Виола Сполин: Мать импровизационного театра

Введение

Американский теоретик и практик театрального искусства

Виола Сполин (7 ноября 1906 — 22 ноября 1994) — американский теоретик театра, педагог и тренер актеров. Она считается важным новатором в американском театре XX века за создание режиссерских техник, помогающих актерам концентрироваться на настоящем моменте и находить решения в процессе импровизации, как в реальной жизни. Эти актерские упражнения она впоследствии назвала «Театральными играми» и они стали первым комплексом методик, позволившим другим режиссерам и актерам создавать импровизационный театр. Ее книга «Импровизация для театра», в которой были опубликованы эти техники, включает в себя ее философию, а также методы обучения и коучинга, и считается «библией импровизационного театра». Вклад Сполин в развитие импровизационного театра в США был основополагающим. Ее считают матерью импровизационного театра. Ее работа оказала влияние на американский театр, телевидение и кино, предоставив новые инструменты и техники, которые сейчас используют актеры, режиссеры и сценаристы. Сполин повлияла на первое поколение актеров импровизации в Second City в Чикаго в середине – конце 1950-х годов через своего сына Пола Силлса. Он был основателем и художественным руководителем Compass Players, что привело к созданию Second City. Он использовал ее техники в обучении и руководстве труппой, что позволило им создавать сатирический импровизационный театр на актуальные социальные и политические темы. Сполин также проводила мастер-классы для актеров Second City, а также для широкой публики. Пол Силлс и успех Second City во многом способствовали популяризации импровизационного театра, который стал наиболее известен как комедийный жанр под названием «импровизация». Многие актеры, сценаристы и режиссеры вышли из этой театральной школы и получили ценный опыт, выступая и обучаясь в Second City. На Сполин и Силлса оказали влияние многие известные профессионалы театра, телевидения и кино. Сполин разработала актерские упражнения, или «игры», которые раскрывали творческий потенциал, адаптируя целенаправленную «игру» для раскрытия способности человека к творческому самовыражению. Использование Виолой Сполин игровых методик в театре восходит к ее опыту работы в Управлении общественных работ во время Великой депрессии, где она училась у Невы Бойд, начиная с 1924 года. Сполин также преподавала в Hull House Джейн Аддамс в Чикаго. Она является автором ряда трудов по импровизации. Ее первой и самой известной работой стала «Импровизация для театра», изданная издательством Северо-Западного университета. Эта книга стала классическим справочником для актеров, режиссеров и преподавателей импровизации. Она была издана тремя изданиями в 1963, 1983 и 1999 годах.

Viola Spolin (November 7, 1906 — November 22, 1994) was an American theatre academic, educator and acting coach. She is considered an important innovator in 20th century American theater for creating directorial techniques to help actors to be focused in the present moment and to find choices improvisationally, as if in real life. These acting exercises she later called Theater Games and formed the first body of work that enabled other directors and actors to create improvisational theater. Her book Improvisation for the Theater, which published these techniques, includes her philosophy and her teaching and coaching methods, and is considered the "bible of improvisational theater". Spolin's contributions were seminal to the improvisational theater movement in the U. S. She is considered to be the mother of Improvisational theater. Her work has influenced American theater, television and film by providing new tools and techniques that are now used by actors, directors and writers. Spolin influenced the first generation of improvisational actors at the Second City in Chicago in the mid to late 1950s, through her son, Paul Sills. He was the founding director of the Compass Players which led to the formation of the Second City. He used her techniques in the training and direction of the company, which enabled them to create satirical improvisational theater about current social & political issues. Spolin also taught workshops for Second City actors, as well as for the general public. Paul Sills and the success of the Second City were largely responsible for the popularization of improvisational theater, which became best known as a comedy form called "improv." Many actors, writers and directors grew out of that school of theater and had formative experiences performing and being trained at the Second City. Many notable theater, television and film professionals were influenced by Spolin and Sills. Spolin developed acting exercises or "games" that unleashed creativity, adapting focused "play" to unlock the individual's capacity for creative self expression. Viola Spolin's use of recreational games in theater came from her background with the Works Progress Administration during the Great Depression where she studied with Neva Boyd starting in 1924. Spolin also taught classes at Jane Addams' Hull House in Chicago. She authored a number of texts on improvisation. Her first and most famous was Improvisation for the Theater, published by Northwestern University Press. This book has become a classic resource for improvisational actors, directors and teachers. It has been published in three editions in 1963, 1983 and 1999.

Ранние работы

Виола Сполин первоначально обучалась работе с населением (с 1924 по 1927 год), училась в Школе групповой работы Невы Бойд в Чикаго. Инновационные методы преподавания Бойд в области группового лидерства, организации досуга и социальной работы с группами оказали сильное влияние на Сполин, как и использование традиционных игровых структур для формирования социального поведения детей из неблагополучных районов и детей иммигрантов. Работая руководителем театрального отдела Чикагского отделения Рекреационного проекта Администрации прогресса работ (1939–1941), Сполин осознала необходимость создания в рамках драматической программы WPA доступной системы театральной подготовки, способной преодолеть культурные и этнические барьеры среди детей-иммигрантов, с которыми она работала. По словам Сполин, учение Бойд обеспечивало "исключительную подготовку в использовании игр, повествования, народных танцев и драматических постановок как инструментов для стимулирования творческого самовыражения у детей и взрослых посредством самопознания и личного опыта". Развивая опыт работы Бойд, она разработала новые игры, ориентированные на индивидуальное творчество, адаптируя и заостряя концепцию игры для раскрытия способности человека к творческому самовыражению. Эти техники впоследствии были систематизированы под названием "Театральные игры". Сполин признавала влияние на неё Дж. Л. Морено, создателя терапевтических техник, известных как психодрама и социодрама. Упражнения Сполин оказывали терапевтический эффект на участников. Она опиралась на идею Морено об использовании предложений зрителей в качестве основы для импровизации, что стало визитной карточкой импровизационного театра "Second City" и теперь повсеместно применяется в мастерских и выступлениях. Она настоятельно подчеркивала необходимость для каждого человека преодолеть то, что она назвала "синдромом поиска одобрения/боязни неодобрения", которое она описывала как блокирование исполнителем собственного естественного творческого потенциала в стремлении угодить зрителям, режиссеру, преподавателю, коллегам или кому-либо другому.

Рождение американской импровизации

В 1946 году Сполин основала компанию молодых актеров в Голливуде. Детей в возрасте от шести лет и старше обучали, используя все еще развивающуюся систему театральных игр, для выступлений в постановках. Эта компания просуществовала до 1955 года. В 1955 году Сполин вернулась в Чикаго, чтобы ставить спектакли для Театрального клуба драматургов, а затем проводить игровые мастер-классы с Compass Players – первой профессиональной компанией импровизаторов в стране. Compass Players вошли в историю американского театра. Все началось в подсобном помещении бара возле кампуса Чикагского университета летом 1955 года, и из этой группы родился новый вид искусства – импровизационный театр. Говорят, что они создали радикально новый вид комедии. "Они не стремились быть смешными или изменить ход комедии", – пишет Джанет Коулман. "Но именно так и произошло". С 1960 по 1965 год, все еще в Чикаго, она работала со своим сыном Полом Силлсом в качестве руководителя мастерской компании Second City и продолжала преподавать и развивать теорию и практику театральных игр. В результате этой работы она опубликовала книгу «Импровизация для театра», чтобы помочь в проведении ее мастер-классов во Втором городе, а также в работе с детским театром, который выступал там по выходным. В конечном итоге Виола Сполин передала как детское шоу, так и занятия импровизацией Форсбергу, который продолжал преподавать методику Сполин во Втором городе с середины 1960-х годов, что привело к созданию собственной школы импровизации Форсберга – Players Workshop в 1971 году, а также Improv Olympic и Учебного центра Second City в 1980-х годах, все из которых были основаны на работе Сполин. В 1965 году, вместе с Силлсом и другими, Сполин основала в Чикаго Театр игр, и примерно в то же время организовала небольшой кооперативный детский сад и начальную школу (первоначально названную Playroom School, а затем Parents School) для нескольких семей в районе Старого города/Линкольн-парка. Театр и школьные занятия стремились к тому, чтобы зрители непосредственно участвовали в театральных играх, тем самым фактически устраняя традиционное разделение между актерами-импровизаторами и публикой. Театральный эксперимент имел ограниченный успех и закрылся всего через несколько месяцев, но школа продолжала использовать эти методики наряду с обычной начальной школьной программой вплоть до 1970-х годов.

In 1946, Spolin founded the Young Actors Company in Hollywood. Children six years of age and older were trained, through the medium of the still developing Theater Games system, to perform in productions. This company continued until 1955. Spolin returned to Chicago in 1955 to direct for the Playwright's Theater Club and, subsequently, to conduct games workshops with the Compass Players, the country's first professional improvisational acting company. The Compass Players made theater history in America. It began in the backroom of a bar near the University of Chicago campus in the summer of 1955 and out of this group was born a new form: improvisational theater. They are said to have created a radically new kind of comedy. "They did not plan to be funny or to change the course of comedy", writes Janet Coleman. "But that is what happened." From 1960 to 1965, still in Chicago, she worked with her son Paul Sills as workshop director for the Second City Company and continued to teach and develop Theater Games theory and practice. As an outgrowth of this work, she published Improvisation for the Theater, to help with her workshops at the Second City, as well as with her children's theatre that performed there on weekends. Viola Spolin eventually handed both the children's show and the improv classes over to Forsberg, who continued teaching Spolin's work at the Second City from the mid 1960s on, leading to the creation of Forsberg's own improv school, Players Workshop in 1971, as well as the Improv Olympic and the Second City Training Center in the 1980s, all of which were based on Spolin's work. In 1965, with Sills and others, Spolin co founded the Game Theater in Chicago, and around the same time organized a small cooperative kindergarten and elementary school (called Playroom School and later Parents School) for with several other families in the Old Town/Lincoln Park area. The theater and the school's classes sought to have audiences participate directly in Theater Games, thus effectively eliminating the conventional separation between improvisational actors and audiences. The theater experiment achieved limited success, and it closed after only a few months, but the school continued to use the techniques, alongside a regular elementary curriculum, well into the 1970s.

Поздние годы

В 1970 и 1971 годах Сполин работала специальным консультантом при постановках «Театра историй Силлса» в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и на телевидении. На Западном побережье она проводила семинары для актерских трупп телешоу «Рода» и «Пол Сэнд в Друзьях и возлюбленных», а также снялась в фильме Пола Мазурского «Алекс в стране чудес» (1970) в качестве актрисы. В ноябре 1975 года был опубликован «Сборник театральных игр». Она создала его, чтобы сделать свои уникальные подходы к обучению и преподаванию более доступными для школьных учителей. В 1976 году она основала в Голливуде Центр театральных игр Сполин для подготовки профессиональных тренеров по театральным играм и стала его художественным руководителем. В 1979 году Восточный Мичиганский университет присвоил ей степень почётного доктора, и до 1990-х годов она продолжала преподавать в Центре театральных игр. В 1985 году вышла её новая книга «Театральные игры для репетиций: Справочник режиссера».

Игры Сполина

Театральные игры Сполина преобразуют обучение актерскому мастерству и техникам в упражнения, оформленные как игры. Каждая театральная игра структурирована таким образом, чтобы дать игрокам конкретную задачу или техническую проблему, которую необходимо учитывать во время игры, подобно тому, как следят за мячом в спортивной игре. Эти простые, практические структуры обучают сложным театральным условностям и приемам. Играя в игру, участники осваивают навык, сосредотачиваясь на задаче игры, а не погружаясь в самосознание или пытаясь сознательно придумать удачные идеи. Цель – предоставить актеру объект для концентрации, чтобы помочь ему оставаться в настоящем моменте, подобно мантре в медитации. В этом игривом, активном состоянии участник получает вспышки интуитивных, вдохновленных решений, возникающих спонтанно. Фокус игры удерживает разум занятым в процессе создания или игры, не позволяя ему заранее планировать, сравнивать или оценивать свои выборы в импровизации. Как написал один критик, эти упражнения – это «структуры, разработанные, чтобы почти обманом вызвать спонтанность». Сполин верила, что любой человек может научиться актерскому мастерству и творчески самовыражаться. В начале своей книги «Импровизация для театра» она написала:
Каждый может играть. Каждый может импровизировать. Любой желающий может выйти на сцену и научиться быть «годным для сцены». Мы учимся через опыт и переживания, и никто никого ничему не обучает. Это справедливо как для младенца, переходящего от пинков и ползания к ходьбе, так и для ученого с его уравнениями. Если окружающая среда позволяет, каждый может научиться всему, что захочет; и если человек позволяет, окружающая среда научит его всему, чему способна. «Талант» или «отсутствие таланта» не играют здесь существенной роли.