that at times he must have been profoundly confused, a man running the risk of losing his musical identity." This concerned de Lucía, who said in a late 1990s interview, "I have never lost the roots in my music, because I would lose myself. What I have tried to do is have a hand holding onto tradition and the other scratching, digging in other places, trying to find new things I can bring into flamenco." Paco professed, "Some people assume that they were learning from me, but I can tell you it was me learning from them. I have never studied music, I am incapable of studying harmony—I don't have the discipline, playing with McLaughlin and Di Meola was about learning these things." In 1982, de Lucía put on a series of concerts with jazz pianist Chick Corea. Corea was a considerable influence on him in the 1980s and he and McLaughlin adapted a version of his piece "Spain", performing it live together several times in the mid to late 1980s. He released a "Golden" double compilation album in 1982, La Guitarra de Oro de Paco de Lucía, covering de Lucía's earliest recordings with Ricardo Modrego of Federico García Lorca songs to date, and featured two siguiriyas, a flamenco form in which he had not indulged in his recordings since 1972. In 1983, the Guitar Trio released Passion, Grace & Fire, and he had an acting role in Carlos Saura's highly acclaimed film Carmen, for which he was also nominated for a BAFTA Film Award for Best Score. De Lucía composed original film scores for several films in the 1980s, including The Hit, a 1984 film in which he provided the soundtrack with Eric Clapton, with a minor contribution by Roger Waters. On his 1984 album, Live One Summer Night, de Lucía not only played guitar, but also filled the role of producer. Paco de Lucía has also appeared as himself on television in documentaries and TV shows and accepted a position as a judge at Seville's 1984 Bienal de Flamenco. By the mid 1980s, both the Sextet and the Guitar Trio had reached its plateau and stopped performing together, although de Lucía would continue to perform with McLaughlin as a duo across Europe in 1986 and later. In a 1986 interview with DownBeat magazine, Di Meola said that the reason for the breakdown was that their performances were designed to "drive the audience berserk" with a display of astonishing virtuosity and that they had run out of new spectacular fast runs to impress the audiences. Di Meola remarked that the music had become too "wild and crazy" and that he preferred to explore the quieter side of music, something Paco also felt, saying that he preferred "controlled expression to velocity." In May 1986, he performed at the Centro de Bellas Artes Rock music festival alongside the likes of Earl Klugh, Spyro Gyra, and Dave Valentin. In 1987, de Lucía performed for the first time in the Soviet Union, and went back to his roots with his highly successful release, Siroco. Siroco is often cited as his best album and one of the greatest flamenco albums of all time. His compositions "La Cañada", the opening track, a tango called "La Barrosa", an alegrías named after the Playa la Barrosa in the province of Cadiz, and "Gloria al Niño Ricardo", a soléa, received considerable attention and are considered modern flamenco classics. Eric Clapton and Richard Chapman described "La Barrosa", a sweet alegrías played in B major, as, "full of effortless delicacy with cascading phrases." "Gloria al Niño Ricardo" is dedicated to Niño Ricardo who was de Lucía's "first hero" of the guitar. Several of his compositions from Siroco formed the staple of de Lucía's later concert performances, and he often began his concerts with "La Cañada". In 1989, de Lucía refused to perform at the bullring in Seville with Plácido Domingo and Julio Iglesias.

1990-е годы

Хотя секстет распался после 1986 года, в 1990 году музыканты вновь собрались, чтобы записать альбом Zyryab – новаторскую работу в жанре арабского фламенко/джаза с участием джазового пианиста Чика Кореи и выдающегося гитариста фламенко Маноло Санлукара. Альбом назван в честь Зиряба, поэта и музыканта из Шираза VIII–IX веков, жившего при дворе Омейядов в Кордове, которому приписывают занесение в Испанию персидской лютни, из которой впоследствии развилась испанская гитара, а по некоторым сведениям – и само зарождение фламенко. Одна из композиций альбома, таранта, посвящена Сабикасу. Альбом получил высокую оценку критиков: журнал JazzTimes отметил страсть и ритм, присущие музыкантам, участвовавшим в записи. До того, как в 1991 году де Лусия получил приглашение исполнить и интерпретировать «Консьерто де Аранхуэс» Хоакина Родриго, он не владел навыками чтения нот. Однако биограф Похрен, в момент написания биографии в 1992 году, утверждал, что он по-прежнему не умел читать ноты и нашел весьма необычный способ разучивания произведения – заперся в комнате. Его выступление с оркестром под управлением Эдмона Коломера было встречено с восторгом, как чуткое и атмосферное прочтение, которое сам композитор Родриго высоко оценил, назвав его «прекрасным, экзотическим и вдохновляющим. Добавлю, что Пако играет с огромным чувством, гораздо большим, чем обычно можно услышать. И это относится и к оркестру, который его сопровождает». В 1992 году он выступил на арене для корриды на Севильской выставке Expo '92, а годом позже – на площади Пласа Майор в Мадриде, исполнив «La Barrosa». В 1995 году вместе с Брайаном Адамсом он записал хит и клип «Have You Ever Really Loved a Woman?» для саундтрека к американскому фильму «Дон Хуан ДеМарко». В 1996 году его первый сборник «золотых хитов» Antología продержался в топ-20 в Испании не менее 16 недель, разойдясь тиражом более 65 000 экземпляров. В 1997 году де Лусия принял участие в концерте памяти убитого испанского политика Мигеля Анхеля Бланко, вместе с Хулио Иглесиасом, Los del Rio и другими музыкантами. В 1998 году он выпустил и спродюсировал альбом Luzia, посвященный его умирающей матери (отсюда португальское написание ее имени). Он считается одним из наиболее полных и зрелых художественных высказываний де Лусии.

Although the sextet had declined after 1986, in 1990 they got together to record Zyryab, a groundbreaking Arabic flamenco/jazz album with jazz pianist Chick Corea and fellow virtuoso flamenco guitarist Manolo Sanlúcar. The album is named after Ziryab, an 8th–9th century Shiraz born poet/musician at the Umayyad court in Córdoba, credited with introducing to Spain the Persian lute, which evolved into the Spanish guitar—and according to some, established flamenco itself. One track on the album, a tarantas, is dedicated to Sabicas. The album was critically well received; JazzTimes praised the passion and rhythm of the musicians featuring on the album. Until asked to perform and interpret Joaquín Rodrigo's Concierto de Aranjuez in 1991, de Lucía was not proficient at reading musical notation. Biographer Pohren, however, at the time of writing his biography in 1992, said that he was still not proficient and had found a bizarre way of learning the piece, locking himself away. His performance with the orchestra under Edmon Colomer was highly acclaimed, a sensitive, atmospheric rendition that composer Rodrigo himself praised, describing it as "pretty, exotic, inspired I might add that Paco plays it with a great deal of feeling, far more than is normally heard. And that goes for the orchestra that backs him up." In 1992, he performed live at the bullring at Seville Expo '92, and a year later on the Plaza Mayor in Madrid, playing "La Barrosa". In 1995, he and Bryan Adams recorded the hit song and video "Have You Ever Really Loved a Woman?" on the soundtrack for the American film Don Juan DeMarco. In 1996, his first "golden hits" album, Antología, was in the top 20 in Spain for at least 16 weeks, selling over 65,000 copies. In 1997, de Lucía performed in a tribute show to the assassinated Spanish politician Miguel Ángel Blanco, alongside Julio Iglesias, Los del Rio, and other musicians. In 1998 he released and produced Luzia, dedicated to his dying mother (hence the Portuguese spelling of her name). It is considered to be one of de Lucía's most complete and mature artistic statements.

200014

Де Лусия прожил пять лет в мексиканском штате Кинтана-Роо, но вернулся в родную Испанию в 2003 году, признавшись, что сильно устал от постоянных гастролей, занимавших от шести до восьми месяцев в году, от ранних подъемов и жизни в отелях. Он продолжал владеть домом для отдыха в Мексике и регулярно посещал его с семьей. В 2004 году он гастролировал по США и Канаде с севильской певицей фламенко Ла Таной, но впоследствии значительно сократил количество публичных выступлений. Он оставил активные гастроли, давая лишь несколько концертов в год, в основном в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях летом. Порен описал де Лусию как «чрезвычайно скромного и замкнутого человека», отметив, что «будучи очень приватной личностью, он был обеспокоен внезапной популярностью и всеобщим признанием, а также возросшим давлением славы, требующим от него постоянных инноваций и более усердной работы для достижения технического и революционного совершенства». В 2003 году де Лусия выпустил Integral (2003) – лимитированное издание из 26 CD, а также сборник Por Descubrir. В 2004 году он выпустил альбом Cositas Buenas совместно с Хавьером Лимоном. Альбом был выпущен на Blue Thumb Records компанией Universal Music Spain S. L. и включает в себя четыре булерии, два трека румбы, тангос и тиентос. В 2004 году он получил премию Latin Grammy за лучший альбом фламенко, а в 2005 году – Billboard Latin Music Award за лучший латиноамериканский джазовый альбом года. В 2005 году он был номинирован на премию Latin Grammy как продюсер года за песню La Tana «Tu, Ven a Mi», став первым случаем, когда де Лусия руководил записью другого исполнителя после работы над альбомом Camarón de la Isla «Potro de rabia y miel». В 2004 году он был удостоен премии Принца Астурийского в области искусств, а 23 марта 2007 года Университет Кадиса признал вклад де Лусии в музыку и культуру, присвоив ему степень почётного доктора. В 2010 году он получил почетную докторскую степень в музыкальном колледже Беркли в Бостоне и выступил на фестивале в Монтрё. Также известно, что в течение нескольких лет он выбирал страны, где обычно не выступал, и давал концерты на арене в Пуле, Хорватия, в 2006 и 2010 годах, а также в Турции, Марокко и Тунисе в 2013 году. 31 июля он выступил на 49-м Международном фестивале в Карфагене, сыграв в Римском театре.

De Lucía lived for five years in Quintana Roo, Mexico, but returned to his native Spain in 2003 after professing to have become really tired with spending his whole life touring for six to eight months a year, getting up at the crack of dawn and living in hotels. He continued to keep a holiday home in Mexico though and regularly visited with his family. In 2004 he toured the United States and Canada with Seville flamenco singer La Tana, but subsequently greatly reduced his live performances in public. He retired from full touring, and would only give a few concerts a year, usually in Spain and Germany and at European festivals during the summer months. Pohren described de Lucía as "extremely timid and retiring", saying that, "Being a very private person, [he] was dismayed at the ensuing popularity and lionization, and the increased pressure fame placed upon his shoulders, demanding that he constantly innovate and work harder to achieve technical and revolutionary perfection." In 2003, de Lucía released Integral (2003), a 26CD Limited Edition Box Set, and Por Descubrir, a compilation album. In 2004, de Lucía released Cositas Buenas with Javier Limón. It was released on Blue Thumb Records by Universal Music Spain S. L., and features four bulerías, two rumba tracks, a tangos and a tientos. It won the Latin Grammy Award for Best Flamenco Album in 2004 and the Billboard Latin Music Award for Latin Jazz Album of the Year in 2005. In 2005, he was nominated for producer of the year by the Latin Grammy for La Tana's "Tu, Ven a Mi", which was de Lucía's first recording where he directed another artist since working on Camarón de la Isla's Potro de rabia y miel. In 2004, he won the Prince of Asturias Awards in Arts, and on 23 March 2007, the University of Cadiz recognized de Lucía's musical and cultural contributions by conferring on him the title of Doctor Honoris Causa. In 2010, he was awarded an honorary doctorate by Berklee College of Music in Boston, and performed at the Montreux Festival. He was also known for some years to select countries where he did not usually perform, and played at the Arena in Pula, Croatia in 2006 and 2010, and in Turkey, Morocco and Tunisia in 2013. He appeared at the 49th Carthage International Festival on 31 July, playing at the Roman Theatre.

Смерть

Де Лусия умер от сердечного приступа 25 февраля 2014 года, находясь в отпуске с семьей в Плайя-дель-Кармен, Кинтана-Роо, Мексика. Во время игры в футбол с сыном на пляже он попросил жену отвезти его в больницу, так как почувствовал "странную прохладу в горле". Его доставили в больницу, и он смог самостоятельно войти в приемное отделение, но ему помогли лечь на каталку. Вскоре он потерял сознание и скончался. Его брат Пепе сообщил, что де Лусия бросил курить по две пачки в день 20 дней назад и пообещал больше заниматься спортом после смерти своего друга Феликса Гранде. Его останки похоронены на муниципальном кладбище его родного города Альхесирас, Андалусия. Посмертно Де Лусия был удостоен премии Latin Grammy в номинации "Альбом года" за альбом Canción Andaluza на церемонии награждения в 2014 году. Вскоре после его кончины региональное правительство Мадридского сообщества объявило, что новая северная конечная станция 9-й линии метрополитена города будет названа в его честь в знак признания заслуг.

Наследие

Де Лусия широко считался ведущим гитаристом фламенко в мире и одним из величайших музыкальных талантов Испании. Он оказал революционное влияние на музыку фламенко как композитор и новатор. Его влияние на гитару фламенко сравнимо с влиянием Андреса Сеговии на классическую гитару. Его альбом Fuente y caudal (Фонтан и поток) многие считают поворотным моментом, изменившим мир гитары фламенко, выйдя за рамки традиционной культуры фламенко. Вместе с Энрике Моренте и Камароном де ла Исла, де Лусия был одним из первых, кто отошел от традиционного фламенко, создав то, что сейчас известно как nuevo фламенко. Как композитор, де Лусия первым из испанских артистов начал систематически смешивать джаз с андалузской музыкой. Это проявлялось, в частности, в его сотрудничестве с Ди Меолой, Маклафлином и Педро Итуральде. Эстебан де Санлукар и Марио Эскудеро также оказали на него значительное влияние и служили источником вдохновения. По словам биографа Похрена, де Лусия был "увлечен джазом" и глубоко уважал виртуозных джазовых музыкантов, ставя Ди Меолу, Маклафлина, Кориелла и Корею в один ряд со своими наставниками фламенко. Несмотря на это влияние, по мнению журнала Jazz Times, "большинство поклонников фламенко делят историю музыки на периоды "до Пако" и "после Пако"". При этом в его коллекции было множество гитар. Ричард Чепмен и Эрик Клэптон описывают де Лусию как "титаническую фигуру в мире гитары фламенко", отмечая его "потрясающую технику и изобретательность", а также широкий спектр музыкальных идей, заимствованных из других стилей, таких как бразильская музыка и джаз. Он известен своими новаторскими гармоническими решениями, ярким звучанием и выдающейся ловкостью, техникой, силой и плавностью в правой руке, позволяющей ему исполнять невероятно быстрые и четкие пикадо. Мастер контраста, он часто сопоставляет пикадо с расгеадо и другими техниками, а также добавляет в свои композиции абстрактные аккорды и тоны гаммы, вдохновленные джазом. Билл Милковски из DownBeat описал его как "воплощение сосредоточенной концентрации и безупречного мастерства: с прямой спиной и суровым выражением лица, с благородной аурой, которую некоторые могли бы ошибочно принять за высокомерие. Он горд и величественен, как арабский скакун, грациозно и элегантно вышагивающий, но способный проявить огромную силу". Крэйг Харрис из AllMusic отметил его "глубоко личные мелодические высказывания и современную инструментовку". Хосе Луис Акоста, президент Испанского общества художников и издателей, заявил, что "Пако был и останется универсальным артистом, который принес гитару и фламенко в сердца людей по всему миру". В том же году он был посмертно введен в Зал славы латиноамериканских авторов песен за вклад в музыку фламенко. 21 декабря 2016 года Google отметил годовщину рождения де Лусии, создав Google Doodle, разработанный художником Google Софи Диао, который был показан в Испании, Мексике и нескольких странах Южной Америки. Еще одним вкладом Пако де Лусии стало внедрение кахона, афро-перуанского инструмента, который Каитро Сото представил ему во время визита в Перу в конце 1970-х годов. Он сразу понял потенциал этого инструмента, который, по его мнению, мог стать постоянным решением проблемы перкуссии во фламенко. Вместе с Рубемом Дантасом он добавил в него перкуссионные элементы, и кахон стал неотъемлемой частью современного фламенко, а впоследствии и других международных музыкальных направлений. В его родном городе Алхесирас, с видом на гавань, установлен памятник в его честь.

De Lucía was widely considered to be the world's premier flamenco guitarist and by many to be Spain's greatest musical export. He had a revolutionary influence on flamenco music both as a composer and otherwise. His influence on flamenco guitar has been compared with that of Andrés Segovia's on classical guitar. His album Fuente y caudal (Fountain and Flow) has been cited by many to have changed the world of flamenco guitar beyond traditional flamenco culture. Along with Enrique Morente and Camarón de la Isla, de Lucía was the first artist to break away from traditional flamenco and form what is now known as nuevo flamenco. As a composer, de Lucía was the first Spanish artist to mix jazz with Andalusian music in a more or less systematic way. This includes, but is not limited to, his collaborations with Di Meola, McLaughlin, and Pedro Iturralde. Esteban de Sanlúcar and Mario Escudero were also major influences on him and sources of inspiration. According to biographer Pohren, de Lucía was "fascinated with jazz" and held a deep respect for high tech jazz musicians, regarding Di Meola, McLaughlin, Coryell and Corea as highly as musicians as he did his flamenco mentors. Despite these influences, according to the Jazz Times, "Most flamenco fans can trace the music's history to either Before Paco or After Paco." but had a range of guitars in his collection. Richard Chapman and Eric Clapton describe de Lucía as a "titanic figure in the world of flamenco guitar", highlighting his "astounding technique and inventiveness" and his broad range of musical ideas from other styles, such as Brazilian music and jazz. He is noted for his innovation and colour in harmony and his remarkable dexterity, technique, strength and fluidity in his right hand, capable of executing extremely fast and fluent picados. A master of contrast, he often juxtaposes picados with rasgueados and other techniques and often adds abstract chords and scale tones to his compositions with jazz influences. Bill Milkowski of DownBeat described him as "the portrait of studied concentration and pristine perfection: stiff backed and stern faced, with a distinguished air about him that some might misread as haughtiness. He's proud and majestic, like a regal Arabian steed prancing with grace and elegance, yet able to reveal great power." Craig Harris of AllMusic noted his "deeply personal melodic statements and modern instrumentation." José Luis Acosta, president of the Spanish Artists and Editors Society stated that "Paco was and will be a universal artist, who took the guitar and flamenco sentiment to the heart of the whole world." In the same year, he was posthumously inducted into the Latin Songwriters Hall of Fame for his contributions to flamenco music. On 21 December 2016, Google commemorated the anniversary of de Lucía's birth with a Google Doodle created by Google artist Sophie Diao that was shown in Spain, Mexico, and several South American nations. Another of Paco de Lucía's contributions was the inclusion of the cajón, an Afro Peruvian instrument Caitro Soto exposed to him during his visit to Peru in the late 1970s. He understood this instrument, which he saw as a permanent solution to the need for percussion in flamenco. Along with Rubem Dantas, he added its percussive elements and it became an essential tool of contemporary flamenco and later, other international musical trends. A statue is dedicated to his memory in his native city of Algeciras, overlooking the harbour.