Алебрихе: Яркие скульптуры мексиканского народного искусства

Введение

Алебрихес (aleˈβɾixes) – яркие мексиканские скульптуры народного искусства, изображающие фантастических существ.

Описание

Первые алебрихе появились в Мехико, изначально созданные художником-картонером Педро Линаресом. Линарес часто говорил, что в 1943 году он тяжело заболел. Когда он лежал в постели без сознания, ему приснилось странное место, напоминающее лес. Там он увидел деревья, скалы и облака, которые внезапно превратились в странных, неведомых животных. Он увидел "осла с крыльями бабочки, петуха с рогами быка и льва с головой орла", и все они выкрикивали одно слово: "Алебрихе! Алебрихе! Алебрихе!". До этого он уже был мастером картонерии. После выздоровления он начал воссоздавать этих химерических существ, которых он видел во сне, используя технику картонерии – создание трехмерных скульптур из различных видов бумаги, полосок бумаги и ингри (клея из пшеничной муки и воды). Его работы привлекли внимание художников Диего Риверы и Фриды Кало, поскольку они покупали у Педро Линареса фигуры Иуды. В 1980-х годах британский режиссер Джудит Бронавски организовала в Соединенных Штатах передвижную демонстрационную мастерскую мексиканского народного искусства, в которой участвовали Педро Линарес, Мануэль Хименес и Мария Сабина, текстильный мастер из Оахаки. Хотя в долине Оахака уже существовала традиция резьбы по дереву животных и других фигур, ремесленники из Оахаки узнали об алебрихе из папье-маше, когда проходила мастерская Бронавски. Линарес демонстрировал свои работы во время семейных визитов. Эти работы были адаптированы для резьбы из местного дерева, называемого копаль; считается, что это дерево обладает магическими свойствами, возникшими из единой магии. В 1990-х годах ремесленники Оахаки стали использовать слово "Алебрихе" для обозначения своих резных из дерева фигур. Мануэль Хименес, уроженец Арразолы, первым перенес технику папье-маше на резьбу по дереву. Эта разновидность ремесла с тех пор распространилась на несколько других городов, в частности, Сан-Мартин Тилькаджете и Ла-Уньон-Теялапан, и стала значительным источником дохода для региона, особенно для Тилькаджете. Однако успех этого ремесла привел к истощению запасов копаля. Попытки решить эту проблему путем лесовосстановления и управления дикорастущим копалем имели ограниченный успех. Три города, наиболее тесно связанные с производством алебрихе в Оахаке, дали миру ряд известных ремесленников, таких как Мануэль Хименес, Якобо Анхелес, Мартин Сандиего, Хулия Фуэнтес и Мигель Сандиего.

The first alebrijes originated in Mexico City, originally created by 'cartonero' artist ' Pedro Linares. Linares often said that in 1943, he fell very ill. While he was in bed unconscious, he dreamt of a strange place resembling a forest. There, he saw trees, rocks, and clouds that suddenly transformed into strange, unknown animals. He saw "a donkey with butterfly wings, a rooster with bull horns, and a lion with an eagle head," and all of them were shouting one word "Alebrijes! Alebrijes! Alebrijes!" Before this happened, he was already a cartonero artisan. Upon recovery, he began recreating these Chimera like creatures that he had seen in cartonería, the making of three dimensional sculptures with different types of papers, strips of papers, and Ingrid (glue made out of wheat flour and water). His work caught the attention of artists Diego Rivera and Frida Kahlo because they used to purchase Judas figures from Pedro Linares. In the 1980s, British filmmaker Judith Bronowski arranged an itinerant Mexican art craft demonstration workshop in the United States featuring Pedro Linares, Manuel Jiménez, and Maria Sabina, a textile artisan from Oaxaca. Although the Oaxaca Valley area already had a history of carving animals and other types of figures from wood, artisans from Oaxaca learned of the alebrijes paper mâché sculptures when Bronowski's workshop took place. Linares demonstrated his designs on family visits. These were adapted to the carving of a local wood called copal; this type of wood is said to be magical, made from united magic. In the 1990s, the artisans of Oaxaca began to use the word Alebrije to designate their figures carved in wood. The papier mâché to wood carving adaptation was pioneered by Arrazola native Manuel Jiménez. This version of the craft has since spread to several other towns, most notably San Martín Tilcajete and La Unión Tejalapan, and has become a significant source of income for the area, especially for Tilcajete. The success of the craft, however, has led to the depletion of the native copal trees. Attempts to remedy this with reforestation efforts and management of wild copal trees have had limited success. The three towns most closely associated with alebrije production in Oaxaca have produced a number of notable artisans such as Manuel Jiménez, Jacobo Angeles, Martin Sandiego, Julia Fuentes, and Miguel Sandiego.

Оригинальные бумажные пирожные

Alebrijes возникли в Мехико в XX веке, в 1936 году. Первые алебрихе, а также само название, приписываются Педро Линаресу, ремесленнику из Мехико (Distrito Federal), который специализировался на изготовлении пиньяты, карнавальных масок и фигур "Иуды" из картонерии – древнего и широко распространенного бумажного искусства, часто путаемого с папье-маше. Он продавал свои работы на рынках, таких как рынок Ла Мерсед. В 1936 году, когда ему было 30 лет, Линарес заболел высокой температурой, вызвавшей у него галлюцинации. В бреду он оказался в лесу с камнями и облаками, многие из которых превращались в диких существ неестественных цветов, часто с крыльями, рогами, хвостами, острыми зубами и выпуклыми глазами. Он слышал толпу голосов, повторяющих бессмысленное слово "Алебрихе". После выздоровления он начал воссоздавать увиденных существ, используя папье-маше и картон. В конечном итоге, владелец галереи в Куэрнаваке обнаружил его работы. Это привлекло внимание Диего Риверы и Фриды Кало, которые начали заказывать больше алебрихе. Это вдохновило других художников, работающих в стиле алебрихе, и работы Линареса стали цениться как в Мексике, так и за рубежом. Ривера говорил, что никто другой не смог бы создать такие странные фигуры, которые он просил; работы, выполненные Линаресом для Риверы, сейчас выставлены в Музее Анауакалли в Мехико. Различные ветви семьи занимают ряд домов на одной улице. Каждая семья работает в своих мастерских, расположенных в их домах, но они помогают друг другу с крупными заказами. Спрос на работы колеблется: иногда заказов нет, а иногда семьи работают по 18 часов в день. Семья Линарес продолжает экспортировать свои работы в самые важные галереи, представляющие мексиканское искусство по всему миру. Благодаря тому, что множество художников и ремесленников создают алебрихе в своем собственном стиле, это ремесло стало частью народного искусства Мексики. Красные картонные фигуры демонов, называемые "юдасами", которые делал Линарес, до сих пор изготавливаются для сожжения в Мексике во время Страстной недели в ритуалах очищения. Алебрихе, особенно монстры, приобрели репутацию "отпугивающих злых духов" и защищающих дом.

Alebrijes originated in Mexico City in the 20th century, in 1936. The first alebrijes, as well as the name itself, are attributed to Pedro Linares, an artisan from México City (Distrito Federal), who specialized in making piñatas, carnival masks and "Judas" figures from cartonería, an ancient and widespread papercraft often confused with papier mâché. He sold his work in markets such as the one in La Merced. In 1936, when he was 30 years old, Linares fell ill with a high fever, which caused him to hallucinate. In his fever dreams, he was in a forest with rocks and clouds, many of which turned into wild, unnaturally colored creatures, frequently featuring wings, horns, tails, fierce teeth and bulging eyes. He heard a crowd of voices repeating the nonsense word "Alebrije". After he recovered, he began to re create the creatures he'd seen, using papier mâché and cardboard. Eventually, a Cuernavaca gallery owner discovered his work. This brought him to the attention of Diego Rivera and Frida Kahlo, who began commissioning more alebrijes. This inspired other alebrije artists, and Linares' work became prized both in Mexico and abroad. Rivera said that no one else could have fashioned the strange figures he requested; work done by Linares for Rivera is now displayed at the Anahuacalli Museum in Mexico City. Various branches of the family occupy a row of houses on the same street. Each family works in its own workshops in their own houses, but they will lend each other a hand with big orders. Demand rises and falls; sometimes there is no work, and sometimes families work 18 hours a day. The Linares family continues to export their work to the most important galleries showing Mexican art worldwide. Because a variety of artists and artisans have been creating alebrijes in their own styles, the craft has become part of Mexico's folk art repertoire. Red cardboard demons called judas, which Linares made, are still made to be burned in Mexico during Holy Week in purification rituals. Alebrijes, especially the monsters, have gained a reputation for "scaring away bad spirits" and protecting the home.

Процесс резьбы

Вырезание заготовки, которое выполняется, пока дерево еще влажное, может занимать от нескольких часов до месяца, в зависимости от размера и детализации изделия. После резьбы фигуру оставляют сушиться до десяти месяцев, в зависимости от ее общего размера и толщины. Полутропические породы дерева, такие как копаль, подвержены заражению насекомыми, поэтому сушащиеся заготовки часто пропитывают бензином, а иногда и обжигают, чтобы уничтожить все яйца насекомых. В процессе сушки фигура также может растрескиваться. Трещины заполняют мелкими кусочками древесины копаль и смесью опилок со смолой перед покраской. Обеспечение поставок древесины копаль является серьезной проблемой для резчиков по дереву. Несмотря на то, что стоимость древесины не очень высока, несмотря на прилагаемые усилия, текущие потребности в ней значительно превышают объемы производства. Ежегодно в муниципалитете проводится Ферия дель Алебрихе (Фестиваль Алебрихе), включающая продажу и выставку алебрихе, а также музыку, танцы и театральные представления. Предлагаются также блюда местной и региональной кухни. В фестивале участвует более 100 продавцов, предлагающих алебрихе, текстиль, местные блюда, произведения искусства и алкогольные напитки местного производства. Фестиваль спонсируется Группой Мастеров-Ремесленников Тилькаджете (Grupo de Maestros Talladores de Tilcajete), в которую входят Эдилиберто Оливера, Эмилия Кальво, Роберта Анхелес, Ювентино Мельхор, Мартин Мельхор, Маргарито Мельхор Фуэнтес, Маргарито Мельхор Сантьяго, Хосе Оливера Перес, Хесус Мельхор Гарсия, Васкес, Мария Хименес, Сира Охеда, Якобо и Мария Анхелес, Юсто Хуана, Виктор Хуана, Рене Хуана, Абад Хуана, Флора и Ана Хуана, Рохелио Алонсо, работающий в технике папье-маше, и Дорис Арельяно, художница. Их работы продаются в магазинах Чикаго, Калифорнии, Нью-Йорка и Израиля. Сестры Эрнандес продают в основном из дома и известны своим стилем росписи. Семья Фуэнтес прославилась благодаря таланту Эфраина в резьбе по дереву. Он был представлен на выставке в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, когда ему было всего 13 лет, и его работы были опубликованы как минимум в одной книге. Как и в Тилькаджете, в Арразоле есть несколько известных ремесленников. Марсело Эрнандес Васкес и его сестры делают алебрихе уже восемнадцать лет. В Куатла, штат Морелос, проводились мастер-классы по изготовлению алебрихе с целью их продажи. Одним из мастеров алебрихе в Куатла является Маркос Зентено, который обучил своему ремеслу свою дочь. Он также проводит мастер-классы для других желающих. Этот стиль алебрихе впервые был представлен на небольшом параде, посвященном им, в 2014 году в Colonia Roma. Эти изделия изготавливаются в Мехико различными художниками, особенно в таких мастерских, как Fábrica de Artes y Oficios Oriente. Выставки, посвященные этому варианту, привлекли до 6000 посетителей в Музей народного искусства в Мехико и были представлены на Международном фестивале света в Мексике.

The carving of a piece, which is done while the wood is still wet, can last anywhere from hours to a month, depending on the size and fineness of the piece. After the carving, the figure is then left to dry for up to ten months, depending on its overall size and thickness. Semi tropical wood such as copal is susceptible to insect infestations, and for this reason drying pieces are often soaked in gasoline and sometimes baked to ensure that all insect eggs have been destroyed. As the figure dries, it is also susceptible to cracking. The cracks are filled with small pieces of copal wood and a sawdust resin mixture before painting. Securing supplies of copal wood is a major concern for woodcarvers. Despite the fact that the cost of the wood is not particularly high, despite the effort, Current needs for the wood far outweigh what these efforts have been able to produce. Annually, the municipality holds its Feria del Alebrije (Alebrije Festival), which features alebrije sales and exhibitions, music, dance and theatre. There are also offerings of local and regional cuisine. More than 100 vendors attend, selling alebrijes, textiles, local dishes, artwork and locally made alcoholic beverages. It is sponsored by the Master Craftsmen Group of Tilcajete (Grupo de Maestros Talladoes de Tilcajete), which includes Hedilberto Olivera, Emilia Calvo, Roberta Ángeles, Juventino Melchor, Martin Melchor, Margarito Melchor Fuentes, Margarito Melchor Santiago, José Olivera Pérez, Jesús Melchor García, Vásquez, María Jiménez, Cira Ojeda, Jacobo and María Ángeles, Justo Xuana, Victor Xuana, Rene Xuana, Abad Xuana, Flor and Ana Xuana, Rogelio Alonso, who works in papier mâché, and Doris Arellano, who is a painter. which are sold in stores in Chicago, California, New York and Israel. The Hernandez sisters sell primarily from their home and known for their painting style. The Fuentes family gained fame from Efrain's carving talents. He was featured in an exhibit in Santa Fe, NM when he was only 13 and his work has been featured in at least one book. Like Tilcajete, Arrazola has a number of well known artisans. Marcelo Hernandez Vasquez and his sisters have been making alebrijes for eighteen years, Workshops on the making of alebrijes with the purpose of selling them have been held in Cuautla, Morelos. One alebrije craftsman in Cuautla is Marcos Zenteno, who has taught the craft to his daughter. He also gives workshops on the making of the craft to others. This style of alebrije was first presented at a short parade dedicated to them in 2014 in Colonia Roma. These versions have been made in Mexico City by various artists, especially in workshops such as the Fábrica de Artes y Oficios Oriente. Exhibitions dedicated to the variation have attracted up to 6,000 people to the Museo de Arte Popular in Mexico City and have been displayed at Mexico International Festival of Lights.