Николай Мясковский: Жизнь и творчество композитора

Введение

Российский и советский композитор (1881–1950)

Николай Яковлевич Мясковский (Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский; Mikołaj Miąskowski; 20 апреля 1881 – 8 августа 1950) был русским и советским композитором. Его иногда называют «отцом советской симфонии». Мясковский пять раз был удостоен Сталинской премии.

Ранние годы

Мясковский родился в Новогеоргиевске, близ Варшавы, в Конгресс-Польше, Российской империи, в семье инженера-офицера русской армии. После смерти матери воспитанием семьи занималась сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская, певица в Санкт-Петербургском оперном театре. В подростковом возрасте семья переехала в Санкт-Петербург. Несмотря на то, что он учился играть на фортепиано и скрипке, его отговаривали от музыкальной карьеры, и он поступил на военную службу. Однако исполнение Симфонии «Патетическая» Чайковского под управлением Артура Никиша в 1896 году вдохновило его стать композитором. В 1902 году он завершил инженерное образование, как и его отец. Служа молодым субальтерном в саперном батальоне в Москве, он брал частные уроки у Рейнхольда Глиэра, а после перевода в Санкт-Петербург занимался у Ивана Крижановского в качестве подготовки к поступлению в Санкт-Петербургскую консерваторию, куда он поступил в 1906 году и стал учеником Анатолия Лядова и Николая Римского-Корсакова. Начиная заниматься музыкой относительно поздно, Мясковский был самым старшим студентом в своем классе, но вскоре подружился с самым молодым, Сергеем Прокофьевым, и они оставались друзьями на протяжении всей жизни Мясковского. В консерватории они разделяли неприязнь к своему профессору Анатолию Лядову, что, поскольку Лядов не любил музыку Эдварда Грига, привело к тому, что Мясковский выбрал тему Грига для вариаций, завершающих его Третий струнный квартет.

Ранние работы

Прокофьев и Мясковский работали вместе в консерватории над по крайней мере одним произведением – утраченной симфонией, части которой впоследствии были использованы для медленной части Четвертой фортепианной сонаты Прокофьева. Оба композитора позже создавали произведения, используя материалы этого периода: у Прокофьева – Третья и Четвертая фортепианные сонаты, у Мясковского – другие работы, такие как Десятый струнный квартет, а также Пятая и Шестая фортепианные сонаты, представляющие собой переработки сочинений, написанных в то время. На ранний личный стиль Мясковского оказали влияние Чайковский, чье влияние отчетливо слышно в его первой сохранившейся симфонии (до минор, соч. 3, 1908/1921), являвшейся его выпускной работой в консерватории, и Александр Скрябин, влияние которого более заметно в Первой фортепианной сонате Мясковского ре минор, соч. 6 (1907–10), которую Гленн Гульд описал как «возможно, одно из самых замечательных произведений своего времени», а также в Третьей симфонии ля минор, соч. 15 (1914) – бурной и скорбной работе, состоящей из двух больших частей. Мясковский окончил консерваторию в 1911 году и затем преподавал в Санкт-Петербурге, где также развил карьеру музыкального критика, публикуясь в московском журнале «Музыка». Он был одним из самых проницательных и поддерживающих сторонников музыки Игоря Стравинского в России, хотя история о посвящении Стравинским «Весны священной» Мясковскому не соответствует действительности. Во время Первой мировой войны он был призван в армию, ранен и получил контузию на австрийском фронте, после чего работал над укреплениями военно-морского флота в Таллине. В этот период он создал два диаметрально противоположных произведения: Четвертую симфонию (соч. 17, ми минор) и Пятую симфонию (соч. 18, ре мажор). В последующие годы трагически погиб его отец, бывший царский генерал, убитый солдатами Красной Армии, ожидавшими поезд зимой 1918–1919 годов, а также скончалась его тетя, к которой он был близок, зимой 1919–1920 годов. Зять Мясковского, муж его сестры Валентины Яковлевны, покончил с собой до войны из-за финансовых трудностей. Сам Мясковский служил в Красной Армии с 1917 по 1921 год; в последнем году он был принят на преподавательскую работу в Московскую консерваторию и вступил в Союз композиторов. После этого он жил в Москве, деля квартиру со своей вдовой сестрой Валентиной и ее дочерью (у него также была замужняя сестра, Вера). В конечном итоге он написал 27 симфоний (плюс три симфониетты, два концерта и произведения других оркестровых жанров), 13 струнных квартетов, 9 фортепианных сонат, а также множество миниатюр и вокальных произведений. Благодаря своей преданности этим формам и высокому уровню мастерства его иногда называли «музыкальной совестью Москвы». Его приверженность музыкальному модернизму проявилась в том, что вместе с Александром Мосоловым, Гавриилом Поповым и Николаем Рославецем Мясковский был одним из лидеров Ассоциации современной музыки. Хотя он поддерживал тесную связь с Прокофьевым в годы его изгнания из СССР, он не последовал за ним туда. Реакция Мясковского на события 1917–1921 годов вдохновила его Шестую симфонию (1921–1923, переработана в 1947 году – именно эта версия почти всегда исполняется и записывается), его единственную хоровой симфонию и самую протяженную из его 27 симфоний, в которой использовано короткое стихотворение (на русском языке, хотя партитура допускает латинский вариант – см. страницу Американского симфонического оркестра ниже об истоках стихотворения – душа, взирая на покинутое тело). Финал содержит множество цитат, включая тему Dies Irae, а также мелодии Французской революции. 1921–1933 годы, первые годы его преподавания в Московской консерватории, были периодом наиболее активных экспериментов, результатом которых стали Десятая и Тринадцатая симфонии, Четвертая фортепианная соната и его Первый струнный квартет. Возможно, лучшим примером этого экспериментального периода является Тринадцатая симфония, единственная из его работ, премьера которой состоялась в Соединенных Штатах. В 1920-х и 1930-х годах симфонии Мясковского часто исполнялись в Западной Европе и США. Его произведения издавались Universal Edition, одним из самых престижных европейских издательств. В 1935 году опрос, проведенный CBS среди радиослушателей на тему «Кто, по вашему мнению, из современных композиторов останется в числе великих через 100 лет?», поместил Мясковского в десятку лучших вместе с Прокофьевым, Рахманиновым, Шостаковичем, Рихардом Штраусом, Стравинским, Сибелиусом, Равелем, де Фалья и Фрицем Крейслером. Он был реабилитирован лишь после своей смерти от рака в 1950 году, оставив после себя восемьдесят семь опубликованных опусов, охватывающих сорок лет творчества, и воспоминания учеников.

Prokofiev and Myaskovsky worked together at the conservatory on at least one work, a lost symphony, parts of which were later scavenged to provide material for the slow movement of Prokofiev's Piano Sonata No. 4. They both later produced works using materials from this period—in Prokofiev's case the Third and Fourth piano sonatas; in Myaskovsky's other works, such as his Tenth String Quartet and what are now the Fifth and Sixth Piano Sonatas, all revisions of works he wrote at this time. Early influences on Myaskovsky's emerging personal style were Tchaikovsky, strongly echoed in the first of his surviving symphonies (in C minor, Op. 3, 1908/1921), which was his Conservatory graduation piece, and Alexander Scriabin, whose influence comes more to the fore in Myaskovsky's First Piano Sonata in D minor, Op. 6 (1907–10), described by Glenn Gould as "perhaps one of the most remarkable pieces of its time", and his Symphony No. 3 in A minor, Op. 15 of 1914, a turbulent and lugubrious work in two large movements. Myaskovsky graduated in 1911 and afterwards taught in Saint Petersburg, where he also developed a supplementary career as a penetrating musical critic, writing for the Moscow publication, "Muzyka." He was one of the most intelligent and supportive advocates in Russia for the music of Igor Stravinsky, though the story that Stravinsky dedicated The Rite of Spring to Myaskovsky is untrue.) Called up during World War I, he was wounded and suffered shell shock on the Austrian front, then worked on the naval fortifications at Tallinn. During this period he produced two diametrically opposed works, his Symphony No. 4 (Op. 17, in E minor) and his Symphony No. 5 (Op. 18, in D major). The next few years saw the violent death of his father, an ex Tsarist general who was murdered by Red Army soldiers while waiting for a train in the winter of 1918–19, and the death of his aunt, to whom he was closely attached, in the winter of 1919–20. His brother in law, the husband of his sister Valentina Yakovlevna, had committed suicide before the War because of financial troubles. Myaskovsky himself served in the Red Army from 1917 to 1921; in the latter year he was appointed to the teaching staff of the Moscow Conservatory and membership of the Composers' Union. Thereafter he lived in Moscow, sharing an apartment with his widowed sister Valentina and her daughter. (He also had a married sister, Vera.) but he would eventually write a total of 27 symphonies (plus three sinfoniettas, two concertos, and works in other orchestral genres), 13 string quartets, 9 piano sonatas as well as many miniatures and vocal works. Through his devotion to these forms, and the fact that he always maintained a high standard of craftsmanship, he was sometimes referred to as 'the musical conscience of Moscow'. His continuing commitment to musical modernism was shown by the fact that along with Alexander Mosolov, Gavriil Popov and Nikolai Roslavets, Myaskovsky was one of the leaders of the Association for Contemporary Music. While he remained in close contact with Prokofiev during the latter's years of exile from the USSR, he never followed him there. Myaskovsky's reaction to the events of 1917–21 inspired his Symphony No. 6 (1921–1923, rev. 1947—this is the version that is almost always played or recorded) his only choral symphony and the longest of his 27 symphonies, sets a brief poem (in Russian though the score allows Latin alternatively—see the American Symphony Orchestra page below on the origins of the poem—the soul looking at the body it has abandoned.) The finale contains quite a few quotes—the Dies Irae theme, as well as French revolutionary tunes. The years 1921–1933, the first years of his teaching at the Moscow Conservatory, were the years in which he experimented most, producing works such as the Tenth and Thirteenth symphonies, the fourth piano sonata and his first string quartet. Perhaps the best example of this experimentative phase is the Thirteenth symphony, which was the only one of his works to be premiered in the United States. In the 1920s and 1930s Myaskovsky's symphonies were quite frequently played in Western Europe and the USA. His works were issued by Universal Edition, one of Europe's most prestigious publishers. In 1935, a survey made by CBS of its radio audience asking the question "Who, in your opinion, of contemporary composers will remain among the world's great in 100 years?" placed Myaskovsky in the top ten along with Prokofiev, Rachmaninoff, Shostakovich, Richard Strauss, Stravinsky, Sibelius, Ravel, de Falla and Fritz Kreisler. He was only rehabilitated after his death from cancer in 1950, leaving an output of eighty seven published opus numbers spanning some forty years and students with recollections.

Характер и влияние

Мясковский долгое время считался индивидуалистом, даже советским истеблишментом. В 1920-х годах критик Борис Асафьев заметил, что он "не тот композитор, которого хотела бы Революция; он отражает жизнь не через чувства и дух масс, а через призму своих личных переживаний. Он искренний и рассудительный художник, далеко не "враг жизни", каким его порой изображали. Он говорит не только от себя, но и от многих других". Шостакович, посетивший Мясковского на смертном одре, впоследствии описал его музыковеду Марине Сабининой как "самого благородного и скромного человека". Мстислав Ростропович, для которого Мясковский написал свою Вторую сонату для виолончели в поздние годы, описывал его как "человека с чувством юмора, своего рода подлинного русского интеллигента, в чём-то напоминавшего Тургенева". В то время как некоторые композиторы, например, малоизвестный Евгений Голубев, сохранили черты своего учителя в своем позднем творчестве. Шестая фортепианная соната посвящена памяти Мясковского, а ранняя "Симфония № 0" ученика Голубева, Альфреда Шнитке, выпущенная на CD в 2007 году, содержит яркие реминисценции симфонического стиля и приемов Мясковского.

Записи

Мясковский не был так популярен в записи, как Шостакович и Прокофьев. Тем не менее, большинство его произведений были записаны, многие из них неоднократно, включая Концерт для виолончели, Концерт для скрипки, множество симфоний, а также значительную часть его камерной и сольной музыки. В период с 1991 по 1993 год дирижер Евгений Светланов осуществил масштабный проект по записи всего симфонического наследия Мясковского и большей части его других оркестровых произведений на 16 CD, с Симфоническим оркестром СССР и Государственным симфоническим оркестром Российской Федерации. В условиях хаоса, царившего во время распада СССР, по слухам, Светланову пришлось самостоятельно выплачивать гонорары оркестровым музыкантам для проведения записей. Выпуск записей начался на Западе в 2001 году при посредстве Olympia Records, но был прекращен после выпуска 10-го диска; оставшиеся диски издавались компанией Alto Records, начиная с первой половины 2008 года. Чтобы добавить сложности, в июле 2008 года Warner Music France выпустила полный комплект из 16 CD в подарочной коробке под номером 35 в своей серии "Édition officielle Evgeny Svetlanov". В свидетельстве, опубликованном на французском и английском языках в сопроводительном буклете, Светланов описывает Мясковского как "основоположника советского симфонизма, создателя советской композиторской школы, композитора, чье творчество стало мостом между русской классикой и советской музыкой. Мясковский вошел в историю музыки как неутомимый труженик, подобно Гайдну, Моцарту и Шуберту. Он создал свой собственный стиль, интонации и манеру, обогащая и развивая славные традиции русской музыки". Светланов также проводит параллель между нынешним забвением симфоний Мясковского и прежним пренебрежением к симфониям Густава Малера и Антона Брукнера.

Адвокаты

Одним из самых влиятельных ранних сторонников Мясковского был дирижер Константин Саражев. Он дирижировал премьерами 8-й, 9-й и 11-й симфоний Мясковского. 10-я симфония также была посвящена Саражеву. В 1934 году Мясковский написал Прелюдию и фугетту на имя Саражева (для оркестра, Op. 31H; он также аранжировал ее для фортепиано в четыре руки, Op. 31J). В 1930-х годах Мясковский был одним из двух русских композиторов, которых поддерживал Фредерик Сток, дирижер Чикагского симфонического оркестра. Вторым был Рейнхольд Глиер, с которым он познакомился в 1940 году и заказал ему написание "Праздника в Фергане", Op. 75 – масштабной оркестровой фантазии. Сток встретился с Мясковским в марте 1938 года по приглашению Союза композиторов. Он заказал 21-ю симфонию Мясковского (Симфоническую фантазию фа-минор) к пятидесятилетию Чикагского симфонического оркестра. Премьера состоялась в Москве 6 ноября 1940 года (под управлением Александра Гаука), а в Чикаго – 26 декабря 1940 года (под управлением Стока).