Астральные недели: Альбом Ван Моррисона

Введение

1968 студийный альбом Ван Моррисона

Astral Weeks — второй студийный альбом североирландского певца и автора песен Ван Моррисона. Он был записан в Century Sound Studios в Нью-Йорке в сентябре и октябре 1968 года и выпущен в ноябре того же года лейблом Warner Bros. Records. Музыка альбома сочетает в себе элементы фолка, блюза, джаза и классической музыки, что ознаменовало радикальный отход от звучания предыдущих поп-хитов Моррисона, таких как "Brown Eyed Girl" (1967). Тексты песен и обложка альбома отражают символизм, отождествляющий земную любовь и небеса, который часто встречался в последующих работах певца. Его лирика описывается как импрессионистическая, гипнотическая и модернистская, а сам альбом классифицируется как песенный цикл или концептуальный альбом. Первоначально лейбл Моррисона не продвигал Astral Weeks, и он не имел мгновенного успеха у публики и критиков. Однако со временем его репутация значительно улучшилась, благодаря похвале, полученной за вокал, аранжировки и авторскую работу Моррисона, и альбом стал считаться одной из величайших и наиболее значимых записей в истории рок-музыки (репутацию, которую сам певец отвергает). Он был включен во множество широко распространенных списков лучших альбомов всех времен и оказал неизгладимое влияние как на слушателей, так и на музыкантов. Через сорок лет после выхода альбома Моррисон впервые исполнил все восемь его песен вживую на двух концертах в Hollywood Bowl в ноябре 2008 года; это выступление позже было выпущено под названием Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl.

Музыка и слова

Astral Weeks содержит поэтичные тексты, написанные в стиле потока сознания, вызывающие эмоции и образы вместо последовательных, интеллектуальных идей и повествований. По словам Гая Раза из NPR, это фолк-рок альбом, "возможно, основополагающий альбом жанра фолк-рок", а в онлайн-биографии Зала славы рок-н-ролла о Моррисоне говорится, что его музыка напоминает транс-фолк-джаз с "импрессионистскими, свободно льющимися" текстами. Уильям Рулманн из AllMusic, напротив, рассматривал музыку как сплав фолка, блюза, джаза и классической музыки, отличный от рока. Хотя обычно описываемый как песенный цикл, а не концептуальный альбом, песни, рассматриваемые в совокупности, кажутся связанными друг с другом, образуя одну длинную композицию, формирующую "неуловимое повествование о недостижимых мирах" и исполненную с тем, что один автор называет "шедевром виртуозного вокала". По словам Чарли Гиллетта, альбом содержит медитативные песни, сочетающие в себе темы ностальгии, драмы и личной мистики Моррисона, исполненные в стиле "соул от белых". Альбом использует форму символизма, которая впоследствии стала неотъемлемой частью песен Моррисона, уравнивая земную любовь и рай, или то, насколько близко живое существо может к нему приблизиться. Контрабас Моррисона и Дэвиса можно интерпретировать как противопоставление земли перкуссии Кей и струнной аранжировки, представляющей небо, а ведущая акустическая гитара Берлинера находится на промежуточном уровне. Ван Моррисон рассказал Ричи Йорку, одному из своих биографов, что написал обе песни "Madame George" и "Cyprus Avenue" в потоке сознания: "['Madame George'] просто вырвалось наружу. Песня – это просто поток сознания, как и 'Cyprus Avenue'. Я даже не задумывался о том, что пишу". В интервью журналу Paste в 2009 году Моррисон сказал, что песни для альбома Astral Weeks были написаны "до 1968 года в течение пяти лет". В рецензии для NPR он прокомментировал: "Это не обо мне. Это полностью вымышленная история. Она состоит из композитов, из разговоров, которые я слышал, знаете, из того, что я видел в фильмах, газетах, книгах, да и вообще из чего угодно. Это выливается в истории. И это все. Больше ничего нет".

Astral Weeks has poetic, stream of consciousness lyrics that evoke emotions and images instead of coherent, intellectual ideas and narratives. According to Guy Raz from NPR, it is a folk rock album, "perhaps the seminal album of the folk rock genre", while the Rock and Roll Hall of Fame online biography of Morrison said its music is trance like folk jazz set to "impressionistic, free flowing" lyrics. AllMusic's William Ruhlmann, on the other hand, viewed the music as an amalgam of folk, blues, jazz, and classical music that is unlike rock. Although usually described as a song cycle rather than a concept album, the songs do, when considered in their totality, seem to link together as one long song, forming an "intangible narrative of unreachable worlds" and delivered with what one writer calls "a masterpiece of virtuoso singing". According to Charlie Gillett, the album has meditative songs that combine themes of nostalgia, drama, and Morrison's personal mysticism and are performed in a blue eyed soul style. The album embraces a form of symbolism that would eventually become a staple of Morrison's songs, equating earthly love and heaven, or as close as a living being can approach it. Morrison and Davis's upright bass can be interpreted as the earth opposing Kay's percussion and the string arrangement representing heaven and with Berliner's lead acoustic guitar residing on a plane in between. Van Morrison told Ritchie Yorke, one of his biographers, he wrote both of the songs "Madame George" and "Cyprus Avenue" in stream of consciousness: "['Madame George'] just came right out The song is just a stream of consciousness thing, as is 'Cyprus Avenue' I didn't even think about what I was writing." In an interview with Paste in 2009, Morrison said the songs on Astral Weeks were written "prior to 1968 over a period of five years". In an NPR review he comments: "It's not about me. It's totally fictional. It's put together of composites, of conversations I heard—you know, things I saw in movies, newspapers, books, whatever. It comes out as stories. That's it. There's no more."

"Астральные недели"

Песня "Astral Weeks" открывает альбом строками "If I ventured in the slipstream, between the viaducts of your dream/ Where immobile steel rims crack, and the ditch in the back roads stop", что, по словам Эрика Хейджа, свидетельствует о том, что Моррисон "окончательно и навсегда сравнялся с Диланом как лирик". Сам Моррисон описал её как "одна из тех песен, где виден свет в конце туннеля. Думаю, мне нечего добавить". Строки песни "Talkin' to Huddie Ledbetter/Showin' pictures on the wall" ("Разговаривая с Хадди Ледбеттером/Показывая фотографии на стене"), по-видимому, основаны на привычке Моррисона носить с собой постер Лида Белли и вешать его на стену в любом месте, где он жил. (Это стало известно из интервью Rolling Stone в 1978 году.) Моррисон описывал её как "песню, которую можно спеть ребенку или любимому человеку. По сути, это песня о любви. Это просто песня о духовной близости с кем-то". Изначально она была записана для Bang Records в декабре 1967 года. Эта первая запись демонстрирует поп-музыкальные устремления Берта Бернса, придающие ей звучание, отличное от версии Astral Weeks. Пол Ду Нойер писал: "Sweet Thing помещает певца в туманный, идиллический рай, где он бродит по "садам, влажным от дождя", или считает звезды в глазах возлюбленной и клянется "никогда больше не стареть" или "не читать между строк". Он умоляет свой разум замолчать, чтобы его сердце могло услышать свои мысли. Он стремится стереть опыт и заново обрести невинность". Эта песня стала более популярной кавер-версией, чем любая другая на альбоме.

"Кипрский проспект"

Песня "Cyprus Avenue" – это трехаккордная блюзовая композиция, которая на протяжении многих лет использовалась в качестве финальной песни на большинстве концертов Моррисона. Вместе с "Madame George" она является ключевой композицией альбома, и обе песни связаны с Белфастом и отличаются высокой степенью импрессионизма. Песня рассказывается от лица наблюдателя, находящегося в автомобиле, который теряет дар речи, когда появляется изысканная школьница, о которой он мечтает, и он представляет её себе благородной дамой с "радужными лентами в волосах" в карете, запряженной шестью белыми лошадьми, и "возвращающейся с ярмарки". Ван Моррисон описал Cyprus Avenue как "улицу в Белфасте, место, где сосредоточено много богатства. Она находилась недалеко от того места, где я вырос, и представляла собой совершенно другую картину. Для меня это было очень мистическое место – целая аллея, засаженная деревьями, где я мог предаваться размышлениям".

"Как молодые любовники"

"The Way Young Lovers Do" Клинтон Хейлин описывает как звучание в стиле "лоундж-джаз", которое "всё ещё выделяется, как Spumante на шведском столе с шампанским". В своей рецензии для Rolling Stone Грейл Маркус также назвал песню "неудачной джазовой композицией, которая ощущается неуместно на этом альбоме". Брайан Хинтон описывает её так: "в голосе Вана чувствуется манера Синатры, знание блюза в сочетании с духовыми Stax и струнная секция, которая закручивается в вихре вместо прежнего рассеянного звучания". Он описывает песню как "о взрослении, о первом поцелуе в подростковом возрасте".

"Мадам Джордж"

"Madame George", наряду с Cyprus Avenue, часто называют шедевром альбома. Песня длится почти десять минут и повествует о таинственной мадам, которую можно встретить "в углу, играющей в домино в переодевании", среди прочего. Действие также разворачивается на Кипрском проспекте в Белфасте, а импрессионистские тексты передают поток сознания, состоящий из, казалось бы, не связанных между собой деталей. Эрик Хейг описывает эффект от сенсорного опыта, создаваемого текстом, инструментарием и страстным вокалом Моррисона, как "некое сумеречное состояние между сном и бодрствованием", вовлекая слушателя в магию песни и заставляя его проецировать себя в её мир. Рецензент Rolling Stone писал: "Вершина альбома – 'Madame George', загадочный портрет личности, которая, возможно, является пожилым трансвеститом, но, безусловно, представляет собой столь же пронзительное видение, как и всё в поп-музыке". Моррисон отрицает, что песня посвящена трансвеститу, в отличие от того, во что верили другие, в том числе Лестер Бангс. Изначально песня называлась "Madame Joy", и Моррисон позже изменил название, хотя в самой песне он поёт слова "Madame Joy". Более ранняя запись для Bang Records, с немного измененным текстом, бэк-вокалистами, значительно более быстрым темпом и "странно неуместной атмосферой вечеринки", сильно отличалась по тону от записи 1968 года для Astral Weeks.

"Балерина"

Самая старая композиция на альбоме Astral Weeks — "Ballerina", которую Моррисон сочинил в 1966 году, когда он ещё был участником группы Them, примерно в то же время, когда он впервые встретил свою будущую жену Джанет. Вдохновлённый "мимолетным образом актрисы в оперном театре, танцующей в балете" (по словам Моррисона), бывший гитарист Them Джим Армстронг вспоминает, что группа работала над песней между выступлениями. "У [Моррисона] был весь этот текст, — говорит Армстронг, — мы как бы придали ему форму, потому что структуры у него не было". Они исполнили эту песню однажды на Гавайях, но запись состоялась только для альбома Astral Weeks. На полной версии "Ballerina", впервые появившейся в расширенном издании 2015 года, левый и правый аудиоканалы поменялись местами по сравнению с первоначально выпущенной, сокращённой версией.

"Слишком медленно"

"Slim Slow Slider" – единственная песня на альбоме без струнных наложений, и, по словам Джона Пейна, Моррисон никогда не исполнял её вживую до этого. Подобно песне "T. B. Sheets", в ней вокалист рассказывает о наблюдении за умирающей девушкой, но в "Slim Slow Slider" девушка, кажется, сама стремится к саморазрушению: "Я знаю, что ты умираешь, детка / Я знаю, ты тоже это знаешь". Песня обрывается словами: "Каждый раз, когда я тебя вижу, я просто не знаю, что делать". Утверждают, что песня посвящена наркоману, но сам Моррисон лишь сказал, что она о ком-то, "кто запутался в большом городе, вроде Лондона, или, возможно, под наркотиками, я не уверен".

Упаковка

По словам Стива Тернера, одного из биографов Ван Моррисона, ирландский художник Сесил Маккартни повлиял на название альбома "Астральные недели". Моррисон рассказывал, что "у моего друга в квартире были рисунки, изображающие астральную проекцию. Я был у него дома, когда работал над песней, начинающейся словами: "Если я спущусь по воздушному потоку", и поэтому я назвал ее "Астральные недели". "Это была картина", – поправляет Маккартни. "В студии в то время было несколько картин. Ван посмотрел на картину, и она навела его на мысль об астральных путешествиях". Фотографию обложки альбома Ван Моррисона сделал Джоэл Бродски, наиболее известный своей фотосессией "Young Lions" с Джимом Моррисоном. Квадратный круг на обложке описывается как изображение "мистического символа союза противоположностей, священного брака неба и земли". Альбом стал довольно популярным культовым релизом в США, в то время как в Великобритании критики в основном его проигнорировали. В журнале NME Ник Логан посчитал его бледной имитацией альбома Хосе Феличано 1968 года "Feliciano!", который был одним из самых продаваемых альбомов года. За исключением заглавного трека "Astral Weeks", Логан считал композиции неразличимыми и утверждал, что они "застряли в одной и той же колее". В американском журнале Stereo Review редактор Питер Райли раскритиковал альбом как "сбивающий с толку альбом в форме свободного стиха", страдающий от бессмысленных текстов и непоследовательного вокала Моррисона, особенно в песне "Madame George". В 1969 году Грейл Маркус положительно отозвался об альбоме в журнале Rolling Stone, заявив, что тексты Моррисона были вдумчивыми и глубоко интеллектуальными, "в контексте мифов и метафор, существующих в мире рок-н-ролла". Он полагал, что и музыка, и тексты передают дух альбома Боба Дилана 1967 года "John Wesley Harding", назвав "Astral Weeks" "уникальной и вневременной" записью. Позднее Rolling Stone назвал его альбомом года. Журнал Melody Maker также назвал его одной из лучших записей года, отметив "небольшой, резкий голос" Моррисона, поддержанный привлекательным музыкальным составом, который во время "Madame George" "находится на грани гениальности".

According to Steve Turner, one of Van Morrison's biographers, Irish painter Cecil McCartney influenced the titling of Astral Weeks. Morrison related how "A friend of mine had drawings in his flat of astral projection. I was at his house when I was working on a song which began, 'If I venture down the slipstream' and that's why I called it 'Astral Weeks'." "It was a painting", McCartney corrects. "There were several paintings in the studio at the time. Van looked at the painting and it suggested astral travelling to him." The album cover photograph of Van Morrison was taken by Joel Brodsky, best known for his "Young Lions" photoshoot with Jim Morrison. The squared circle in the cover photo is described as portraying "the mystic symbol of the union of opposites; the sacred marriage of heaven and earth". The album became a somewhat popular cult import in the United States, while in the United Kingdom it was largely overlooked by critics. In NME, Nick Logan regarded it as a pale imitation of the guitarist José Feliciano's 1968 Feliciano! album, which was one of the year's best selling records. With the exception of Astral Weeks title track, Logan felt the compositions were indistinguishable and "suffer from being stuck in the same groove throughout". In the American magazine Stereo Review, editor Peter Reilly panned it as a "free verse mind bender of an album", plagued by nonsensical lyrics and incoherent singing from Morrison, especially on "Madame George". In 1969, Greil Marcus reviewed the album positively in Rolling Stone, saying that Morrison's lyrics were thoughtful and deeply intellectual, "in terms of the myths and metaphors that exist within the world of rock and roll". He believed both the music and lyrics captured the spirit of Bob Dylan's 1967 album John Wesley Harding, while calling Astral Weeks a "unique and timeless" record. Rolling Stone later named it the album of the year. Melody Maker also called it one of the year's best records, featuring Morrison's "small harsh voice" backed by an attractive musical combo that "verges on genius" during "Madame George".

Наследие и влияние

Критическое признание "Astral Weeks" значительно возросло со временем. Он стал считаться одной из величайших рок-записей и культурно значимым произведением. По словам Роба Шеффилда, это был "самый красивый и пронзительный альбом" Моррисона, основа его "легенды" и работа, которая продолжает восхищать музыкантов и слушателей. Лестер Бангс отметил, что его мучительное чувство отозвалось в нем с первого прослушивания, назвав альбом "самой значимой рок-пластинкой в моей жизни на данный момент – записью о людях, ошеломленных жизнью, полностью подавленных, застрявших в своей шкуре, в своем возрасте и самих себе, парализованных масштабом того, что они способны постичь в один миг озарения". Ирландский музыкант Глен Хансард сказал, что альбом заставил его задуматься о жизни с большей глубиной чувств, "с большим чувством страха, ужаса и желания, чем вы могли себе представить". По словам писателя Стива Тернера, альбом также стал популярен среди путешественников по "хиппи-трейлу", "от Европы до Катманду, и даже сообщалось о фургонах, раскрашенных в психоделические цвета, переименованных в "Van Morrison". В своей книге 1975 года Ричи Йорк написал: "Почти казалось, что Ван Моррисон, всегда неуловимый, намеренно создал альбом, который навсегда противостоял вульгарности создания имиджа в музыкальной индустрии. Позже могли сказать, что другие альбомы напоминают "Astral Weeks", но никто не мог утверждать, что "Astral Weeks" похож на что-либо другое". По словам Грейла Маркуса, Мартин Скорсезе заявил, что первые пятнадцать минут его фильма 1976 года "Таксист" были основаны на "Astral Weeks". Критическое признание и известность "Astral Weeks" затмили последующие работы Моррисона. По словам биографа Джонни Рогана, его карьера звукозаписи "слишком часто кристаллизовалась в один момент. Как и "Pet Sounds" группы Beach Boys, "Astral Weeks" воспринимался как уникальное произведение, чье критическое положение не позволяло обсуждать другие не менее увлекательные музыкальные эксперименты, последовавшие за ним". Меренштейн, с другой стороны, до сих пор восхищается альбомом: "До сих пор мне больно его слушать. Боль – неверное слово – я глубоко тронут им". Музыкальный историк Эндрю Форд отметил, что коммерческий успех альбома, как и его музыкальная эстетика, схож с классической музыкой: "Не мгновенный и не мимолетный: "Astral Weeks" продаст столько же копий в этом году, сколько и в 1968-м, и каждый год между ними". "Astral Weeks" неоднократно появлялся в списках лучших альбомов всех времен. В 1978 году он был признан четвертым лучшим альбомом всех времен в опросе Пола Гамбаччини, в котором участвовали 50 известных американских и английских рок-критиков. В 1995 году журнал Mojo поставил его на второе место, а The Times – на третье. В 2003 году Rolling Stone поместил его на 19-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен, сохранив этот рейтинг в пересмотренном издании 2012 года и опустившись до 60-го места в обновленном списке 2020 года. В 1998 году он был признан девятым лучшим альбомом всех времен в опросе "Музыка тысячелетия", проведенном HMV, Channel 4 и The Guardian. В 2000 году Q поместил запись на шестое место в своем списке 100 величайших британских альбомов всех времен. Time включил "Astral Weeks" в свой список "100 лучших альбомов всех времен" за 2006 год. Когда в 2009 году "Astral Weeks" был признан лучшим ирландским альбомом всех времен, Ниалл Стоукс написал в Hot Press: "Это необыкновенное произведение, наполненное удивительно яркими песнями, укорененными в Белфасте, но обладающими мощным и долговечным универсальным поэтическим резонансом". Он занял 16-е место в третьем издании 2000 года списка 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина. Маркус говорил о влиянии альбома, называя его "общим языком", и рассказал в интервью 2009 года, что "я был потрясен, когда читал семинар в Принстоне пару лет назад, и из 16 студентов четверо назвали "Astral Weeks" своим любимым альбомом". Маркус продолжает: "Как он вошел в их жизнь? Мы говорим об альбоме, который был записан задолго до их рождения, и все же он говорил с ними. Они поняли его язык, как только услышали его". Джонни Депп в интервью Rolling Stone в 2008 году вспомнил, как в подростковом возрасте его старший брат (старше на десять лет), устав от любимой музыки Джонни того времени, сказал: "Попробуй вот это". И он включил "Astral Weeks" Ван Моррисона. "И это меня потрясло. Я никогда не слышал ничего подобного". Джоан Арматрединг сказала, что "Astral Weeks" был первым альбомом, который она купила в подростковом возрасте, и что он открыл для нее новые музыкальные горизонты. В августе 2010 года режиссер и хореограф Джессика Валленфельс поставила в Портленде, штат Орегон, постановку рок-оперы/исторического балета на основе "Astral Weeks" под названием "Find me Beside You".

Astral Weeks critical standing improved greatly over time. It became viewed as one of rock's greatest records and a culturally significant work. According to Rob Sheffield, it was Morrison's "most beautiful and intense album", the foundation for his "legend" and a work that continues to captivate musicians and listeners. Lester Bangs said its anguished feeling resonated with him on first listen, calling it "the rock record with the most significance in my life so far a record about people stunned by life, completely overwhelmed, stalled in their skins, their ages and selves, paralyzed by the enormity of what in one moment of vision they can comprehend." Irish musician Glen Hansard said it made him think about life with a greater depth of feeling, "with a greater sense of fear and horror and desire than you ever imagined." According to writer Steve Turner, the album also became popular with travelers of the hippie trail, "from Europe through to Kathmandu and there were even reports of vans painted in psychedelic colours being renamed 'the Van Morrison'." In his 1975 book, Ritchie Yorke wrote "It was almost as if Van Morrison, elusive at any time, had deliberately created an album of music which would indefinitely withstand the vulgarity of music industry image making. Later they might say that other albums were reminiscent of Astral Weeks, but they could never claim that Astral Weeks was like anything else." According to Greil Marcus, Martin Scorsese said that the first fifteen minutes of his 1976 film Taxi Driver was based on Astral Weeks. The critical recognition and renown of Astral Weeks came to overshadow Morrison's subsequent work, According to biographer Johnny Rogan, his recording career was "all too often crystallized in a single moment. Like the Beach Boys' Pet Sounds, Astral Weeks was perceived as a one off whose critical standing allowed little discussion for other equally fascinating musical forays that followed." Merenstein, on the other hand, still admires the album: "To this day it gives me pain to hear it. Pain is the wrong word—I'm so moved by it." Music historian Andrew Ford said the album's commercial performance, much like its musical aesthetic, is similar to classical music: "Neither instant nor evanescent: Astral Weeks will sell as many copies this year as it did in 1968 and has every year in between". Astral Weeks has appeared in all time best album polls worldwide. In 1978, it was voted the fourth best album of all time in Paul Gambaccini's poll of 50 prominent American and English rock critics. It was also ranked second greatest by Mojo in 1995, and third by The Times. In 2003, it was ranked number 19 by Rolling Stone on their list of the 500 Greatest Albums of All Time, maintaining the rating in a 2012 revision and dropping to number 60 in the 2020 reboot of the list. In 1998, it was voted the ninth greatest album of all time in a "Music of the Millennium" poll conducted by HMV, Channel 4 and The Guardian. In 2000, Q placed the record at number six on its list of the 100 Greatest British Albums Ever. Time included Astral Weeks in its 2006 list of the "All Time 100 Albums". When Astral Weeks was voted the best Irish album of all time in 2009, Niall Stokes wrote in Hot Press, "It's an extraordinary work, packed with marvelously evocative songs that are rooted in Belfast but which deliver a powerful and lasting universal poetic resonance." It ranked number 16 in the 2000 third edition of Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums. Marcus referred to the impact of the album, calling it a "common language", and related in a 2009 interview that "I was so shocked when I was teaching a seminar at Princeton just a couple years ago, and out of 16 students, four of them said their favorite album was Astral Weeks." Marcus goes on to say, "Now, how did it enter their lives? We're talking about an album that was recorded well before they were born, and yet it spoke to them. They understood its language as soon as they heard it." Johnny Depp, in a Rolling Stone interview in 2008, recalled how when he was a preteen his older brother (by ten years), tiring of Johnny's favourite music of the time said, Try this.' And he put on Van Morrison's Astral Weeks. And it stirred me. I'd never heard anything like it." Joan Armatrading has said that Astral Weeks was the first album she purchased as a teenager and that it opened her up musically. In August 2010, director and choreographer, Jessica Wallenfels, staged a production in Portland, Oregon, of a rock opera/story ballet of Astral Weeks called Find me Beside You.

Астральные недели

В ноябре 2008 года Ван Моррисон дал два концерта в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Калифорния, исполнив весь альбом Astral Weeks. В составе группы был Джей Берлинер, который участвовал в записи оригинального альбома. В течение большей части 2009 года Моррисон гастролировал с живым исполнением альбома, а Rolling Stone назвал эти концерты "одними из самых вдохновенных выступлений за всю его карьеру". Живой альбом под названием Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl был выпущен лейблом Моррисона Listen to the Lion 24 февраля 2009 года. В тот же день он также был выпущен в виде двойного винилового LP. 19 мая 2009 года вышел DVD с записью выступлений в Hollywood Bowl под названием Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film. На вопрос редактора Rolling Stone Дэвида Уайлда о том, почему он снова исполняет альбом вживую спустя сорок лет, Моррисон ответил: "Он не получил никакой поддержки от Warner Bros. – поэтому я никогда не мог исполнять эти песни вживую. Я всегда хотел исполнять эту запись вживую и в полной оркестровке – именно в этом и заключается суть. Я всегда любил живую запись и люблю слушать живые записи. Мне не очень нравится находиться в студии – там слишком искусственно и тесно. Мне нравится свобода живого, моментального звука". 30 октября 2015 года альбом, прошедший ремастеринг, был переиздан Warner Bros. Records с четырьмя бонусными треками, включая полные версии песен "Ballerina" и "Slim Slow Slider".