So: Путь к всемирной славе Питера Гэбриела

Введение

So – пятый студийный альбом английского певца и композитора Питера Гэбриэла, выпущенный 19 мая 1986 года лейблами Charisma Records и Virgin Records. После работы над саундтреком к фильму «Птица» (1984), продюсера Дэниела Лануа пригласили остаться в доме Гэбриэла в Сомерсете в 1985 году для работы над его следующим сольным проектом. Первоначальные сессии для So состояли из Гэбриэла, Лануа и гитариста Дэвида Роудса, хотя впоследствии к ним присоединились несколько перкуссионистов. Несмотря на то, что Гэбриэл продолжал использовать новаторский цифровой сэмплер Fairlight CMI, песни, записанные в ходе этих сессий, оказались менее экспериментальными, чем его предыдущие работы. Тем не менее, Гэбриэл опирался на разнообразные музыкальные влияния, сочетая поп, соул и арт-рок с элементами традиционной мировой музыки, в особенности африканских и бразильских стилей. Это первый альбом Гэбриэла, не носящий его имени, So представляющий собой «анти-название», возникшее из-за давления лейбла с целью «правильного» продвижения его музыки. Гэбриэл гастролировал с альбомом So в рамках тура This Way Up (1986–1987), некоторые песни были исполнены на концертах в поддержку прав человека и благотворительных мероприятиях в этот период. So часто считается его лучшим и наиболее доступным альбомом, он имел мгновенный коммерческий успех и превратил Гэбриэла из культового исполнителя в мейнстримную звезду, став его самым продаваемым сольным альбомом. Recording Industry Association of America сертифицировала его как пятикратно платиновый, а British Phonographic Industry – как тройной платиновый. Ведущий сингл альбома, «Sledgehammer», был продвинут с помощью инновационного анимационного клипа и добился особого успеха, возглавив чарт Billboard Hot 100 и впоследствии завоевав рекордные девять премий MTV Video Music Awards. За ним последовали еще четыре сингла: «Don't Give Up» (дуэт с Кейт Буш), «Big Time», «In Your Eyes» и «Red Rain». Альбом получил положительные отзывы большинства критиков, которые высоко оценили его авторскую работу, мелодии и сочетание жанров, хотя некоторые ретроспективные обзоры критиковали его явный коммерческий уклон и звучание, характерное для 1980-х годов. В 1987 году So был номинирован на премию «Грэмми» как альбом года, но уступил Graceland Пола Саймона. Он вошел в списки лучших альбомов 1980-х годов, а Rolling Stone включил его в свои издания 2003 и 2020 годов, посвященные 500 величайшим альбомам всех времен. В 2000 году он занял 82-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен, составленном Колином Ларкином. So был ремастирован в 2002 году, частично перезаписан для оркестрового проекта Гэбриэла 2011 года New Blood и выпущен в виде бокс-сета в 2012 году.

So is the fifth studio album by English singer songwriter Peter Gabriel, released on 19 May 1986 by Charisma Records and Virgin Records. After working on the soundtrack to the film Birdy (1984), producer Daniel Lanois was invited to remain at Gabriel's Somerset home during 1985 to work on his next solo project. Initial sessions for So consisted of Gabriel, Lanois and guitarist David Rhodes, although these grew to include a number of percussionists. Although Gabriel continued to use the pioneering Fairlight CMI digital sampling synthesizer, songs from these sessions were less experimental than his previous material. Nevertheless, Gabriel drew on various musical influences, fusing pop, soul, and art rock with elements of traditional world music, particularly African and Brazilian styles. It is Gabriel's first non eponymous album, So representing an "anti title" that resulted from label pressure to "properly" market his music. Gabriel toured So on the This Way Up tour (1986–1987), with some songs performed at human rights and charity concerts during this period. Often considered his best and most accessible album, So was an immediate commercial success and transformed Gabriel from a cult artist into a mainstream star, becoming his best selling solo release. It has been certified fivefold platinum by the Recording Industry Association of America and triple platinum by the British Phonographic Industry. The album's lead single, "Sledgehammer", was promoted with an innovative animated music video and achieved particular success, reaching number one on the Billboard Hot 100 and subsequently winning a record of nine MTV Video Music Awards. It was followed by four further singles, "Don't Give Up" (a duet with Kate Bush), "Big Time", "In Your Eyes", and "Red Rain". The album received positive reviews from most critics, who praised its songwriting, melodies and fusion of genres, although some retrospective reviews have criticised its overt commercialism and 1980s production sounds. So was nominated for the Grammy Award for Album of the Year in 1987 but lost to Paul Simon's Graceland. It has appeared in lists of the best albums of the 1980s, and Rolling Stone included the album in their 2003 and 2020 editions of the 500 Greatest Albums of All Time. In 2000 it was voted number 82 in Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums. So was remastered in 2002, partially re recorded for Gabriel's 2011 orchestral project New Blood and issued as a box set in 2012.

Запись

С 1978 года Габриэль сочинял музыку в Ashcombe House, включая альбом Security (1982) и саундтрек к фильму Birdy (1984). У него была недорогая студия в прилегающем сарае, состоящая из двух комнат: в одной Габриэль записывал вокал и работал над текстами, а в другой – собирал музыку. Готовясь к альбому So, Габриэль рассматривал кандидатуры Билла Ласвелла и Nile Rodgers из Chic в качестве потенциальных продюсеров. В итоге он попросил своего соавтора по Birdy, Дэниела Лануа, остаться в Ashcombe и продолжить совместную работу. Работа над альбомом началась в феврале 1985 года с песни "We Do What We're Told (Milgram's 37)". Все песни So были созданы по схожей схеме. Габриэль записывал демо-версии на модифицированном устройстве, которое он называл "B-машиной", используя в основном фортепиано Yamaha и синтезатор Prophet 5 поверх барабанного ритма Linn 9000, и проигрывал эти демо группе. Во время репетиций музыканты слушали "B-машину" в наушниках и записывали свои партии на "A-машину"; на этом этапе на "A-машину" также переносились фрагменты демо-записей Габриэля. Последующие дубли песни помещались на "B-машину", чтобы группа могла услышать, как их игра сочетается с демо-версией, а также сравнить новые и старые записи. Несмотря на постоянное вдохновение, Габриэль часто испытывал трудности с написанием текстов и откладывал эту работу. Его перфекционизм заставил Киллена выделить определенные вокальные партии в качестве основных треков, чтобы сохранить другие треки для последующего редактирования текстов. Работа над So была завершена в феврале 1986 года и обошлась в 200 000 фунтов стерлингов. Сведение альбома проходило в Power Station Studios в Нью-Йорке (там же были записаны все партии духовых инструментов), хотя Габриэль рассматривал возможность отправки материала по компьютерной телефонной линии, рассуждая: "Это огромный объем информации для передачи по телефону. Но ведь это удивительно – можно отправить идею песни музыкантам по всему миру, а затем получить от них отдельные партии через спутник".

Состав

So был описан как наиболее коммерчески успешный и наименее экспериментальный альбом Габриэля, в котором используются элементы арт-попа и прогрессивного попа. Как и его предыдущие работы, альбом основан на арт-роке, однако в So Габриэль уделяет больше внимания мелодии, сочетая её с элементами соула и африканской музыки. Песни сильно подвержены влиянию традиционной мировой музыки, особенно африканской и бразильской, при этом Габриэль включает в них ритмы и барабанные партии из этих регионов. Джон Парелес из The New York Times отмечает, что Габриэль "не просто добавляет африканские барабаны или индийскую скрипку к обычным песням; они являются частью фундамента". Продюсирование Дэниела Лануа отличалось текстурностью, обилием атмосферных деталей и "безупречным теплом, дающим каждой ноте пространство, а его текстуры – щедростью (в духе того времени), но без стерильности". Следует отметить, что "Passion" иногда называется "Passion: Music for The Last Temptation of Christ". Габриэль объяснил это "юридическими препятствиями".

Вторая сторона

"In Your Eyes" была описана как величайшая песня о любви Габриэля и характеризуется как интерлюдия. В ней упоминается эксперимент по послушанию, проведенный американским социальным психологом Стэнли Милгрэмом, что является отсылкой к повиновению граждан диктаторам во время войны. Барабаны Маротты в песне, по мнению многих, напоминают "биение сердца, слышимое из утробы матери". Однако Габриэль помнил это немного иначе: обоим музыкантам очень понравилась песня, и они договорились выпустить ее на своих собственных альбомах. Версия Андерсон, с участием Габриэля на бэк-вокале, появилась на ее альбоме 1984 года "Mister Heartbreak", которая ближе к той, что была впервые представлена в программе "Good Morning, Mr. Orwell". Во время показа альбома в документальном сериале "Classic Albums" Габриэль пошутил, что его короткое название позволяет увеличить его размер и использовать в маркетинге. До того, как альбом получил название "So", предполагалось назвать его "Good". Обложка альбома – это портрет Габриэля, сделанный Тревором Ки, который в то время был наиболее известен благодаря оформлению обложки альбома Майка Олдфилда "Tubular Bells" (1973) с изображением колоколов. Дизайн обложки разработали Питер Савилл и Бретт Уикенс; Савилл был наиболее известен разработкой нескольких обложек для артистов Factory Records и получил 20 000 фунтов стерлингов за свою работу над "So". По словам Савилла, обложка была основана на той, которую он разработал для альбома New Order "Low Life" в предыдущем году, используя аналогичный метод съемки полароидных фотографий для создания "стильного" портрета артиста; Савилл описал результат как "современный, молодой, но зрелый". Габриэль вспоминал: "Единственное, на что я пошел на компромисс, – это идея Питера Савилла о портрете в ретро-стиле. Мне сказали, что мои обычные загадочные обложки отталкивают женщин". На обложку также повлияла работа фотографа Дэвида Бейли. Альбом "So" был выпущен 19 мая 1986 года и возглавил чарты семи стран мира, включая Великобританию, где он стал вторым альбомом Габриэля, занявшим первое место. В Соединенных Штатах "So" стал одним из самых коммерчески успешных релизов Geffen Records, достигнув второго места и продержавшись в чарте девяносто три недели. В апреле 1986 года "Sledgehammer" был выпущен в качестве ведущего сингла альбома и стал первым и единственным хитом Габриэля, достигшим первого места в Billboard Hot 100, сместив с вершины чарта первый и единственный американский хит Genesis "Invisible Touch". Успех "Sledgehammer" был обусловлен, в частности, его чрезвычайно популярным и инновационным видео в технике стоп-моушен, созданным Aardman Animations. Габриэль заявил в интервью Rolling Stone, что считает, что видео познакомило более широкую аудиторию с песнями альбома "So", что способствовало его успеху. За этим последовали два сингла, вошедших в чарты: "Don't Give Up", который поднялся до девятого места в британском чарте синглов и до 79-го места в Америке, а "Big Time" достиг тринадцатого места в Великобритании и восьмого места в Америке. "In Your Eyes" имел умеренный успех в Америке, достигнув двадцать шестого места в Hot 100, в то время как "Red Rain" поднялся до сорок шестого места в Соединенном Королевстве. Боно связался с Габриэлем, чтобы выступить на концерте "A Conspiracy of Hope" – серии концертов, вдохновленных Live Aid, целью которых было повышение осведомленности о проблемах прав человека в связи с двадцать пятой годовщиной Amnesty International. Габриэль согласился, и в июне 1986 года он выступил вместе со Стингом, The Police, Лу Ридом и Джоан Баэз, с программой, которая началась с "Red Rain" и включала "Sledgehammer". Габриэль назвал это "лучшим турне, на котором он когда-либо был". В том же месяце Габриэль выступил в лондонском Clapham Common вместе с Боем Джорджем и Элвисом Костелло на концерте Artists Against Apartheid. В конечном итоге Габриэль отправился в турне "This Way Up" в поддержку альбома "So", которое началось 7 ноября 1986 года в Рочестере, штат Нью-Йорк. Одной из дат тура стала специальная двухдневная резиденция (20–21 декабря) на стадионе Мэйдзи Дзингу в Токио для финансирования глобальной компьютерной системы для Университета мира – проекта Организации Объединенных Наций. Тур был приостановлен в начале 1987 года до июня, когда он достиг Европы, после чего продолжился в Америке и завершился в амфитеатре Ликабетт в Афинах в октябре. Габриэль частично исполнил песни с альбома "So" на концерте "The Prince's Trust Concert" и в рамках тура "Human Rights Now!" в 1988 году.

"In Your Eyes" has been described as Gabriel's greatest love song. and is described as an interlude. It references the experiment on obedience carried out by American social psychologist Stanley Milgram, intended as a reference to the obedience citizens show to dictators during times of war. Marotta's drums on the song – said to resemble "a heartbeat heard from the womb" However, Gabriel remembered it slightly differently: both of them quite liked the song such that they agreed to release it on their own albums. Anderson's version, with Gabriel on additional vocals, appeared on her 1984 album Mister Heartbreak, which is closer to the version premiered on Good Morning, Mr. Orwell. When the album was profiled in the Classic Albums documentary series, Gabriel quipped that its short title meant it could be enlarged and useful when marketing it. Before the album was eventually named So, it was meant to be entitled Good. The album's cover is a portrait of Gabriel photographed by Trevor Key, who was then most famous for capturing the bell artwork for Mike Oldfield's Tubular Bells (1973). The sleeve was designed by Peter Saville and Brett Wickens; Saville was best known for designing several sleeves for Factory Records artists and was paid £20,000 for his work on So. According to Saville, the cover was based on the one he designed for New Order's album Low Life the previous year, utilizing a similar method of taking Polaroid photos to produce a "groovy" portrait of the artist; Saville described the results as "contemporary, young but grown up, mature." Gabriel recalled: "The only compromise I made was to go with Peter Saville's idea for a retro style portrait. I was told my usual obscure LP sleeves alienated women." The cover was partly influenced by photographer David Bailey's work. So was released on 19 May 1986. It topped the charts of seven countries worldwide, including the United Kingdom, where it became Gabriel's second number one album. In the United States, So became one of Geffen Records' most commercially successful releases, peaking at number two and remaining on the chart for ninety three weeks. In April 1986, "Sledgehammer" was released as the album's lead single and became Gabriel's first and only number one on the Billboard Hot 100, displacing Genesis' first and only US number one "Invisible Touch". The success of "Sledgehammer" can be seen, in part, due to its hugely popular and innovative stop motion music video, designed by Aardman Animations. Gabriel would go on to say in an interview for Rolling Stone that he believed the video exposed Sos songs to a wider audience, bolstering the album's success. Two high charting singles followed, "Don't Give Up", which rose to number nine on the UK Singles Chart and a less successful seventy nine in America, while "Big Time" peaked at number thirteen in the UK and number eight in America. "In Your Eyes" saw moderate success in America, where it reached twenty six on the Hot 100, while "Red Rain" peaked at forty six in the United Kingdom. Bono contacted Gabriel to perform at A Conspiracy of Hope, a series of Live Aid inspired concerts that intended to spread awareness of human rights issues in light of Amnesty International's twenty fifth anniversary. Gabriel accepted and in June 1986, he performed alongside Sting, the Police, Lou Reed, and Joan Baez, with a set that opened with "Red Rain" and featured "Sledgehammer". Gabriel described it as "the best tour [he'd] ever been on". In the same month, Gabriel performed at London's Clapham Common, along with Boy George and Elvis Costello, for Artists Against Apartheid. Gabriel eventually embarked on the ninety three date This Way Up tour to support So, beginning in Rochester, New York on 7 November 1986. One of the dates was a special two night residency (20–21 December) at Tokyo's Meiji Jingu Stadium to fund a global computer system for the University for Peace, a United Nations project. The tour suspended in early 1987 until June when it reached Europe, before going on to America and finishing at the Lycabettus Amphitheatre in Athens in October. Gabriel partially performed So at The Prince's Trust Concert and at Human Rights Now! Tour in 1988.

Критический прием

Альбом получил в основном положительные отзывы от музыкальных критиков. Джон Парелес из The New York Times писал, что "лишь немногим западным рок-музыкантам удалось использовать экзотические ритмы и инструменты с такой изобретательностью и убежденностью". Парелес также похвалил его вокал, описав его как "зернистый, но не блюзовый, безвозрастный и безрадостный, голос какого-то древнего моряка, перечисляющего катастрофы". Тим Холмс из Rolling Stone описал альбом как "запись значительной эмоциональной сложности и музыкальной изощренности" и выразил удовлетворение тем, что это поможет представить Габриэля более широкой поп-аудитории. Терри Аткинсон из Los Angeles Times отметил, что альбом предлагает "удивительное разнообразие тонов, настроений и тем, а также неизменно мощный уровень выразительности". Хотя "Big Time" не пришлась по вкусу Аткинсону, он заключил, что So – "великий альбом, возможно, лучший в дискографии Габриэля". Стив Хохман, также из Los Angeles Times, высоко оценил переосмысление Габриэля, назвав его "настоящим прогрессом" по сравнению с работами других прогрессив-рок-исполнителей, таких как Genesis, GTR и Marillion. Линн Ван Матре из Chicago Tribune похвалила "волну фанки-ритмов" альбома и призвала больше ценить талант Габриэля, но отметила отсутствие "эксцентричности" и добавила, что на альбоме нет треков, столь же впечатляющих, как его сингл 1980 года "Biko". Роберт Кристгау также отнесся к альбому сдержанно в The Village Voice, написав, что "Габриэль настолько умен, что понимает: ритм – это то, что движет музыкой, что освобождает его от рутинных мелодических задач, но не позволяет взлететь… умные ребята в первую очередь заботятся о текстуре". Уиндэм Уоллес из The Quietus похвалил искренность So, назвав его "искренним путешествием по сложной эмоциональной территории, тщательно собранной и аранжированной с приверженностью и заботой, благодаря чему она звучит непринужденно". Райан Брей, автор Consequence of Sound, заключил, что So – "редкий альбом, который удачно сочетает в себе коммерческий успех и художественную ценность, заслуженно получая признание критиков и публики, не уступая ни в чем с точки зрения искусства". Он добавил, что "альбом по-прежнему остается одним из лучших альбомов 80-х годов". Марк Блейк из Q описал альбом как "датированный 1986 годом благодаря громким саксофонам и цифровым синтезаторам Fairlight CMI". Он добавил, что "Габриэль создал альбом с доступной поп-музыкой, которая при этом оставалась удивительно необычной". Терри Стаунтон из Classic Rock написал: "Red Rain был привычно задумчивым и политически заряженным, но радиоволны полностью покорились энергичному танцевальному року и медленному, красноречивому темпу". Стаунтон заключил, что Габриэль продемонстрировал "мастерскую уверенность, представив цельное и удовлетворительное произведение". В менее позитивном ретроспективном обзоре Дэвид Бакли из Mojo противопоставил альбом более ранним, экспериментальным работам Габриэля, заявив, что "в 1986 году, с альбомом So, он переключился на поп-музыку и сделал это масштабно. Результаты неоднозначны. "Sledgehammer", перекликаясь с "Superstition" Стиви Уандера и "Fame" Дэвида Боуи, сохраняет свою силу. В других треках Габриэль звучит отполированным в "Mercy Street", "Red Rain" и "In Your Eyes", и только "We Do What We're Told" напоминает о его смелом прошлом". В преимущественно положительном обзоре 8/10 для Uncut Джон Льюис также подверг альбом критике. Он похвалил современное звучание в некоторых частях, выделив "Big Time" и "Sledgehammer" как выдающиеся треки, но отметил, что в других местах оно мешает, например, синтезатор Fairlight CMI в "That Voice Again" и свистящее эмбиентное сопровождение в "Mercy Street".

So received mostly favourable reviews from music critics. Jon Pareles of The New York Times wrote "only a handful of Western rock musicians have managed to use exotic rhythms and instruments with so much ingenuity and conviction". Pareles also praised his vocals, describing them as "grainy but not bluesy, ageless and joyless, the voice of some ancient mariner recounting disasters". Tim Holmes of Rolling Stone described the album as "a record of considerable emotional complexity and musical sophistication" and was pleased that it would assist exposing Gabriel to mainstream pop music. Terry Atkinson of Los Angeles Times viewed the album as offering "an amazing variety of tones, moods and topics, and a consistently powerful level of expression". Although disliking "Big Time", Atkinson concluded So was "a great album, possibly Gabriel's best". Steve Hochman, also of Los Angeles Times, praised Gabriel's reinvention too, describing it as "real progress" compared to the contemporaneous work of other progressive rock acts such as Genesis, GTR and Marillion. Chicago Tribunes Lynn Van Matre praised the album's "wave of funky rhythms" and called for more appreciation of Gabriel's talent, but noted a lack of "quirkiness" and said there were no tracks as impactful as his 1980 single "Biko". Robert Christgau was also lukewarm in The Village Voice, writing that "Gabriel's so smart he knows rhythm is what makes music go, which relieves him of humdrum melodic responsibilities but doesn't get him up on the one—smart guys do go for texture in a pinch." The Quietus Wyndham Wallace praised Sos sincerity and called it "a heartfelt journey through intense emotional territory, assembled and arranged with intricacy and commitment, laboured over with such care that it sounds effortless". Ryan Bray, writer for Consequence of Sound, concluded So was an "all too rare record that manages to have it both ways, earning its richly deserved critical and commercial respect without giving so much as an artistic inch". He added that "it still stands on its own two feet as one of the consensus best records of the 80s". Mark Blake of Q described the album as "carbon dated to 1986 thanks to those blaring saxes and Fairlight CMI digital sampling synths". He added that "Gabriel crafted an album of user friendly pop that was still reassuringly odd." Terry Staunton of Classic Rock wrote "Red Rain was familiarly pensive and politically charged, but the radio waves completely surrendered to the record's muscular dance rock and slower tempo eloquence." Staunton concluded that Gabriel had displayed "a masterful confidence, delivering a satisfyingly unified whole". In a less positive retrospective review, Mojos David Buckley contrasted the album with Gabriel's earlier, more experimental work, stating "on 1986's So, he switched tack to write pop, and write big. The results are mixed. 'Sledgehammer', echoing both Stevie Wonder's 'Superstition' and David Bowie's 'Fame', retains its punch. Elsewhere, Gabriel sounds airbrushed on 'Mercy Street', 'Red Rain' and 'In Your Eyes', with only 'We Do What We're Told' a reminder of a daring past." In a mostly positive 8/10 review for Uncut, John Lewis also directed criticism at the album. He praised its state of the art production in parts, highlighting "Big Time" and "Sledgehammer" as standout tracks, but stated elsewhere it interfered, such as the Fairlight CMI synthesizer on "That Voice Again" and whistling ambient accompaniment on "Mercy Street".