Леннон – Маккартни: История великого музыкального дуэта.

Введение

Партнерство по написанию песен Джона Леннона и Пола Маккартни (англ. Lennon–McCartney) — это сотрудничество английских музыкантов Джона Леннона (1940–1980) и Пола Маккартни (род. 1942) из группы The Beatles. Оно общепризнанно как одно из величайших, наиболее известных и успешных музыкальных соавторств в истории, если судить по количеству проданных записей: к 2004 году было продано более 600 миллионов пластинок The Beatles по всему миру. В период с 5 октября 1962 года по 8 мая 1970 года это партнерство опубликовало около 180 песен, указанных как написанные совместно, подавляющее большинство из которых были записаны The Beatles и составляют основу их репертуара. В отличие от многих тандемов авторов, где один пишет слова, а другой — музыку, как, например, у Джорджа и Айры Гершвин, Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерштейна II, или Элтона Джона и Берни Таупина, и Леннон, и Маккартни писали и тексты, и музыку. Порой, особенно в начале, они тесно сотрудничали при создании песен, работая "лицом к лицу", как выразился Леннон. Во второй половине их сотрудничества стало обычным делом, когда один из них писал большую часть песни самостоятельно, с минимальным участием другого, а иногда и без него вовсе. По соглашению, заключенному до того, как The Beatles стали знаменитыми, Леннон и Маккартни указывались как соавторы всех песен, написанных кем-либо из них в период их сотрудничества. Композиции Леннона и Маккартни неоднократно исполнялись в кавер-версиях. Согласно Книге рекордов Гиннесса, песню "Yesterday" записали больше музыкантов, чем любую другую композицию.

Заседание

Хотя Маккартни и раньше видел и замечал Леннона в округе, не зная, кто он такой, их первая встреча произошла 6 июля 1957 года на местном церковном празднике, где 16-летний Леннон выступал со своей группой, играющей скиффл, – The Quarrymen. 15-летний Маккартни, которого привел общий друг Иван Воган, впечатлил Леннона своим умением играть на гитаре и исполнением песни "Twenty Flight Rock" Эдди Кокрана. Вскоре после этого Леннон предложил Маккартни присоединиться к The Quarrymen, и Маккартни согласился. Первыми музыкальными кумирами дуэта были The Everly Brothers, Little Richard, Chuck Berry, Elvis Presley, Buddy Holly и Smokey Robinson and the Miracles, чьи песни они разучивали и звучание которых старались имитировать. Их первые композиции писались дома у Маккартни (20 Forthlin Road), в доме тети Леннона Мими (251 Menlove Avenue) или в Ливерпульском институте. Они часто приглашали друзей – включая Джорджа Харрисона, Найджела Уолли, Барбару Бейкер и сокурсников Леннона по художественной школе – послушать их новые песни.

Письменная химия

Леннон сказал, что главная цель музыки The Beatles – это общение, и что, в этом смысле, у него и Маккартни была общая задача. Автор Дэвид Роули отмечает, что как минимум в половине всех текстов Леннона и Маккартни слова "ты" и/или "твой" встречаются уже в первой строке. В интервью для журнала Playboy в 1980 году он сказал о их сотрудничестве:

Историк Тодд Комптон заметил, что в словах Леннона об оптимизме Маккартни есть доля правды. Однако это не полная картина, поскольку некоторые из самых характерных песен Маккартни трагичны или выражают темы одиночества, такие как "Yesterday", "She's Leaving Home", "Eleanor Rigby" или "For No One". Хотя Леннон и Маккартни часто писали независимо друг от друга, и многие песни The Beatles были в основном плодом творчества одного из них, редко какая песня обходилась без вклада обоих авторов. Зачастую один из них набрасывал идею или фрагмент песни и передавал другому для доработки или улучшения; в некоторых случаях два незавершенных фрагмента или идеи песен, над которыми каждый работал по отдельности, объединялись в полноценную композицию. Нередко один из них добавлял бридж или среднюю часть к куплету и припеву другого. Джордж Мартин считал, что высокое качество их песенного мастерства объясняется дружеским соперничеством между ними. Этот подход творческого дуэта Леннона и Маккартни – сочетание конкуренции, взаимного вдохновения, прямого сотрудничества и творческого синтеза музыкальных идей – часто называют ключевой причиной новаторства и популярности The Beatles. Со временем песни все чаще становились результатом работы одного из авторов, а партнер предлагал лишь несколько слов или альтернативный аккорд. "A Day in the Life" – хорошо известный пример поздней песни The Beatles, в которой есть значительный вклад как Леннона, так и Маккартни, где отдельный фрагмент песни Маккартни ("Проснулся, свалился с кровати, провел расческой по голове") был использован для развития середины композиции Леннона ("Я сегодня прочитал новости, ох"). "Hey Jude" – еще один пример поздней песни Маккартни, в которую внёс вклад Леннон: во время прослушивания песни для Леннона, когда Маккартни дошел до строки "движение, которое тебе нужно, у тебя на плече", он заверил Леннона, что изменит эту строку – которую он считал бессмысленной – как только придумает более удачный вариант. Леннон посоветовал Маккартни оставить эту строку без изменений, сказав, что она одна из самых сильных в песне. Хотя совместная работа Леннона и Маккартни в последующие годы стала менее интенсивной, они продолжали влиять друг на друга. Как заявил Леннон в 1969 году: "Мы пишем так, как пишем сейчас, благодаря друг другу. Пол был рядом пять или десять лет, и я бы не писал так, как пишу сейчас, если бы не Пол, и он бы не писал так, как пишет, если бы не я".

Historian Todd Compton has noted that there is some truth to Lennon's statement regarding McCartney's optimism. However, it does not tell the whole story, as some of McCartney's most characteristic songs are tragic, or express themes of isolation, such as "Yesterday", "She's Leaving Home", "Eleanor Rigby" or "For No One". Although Lennon and McCartney often wrote independently—and many Beatles songs are primarily the work of one or the other—it was rare that a song would be completed without some input from both writers. In many instances, one writer would sketch an idea or a song fragment and take it to the other to finish or improve; in some cases, two incomplete songs or song ideas that each had worked on individually would be combined into a complete song. Often one of the pair would add a middle eight or bridge section to the other's verse and chorus. George Martin attributed the high quality of their songwriting to the friendly rivalry between the two. This approach of the Lennon–McCartney songwriting team—with elements of competitiveness and mutual inspiration as well as straightforward collaboration and creative merging of musical ideas—is often cited as a key reason for the Beatles' innovation and popular success. As time went on, the songs increasingly became the work of one writer or the other, often with the partner offering up only a few words or an alternative chord. "A Day in the Life" is a well known example of a later Beatles song that includes substantial contributions by both Lennon and McCartney, where a separate song fragment by McCartney ("Woke up, fell out of bed, dragged a comb across my head ") was used to flesh out the middle of Lennon's composition ("I read the news today, oh boy "). "Hey Jude" is another example of a later McCartney song that had input from Lennon: while auditioning the song for Lennon, when McCartney came to the lyric "the movement you need is on your shoulder", McCartney assured Lennon that he would change the line—which McCartney felt was nonsensical—as soon as he could come up with a better lyric. Lennon advised McCartney to leave that line alone, saying it was one of the strongest in the song. Though Lennon and McCartney's collaborative efforts decreased in later years, they continued to influence one another. As Lennon stated in 1969, "We write how we write now because of each other. Paul was there for five or ten years, and I wouldn't write like I write now if it weren't for Paul, and he wouldn't write like he does if it weren't for me."

Леннон против Маккартни

В октябре 1962 года The Beatles выпустили свой первый сингл в Великобритании, "Love Me Do", с указанием авторства "Lennon–McCartney". Однако на следующих трех релизах в следующем году (сингл "Please Please Me", LP "Please Please Me" и сингл "From Me to You") авторство указывалось как "McCartney–Lennon". По словам Маккартни, решение последовательно указывать авторство, начиная с Леннона, было принято на собрании группы в апреле 1963 года. Концертный альбом Маккартни 2002 года, Back in the U. S., также использовал авторство "Paul McCartney and John Lennon" для всех песен The Beatles. Когда Оно возразила против просьбы Маккартни использовать обратный порядок авторства для песни 1965 года "Yesterday", Маккартни заявил, что он и Леннон ранее договорились, что авторство может быть изменено на любом из будущих релизов, если один из них этого захочет. В 2003 году он уступил, сказав: "Я доволен тем, как всё сложилось и всегда было. Lennon and McCartney – это по-прежнему рок-н-ролльный бренд, частью которого я горжусь, в том порядке, в котором он всегда был".

Культурное влияние

Леннон-Маккартни, наряду с другими авторами британского вторжения, вдохновили на изменения в музыкальной индустрии, поскольку они были группами, которые сами писали и исполняли свою музыку. Эта тенденция представляла угрозу для профессиональных авторов песен, доминировавших в американской музыкальной индустрии. Элли Гринвич, автор песен студии Brill Building, сказала: «Когда пришли The Beatles и все британское вторжение, мы все были готовы сказать: «Слушайте, было приятно, но для нас больше нет места. Теперь самодостаточные группы создают определенный тип материала. Что нам делать?» В 1963 году газета The Sunday Times назвала Леннона и Маккартни величайшими композиторами со времен Людвига ван Бетховена. Бренд Lennon–McCartney стал образцом для многих других авторских дуэтов в рок-жанре, включая, по словам Леннона, партнерство Джаггера и Ричардса из The Rolling Stones. Последующие авторские дуэты в стиле The Beatles в СМИ сравнивали с Ленноном и Маккартни. Партнерство Криса Диффорда и Гленна Тилбрука из группы Squeeze музыкальные критики окрестили «новыми Ленноном и Маккартни». Диффорд и Тилбрук выразили неоднозначное отношение к этому сравнению: Тилбрук почувствовал, что они «немного зазнались» из-за этого, а Диффорд отметил, что, хотя этот ярлык был «очень полезен» для Squeeze, чтобы привлечь внимание радиопрограммистов, он «мог стать бременем» для Тилбрука, «потому что ему приходилось соответствовать уровню песенного мастерства [The Beatles], что ему было не нужно, поскольку он сам является невероятным автором песен». Впоследствии музыкальные журналисты стали описывать этот дуэт как «Леннон-Маккартни синти-попа». Когда Маккартни объединился с Элвисом Костелло в 1989 году, язвительный стиль Костелло вызвал сравнения с Ленноном в его роли соавтора Маккартни. Маккартни, признав, что у Костелло «есть немного Леннона в нем», охарактеризовал этот дуэт как «нечто новое». Один трек («Don't Bother Me») был записан при участии Джорджа Харрисона. Следующий альбом, Beatles for Sale (1964), включал шесть кавер-версий и восемь оригинальных песен Леннона и Маккартни. Следующий релиз, Help! (1965), содержал два кавера и две композиции Харрисона, а также десять песен Леннона и Маккартни; это был последний альбом The Beatles, в котором присутствовала не оригинальная композиция, до выхода Let It Be, в который вошла аранжировка традиционной ливерпульской народной песни «Maggie Mae». Среди песен, записанных после Help!, Харрисон внес от одной до четырех песен на альбом, Старр написал в общей сложности две песни и получил совместное авторство с Ленноном и Маккартни за третью («What Goes On»). Кроме того, «Flying» и «Dig It» были записаны всеми четырьмя участниками The Beatles. Остальной каталог песен принадлежал Леннону и Маккартни. Леннон и Маккартни давали Старру песни для исполнения, а Харрисону – до того, как он начал писать свой собственный материал. Что касается песен, которые они оставляли себе, то каждый из них обычно исполнял свою собственную композицию, часто с гармониями другого участника, или они делили основной вокал. Если каждый из них вносил фрагмент в целую песню, он мог исполнить свою часть, как в случае с «I've Got a Feeling» и «A Day in the Life». «Every Little Thing» – редкий пример песни Леннона и Маккартни, в которой один из участников дуэта был основным композитором (Маккартни), а другой исполнял основной вокал (Леннон). Маккартни поет в унисон с Ленноном в куплетах, но вокал Леннона более выразителен. Маккартни поет высокую гармонию в припеве. В январе 2017 года Маккартни подал иск в окружной суд США против Sony/ATV Music Publishing, стремясь вернуть себе право собственности на свою долю в каталоге песен Леннона и Маккартни, начиная с 2018 года. Согласно закону США об авторском праве, автор произведений, опубликованных до 1978 года, может вернуть авторские права, переданные издателю, через 56 лет. Маккартни и Sony достигли конфиденциального соглашения в июне 2017 года.

Lennon–McCartney, as well as other British Invasion songwriters, inspired changes to the music industry because they were bands that wrote and performed their own music. This trend threatened the professional songwriters that dominated the American music industry. Ellie Greenwich, a Brill Building songwriter, said, "When the Beatles and the entire British Invasion came in, we were all ready to say, 'Look, it's been nice, there's no more room for us It's now the self contained group makes, certain type of material. What do we do?" In 1963, The Sunday Times called Lennon and McCartney the greatest composers since Ludwig van Beethoven. The Lennon–McCartney brand would prove to be a model for several other songwriting teams in the rock genre, including, according to Lennon, the Rolling Stones' Jagger–Richards partnership. Subsequent Beatlesque songwriting teams attracted comparisons in the media to Lennon–McCartney. The new wave band Squeeze's partnership of Chris Difford and Glenn Tilbrook was dubbed the "new Lennon–McCartney" by music writers. Difford and Tilbrook expressed ambivalence about the comparison: Tilbrook felt that they "got a bit pompous" as a result, while Difford noted that, although the tag was "very useful" to Squeeze for getting the attention of radio programmers, the label "might have been a burden" on Tilbrook "because he had to live up to the challenge of [the Beatles'] kind of songwriting, which he didn't need to do because he's such an incredible songwriter in his own right." music journalists subsequently began to describe the pair as "the Lennon–McCartney of synth pop". When McCartney teamed up with Elvis Costello in 1989, Costello's acerbic style earned him comparisons to Lennon in his role as McCartney's collaborator. McCartney, despite conceding that Costello has "got a bit of Lennon in him", characterized the pairing as "a new thing". with one track ("Don't Bother Me") credited to George Harrison. The next album released, Beatles for Sale (1964), included six covers and eight Lennon–McCartney originals. The subsequent release, Help! (1965), had two covers and two Harrison compositions along with ten Lennon–McCartney tracks; it was the last Beatles album to feature a non original composition until Let It Be, which included an arrangement of the traditional Liverpool folk song "Maggie Mae". Among the songs in this post Help! output, Harrison contributed between one and four songs per album, and Starr wrote two songs in total and received a joint credit with Lennon and McCartney for a third ("What Goes On"). In addition, "Flying" and "Dig It" were credited to all four Beatles. The rest of the catalogue came from Lennon and McCartney. Lennon and McCartney gave songs to Starr to sing, and to Harrison before he started writing his own material. As for the songs they kept for themselves, each partner mostly sang his own composition, often with the other providing harmonies, or they shared lead vocal. If each contributed a fragment to make a whole song, he might sing his portion, as in the case of "I've Got a Feeling" and "A Day in the Life". "Every Little Thing" is a rare example of a Lennon–McCartney song in which one member of the partnership was primary composer (McCartney) but the other sang lead vocal (Lennon). McCartney sings in unison with Lennon on the verses, but Lennon's vocal is more prominent. McCartney sings the high harmony on the chorus. In January 2017, McCartney filed a suit in United States district court against Sony/ATV Music Publishing seeking to reclaim ownership of his share of the Lennon–McCartney song catalogue beginning in 2018. Under US copyright law, for works published before 1978 the author can reclaim copyrights assigned to a publisher after 56 years. McCartney and Sony agreed to a confidential settlement in June 2017.

Невыпущенные песни

Следующие композиции, как считается, были написаны Ленноном и Маккартни, но никогда официально не выпускались The Beatles или каким-либо другим исполнителем, за исключением указанных ниже. Многие из них появились на бутлегах The Beatles, исключением является "Carnival of Light". Список неизданных песен включает в себя некоторые из самых ранних совместных работ Леннона и Маккартни, начиная с периода группы Quarrymen, которая впоследствии стала The Beatles. Несколько из этих песен были возвращены к работе во время сессий Get Back в начале 1969 года. Название ГодПримечания"Keep Looking That Way" 1957 Исполнялась группой Quarrymen. "Looking Glass" 1957 Инструментальная композиция. Упоминается в отрывках фильма 1969 года; неизвестно, исполнялась ли во время сессий Get Back. "That's My Woman" 1957 Исполнялась группой Quarrymen. "Years Roll Along" 1957 Исполнялась группой Quarrymen. "I'll Wait Till Tomorrow" 1960 Дуэт в стиле кантри, кратко исполненный Ленноном и Маккартни во время сессий Get Back 3 января 1969 года. "I've Been Thinking That You Love Me" 1960 Кратко исполнялась во время сессий Get Back 3 января 1969 года. "Some Days" 1960 Предположительные названия, основанные на рабочих записях. "You'll Be Mine", также записанная в то время, была выпущена на Anthology 1. "You Must Write Everyday" 1960 "Well Darling" 1960 "Come on People" 1960 "I Don't Know" 1960 "Pinwheel Twist" 1962 Исполнялась вживую в 1962 году. "Carnival of Light" 1967 Записана 5 января 1967 года; почти 14-минутный экспериментальный коллаж. "Shirley's Wild Accordion" 1967 Записана 12 октября 1967 года; инструментальная композиция, предназначенная для фильма Magical Mystery Tour. "Etcetera" 1968 Записана Маккартни 20 августа 1968 года вместе с "Mother Nature's Son" и "Wild Honey Pie". "Watching Rainbows" 1969 Исполнялась Ленноном; исполнена во время сессий Get Back 14 января 1969 года.