Введение

1612/13 пьеса Джона Вебстера

«Герцогиня Малфи» (первоначально опубликована как «Трагедия герцогини Малфи») – это трагедия о мести, написанная английским драматургом Джоном Вебстером в 1612–1613 годах. Впервые она была поставлена в частном порядке в театре «Блэкфриарс», а затем, в 1613–1614 годах, для более широкой публики в театре «Глобус». Опубликованная в 1623 году, пьеса основана на событиях, произошедших между 1508 и 1513 годами и связанных с Джованной д’Арагона, герцогиней Амальфийской (ум. 1511), чей отец, Энрико д’Арагона, маркиз Джерачский, был внебрачным сыном Фердинанда I Неаполитанского. Как и в пьесе, она тайно вышла замуж за Антонио Беккаделли ди Болоньи после смерти своего первого мужа, Альфонсо I Пиколомини, герцога Амальфийского. Пьеса начинается как любовная история, когда герцогиня выходит замуж за человека ниже своего сословия, и заканчивается кошмарной трагедией, поскольку ее два брата осуществляют свою месть, уничтожая себя в процессе. Якобийская драма продолжила тенденцию сценического насилия и ужаса, начатую елизаветинской трагедией под влиянием Сенеки. Сложность характеров некоторых персонажей пьесы, в особенности Бозолы и герцогини, а также поэтический язык Вебстера, привели многих критиков к мнению, что «Герцогиня Малфи» является одной из величайших трагедий английской ренессансной драматургии.

Синопсис

Действие пьесы разворачивается при дворе Мальфи (Амалфи), Италия, в период с 1504 по 1510 год. Недавно овдовевшая герцогиня влюбляется в Антонио, простого управляющего. Ее братья, Фердинанд и кардинал, запрещают ей повторно вступать в брак, стремясь защитить свое наследство и избежать позорной связи с человеком низкого происхождения. Подозрения охватывают их, и они нанимают Босолу для слежки за ней. Герцогиня бежит с Антонио и тайно рожает ему троих детей. Босола в конечном итоге узнает о ее беременности, но не знает, кто является отцом ребенка. Фердинанд, предстающий теперь развращенным безумцем, угрожает герцогине и отрекается от нее. В попытке спастись, она и Антонио придумывают историю о том, что Антонио обманом завладел ее состоянием и вынужден бежать в изгнание. Герцогиня доверяет Босоле, не подозревая, что он шпион Фердинанда, и поручает ему доставить ее драгоценности Антонио в его убежище в Анконе. Она намерена присоединиться к ним позже, притворившись, что отправляется в паломничество в близлежащий город. Кардинал узнает о плане, приказывает Босоле изгнать влюбленных и отправляет солдат, чтобы их схватить. Антонио удается бежать со старшим сыном, но герцогиня, ее служанка и двое младших детей возвращены в Мальфи и погибают от рук палачей Босолы, действующих по приказу Фердинанда. Этот опыт заставляет Босолу восстать против братьев, и он решает посвятить себя "мести за герцогиню Мальфи" (5.2). Кардинал признается своей любовнице, Джулии, в причастности к убийству герцогини, а затем убивает ее, используя отравленную Библию. Босола подслушивает заговор кардинала против него и отправляется в темную часовню, чтобы убить кардинала во время молитвы. Однако он ошибочно убивает Антонио, который только что вернулся в Мальфи, чтобы попытаться примириться с кардиналом. Затем Босола наносит удар кардиналу, который умирает. В последовавшей схватке Фердинанд и Босола убивают друг друга. В финальной сцене появляется старший сын Антонио и герцогини и занимает законное место наследника состояния Мальфи. Сын принимает это решение, несмотря на явное желание отца "покинуть двор князей" – развращенную и все более опасную среду. Концовка пьесы вызывает споры у некоторых читателей, поскольку у них есть основания полагать, что наследующий сын не является законным наследником герцогини. В пьесе мимоходом упоминается сын от ее первого брака, который имел бы более веские права на герцогство. Другие исследователи считают, что упоминание о предыдущем сыне – это всего лишь небрежная ошибка в тексте.

Первое действие

Сцена 1 — Дворец герцогини в Мальфи: Антонио и Делио обсуждают его возвращение из Франции и рассуждают об устройстве французского королевского двора, сравнивая его с фонтаном, легко поддающимся отравлению. В разговор вмешиваются Бозола и кардинал. Антонио и Делио отходят в сторону, чтобы наблюдать, как Бозола безуспешно пытается добиться прощения кардинала, рассказывая о времени, проведенном на галерах в каторжных работах и на службе у кардинала. Бозола заявляет, что навсегда оставляет службу, но кардинал не интересуется его новыми заслугами и уходит. Бозола сравнивает себя с Танталом, обреченным вечно стремиться к недостижимому, подобно раненому солдату, которому для любой опоры нужны лишь костыли. Когда он уходит, Антонио и Делио комментируют его прежние проступки и предсказывают, что его ждет недобрый конец, если его оставят без внимания. Во дворец входит Фердинанд, беседуя со своими придворными о турнире, который только что выиграл Антонио. Когда входят кардинал, герцогиня и Кариола, чтобы поговорить с Фердинандом, Антонио и Делио на мгновение остаются наедине, чтобы обсудить характер кардинала; он предстает крайне нечестным и неприятным человеком, как и его брат Фердинанд. Только их сестра, герцогиня, вызывает всеобщее одобрение, будучи очень приятной и великодушной женщиной. После ухода джентльменов Фердинанд просит сестру назначить Бозолу управляющим ее конюшни; когда все расходятся, Фердинанд и кардинал раскрывают истинную причину – Бозола должен следить за сестрой. Бозола, вызванный и проинформированный о плане, сначала отказывается, но в конечном итоге не имеет выбора. Кардинал и Фердинанд обращаются к сестре, уговаривая ее не выходить замуж повторно после смерти мужа, и даже угрожают ей смертью, в случае Фердинанда. Она отказывается уступать давлению, и как только братья уходят, предлагает Антонио свое обручальное кольцо. С Кариолой, служанкой герцогини, в качестве свидетеля, эта тайная церемония становится юридически обязательной, и герцогиня и Антонио становятся мужем и женой.

Второе действие

Сцена 1 — Дворец герцогини в Малфи, девять месяцев спустя: Бозола и Каструччио входят, Бозола критикует внешний вид своего спутника, говоря, что из него вышел бы нелепый судья. Когда в их разговор вмешивается старуха, оскорбления Бозолы обращаются против неё, он называет её уродливой до такой степени, что никаким макияжем не помочь. Он также обвиняет её в чрезмерном сходстве с ведьмой; старуха и Каструччио оставляют Бозолу одного, чтобы он мог поразмыслить над таинственным поведением герцогини в последнее время. Он полагает, что она беременна (никто, кроме Делио и Кариолы, не знает, что герцогиня и Антонио женаты), и намерен это доказать, используя абрикосы, чтобы разжечь её беременный аппетит и вызвать роды, поскольку считалось, что абрикосы обладают таким свойством. Герцогиня, войдя, принимает фрукты от Бозолы и вскоре начинает рожать. Затем она удаляется в свои покои, ссылаясь на болезнь, а обеспокоенный Антонио следует за ней. Сцена 2 — То же место и время, что и в предыдущей сцене: Бозола, оставшись одна, понимает, что герцогиня действительно беременна. После очередной грубой перепалки с несчастной старухой, он наблюдает за смятением, вызванным вторжением швейцарского наемника в комнату герцогини, а также за пропажей драгоценностей и золотой утвари. Несмотря на всеобщую суету, Антонио не отвлекается от "болезни" своей жены; она на самом деле рожает. Кариола, служанка герцогини, входит с радостной новостью, когда Антонио остается один — он отец сына. Сцена 3 — То же место и время, что и в предыдущей сцене: Бозола вновь входит в пустую комнату, услышав женский крик (крик герцогини). Антонио обнаруживает его и спрашивает о цели его присутствия, поскольку всем было приказано оставаться в своих комнатах. Антонио приказывает ему держаться подальше от герцогини, поскольку не доверяет Бозоле. В своем волнении Антонио случайно роняет гороскоп, составленный на рождение сына, который Бозола подбирает. Он понимает его значение и решает отправить его братьям герцогини вместе с Каструччио. Сцена 4 — Комнаты кардинала: Кардинал и его любовница, Джулия, обсуждают их свидание, когда гонец отзывает кардинала для получения важного сообщения. Делио входит и застает Джулию одну. Он когда-то был её поклонником и предлагает ей деньги. Джулия уходит на встречу со своим мужем, Каструччио, и Делио опасается, что прибытие её мужа означает скорое раскрытие тайного брака Антонио. Сцена 5 — Рим, в личных апартаментах Фердинанда: разъяренный Фердинанд, с письмом от Бозолы, и его брат, кардинал, встречаются, чтобы обсудить то, что, по их мнению, является ужасным предательством их сестры. Фердинанд приходит в такую ярость, что кричит о "развратном" поведении своей сестры (он знает о ребенке, но не о браке), а кардинал пытается сдержать вспыльчивость брата. Фердинанд решает во что бы то ни стало найти человека, с которым встречается его сестра, угрожая всем и каждому.

3 акт

Сцена 1 – Дворец герцогини в Мальфи, спустя некоторое время: Антонио приветствует возвращающегося Делио, прибывшего из Рима с Фердинандом. Антонио сообщает, что у герцогини родилось еще двое детей за время отсутствия Делио. Антонио опасается гнева недавно прибывшего Фердинанда, а Делио говорит ему, что простолюдины считают герцогиню распутницей. В это время входят герцогиня и Фердинанд. Он сообщает ей, что нашел ей мужа – графа Малатеста. Она не обращает на это внимания, поскольку уже тайно замужем за Антонио. Когда Фердинанд остается один, он советуется с Босолой, чтобы узнать имя отца троих, казалось бы, внебрачных детей; Босола достал отмычку к комнате герцогини, которую Фердинанд забирает, предлагая ему угадать, что произойдет дальше. Сцена 2 – Спальня герцогини: Антонио поднимается в спальню герцогини, чтобы провести ночь, и они обмениваются шутливыми замечаниями о бессмысленности любовных встреч, сводящихся лишь к сну. Антонио и Кариола уходят, чтобы герцогиня могла закончить свои ночные приготовления, но она не одна; Фердинанд пробирается внутрь и пугает ее. Он дает ей нож, намереваясь заставить ее покончить с собой, и приходит в ярость, когда она признается, что тайно вышла замуж, не зная об этом. Фердинанд уходит, заявляя, что больше никогда ее не увидит. Он выходит как раз вовремя, поскольку Антонио врывается с пистолетом в руке, но герцогиня заставляет его уйти, когда Босола стучится в дверь. Босола сообщает герцогине, что Фердинанд снова отправился в Рим, и она говорит ему, что векселя Фердинанда (он до сих пор вел ее счета) больше не будут действительны, поскольку Антонио обманывал ее в финансовых вопросах. Это, конечно, уловка, чтобы выманить Антонио из Мальфи; она снова вызывает Антонио (после ухода Босолы), чтобы приказать ему бежать в Анкону, где она пошлет ему все свои сокровища и ценности. Пара разыгрывает ссору для возвращающихся Босолы и стражников, где она критикует его небрежное ведение учета и изгоняет его. Босола не верит, что герцогиня имела право изгнать Антонио, и говорит ей, что Антонио – добрый и честный человек. Эта речь побуждает герцогиню доверить Босоле тайну своего брака. Он остается на сцене, оплакивая свою роль шпиона, поскольку теперь он должен рассказать обо всем Фердинанду. Сцена 3 – Комната во дворце в Риме: кардинал, Фердинанд, Малатеста, Пескара, Сильвио и Делио обсуждают новые укрепления, возводимые в Неаполе. Фердинанд и его спутники, оставив кардинала и Малатесту наедине, резко критикуют Малатесту, считая его слишком трусливым для участия в предстоящей битве. Босола тем временем прерывает частную беседу кардинала известием о своей сестре. Кардинал уходит, чтобы просить о ее изгнании вместе с семьей из Анконы, а Босола идет сообщить первенцу герцогини (от ее первого мужа) о случившемся с его матерью. Фердинанд отправляется на поиски Антонио. Сцена 4 – Святилище Богоматери Лорето, Италия, в провинции Анкона: Два паломника посещают святилище в Анконе и наблюдают, как кардинал символически готовится к войне. Затем кардинал снимает обручальное кольцо герцогини и изгоняет ее, Антонио и их детей, в то время как паломники размышляют о причине увиденного. Сцена 5 – Вблизи Лорето: недавно изгнанная семья и служанка Кариола прибывают в Лорето. Вскоре после их прибытия приходит Босола и вручает герцогине письмо от Фердинанда, в котором косвенно говорится о желании Фердинанда смерти Антонио. Антонио говорит Босоле, что не пойдет к Фердинанду, и герцогиня убеждает его взять старшего ребенка и бежать в Милан, чтобы найти безопасность, что он и делает. Босола и маскированные стражники берут герцогиню и ее оставшихся детей в плен по приказу ее братьев.

Четвертое действие

Сцена 1 — Тюрьма (или покои герцогини, используемые как тюрьма) близ Лорето: Фердинанд входит с Босолой, который описывает ему, как герцогиня переносит заточение. Кажется, она не слишком огорчена, что не приводит Фердинанда в удовлетворение, и он уходит в гневе. Босола приветствует герцогиню, сообщая ей, что ее брат желает поговорить с ней, но не хочет делать это на виду. Она соглашается встретиться с братом в темноте. Как только гаснет свет, Фердинанд возвращается. Он показывает ей руку мертвого человека, заставляя ее поверить, что это рука Антонио, с ее обручальным кольцом на пальце. Затем он уходит, оставляя Босолу, чтобы показать герцогине восковые фигуры ее мужа и детей, изображающие их как мертвых. Герцогиня принимает их за настоящих и решает умереть — ее отчаяние настолько велико, что поражает Босолу. Когда она уходит, Фердинанд вновь входит; Босола умоляет его отправить сестру в монастырь, отказываясь и дальше участвовать в этом заговоре. Фердинанд не поддается уговорам и приказывает Босоле отправиться в Милан на поиски настоящего Антонио. Сцена 2 — То же место и время, что и в предыдущей сцене: герцогиня и ее служанка Кариола возвращаются, встревоженные шумом, который издает группа безумцев (Фердинанд привел их, чтобы напугать ее). Слуга сообщает ей, что их привели для забавы, и впускает нескольких безумцев. Босола также проникает в помещение с ними, замаскированный под старика, и говорит герцогине, что пришел делать ее гроб. Когда она пытается приказать ему уйти, появляются палачи с веревками и гробом. Кариолу выводят из комнаты, оставляя Босолу и палачей с герцогиней. Герцогиня проявляет храбрость, приказывая палачам: «Тяните, и тяните сильно», — приветствуя удушение. Кариолу возвращают, и после отчаянной борьбы ее также душат. Фердинанд приходит посмотреть на происходящее, и ему также показывают тела убитых детей его сестры. Фердинанд раскрывает, что он и герцогиня — близнецы, и что он надеялся унаследовать ее богатство, если она останется вдовой. Босола, чувствуя, что Фердинанд может обернуться против него, требует платы за свои злодеяния. Фердинанд, рассеянный, оставляет его одного с телами. К удивлению, герцогиня еще жива. Ошеломленный Босола не успевает позвать врача; ему удается сказать герцогине, что Антонио жив, а фигуры были поддельными, прежде чем она, наконец, умирает. Босола, наконец, охваченный раскаянием, передает ее тело заботливым женщинам и планирует немедленно отправиться в Милан.

Пятое действие

Сцена 1 – У дворца Фердинанда и кардинала в Милане: Антонио возвращается, чтобы попытаться примириться с Фердинандом и кардиналом, но Делио сомневается в целесообразности этого. Делио просит маркиза Пескару принять на хранение имущество Антонио, но Пескара отказывает ему. Джулия вручает Пескаре письмо от кардинала, в котором предписывается передать ей собственность Антонио, и Пескара выполняет это распоряжение. Когда Делио поднимает этот вопрос, Пескара заявляет, что не отдаст невинному человеку имущество, отнятое столь гнусными способами (кардинал присвоил его после изгнания Антонио), поскольку оно станет подходящим местом для кардинальской фаворитки. Это заявление производит впечатление на скрывающегося Антонио. Когда Пескара отправляется навестить больного Фердинанда, Антонио решает посетить кардинала ночью. Сцена 2 – Внутри того же дворца: Пескара, пришедший к Фердинанду, обсуждает его состояние с врачом, который предполагает, что у Фердинанда может быть ликантропия – расстройство, при котором человек считает себя волком. Врач опасается рецидива, в случае которого вернутся болезненные проявления: в частности, раскапывание могил по ночам. Пескара и врач уступают место обезумевшему Фердинанду, который нападает на собственную тень. Кардинал, вошедший вместе с Фердинандом, успевает схватить Босолу, наблюдавшего за бредом Фердинанда. Кардинал поручает Босоле выследить Антонио (следя за Делио) и затем убить его. После ухода кардинала Босола не успевает даже дойти до двери, как его останавливает Джулия с пистолетом в руке. Она обвиняет его в том, что он дал ей любовное зелье, и угрожает убить его, чтобы положить конец своим чувствам. Босоле удается обезоружить ее и убедить добывать для него сведения о кардинале. Босола прячется, а Джулия использует все свое красноречие, чтобы заставить кардинала признаться в своей роли в смерти сестры и ее детей. Кардинал заставляет Джулию дать клятву молчания, заставляя ее поцеловать отравленную обложку Библии, после чего она почти мгновенно умирает. Босола выходит из укрытия, чтобы противостоять кардиналу, хотя и заявляет, что все еще намерен убить Антонио. Вручив ему главный ключ, кардинал уходит. Однако, оставшись один, Босола клянется защитить Антонио и отправляется похоронить тело Джулии. Сцена 3 – Двор у того же дворца: Делио и Антонио находятся у гробницы герцогини; их разговор вторит эхо из гробницы. Делио уходит на поиски старшего сына Антонио, а Антонио покидает это место, чтобы избежать гнетущего эха, напоминающего о месте упокоения его жены. Сцена 4 – Кардинальские покои в Милане: Кардинал пытается отговорить Пескару, Малатесту, Родериго и Гризолана от дежурства у Фердинанда. Он даже говорит, что может притвориться безумным, чтобы проверить их послушание; если они придут на помощь, их ждет беда. Они неохотно уходят, а Босола входит и обнаруживает, что кардинал планирует его убийство. Антонио, не подозревая о присутствии Босолы, пробирается в темноте, намереваясь получить аудиенцию у кардинала. Не разобрав, кто вошел, Босола нападает на Антонио; он в ужасе осознает свою ошибку. Ему удается рассказать умирающему Антонио о смерти герцогини и ее детей, и Антонио рад умереть в печали, поскольку жизнь потеряла для него смысл. Босола уходит, чтобы погубить кардинала. Сцена 5 – Те же покои, рядом с комнатой Джулии: Кардинал, не подозревая о произошедшем, читает книгу, когда входит Босола со слугой, несущим тело Антонио. Он угрожает кардиналу, который зовет на помощь. Помощь не приходит, поскольку джентльмены, присутствовавшие в предыдущей сцене, хотя и слышат его крики, не желают ему помогать (из-за предыдущего приказа ни при каких обстоятельствах не пытаться помочь Фердинанду). Босола сначала убивает слугу кардинала, а затем наносит ему смертельный удар. Фердинанд врывается, также нападая на своего брата; в схватке он случайно ранит Босолу. Босола убивает Фердинанда и остается с умирающим кардиналом. Джентльмены, услышавшие крики, входят в комнату и становятся свидетелями смерти кардинала и Босолы. Делио слишком поздно входит вместе со старшим сыном Антонио и оплакивает трагические события.

Коррупция

Сквозь всю пьесу проходит нить коррупции, особенно ярко проявляющаяся в образе смертоносного кардинала – человека, готового использовать более слабых существ (таких как Босола) для совершения убийств, а затем избавляться от них, как от гнилых плодов. Однако сам он не чужд убийству, поскольку убивает свою любовницу, заставляя ее поцеловать отравленную Библию. Антонио описывает его следующим образом:

«Весна на его лице – не что иное, как рождение жаб; где он испытывает ревность к кому-либо, он плетет заговоры против них куда более коварные, чем те, что были уготованы Геркулесу, ибо он устилает его путь льстецами, сутенерами, шпионами, атеистами и тысячей подобных политических чудовищ. Он должен был стать Папой, но вместо того, чтобы достичь этого через изначальную благопристойность церкви, он раздавал взятки столь щедро и бесстыдно, словно намеревался заполучить власть, не считаясь с волей небес. Он совершил и добрые дела. Кардинал играет в азартные игры, содержит жену одного из своих придворных в качестве любовницы и участвует в дуэлях. Заговор и интриги – воздух, которым он дышит. Герцог Фердинанд – охотный соучастник своего брата в злодеяниях, и порой его ярость приводит в ужас даже кардинала. Развращенность герцога в конечном итоге разрушает его рассудок: кровосмесительное влечение к собственной сестре. Осознав, что она вышла замуж и родила детей от Антонио, его гнев толкает его на все, чтобы довести свою сестру до отчаяния, безумия и смерти, но в итоге он сам сходит с ума. Эти два извращенных злодея уничтожают или отравляют все, что попадает в их поле зрения, любую видимость тепла или человеческой привязанности.

Злоупотребление властью

Братья неоднократно злоупотребляют своей властью. Фердинанда застали за изменой, но он не был наказан. Кардинал злоупотребляет своими церковными полномочиями, чтобы конфисковать имущество Антонио и изгнать герцогиню и её семью из Анконского государства. Фердинанд и кардинал приказали убить герцогиню без какого-либо законного судебного решения. Ненадежный источник: дата=июнь 2017 года.

Статус женщин и ответственность за трагедию

Идеальное качество, которое братья пытались навязать герцогине, – это покорность мужскому контролю, хотя иронично, но вдовство часто было первым случаем, когда женщины обретали независимость от власти мужей или родственников-мужчин. Однако герцогиня ослушалась воли братьев и вновь вышла замуж. Ее утверждение в праве на свободный выбор наиболее ярко проявляется в ее монологе, последовавшем за беседой с братьями, когда те настоятельно советовали ей даже не помышлять о повторном браке. Сразу после того, как она пообещала братьям больше никогда не выходить замуж, она говорит сама себе: "Если б все мои королевские родичи / Стали преградой на пути к браку этому, / Я б сделала их подножием своим". Центральный конфликт пьесы заключается в стремлении герцогини выйти замуж по любви и в желании братьев помешать ей это сделать (либо чтобы завладеть ее имуществом и контролировать ее решения, либо, возможно, из-за потенциально кровосмесительной любви Фердинанда к сестре). На протяжении всей пьесы она отказывается подчиняться попыткам братьев контролировать ее и даже утверждает свою личность и самообладание в момент смерти, провозглашая: "Я все еще герцогиня Мальфи" (4.2). Внутренняя борьба, которую переживала герцогиня, сопротивляясь братьям и скрывая свой брак, была частью замысла Вебстера – отразить и сослаться на римские образцы и сенековские трагедии. Это достигается через речь и поступки герцогини.

Жестокость

Отношения между герцогиней и ее братьями коренятся в жестокости. Братья часто пытаются манипулировать ею и довести ее до безумия. Эта жестокость впервые проявляется, когда кардинал и Фердинанд запирают герцогиню в ее собственном доме. Фердинанд обманом заставляет герцогиню поверить в его заботу: "Я пришел, чтобы заключить с тобой мир. / Вот рука, / Которой ты клялась в любви. / Кольцо на ней – / Ты мне дала" (4.1 42–44). В темноте герцогиня думает, что Фердинанд просит у нее прощения, когда он протягивает руку, и поэтому целует ее; когда зажигают свет, она видит тела своего мужа и детей и полагает, что только что поцеловала отрубленную руку мужа. Но на самом деле Фердинанд использовал восковые фигуры, чтобы обмануть ее и заставить поверить в смерть ее семьи. Этот обман и жестокость причиняют герцогине физические и душевные страдания на протяжении всей пьесы. В конце пьесы герцогиня задушена по приказу ее братьев.

Класс

Герцогиня утверждает, что высокое происхождение не является показателем добродетели человека. В то время Италия переходила к капиталистической системе, и богатство было уже не обязательно наследственным. Хотя герцогиня и её братья осознают это, братья, обеспокоенные богатством и честью, тем не менее стремятся разрушить её брак с Антонио и неодобрительно относятся к личной жизни сестры. Фердинанда особенно занимает мысль о том, чтобы унаследовать состояние, на которое имеет право его сестра, поскольку это укрепит его социальное и финансовое положение. В конечном итоге герцогиня была казнена за повторный брак с человеком более низкого сословия.

Объективизация

Герцогиню часто критикуют (Клиффорд Лич осудил ее за "безответственное нарушение социального кодекса") за то, что она не соответствовала общественным ожиданиям, предъявляемым к вдовам в Англии XVI века. Став вдовой, герцогиня обретает новую силу и независимость, что вызывает гнев ее братьев.

Театральные приборы

В пьесе используются различные театральные приемы, некоторые из которых заимствованы из трагедий Сенеки, включавших насилие и кровопролитие прямо на сцене. Акт III, сцена IV представляет собой пантомиму, в которой звучит песня в честь кардинала, который снимает свои одеяния и облачается в воинский костюм, после чего изгоняет герцогиню. Всю сцену комментируют два паломника, осуждающие жестокое поведение кардинала по отношению к герцогине. То, что действие происходит на фоне святыни Богоматери Лоретской, священного места, усиливает контраст между добром и злом, справедливостью и несправедливостью. В акте V, сцене III, используется важный театральный прием – эхо, которое, кажется, исходит из могилы герцогини голосом самой герцогини. В полном объеме оно звучит так: "Смертельный акцент. Вещь скорбная. Так ей и быть. Да, голос жены. Береги себя. О, спасайся от судьбы! Ты – мертвая вещь. Никогда больше ее не увидишь". Эхо выборочно повторяет последние слова Антонио и Делио, усиливая ощущение неизбежности смерти Антонио и подчеркивая роль судьбы.

Историческая постановка

Декорации и реквизит: Поскольку эта пьеса впервые шла в театре «Глобус», декорации, вероятно, были бы минималистичными – открытая сцена с передвижными элементами, такими как столы, табуреты, кровати, драпировки и алтари, которые использовались в каждой постановке. Реквизит также был бы скромным, состоящим из необходимого: мечей, пистолетов, свечей и манекенов. Путешественник и будущий переводчик трактата Кастильоне «Книги придворного», Томас Хоби, вместе со своим другом Питером Уайтхорном, переводчиком «Искусства войны» Макиавелли, были с почетом приняты в 1550 году герцогиней Мальфи и ее сыном Иннико в замке Кастелло-ди-Амалфи. Хоби был явно впечатлен убранством, которое, судя по всему, превосходило то, к чему он привык в Англии, и описал комнату, где их разместили, так: «обвешанную золотой парчой и вельветом, с двумя кроватями – одна из серебра, другая из вельвета, с подушками, валиками и простынями, искусно вышитыми». Освещение: Освещение в театре, подобном «Глобусу», полностью зависело от солнечного света. Спектакли проходили днем, чтобы было видно актеров, поскольку других источников света не было. Однако в закрытых театрах использовали свечи. Костюмы: Действие происходит в эпоху Якова I, и одежда эпохи Возрождения, часто полученная от знатных покровителей, была бы уместна. Особенно учитывая, что пьеса разворачивается среди богатых и влиятельных персонажей, принадлежащих к королевскому двору, большинство женских персонажей носили бы длинные платья с пышными рукавами и головными уборами, а большинство мужчин – дублеты. Мужчины носили чулки и бриджи, а высокопоставленные члены двора могли позволить себе дублеты и короткие куртки. И мужчины, и женщины могли носить одежду с цветными элементами. Из-за законов о роскоши глубокий пурпурный цвет был привилегией знати. В этот период и до Реставрации (1660) женщинам обычно не разрешалось выступать на сцене. Поэтому женские роли исполняли юные ученики или молодые мужчины. Их костюмы дополнялись набивкой, головы украшались париками, а на лица наносили дополнительный макияж.

Кварто 1623 года

"Герцогиня Мальфи" впервые была поставлена между 1613 и 1614 годами труппой "Королевские люди", актерской группой, в которую входил Шекспир. Печатником был Николас Окс, а издателем – Джон Уотерсон. Однако пьеса была издана в формате кварто (меньшего и менее дорогого издания, чем фолио) только в 1623 году. Титульный лист этого издания указывает, что пьеса была напечатана частным образом. Также на титульном листе сообщается, что текст пьесы содержит многочисленные фрагменты, которые были исключены из сценической версии. Кварто 1623 года – единственная сохранившаяся значимая версия пьесы, и современные издания и постановки основаны на ней. Важно отметить, что на титульном листе кварто 1623 года проводится четкое различие между пьесой, предназначенной для постановки, и пьесой как текстом для чтения.

История приема и выполнения

Пьеса была написана для и исполнена труппой «Слуги короля» в 1613 или 1614 году. Списки двойного состава, включенные в кварто 1623 года, указывают на возобновление постановки около 1619 года. Современные свидетельства также указывают на то, что пьеса была поставлена в 1618 году, поскольку в том же году Орацио Бусино, духовник венецианского посла в Англии, выразил недовольство изображением католиков в образе кардинала. Список актеров в кварто позволяет более точно определить состав, чем это обычно возможно. Ричард Бёрбидж и Джозеф Тейлор попеременно исполняли роль Фердинанда, а Генри Конделл – роль кардинала. Джон Лоуин играл Бозолу, Уильям Остлер – Антонио. Юный актер Ричард Шарп сыграл заглавную роль не в оригинальной постановке 1612 года, вероятно, из-за возраста, а в возобновлении 1619–23 годов. Николас Тули играл Форбоско, а Роберт Паллант исполнял множество второстепенных ролей, включая Кариолу. На титульном листе кварто указано, что пьеса шла в театре «Глобус» и в Блэкфрайерсе; однако по тону и некоторым деталям постановки (в частности, использованию специальных световых эффектов) очевидно, что пьеса в первую очередь предназначена для закрытой сцены. Известно, что пьеса была поставлена для Карла I в Кокпите при дворе в 1630 году, и нет оснований сомневаться, что она ставилась периодически в течение всего этого периода. Пьеса оставалась в репертуаре в начале периода Реставрации. Сэмюэль Пепис сообщает, что видел пьесу несколько раз; она была поставлена труппой герцога Йоркского под руководством Томаса Беттертона. К началу XVIII века насилие и откровенность в изображении сексуальных тем у Вебстера перестали быть актуальными. В 1733 году Льюис Теобальд написал и поставил адаптацию под названием «Роковая тайна», наложив на пьесу правила неоклассической драматургии, например, исключив ребенка герцогини и сохранив герцогиню в конце. К середине века пьеса, как и творчество Вебстера, исчезла из репертуара, где и оставалась до романтического возрождения, связанного с именами Чарльза Лэмба и Уильяма Хазлитта. В 1850 году, после поколения критического интереса и театрального забвения, пьесу поставил Сэмюэль Фелпс в театре «Садлерс-Уэллс» с Изабеллой Глин в заглавной роли. Текст был адаптирован Ричардом Генри Хорном. Постановка получила положительные отзывы в «The Athenaeum»; однако Джордж Генри Льюис раскритиковал насилие в пьесе и то, что он назвал ее небрежной структурой: «Вместо того чтобы «держать зеркало перед природой», эта драма держит зеркало перед музеем мадам Тюссо». Эти замечания стали краеугольным камнем критики Вебстера на следующее столетие. Тем не менее, пьеса пользовалась достаточной популярностью, чтобы Глин периодически возобновляла свое исполнение в течение следующих двух десятилетий. Вскоре после этого пьеса появилась в США. Работая с текстом Хорна, режиссер Джеймс Старк поставил спектакль в Сан-Франциско; эта версия примечательна сентиментальным апофеозом, который добавил Старк, в котором герцогиня и Фердинанд воссоединяются на небесах. Однако самые популярные американские постановки были осуществлены Уилмартом Уоллером и его женой Эммой. Уильям Поэл поставил пьесу в «Опера Комик» в 1892 году с Мэри Рорк в роли герцогини и Мюрреем Карсоном в роли Бозолы. Пьеса Поэла в основном следовала тексту Вебстера, за исключением перестановки сцен; однако началась негативная реакция, и постановка получила в целом резкие отзывы. Уильям Арчер, главный сторонник новой драмы Ибсена в Англии, воспользовался случаем, чтобы раскритиковать переоценку элизаветинского театра в целом. В 1919 году Общество «Феникс» возобновило постановку пьесы в Лондоне впервые за два десятилетия. В постановке Кэтлин Несбит сыграла герцогиню, Роберт Фаркхарсон – Фердинанда. Постановка была широко раскритикована. Для многих газетных критиков провал указывал на то, что Вебстер стал «диковиной»; Т. С. Элиот, напротив, утверждал, что постановка не смогла раскрыть элементы, которые сделали Вебстера великим драматургом, особенно его поэзию. Постановка 1935 года в театре «Эмбасси» получила аналогичные негативные отзывы; Айвор Браун отметил, что зрители уходили «скорее с самодовольными улыбками, чем с эмоциональным потрясением». В 1938 году постановка была транслирована по телевидению BBC; она не получила лучшего отклика, чем предыдущие две сценические постановки. В 1937 году пьеса была поставлена в Дублине, Ирландия, в театре «Абби» с сопутствующей музыкой, написанной Артуром Даффом. После Второй мировой войны Джордж Райлендс поставил спектакль в театре «Хеймаркет», который наконец-то отразил настроение публики. Джон Гилгуд, в роли Фердинанда, подчеркнул элемент инцестуальной страсти в обращении этого персонажа к герцогине (которую играла Пегги Эшкрофт). Сесил Трунсер играл Бозолу. Эдмунд Уилсон, возможно, первым отметил, что пьеса производит иное впечатление на публику после раскрытия правды о Холокосте; эта мысль с 1945 года постоянно звучит в дискуссиях о целесообразности постановки пьес Вебстера в наши дни. Постановка 1946 года на Бродвее не имела такого успеха; Райлендс попытался воспроизвести свою лондонскую постановку с Джоном Каррадином в роли Фердинанда и Элизабет Бергнер в роли герцогини. У. Х. Оден адаптировал текст Вебстера для современной публики. Однако наиболее заметной инновацией в постановке стал персонаж Бозолы, которого сыграл Канада Ли в белом гриме. Постановка получила яростные отзывы в популярной прессе и не имела большего успеха в литературных рецензиях. Первая успешная послевоенная постановка в Америке состоялась в 1957 году в театре «Феникс» за пределами Бродвея. Постановкой руководил Джек Ландау, который ранее ставил хорошо принятую «Белую дьяволицу», и в ней подчеркивался (и успешно) стиль «Гран-Гиньоль». Как выразился Уолтер Керр, «кровь течет прямо за кулисы, медленно растекается по проходу и выливается на Вторую авеню». Эшкрофт вернулась к роли герцогини в постановке 1960 года в театре «Элдвич». Постановкой руководил Дональд МакУинни; Эрик Портер играл Фердинанда, а Макс Адриан – кардинала. Патрик Уаймарк играл Бозолу. Постановка получила в целом благоприятные, но сдержанные отзывы. В 1971 году Клиффорд Уильямс поставил пьесу для Королевской шекспировской труппы. Джуди Денч исполнила заглавную роль, Джеффри Хачинс – Бозолу, а Эмрис Джеймс – кардинала. Муж Денч, Майкл Уильямс, сыграл Фердинанда, что подчеркнуло сексуальный подтекст пьесы. В 1980 году Адриан Ноубл поставил пьесу в Королевском биржевом театре в Манчестере. Эта постановка получила отличные отзывы; она была перенесена в Лондон, где получила премию Лондонских театральных критиков как лучшая пьеса. Хелен Миррен сыграла заглавную роль, Майк Гвилим – Фердинанда, а Боб Хоскинс – Бозолу. Пит Постлтуэйт играл Антонио. Игра Миррен получила особую похвалу. Актерская труппа во главе с Иэном Маккелленом и Эдвардом Петербриджем выбрала пьесу Вебстера в качестве одной из своих первых постановок. Постановка открылась в январе 1986 года в театре Литтелтон Королевского национального театра и была поставлена и оформлена Филипом Проузом. Постановка была сильно стилизована, декорации были сегментированы, а движения актеров строго контролировались. Результат, как отметил Ярка Буриан, был «единой, последовательной мизансценой без достаточной внутренней турбулентности, чтобы создать полностью удовлетворительный театральный опыт». Элеонора Брон сыграла герцогиню; Маккеллен – Бозолу, Джонатан Хайд – Фердинанда, а Петербридж – кардинала. В 1995 году Джульет Стивенсон и Саймон Рассел Бил сыграли герцогиню и Фердинанда соответственно в постановке в Гринвичском театре, поставленной Филипом Франксом. В 2010 году постановка была показана в рамках программы «Сцена на экране» в Гринвичском театре в Лондоне. Постановкой руководила Элизабет Фристоун, а в главных ролях снялась Эйслин Макгакин в постановке, действие которой происходило в первой половине двадцатого века. В «The Guardian» рецензент отметил, что «многое из удовольствия от этого возобновления заключается в повторном знакомстве с языком Вебстера, полным яростной поэзии». Постановка теперь доступна на DVD. В июле 2010 года E...

В популярной культуре

В "Спящем убийстве" Агата Кристи (Williams, Collins Sons & Co Ltd. 1976) использует строки "Закрой ее лицо; мои глаза ослепляют; она умерла молодой" как центральный рефрен романа. Фрагмент сцены 2, акт 4 пьесы, с Струаном Роджером в роли Фердинанда и Дональдом Бертоном в роли Бозолы, показан в 1987 году в телевизионной версии детективного романа Агаты Кристи "Спящее убийство". "Закрой ее лицо" П. Д. Джеймса (первоначальное авторское право 1962) использует первую часть цитаты в качестве названия и в качестве комментария, сделанного первым свидетелем на месте убийства молодой женщины. "Череп под кожей" П. Д. Джеймса рассказывает о стареющей актрисе, планирующей сыграть "Герцогиню Малфи" в викторианском театральном замке. Название романа происходит от известной характеристики Т. С. Элиота творчества Вебстера в его стихотворении "Шепот бессмертия". В кульминации "Призыва к мертвым" Джона Ле Карре Смайли, как сообщается, цитировал из "Герцогини Малфи" в бреду: "Я велел тебе, когда я был вне себя, убить моего самого дорогого друга, и ты это сделал", – по словам Питера Гийлама. "Королева проклятых" Энн Райс использует строки "Закрой ее лицо. Мои глаза ослепляют. Она умерла молодой" как цитату Лестата своему вампирскому дитя, Клаудии. Роман Стивена Фрая "Теннисные мячи звезд" берет свое название из реплики Бозолы в пьесе. "Отель" Майка Фиггиса рассказывает о съемочной группе, пытающейся снять фильм в стиле "Догма" по мотивам "Герцогини Малфи". Роли герцогини, Антонио и Бозолы исполняют Сафрон Берроуз, Макс Бисли и Хиткотт Уильямс. Пьеса сокращена и превращена в сценарий "МакМальфи" Хиткоттом Уильямсом. В романе "Слишком много клиентов" Рекса Стоута персонаж, скрывающий свое имя, цитирует: "Другие грехи лишь говорят; убийство вопит". Эта цитата позволяет Неро Вулфу его найти. В фильме "Привилегированный" Оксфордского университетского кинофонда 1982 года студенты создают и репетируют отрывки из пьесы. Echo & the Bunnymen упоминали эту пьесу вместе с Джоном Вебстером и "Белым дьяволом" в своей песне "My White Devil" на альбоме Porcupine. Второй том "Танца под музыку времени" Энтони Пауэлла включает посещение спектакля, где второстепенный персонаж Морленд влюблен в актрису, играющую Джулию. В романе Т. Х. Уайта "Однажды и в будущем" (1958) персонаж Калли цитирует пьесу: "Почему, всего две ночи назад, я встретил герцога около полуночи в переулке за церковью Святого Марка, с ногой человека на плече: и он испуганно выл". Анжела Картер черпала вдохновение для своих историй об оборотнях, "Компания волков" и "Волчья Алиса" из "Кровавой палаты" от "Герцогини Малфи", особенно из строки "волосатый внутри", но также из "вой волка – музыка для крикучей совы" и "Я пойду охотиться на барсука при свете совы. Это дело тьмы". В "Тени смерти", 2 сезоне, 1 эпизоде "Убийств в Мидсомере", актриса Калли, дочь детектива главного инспектора Барнаби, репетирует строки из пьесы. В романе Ньяго Марша 1959 года "Пение в саване" мистер Мерриман, отставной школьный учитель и один из подозреваемых в серийных убийствах, утверждает, что "Герцогиня Малфи" лучше "Гамлета" или "Макбета", а "Отелло" превосходит их всех. Первый сборник новозеландского поэта Алистера Те Арики Кэмпбелла, опубликованный в 1950 году, был назван "Мои глаза ослепляют". Первая часть сборника представляла собой длинное стихотворение, посвященное умершему молодому другу, а также включала любовные стихи о недостижимых и прекрасных женщинах; название книги объединяло обе темы, взятые из строки: "Закрой ее лицо; мои глаза ослепляют; она умерла молодой". В романе Лоры Перселл "Шепчущая муза", с сильной темой театральной трагедии, в роли проблемной актрисы Лилит, исполняющей "Герцогиню Малфи", снимается. В романе Майкла Блейкмора "Следующий сезон" небольшая труппа ставит "Герцогиню Малфи", где главная героиня играет второстепенную роль Доктора.