Кориолан: Трагедия Шекспира

Введение

Пьеса Уильяма Шекспира, пьеса Шекспира "Кориолан" (/kɒrɪˈiːə/'lɪˈnɑːs/ или /'lɑː/) – трагедия Уильяма Шекспира, написанная, предположительно, между 1605 и 1608 годами. Пьеса основана на жизни легендарного римского полководца Гнея Марция Кориолана. Шекспир работал над ней одновременно с "Антонием и Клеопатрой", что делает их его последними трагедиями. Имя Кориолан было присвоено римскому генералу после его военных подвигов против волсков при Кориолах. После успеха он стремится к должности консула, но его пренебрежительное отношение к плебеям и взаимная вражда с трибунами приводят к его изгнанию из Рима. В изгнании он предстает перед вольсками и возглавляет их против Рима. После того, как он смягчается и соглашается на мир с Римом, его убивают его бывшие союзники из числа вольсков.

Синопсис

Пьеса начинается в Риме вскоре после изгнания царей Тарквиниев. В городе бушуют беспорядки из-за того, что запасы зерна были удержаны от простых граждан. Особенно гнев народных масс направлен против Гая Марция, выдающегося римского полководца, которого они обвиняют в потере зерна. Беспорядчики сталкиваются с патрицием по имени Менений Агриппа и самим Каем Марцием. Менений пытается умиротворить бунтовщиков, в то время как Марций открыто выражает презрение и заявляет, что плебеи недостойны зерна из-за отсутствия военной службы. Два трибуна Рима, Брут и Сициний, тайно осуждают Марция. Марций покидает Рим, узнав о приближении войска волсков. Командующий армией волсков, Тулл Ауфидий, не раз сражался с Марцием и считает его заклятым врагом. Римской армией командует Коминий, а Марций – его заместитель. Пока Коминий ведет солдат на встречу с войском Ауфидия, Марций возглавляет поход против города Кориолы, принадлежащего волскам. Осада Кориолы поначалу не приносит успеха, но римляне захватывают город, когда Марцию удается силой открыть его ворота. Несмотря на изнеможение от сражений, Марций спешит к Коминию, чтобы сразиться с другими силами волсков. Марций и Ауфидий сходятся в поединке, который продолжается до тех пор, пока солдаты Ауфидия не оттаскивают его с поля боя. В знак признания его доблести Коминий присваивает Каю Марцию почётное прозвище – Кориолан. Вернувшись в Рим, мать Кориолана, Волумния, убеждает сына баллотироваться на должность консула. Кориолан не решается, но уступает воле матери. Он легко завоевывает поддержку римского Сената и, кажется, склоняет на свою сторону и плебеев. Однако Брут и Сициний плетут интриги, чтобы сорвать избрание Кориолана и спровоцировать новый плебейский бунт против его кандидатуры. Столкнувшись с противодействием, Кориолан приходит в ярость и обрушивается с критикой на принцип народного правления. Он сравнивает предоставление власти плебеям по отношению к патрициям с тем, как будто "вороны клюют орлов". Два трибуна обвиняют Кориолана в предательстве за его слова и приговаривают к изгнанию. Кориолан отвечает, что сам изгоняет Рим из своей жизни. После изгнания из Рима Кориолан отправляется в столицу волсков, Антий, и просит Ауфидия помочь ему отомстить Риму за изгнание. Тронутый его положением и польщённый возможностью сражаться бок о бок с великим полководцем, Ауфидий и его военачальники принимают Кориолана, позволяя ему возглавить новое нападение на Рим. Рим в панике отчаянно пытается убедить Кориолана прекратить крестовый поход мести, но Коминию и Менению это не удается. Наконец, Волумния отправляется на встречу с сыном вместе с женой Кориолана, Виргилией, их ребенком и добродетельной дамой Валерией. Волумнии удается отговорить сына от разрушения Рима, убедив его вместо этого очистить свое имя, примирив волсков с римлянами и установив мир. Кориолан заключает мирный договор между волсками и римлянами. Вернувшись в столицу волсков, он становится жертвой заговора, организованного Ауфидием, и погибает за предательство.

The play opens in Rome shortly after the expulsion of the Tarquin kings. There are riots in progress after stores of grain have been withheld from ordinary citizens. The rioters are particularly angry at Caius Marcius, a brilliant Roman general whom they blame for the loss of their grain. The rioters encounter a patrician named Menenius Agrippa, as well as Caius Marcius himself. Menenius tries to calm the rioters, while Marcius is openly contemptuous, and says that the plebeians are not worthy of the grain because of their lack of military service. Two of the tribunes of Rome, Brutus and Sicinius, privately denounce Marcius. Marcius leaves Rome after news arrives that a Volscian army is in the field. The commander of the Volscian army, Tullus Aufidius, has fought Marcius on several occasions and considers him a blood enemy. The Roman army is commanded by Cominius, with Marcius as his deputy. While Cominius takes his soldiers to meet Aufidius's army, Marcius leads a rally against the Volscian city of Corioli. The siege of Corioli is initially unsuccessful, but the Romans conquer it when Marcius is able to force open the gates of the city. Even though he is exhausted from the fighting, Marcius marches quickly to join Cominius and fight the other Volscian forces. Marcius and Aufidius meet in single combat, fighting until Aufidius's own soldiers drag him away from the battle. In recognition of his great courage, Cominius gives Caius Marcius the agnomen, or "official nickname", of Coriolanus. When they return to Rome, Coriolanus's mother Volumnia encourages her son to run for consul. Coriolanus is hesitant to do this, but he bows to his mother's wishes. He effortlessly wins the support of the Roman Senate, and seems at first to have won over the plebeians as well. However, Brutus and Sicinius scheme to defeat Coriolanus and instigate another plebeian riot in opposition to his becoming consul. Faced with this opposition, Coriolanus flies into a rage and rails against the concept of popular rule. He compares allowing plebeians to have power over the patricians to allowing "crows to peck the eagles". The two tribunes condemn Coriolanus as a traitor for his words and order him to be banished. Coriolanus retorts that it is he who banishes Rome from his presence. After his exile from Rome, Coriolanus makes his way to the Volscian capital of Antium, and asks Aufidius's help to wreak revenge upon Rome for banishing him. Moved by his plight and honoured to fight alongside the great general, Aufidius and his superiors embrace Coriolanus, allowing him to lead a new assault on Rome. Rome, in its panic, tries desperately to persuade Coriolanus to halt his crusade for vengeance, but both Cominius and Menenius fail. Finally, Volumnia is sent to meet her son, along with Coriolanus's wife Virgilia and their child, and the chaste gentlewoman Valeria. Volumnia succeeds in dissuading her son from destroying Rome, urging him instead to clear his name by reconciling the Volscians with the Romans and creating peace. Coriolanus concludes a peace treaty between the Volscians and the Romans. When he returns to the Volscian capital, conspirators, organised by Aufidius, kill him for his betrayal.

Анализ и критика

А. К. Брэдли описал эту пьесу как "построенную в грандиозном масштабе", как "Король Лир" и "Макбет", но она отличается от этих двух шедевров важным образом. Воин Кориолан, пожалуй, самый загадочный из трагических героев Шекспира, редко останавливается на монологах или раскрывает мотивы своей гордой изоляции от римского общества. В этом смысле он меньше похож на экспрессивных и рефлексирующих шекспировских героев и героинь, таких как Макбет, Гамлет, Лир и Клеопатра, и больше – на персонажей древней классической литературы, таких как Ахиллес, Одиссей и Эней, или, обращаясь к литературным произведениям времен Шекспира, на марловского завоевателя Тамбурлайна, чья воинственная гордость находит параллель в Кориолане. Читатели и зрители часто находят его несимпатичным персонажем, поскольку его язвительная гордость странным, почти деликатным образом уравновешивается нежеланием принимать похвалы от соотечественников и неготовностью использовать ложь и клевету в политических целях. Его неприязнь к похвалам можно рассматривать как проявление его гордости; его волнует лишь собственное представление о себе, в то время как принятие похвалы может означать, что его ценность зависит от мнения других. Пьеса ставится реже, чем другие трагедии позднего периода, и не считается столь же великой. (Брэдли, например, не включил ее в число своих знаменитых четырех в основополагающей работе "Шекспировская трагедия".) В своей книге "Язык Шекспира" Фрэнк Кермод описал "Кориолана" как "вероятно, самую яростную и изобретательно продуманную и выраженную из всех трагедий". Т. С. Элиот прославил "Кориолана" выше "Гамлета" в "Священном лесу", назвав эту пьесу, наряду с "Антонием и Клеопатрой", величайшим трагическим достижением Барда. Элиот написал двухчастное стихотворение о Кориолане, "Coriolan" (альтернативное написание "Кориолан"); он также упомянул Кориолана в отрывке из своей "Пустоши", написав: "Оживи на мгновение сломленного Кориолана". "Кориолан" входит в число немногих пьес Шекспира, запрещенных в демократических странах в наше время. В конце 1930-х годов пьеса была ненадолго запрещена во Франции из-за ее использования фашистскими элементами, а Славой Жижек отметил ее запрет в послевоенной Германии из-за ее ярко выраженного милитаризма.

A. C. Bradley described this play as "built on the grand scale," like King Lear and Macbeth, but it differs from those two masterpieces in an important way. The warrior Coriolanus is perhaps the most opaque of Shakespeare's tragic heroes, rarely pausing to soliloquise or reveal the motives behind his proud isolation from Roman society. In this way, he is less like the effervescent and reflective Shakespearean heroes/heroines such as Macbeth, Hamlet, Lear and Cleopatra, and more like figures from ancient classical literature such as Achilles, Odysseus, and Aeneas—or, to turn to literary creations from Shakespeare's time, the Marlovian conqueror Tamburlaine, whose militaristic pride finds its parallel in Coriolanus. Readers and playgoers have often found him an unsympathetic character, as his caustic pride is strangely, almost delicately balanced at times by a reluctance to be praised by his compatriots and an unwillingness to exploit and slander for political gain. His dislike of being praised might be seen as an expression of his pride; all he cares about is his own self image, whereas acceptance of praise might imply that his value is affected by others' opinion of him. The play is less frequently produced than the other tragedies of the later period, and is not so universally regarded as great. (Bradley, for instance, declined to number it among his famous four in the landmark critical work Shakespearean Tragedy.) In his book Shakespeare's Language, Frank Kermode described Coriolanus as "probably the most fiercely and ingeniously planned and expressed of all the tragedies". T. S. Eliot famously proclaimed Coriolanus superior to Hamlet in The Sacred Wood, in which he calls the former play, along with Antony and Cleopatra, the Bard's greatest tragic achievement. Eliot wrote a two part poem about Coriolanus, "Coriolan" (an alternative spelling of Coriolanus); he also alluded to Coriolanus in a passage from his own The Waste Land when he wrote, "Revive for a moment a broken Coriolanus." Coriolanus has the distinction of being among the few Shakespeare plays banned in a democracy in modern times. It was briefly suppressed in France in the late 1930s because of its use by the fascist element, and Slavoj Žižek noted its prohibition in Post War Germany due to its intense militarism.

История выступлений

Как и некоторые другие пьесы Шекспира (Все хорошо, что хорошо кончается; Антоний и Клеопатра; Тимон Афинский), нет зафиксированных постановок «Кориолана» до Реставрации. Однако после 1660 года его темы сделали его естественным выбором для периодов политической нестабильности. Первым известным представлением стала кровавая адаптация 1682 года, созданная Нахумом Тейтом в театре Дрюри-Лейн. По-видимому, не обеспокоенный предыдущей отменой своей пьесы «Ричард II», Тейт предложил «Кориолана», который оставался верен Шекспиру на протяжении четырех актов, прежде чем превратиться в кровавую баню в духе Вебстера в пятом акте. Позднейшая адаптация, «Вторжение в свою страну, или Роковая обида» Джона Денниса, была освистана со сцены после трех представлений в 1719 году. Название и дата указывают на намерение Денниса – язвительную атаку на якобитское восстание 1715 года. (Подобные намерения побудили Джеймса Томсона к созданию версии 1745 года, хотя она имеет лишь незначительное сходство с пьесой Шекспира. Ее основная связь с Шекспиром косвенна: в постановке Томаса Шеридана 1752 года в театре Смок-Алли использовались некоторые отрывки из пьесы Томсона. Дэвид Гаррик вернулся к тексту Шекспира в постановке 1754 года в Дрюри-Лейн. Лоуренс Оливье впервые сыграл эту роль в «Олд Вике» в 1937 году, а затем в Шекспировском мемориальном театре в 1959 году. В этой постановке он исполнил сцену смерти Кориолана, падая спиной с высокой платформы и оставаясь подвешенным вниз головой без использования тросов. В 1971 году пьеса вернулась в «Олд Вик» в постановке Национального театра под руководством Манфреда Векверта и Йоахима Теншерта, с декорациями Карла фон Аппена. Энтони Хопкинс играл Кориолана, Констанс Каммингс – Волумнию, а Анна Картерет – Виргилию. Среди других исполнителей роли Кориолана – Алан Говард, Пол Скофилд, Йен Маккеллен, Йен Ричардсон, Тоби Стивенс, Роберт Райан, Кристофер Уолкен, Морган Фриман, Колм Фиор, Ральф Файнс и Том Хиддлстон. В 2012 году Национальный театр Уэльса представил композицию из «Кориолана» Шекспира и «Кориолана» Бертольта Брехта под названием Coriolan/us в заброшенном ангаре на базе МОД Сент-Атан. Постановка, снятая Майком Бруксом и Майком Пирсоном, использовала беспроводные наушники, чтобы зрители могли слышать текст, пока действие разворачивалось во всем пространстве. Постановка была хорошо принята критиками. В декабре 2013 года Donmar Warehouse открыл свою новую постановку. Режиссером был Джози Рурк, в главной роли – Том Хиддлстон, а также Марк Гатисс, Дебора Финдлей, Хэдли Фрейзер и Биргитте Хьёрт Сёренсен. Постановка получила очень положительные отзывы. Майкл Биллингтон из The Guardian написал: «Быстрая, остроумная, интеллектуальная постановка, которая может похвастаться прекрасным Кориоланом в лице Тома Хиддлстона». Он также отметил Марка Гатисса как великолепного Менения, «юмористического патриция». Хелен Льюис, в своей рецензии на «Кориолана», наряду с двумя другими одновременно идущими, полностью распроданными шекспировскими постановками с участием звезд – «Ричардом II» Дэвида Теннанта и «Генрихом V» Джуда Лоу, заключает: «если вы можете выпросить, одолжить или раздобыть билет на одну из этих пьес, пусть это будет «Кориолан»». Спектакль был показан в кинотеатрах Великобритании и за рубежом 30 января 2014 года в рамках программы National Theatre Live.

Like some of Shakespeare's other plays (All's Well That Ends Well; Antony and Cleopatra; Timon of Athens), there is no recorded performance of Coriolanus prior to the Restoration. After 1660, however, its themes made it a natural choice for times of political turmoil. The first known performance was Nahum Tate's bloody 1682 adaptation at Drury Lane. Seemingly undeterred by the earlier suppression of his Richard II, Tate offered a Coriolanus that was faithful to Shakespeare through four acts before becoming a Websterian bloodbath in the fifth act. A later adaptation, John Dennis's The Invader of His Country, or The Fatal Resentment, was booed off the stage after three performances in 1719. The title and date indicate Dennis's intent, a vitriolic attack on the Jacobite 'Fifteen. (Similar intentions motivated James Thomson's 1745 version, though this bears only a very slight resemblance to Shakespeare's play. Its principal connection to Shakespeare is indirect; Thomas Sheridan's 1752 production at Smock Alley used some passages of Thomson's. David Garrick returned to Shakespeare's text in a 1754 Drury Lane production. Laurence Olivier first played the part at The Old Vic in 1937 and again at the Shakespeare Memorial Theatre in 1959. In that production, he performed Coriolanus's death scene by dropping backwards from a high platform and being suspended upside down without the aid of wires. In 1971, the play returned to the Old Vic in a National Theatre production directed by Manfred Wekwerth and Joachim Tenschert with stage design by Karl von Appen. Anthony Hopkins played Coriolanus, with Constance Cummings as Volumnia and Anna Carteret as Virgilia. Other performances of Coriolanus include Alan Howard, Paul Scofield, Ian McKellen, Ian Richardson, Toby Stephens, Robert Ryan, Christopher Walken, Morgan Freeman, Colm Feore, Ralph Fiennes and Tom Hiddleston. In 2012, National Theatre Wales produced a composite of Shakespeare's Coriolanus with Bertolt Brecht's Coriolan, entitled Coriolan/us, in a disused hangar at MOD St Athan. Directed by Mike Brookes and Mike Pearson, the production used silent disco headsets to permit the text to be heard while the dramatic action moved throughout the large space. The production was well received by critics. In December 2013, Donmar Warehouse opened their new production. It was directed by Josie Rourke, starring Tom Hiddleston in the title role, along with Mark Gatiss, Deborah Findlay, Hadley Fraser, and Birgitte Hjort Sørensen. The production received very strong reviews. Michael Billington with The Guardian wrote "A fast, witty, intelligent production that, in Tom Hiddleston, boasts a fine Coriolanus." He also credited Mark Gatiss as excellent as Menenius, the "humorous patrician". Helen Lewis, in her review of Coriolanus, along with two other concurrently running sold out Shakespeare productions with celebrity leads—David Tennant's Richard II and Jude Law's Henry V—concludes "if you can beg, borrow or plunder a ticket to one of these plays, let it be Coriolanus." The play was broadcast in cinemas in the UK and internationally on 30 January 2014 as part of the National Theatre Live programme.

Адаптации

Бертольт Брехт адаптировал пьесу Шекспира в 1952–55 годах в качестве «Кориолана» для Берлинского ансамбля. Он намеревался сделать её трагедией рабочих, а не отдельной личности, и внедрить эффект отчуждения; записи в его дневнике показывают, что он обнаружил многие свои идеи уже в тексте, и рассматривал возможность постановки пьесы с минимальными изменениями. Адаптация осталась незавершенной после смерти Брехта в 1956 году; её завершили Манфред Векверт и Йоахим Теншерт, а премьера состоялась во Франкфурте в 1962 году. В 1963 году BBC включила «Кориолана» в цикл «Распространение орла». Словацкий композитор Ян Циккер адаптировал пьесу в оперу, премьера которой прошла в 1974 году в Праге. В 1983 году сериал «Шекспир» на BBC Television представил свою версию пьесы с Аланом Ховардом в главной роли и под руководством Илии Мошинского. В 2003 году Королевская шекспировская компания представила новую постановку «Кориолана» (вместе с двумя другими пьесами) с Грегом Хиксом в главной роли в Мичиганском университете. Режиссёр Дэвид Фарр видел в пьесе изображение модернизации древней ритуализированной культуры и использовал влияние самурайской традиции для иллюстрации этой точки зрения. Он описал постановку как «по сути, современную. Пьеса, в своей основе, о рождении демократии». В 2011 году Ральф Файнс выступил режиссёром и исполнил главную роль в современной киноверсии «Кориолана», где Джерард Батлер сыграл Ауфидия, а Ванесса Редгрейв – Волумнию. Фильм вышел на DVD и Blu-ray в мае 2012 года и получил рейтинг 93% на сайте Rotten Tomatoes. Славой Жижек утверждал, что, в отличие от предыдущих адаптаций, фильм Файнса изображает Кориолана, не пытаясь рационализировать его поведение, «очерчивая уникальную фигуру радикального борца за свободу», которого он сравнивает с Че Геварой, характеризуя последнего как человека, чётко осознающего, что «революционер также должен быть "машиной для убийства"». В 2019 году Tanghalang Pilipino поставила филиппинский перевод трагедии, выполненный Геланом Варелой Луаркой под руководством Карлоса Сигиона Рейны. В главной роли – Марко Вианья, старший член труппы TP Actors Company, напротив него – Брайан Сай в роли Туллуса Ауфидия, а роли Волумнии чередуют Франсис Макил Игнасио и Шерри Лара. Вместе с ними – Джонатан Тадиоан в роли Менения, Дж. В. Ибесате в роли Велута, Дорай Даяо в роли Брута и труппа Tanghalang Pilipino Actors Company.

Bertolt Brecht adapted Shakespeare's play in 1952–55, as Coriolan for the Berliner Ensemble. He intended to make it a tragedy of the workers, not the individual, and introduce the alienation effect; his journal notes showing that he found many of his own effects already in the text, he considered staging the play with only minimal changes. The adaptation was unfinished at Brecht's death in 1956; it was completed by Manfred Wekwerth and Joachim Tenschert and staged in Frankfurt in 1962. In 1963, the BBC included Coriolanus in The Spread of the Eagle. Slovak composer Ján Cikker adapted the play into an opera which premiered in 1974 in Prague. In 1983, the BBC Television Shakespeare series produced a version of the play. It starred Alan Howard and was directed by Elijah Moshinsky. In 2003, the Royal Shakespeare Company performed a new staging of Coriolanus (along with two other plays) starring Greg Hicks at the University of Michigan. The director, David Farr, saw the play as depicting the modernisation of an ancient ritualised culture, and drew on samurai influences to illustrate that view. He described it as "in essence, a modern production. The play is basically about the birth of democracy." In 2011, Ralph Fiennes directed and starred as Coriolanus with Gerard Butler as Aufidius and Vanessa Redgrave as Volumnia in a modern day film adaptation Coriolanus. It was released on DVD and Blu ray in May, 2012. It has a 93% rating on the film review site Rottentomatoes. com. Slavoj Žižek argued that unlike preceding adaptations, Fiennes' film portrayed Coriolanus without trying to rationalise his behaviour, "outlining the unique figure of a radical freedom fighter" whom he compares to Che Guevara, whom Žižek characterises as making clear that "a revolutionary also has to be a 'killing machine'". In 2019, the Tanghalang Pilipino staged a Filipino translation of the tragedy. It was translated by Guelan Varela Luarca and was directed by Carlos Siguion Reyna. The play was led by TP Actors Company's senior member Marco Viaña as Coriolanus, opposite to him is Brian Sy as Tullus Aufidius, Frances Makil Ignacio and Sherry Lara alternating the role of Volumnia. Along with them are Jonathan Tadioan as Menenius, JV Ibesate as Velutus, Doray Dayao as Brutus, and the Tanghalang Pilipino Actors Company.

Пародия

В то время как произношение имени главного героя в классической латыни в IPA обозначается как "[aː]", в английском языке "a" обычно произносится как "[eɪ]". В пьесе Кена Людвига "Луна над Буффало" есть шутка, основанная на этом различии в произношении, а в пародийной постановке "The Complete Wrks of Wllm Shkspr (Abridged)" это упоминается как "пьеса про анус". В пособиях по произношению произведений Шекспира оба варианта произношения признаются допустимыми. В песне Коула Портера "Brush Up Your Shakespeare" из мюзикла "Kiss Me, Kate" есть строки: "Если она скажет, что твоё поведение ужасно, / Пни её прямо в "Кориолан"". "Заговоры злодейств", основанный на "Кориолане" и написанный белым стихом, представляет собой сатирическую критику тех, кто отвергает теории заговора. Написанная философом Чарльзом Пигденом, эта работа была опубликована в сборнике "Теории заговора: философские дебаты" (Ashgate, 2006).