Змеиная яма (Zmeyinaya Yama)

Введение

«Змеиная яма» – американский психологический драматический фильм 1948 года, снятый Анатолем Литваком с участии Оливии де Хэвилленд, Марка Стивенса, Лео Генна, Селесты Холм, Беулы Бонди и Ли Патрик. Фильм основан на полуавтобиографическом романе Мэри Джейн Уорд 1946 года с тем же названием и рассказывает историю женщины, которая оказывается в психиатрической лечебнице и не помнит, как туда попала. Сценарий для фильма написали Фрэнк Партос и Миллен Брэнд (в порядке указания в титрах), а также Артур Лоуренс (без указания авторства).

Сюжет

Вирджиния Каннингем – пациентка, страдающая, по всей видимости, шизофренией, в психиатрической больнице под названием Государственная больница Джунипер Хилл. Она слышит голоса и настолько оторвана от реальности, что не узнает своего мужа Роберта. Доктор Кик работает с ней, и флешбэки показывают, как Вирджиния и Роберт познакомились несколько лет назад в Чикаго. Он работал в издательстве, которое отклонило её рукописи, и они случайно встретились снова в столовой. Она изредка заходила в столовую, и они постепенно узнали друг друга. Несмотря на развивающийся роман, Вирджиния внезапно покидает город, не объяснив причин. Роберт переезжает в Нью-Йорк и снова встречает её в филармонии. После того, как она приводит неправдоподобное оправдание своему отсутствию и отъезду, они продолжают отношения, хотя она остаётся уклончивой и избегает его предложений о женитьбе. В конце концов, Вирджиния сама поднимает вопрос о браке. Они женятся 7 мая, но Вирджиния снова начинает вести себя непредсказуемо. Она не может заснуть и теряет связь с реальностью, считая, что на дворе ноябрь, и приходит в ярость, когда Роберт поправляет её. Остальная часть фильма посвящена её терапии. Доктор Кик применяет к ней электрошок и наркосинтез. Доктор Кик стремится выяснить причины её бессознательного неприятия. В фильме много флешбэков, включая её предыдущую неудачную помолвку с Гордоном, а также детские травмы. Фильм показывает её прогресс и всё, что с ней происходит на этом пути. Больница организована по системе отделений, причём наиболее стабильные пациенты помещаются в отделения с наименьшими номерами, которые лучше обставлены и имеют более мягкие правила поведения. Вирджиния переводится на самый низкий уровень (Первый), где к ней хорошо относится молодая медсестра, но её притесняет медсестра Дэвис – единственная по-настоящему жестокая медсестра в больнице. Дэвис завидует интересу доктора Кика к Вирджинии, считая его чрезмерным. Медсестра Дэвис провоцирует Вирджинию на вспышку, в результате чего её связывают и отправляют из Первого уровня в "змеиную яму" – место, где пациентов, считающихся безнадёжными, просто помещают вместе в большую мягкую палату и оставляют без присмотра. Доктор Кик, узнав об этом, добивается возвращения Вирджинии на Первый уровень, но под другой присмотр, вдали от медсестры Дэвис. Несмотря на этот удар, забота доктора Кика продолжает улучшать психическое состояние Вирджинии. Со временем Вирджиния обретает понимание себя и своих проблем и, наконец, покидает больницу. Фильм изображает бюрократическую регламентацию учреждения, персонал (некоторые холодные и отстранённые, некоторые добрые и сочувствующие) и отношения между пациентами, из которых Вирджиния учится не меньше, чем на терапии.

Virginia Cunningham is an apparently schizophrenic patient at a mental hospital called the Juniper Hill State Hospital. She hears voices and seems so out of touch with reality that she does not recognize her husband Robert. Dr. Kik works with her, and flashbacks show how Virginia and Robert met a few years earlier in Chicago. He worked for a publisher who rejected her writing, and they bumped into each other again in the cafeteria. Occasionally she continued to drop by the cafeteria so they got to know each other. Despite their blossoming romance, Virginia abruptly leaves town without explanation. Robert moves to New York and bumps into her again at the Philharmonic. After she provides a flimsy excuse for her absence and departure, they pick up where they left off, though she remains evasive and avoids his desire for marriage. Eventually, Virginia brings up the possibility of marriage. They marry on May 7, but Virginia acts erratically again. She cannot sleep and loses touch with reality, as she feels it is November and snaps when Robert corrects her. The rest of the film follows her therapy. Dr. Kik puts her through electro shock treatment and narcosynthesis. Dr. Kik wants to get to the "causes of her unconscious rejection." The film includes many flashbacks, including her earlier failed engagement to Gordon as well as childhood issues. The film shows her progress and what happens to her along the way. The mental hospital is organized on a system of wards, with the best functioning patients assigned to the wards with the lowest numbers, which have better furnishings and more relaxed rules for patient behavior. Virginia moves to the lowest level (One), where she is treated well by a young nurse but is picked on by Nurse Davis, the only truly abusive nurse in the hospital. Davis is jealous of Dr. Kik's interest in Virginia, which she sees as excessive. Nurse Davis goads Virginia into an outburst which results in Virginia being straitjacketed and expelled from Level One into the "snake pit", where patients considered beyond help are simply placed together in a large padded cell and abandoned. Dr. Kik, learning of this, has Virginia returned to Level One, but away from Nurse Davis's care. Despite this setback, Dr. Kik's care continues to improve Virginia's mental state. Over time, Virginia gains insight and self understanding, and is able to leave the hospital. The film depicts the bureaucratic regimentation of the institution, the staff (some unkind and aloof, some kind and empathetic), and relationships between patients, from which Virginia learns as much as she does in therapy.

Актерский состав

Оливия де Гавилланд Вирджиния Стюарт Каннингэм
Марк Стивенс Роберт Каннингэм
Лео Генн Доктор Марк Ван Кенсделерик / "Доктор Кик"
Селеста Холм Грейс
Гленн Ланган Доктор Терри
Хелен Крейг Медсестра Дэвис
Леф Эриксон Гордон
Бьюла Бонди Миссис Грир
Ли Патрик Пациентка психиатрической лечебницы
Ховард Фриман Доктор Кертис
Натали Шафер Миссис Стюарт
Рут Доннелли Рут
Кэтрин Лок Маргарет
Селия Ловски Гертруда
Фрэнк Конрой Доктор Джонатан Гиффорд
Минна Гомбелл Мисс Харт
Бетси Блэр Хестер
Лора Ли Мишель Вирджиния в возрасте 6 лет
Эула Морган Сотрудница

Производство

Джин Тирни была первым выбором на роль Вирджинии, но её заменила де Хавилланд, когда Тирни забеременела. Когда книга «Змеиная яма» была ещё в стадии корректуры, президент издательства Random House Беннетт Серф показал её своему другу Анатолю Литваку, который выкупил права на экранизацию. Литвак родился в Киеве в семье литовских евреев и изучал кинорежиссуру в Ленинграде. Он начал свою карьеру режиссёра с фильмов, снятых в Берлине, Париже и Лондоне. Переехав в Соединённые Штаты, Литвак стал известен как наиболее заметный режиссёр антифашистских фильмов. В 1939 году он снял фильм «Исповедь нацистского шпиона», предупредив американскую публику о растущей угрозе Гитлера. Когда США вступили во Вторую мировую войну, Литвак поступил на службу в армию США и совместно с Фрэнком Капрой снял серию фильмов «Почему мы воюем», продюсером которых был Капра. Общаясь с ветеранами, прошедшими через бои, Литвак заинтересовался психиатрической помощью ветеранам и положением психически больных. Литвак выкупил права на «Змеиную яму» и продал их Даррилу Ф. Зануку из Twentieth Century Fox. Занук снимал фильмы с социальной направленностью, в частности «Гроздья гнева» и «Джентльменское соглашение». С фильмом «Змеиная яма» Занук добавил психически больных к евреям и бедным в число тех, кто был исключён из американской мечты. Режиссёр Литвак настоял на трёх месяцах напряжённых исследований. Он потребовал, чтобы вся съёмочная группа и актёры сопровождали его в различные психиатрические клиники и на лекции ведущих психиатров. Де Хавилланд не пришлось его уговаривать, она с головой ушла в исследования, что удивило даже тех, кто хорошо её знал. Её интерес был частично вызван тем, что в детстве у неё была подруга, госпитализированная с шизофренией. Де Хавилланд внимательно наблюдала за всеми популярными на тот момент процедурами, включая гидротерапию и электрошок. Когда ей позволяли, она присутствовала на длительных индивидуальных сеансах психотерапии. Она посещала светские мероприятия, включая обеды и танцы с пациентами. После выхода фильма, когда журналистка Флорабель Мьюр в печати усомнилась, разрешают ли психиатрические клиники проводить контактные танцы с агрессивными пациентами, Мьюр была удивлена телефонным звонком от де Хавилланд, которая заверила её, что сама присутствовала на нескольких таких танцах. Большая часть фильма была снята в психиатрической больнице Камарильо в Калифорнии. Литвак был одним из первых, кто начал использовать и мастерски владел приёмом быстрой панорамирования для переходов между сценами, и использовал его не менее восьми раз в этом фильме.

Gene Tierney was the first choice to play the role of Virginia, but was replaced by de Havilland when Tierney became pregnant. When the book The Snake Pit was still in galleys, the president of Random House, Bennett Cerf, showed it to his friend Anatole Litvak, who bought the rights. Litvak was born in Kiev to Lithuanian Jewish parents and learned filmmaking in Leningrad. He began his career as a director with films in Berlin, Paris, and London. Moving to the United States, Litvak became known as the most prominent director of films with antifascist sentiment. Most notably, he directed Confessions of a Nazi Spy in 1939, alerting American audiences to the rise of Hitler. When the United States entered the war, Litvak enlisted in the U. S. Army and co directed with Frank Capra the Why We Fight films, which Capra produced. In his contact with men who had survived combat, Litvak became interested in the psychiatric treatment of veterans and the plight of the mentally ill. After buying the rights to The Snake Pit, Litvak sold them to Darryl F. Zanuck at Twentieth Century Fox. Zanuck had produced films with social conscience, most notably The Grapes of Wrath and Gentleman's Agreement. With The Snake Pit, Zanuck added mental patients to Jews and the poor as groups left out of the American dream. Director Litvak insisted upon three months of grueling research. He demanded that the entire cast and crew accompany him to various mental institutions and to lectures by leading psychiatrists. He did not have to convince de Havilland, who threw herself into the research with an intensity that surprised even those who knew her well. Her interest derived in part from having had a childhood friend who was hospitalized with schizophrenia. De Havilland watched carefully each of the procedures then in vogue, including hydrotherapy and electric shock treatments. When permitted, she sat in on long individual therapy sessions. She attended social functions, including dinners and dances with the patients. In fact, after the film's release, when columnist Florabel Muir questioned in print whether any mental institution actually "allowed contact dances among violent inmates," Muir was surprised by a telephone call from de Havilland, who assured her she had attended several such dances herself. Much of the film was filmed in the Camarillo State Mental Hospital in California. Litvak was an early adopter and master of the whip pan scene transition device, and used it no fewer than eight times in this film.

Критический прием

Критики были в целом положительны, Луэлла Парсонс заявила: "Это самая смелая тема, когда-либо поднимавшаяся на экране". Уолтер Винчелл писал: "Его клокочущая энергия проникает в самую душу". На Rotten Tomatoes фильм имеет 100% рейтинг одобрения, основанный на десяти рецензиях, со средневзвешенным рейтингом 8.1/10. Автор и кинокритик Леонард Мальтин оценил фильм в три с половиной из четырех звезд, назвав его "захватывающим" и "одним из первых фильмов, разумно затрагивающих тему психического срыва и кропотливого, медленного процесса выздоровления". Среди либералов и левых фильм был воспринят как политически прогрессивный. Так, газета "People's Daily World" Коммунистической партии США назвала его "достижением в кинематографе" и пояснила, что он "не подкрепляет идею о том, что решение наших проблем заключается в увеличении числа психоаналитиков". В одном из своих воспоминаний Миллен Бранд, соавтор сценария, сообщила, что ведущие психиатры сочли фильм "сенсационным". Описывая специальный показ, устроенный для шестидесяти психиатров в Нью-Йорке, Бранд рассказала коллеге-сценаристу, что "психиатры не только были в полном восторге, но и были поражены тем, насколько глубоко мы смогли показать реальную сложность и масштаб аналитического лечения". Мэри Джейн Уорд, чья книга послужила основой для фильма, также выразила поддержку сценарию и фильму, как и журналист Альберт Дойч. Другие кинокритики считают, что фильм успешно передает взгляд Уорд на неопределенность жизни после Второй мировой войны и на роль женщин в обществе.

Цензура

Из-за обеспокоенности общественности тем, что статисты в фильме на самом деле были реальными пациентами психиатрических больниц, подвергающимися эксплуатации, британский цензор добавил предисловие, в котором объяснялось, что все, кто появлялся на экране, были нанятыми актерами, и что условия в британских больницах не соответствовали тем, которые были показаны в фильме. Цензор также сократил фильм на 300 метров, удалив все сцены с пациентами в смирительных рубашках и более легкие сцены, вызывающие смех. Группа психиатрических медсестер в Великобритании попыталась добиться запрета фильма, но безуспешно. Чтобы противостоять мнению о том, что больницы Великобритании столь же удручающие, как и в США, Crown Film Unit снял фильм "Не совсем так", демонстрирующий позитивную атмосферу и методы лечения в Великобритании.

Награды

"Змеиная яма" получила премию «Оскар» за лучшую звукорежиссуру (Томас Т. Моултон) и была номинирована на премию «Лучшая актриса в главной роли» (де Гавиленд), «Лучший режиссер», «Лучшая музыка», «Музыкальное оформление драматического или комедийного фильма», «Лучший фильм» и «Лучший сценарий». Фильм также удостоился Международной премии на Венецианском кинофестивале в 1949 году, где был отмечен за «смелое исследование клинического случая, драматически воплощенное в жизнь». В рекламных материалах Twentieth Century Fox утверждалось, что двадцать шесть из сорока восьми штатов приняли законы о реформах в сфере психиатрии под влиянием фильма. Хотя следует с осторожностью относиться к заявлениям о том, что фильм изменил социальную политику, недавние исследования позволяют предположить, что такое утверждение может быть оправданным. Одним из реформаторов, связанных с фильмом "Змеиная яма", но не упоминаемым в истории психиатрии, был Чарльз Шлайфлер – ключевая фигура в получении федеральной поддержки для психического здоровья после Второй мировой войны. В 1942 году Шлайфлер стал вице-президентом по рекламе в студии Fox и был назначен ответственным за связи с общественностью фильма "Змеиная яма". На этой должности он осознал серьезность проблем психически больных, и вскоре Шлайфлер начал выступать перед Конгрессом с призывами увеличить финансирование Национального института психического здоровья. В 1951 году он стал представителем Национального комитета по психическому здоровью, основанного Мэри Ласкер. Из стенограмм слушаний в Конгрессе 1950-х годов видно, насколько эффективно Шлайфлер взаимодействовал с конгрессменами и руководителями бизнеса, которых он привлекал для дачи показаний о том, что исследования проблем психического здоровья выгодны для бизнеса. Хотя Шлайфлер не стремился к созданию социального движения, он сыграл ключевую роль в привлечении внимания к психическим заболеваниям на национальном уровне, сделав их проблемой не только отдельных штатов. В частности, он помог убедить членов Конгресса значительно увеличить финансирование борьбы с психическими заболеваниями и был признан авторитетом благодаря своей работе над фильмом "Змеиная яма". Таким образом, фильм оказал непосредственное влияние на общественное мнение и повлиял на элиту, контролирующую бюджеты, связанные с психическим здоровьем.

The Snake Pit won the Academy Award for Best Sound Recording (Thomas T. Moulton), and was nominated for Best Actress in a Leading Role (de Havilland), Best Director, Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture, Best Picture and Best Writing, Screenplay. The film also won the International Prize at the Venice Film Festival in 1949, where it was cited for "a daring inquiry in a clinical case dramatically performed." Publicity releases from Twentieth Century Fox claimed that twenty six of the then forty eight states had enacted reform legislation because of the movie. While it is wise to be cautious about claims that a film changed social policy, recent scholarship suggests that such an assertion may be valid. One reformer connected to The Snake Pit who does not appear in histories of psychiatry was Charles Schlaifler, a key figure in getting federal support for mental health after World War II. In 1942, Schlaifler became a vice president for advertising at the Fox studio, and was put in charge of public relations for The Snake Pit. In that role, his consciousness about the mentally ill was raised, and soon Schlaifler began testifying before Congress on the need for more funds for the National Institute of Mental Health. Then, in 1951, he became a spokesman for the National Mental Health Committee, founded by Mary Lasker. In the transcripts of Congressional hearings in the 1950s, one sees how effective Schlaifler was with congressmen and the business executives whom he brought to testify that research on mental health problems would be good for business. While Schlaifler had no interest in creating a social movement, he played a key role in making mental illness a national concern, not just the business of individual states. More concretely, he helped convince members of Congress to dramatically increase funds to combat mental illness, and was treated as an authority because of his work on The Snake Pit. Thus, that film influenced the public's attitudes directly and had an effect upon elites who controlled budgets related to the mentally ill.

Другие адаптации

"Змеиная яма" была адаптирована для радио в виде часовой постановки, прозвучавшей 10 апреля 1950 года в эфире радиотеатра Lux, где де Гавиланд вновь исполнила свою роль из фильма.