Введение

Использование творческих искусств в качестве формы терапии

Экспрессивные терапии – это применение творческих искусств в качестве формы терапии, включающее отдельные направления, такие как экспрессивная терапия искусством и терапии творческими искусствами (арт-терапия, танцевально-двигательная терапия, драматерапия, музыкальная терапия, терапия письмом, поэтотерапия и психодрама). Экспрессивные терапии основаны на предположении, что люди способны к исцелению посредством различных форм творческого самовыражения. Экспрессивные терапевты придерживаются убеждения, что через творческое выражение и обращение к воображению люди могут исследовать свое тело, чувства, эмоции и мыслительные процессы.

Определение и аккредитация

Экспрессивная арт-терапия – это практика использования образов, повествования, танца, музыки, драмы, поэзии, движения, садоводства, работы со сновидениями и изобразительного искусства в комплексе, интегрированным образом, для содействия личностному росту, развитию и исцелению. Экспрессивная арт-терапия является самостоятельной терапевтической дисциплиной, интермодальной дисциплиной, в которой терапевт и клиент свободно переходят от рисования к танцу, музыке, драме и поэзии. Согласно Национальной организации искусств в здравоохранении (NOAH), отличие шести видов креативной арт-терапии – арт-терапии, танцевально-двигательной терапии, драматерапии, музыкотерапии и поэзотерапии, а также психодрамы – от экспрессивной арт-терапии заключается в том, что вмешательства в экспрессивной арт-терапии разработаны для включения более чем одной из "выразительных" форм искусства (арт-терапия, танец, драма, музыка, поэзия), в то время как специалисты по креативной арт-терапии, такие как арт-терапевты, танцевально-двигательные терапевты, драматерапевты, музыкотерапевты, поэзотерапевты и психодраматерапевты, часто проходят интенсивное обучение и подготовку для использования только одной модальности в своей практике. Однако NOAH также признает, что эти термины "часто используются как взаимозаменяемые в данной области", и что в любом случае все эти специалисты должны тесно сотрудничать. Национальная коалиция ассоциаций креативной арт-терапии (NCCATA) объединяет все шесть модальностей креативной арт-терапии. Тем не менее, каждая модальность креативной арт-терапии имеет свою национальную ассоциацию, которая регулирует профессиональную квалификацию, устанавливает образовательные стандарты и проводит ежегодные конференции для обмена новыми идеями и результатами исследований.

Ранние годы

Маргарет Намбург, Эдит Крамер, Ханна Квиатковская и Элинор Ульман признаны пионерами в области сенсорной арт-терапии. Несмотря на значительный вклад каждой из этих ученых, Маргарет Намбург получила звание "Матери арт-терапии". Ее работа была сосредоточена на использовании искусства, главным образом как психоаналитического диагностического инструмента. Она тесно следовала другим психоаналитическим практикам того времени и рассматривалась как способ выражения бессознательных идей и эмоций пациента.

Современные подходы

Сегодня арт-терапия подразделяется на три основных подхода: психодинамический, гуманистический, а также подход, основанный на обучении и развитии. Психодинамический подход использует такие понятия, как "перенос" и защитные механизмы, чтобы объяснить, почему люди выражают себя в искусстве именно таким образом, и почему это является выражением бессознательного. Гуманистический подход тяготеет к позитивной психологии и характеризуется оптимистичным взглядом на человека и тем, как самовыражение через искусство позволяет ему управлять своими эмоциями. Подход, основанный на обучении и развитии, фокусируется на использовании арт-терапии как метода помощи детям с эмоциональными и нарушениями развития.

Образование

Каждая национальная ассоциация различных направлений экспрессивной терапии устанавливает свои собственные образовательные стандарты. В Соединенных Штатах существует достаточное количество колледжей, предлагающих аккредитованные программы, соответствующие требованиям национальных ассоциаций. В США имеется 37 университетов, предлагающих программы по музыкотерапии, семь – по танцевально-двигательной терапии, пять – по драматерапии, а также 5 университетов, предлагающих программы по терапии выразительными искусствами, имеющие аккредитованные магистерские программы. Кроме того, Американская ассоциация музыкотерапии (AMTA) утвердила 75 программ бакалавриата по музыкотерапии. По завершении обучения в высшем учебном заведении потенциальные терапевты должны обратиться в соответствующую национальную ассоциацию для получения квалификации.

Терапия творческими искусствами

Существует шесть направлений арт-терапии, признанных NCCATA, включая арт-терапию, танцевальную терапию, драматическую терапию, музыкальную терапию, поэтическую терапию и психодраму.

Арт-терапия

Созданная в 1940-х годах, арт-терапия представляет собой сочетание психотерапии и искусства. Творческий процесс, а также созданное произведение искусства служат основой для самоисследования, понимания, принятия и, в конечном итоге, исцеления и личностного роста. Таким образом, творческий акт в терапии можно рассматривать как способ переживания внутренних конфликтов, связанных с их разрешением. Четыре основных направления – это выражение, воображение, активное участие и связь разума и тела. Арт-терапия помогает людям, страдающим депрессией, раком молочной железы и астмой, и может применяться в любом возрасте, не требуя каких-либо специальных навыков. Арт-терапия прошла обширные исследования, которые показали, что она снижает тревожность, повышает самооценку и качество жизни, а также уменьшает количество негативных мыслей. Преследуя две основные цели, арт-терапия стремится улучшить личные и межличностные аспекты жизни нуждающихся. Считается, что самооценка, социальные навыки и когнитивные функции также играют важную роль. Для обеспечения эффективности терапии необходим сертифицированный арт-терапевт, однако даже простая арт-терапия, включающая обсуждение травмы с другом, может оказать помощь.

Танцевальная/двигательная терапия

Как и другие виды креативной терапии, танцевально-двигательная терапия основывается на предположении, что "разум, тело и дух неразделимы и взаимосвязаны" (ADTA). Движение является основным инструментом воздействия в терапевтическом сеансе, но танцевально-двигательная терапия также использует элементы игры в терапии. Подобно другим видам креативной терапии, она в основном использует невербальное общение.

Драматическая терапия

Драматическая терапия объединяет в себе две дисциплины: драму/театр и психотерапию. Драматическая терапия, будучи гибридом этих дисциплин, использует театральные техники для работы с людьми, страдающими психическими расстройствами, когнитивными и нарушениями развития. Через игру и ролевые практики пациенты обретают новый взгляд на свой жизненный опыт, что в этой области называется "эстетической дистанцией".

Музыкальная терапия

Музыкальная терапия – это использование музыки, музицирования или других музыкальных вмешательств в терапевтических отношениях. Музыкальная терапия – это широкая область со множеством специализаций и направлений работы с различными группами населения. Являясь целостным подходом, музыкальная терапия может решать эмоциональные, психологические, когнитивные, коммуникативные, двигательные, сенсорные, болевые, социальные, поведенческие, связанные с уходом из жизни и даже духовные потребности. Это отчасти обусловлено тем, что музыка обрабатывается во многих областях мозга. Музыкальная терапия помогает пациентам «общаться, переживать сложные опыты и улучшать двигательные или когнитивные функции» (Jenni Rook, MT BC, LCPC, 2016). При использовании в качестве психотерапии, в своей основе, музыкальная терапия может использовать музыку как символическое представление и выражение психологического мира человека. Исследование Таунсенда, опубликованное в «Журнале детской психологии, психиатрии и смежных дисциплин», показало, что у 1 из 5 детей, потерявших родителя, с наибольшей вероятностью разовьется психическое расстройство. Эта находка подчеркнула важность того, чтобы преподаватели инициировали обсуждение тем «смерти» и «потери» в академической письменной работе. Один из немногих способов воплотить это в практику – через музицирование или написание песен. Написание песен позволяет человеку перерабатывать травматический опыт, пережитый в жизни, тремя способами: рассказывая истории, передаваемые из поколения в поколение; связывая свои песни с культурными традициями; и делясь своими чувствами друг с другом и со своим сообществом. Написание песен – это способ структурировать повествование. Формируя связную историю, неприятную или хаотичную ситуацию можно сделать более понятной и доступной. Исследование Дероо посвящено темнокожей девушке-подростку Нориа, которая написала песню под названием «Воздух, которым я дышу» в память о своей умершей матери и сестре. Через историю Нориа Дероо пытается найти ответ на вопрос, как молодые люди могут справиться с многогранными последствиями потери, используя творческое самовыражение. Опыт Нориа показывает, что написание песен может иметь множество терапевтических возможностей. Используя в своих песнях элегии, Нориа может выразить свою связь с теми, кого потеряла, через тексты. Как показано в композиции «Воздух, которым я дышу», хотя воспоминания о Нориа и ее ушедших близких со временем померкнут, «Воздух, которым я дышу» будет служить постоянным напоминанием для Нориа о сохранении этих воспоминаний. Во время выступления в университетской аудитории Нориа рассказала о цели написания песни: «Я написала песню о потере моей младшей сестры и биологической матери, одна за другой, и о той огромной любви, которую я к ним испытывала, и о том, что я не могла выразить словами. Это был способ выплеснуть остаток чувств, которые у меня были – рассказать эту историю вам напрямую, но я могла спеть ее мгновенно. Это было как форма терапии» (Deroo). Как утверждает Райден, слушатели воспринимают историю как свою собственную, придавая опыту собственный смысл. Эта идея была дополнительно продемонстрирована во взаимодействии между Нориа и Венди. Вдохновленная песней Нориа, Венди вошла в комнату, принеся с собой собственный опыт потери. Музыкальная терапия также приносит пользу при различных расстройствах, таких как сердечно-сосудистые и психические заболевания. Она помогает людям, страдающим депрессией, тревожностью, аутизмом, зависимостями и болезнью Альцгеймера. В случаях психических расстройств музыка снимает стресс, повышает самооценку и т.д. Исследования показали, что люди, которые в прошлом проходили музыкальную терапию, улучшили многие аспекты своей жизни, не ограничиваясь только теми, кто страдает психическими заболеваниями. В музыкальной терапии люди могут улучшить свои вокальные данные, что, в свою очередь, может повлиять на их способность говорить. Таким образом, она может изменить различные аспекты жизни, а не только помочь при психических заболеваниях. Например, «К самому храброму человеку, которого я знаю» – один из классических примеров того, как поэзия помогает преодолеть тревогу, депрессию и другие виды неуверенности. В исследованиях Мэннинга, посвященных занятиям поэзией в старшей школе, он обнаружил, что благодаря занятиям поэзией учащиеся могут переосмыслить свои трудности как источник силы, развить чувство возможности и построить связи, которые дают им возможность говорить, преодолевая молчание, окружающее их жизненные трудности. Мэннинг подчеркнул необходимость предоставления возможностей для творческого самовыражения в школьной среде. Эта практика не только поощряет молодежь выражать себя аутентично, используя свои собственные слова в среде, где их голос ограничен школьной грамотностью, но и способствует позитивным изменениям в школьной среде, уважая голоса и жизненный опыт учащихся. Хотя они связаны, психодрама и драматерапия описывают различные методы в области креативных искусств. В то время как психодрама использует реальный жизненный опыт пациентов в терапии для «практики новых и более эффективных ролей и моделей поведения» (ASGPP), она дает возможность заявить о своей истории, что способствует личностной самооценке.

Пифало (2006)

В этом исследовании 41 девочке или молодой женщине, пережившей сексуальное насилие, в течение восьми недель проводили структурированную групповую арт-терапию. До начала лечения их оценили с помощью контрольного списка симптомов травмы Брайера для детей (TSCC). Тест был повторно проведен после завершения терапии, и у 9 из 10 участниц наблюдалось статистически значимое снижение баллов.

Бар-Села, Атид, Данос, Габей и Эпельбаум (2007)

В этом исследовании участвовали 60 взрослых пациентов с онкологическими заболеваниями. Эти пациенты посещали еженедельные индивидуальные занятия арт-терапией, а также уроки акварельной живописи. Уже после четырех сеансов в экспериментальной группе наблюдалось выраженное и значительное улучшение состояния при депрессии и утомляемости, что было зафиксировано по шкале тревоги и депрессии, разработанной для использования в больницах, и краткому опроснику для оценки утомляемости. Несмотря на снижение уровня депрессии, существенной разницы в уровне тревожности пациентов выявлено не было.

Гусак (2006)

В этом исследовании исследователь работал с 29 заключенными мужчинами. Участники посетили восемь сеансов групповой арт-терапии и прошли тестирование до и после лечения с использованием краткой формы шкалы депрессии Бека. После восьми сеансов у всех мужчин наблюдалось значительное улучшение симптомов депрессии, что отразилось в их результатах по шкале депрессии Бека.

Bulfone et al. (2009)

В этом исследовании Bulfone et al. использовали музыкальную терапию в качестве метода лечения. Шестьдесят женщин с диагностированным раком молочной железы I или II стадии были случайным образом распределены в контрольную и экспериментальную группы. Контрольная группа получала стандартную поддерживающую помощь перед химиотерапией, а экспериментальная группа имела возможность слушать музыку до начала химиотерапии. Результаты показали, что уровень тревожности в экспериментальной группе был значительно ниже, чем в контрольной, а также наблюдался значительно более низкий уровень депрессии.