Введение
Кудияттам (; IAST: kūṭiyāṭṭaṁ; ) – традиционная форма исполнительского искусства в штате Керала, Индия. Это сочетание древнего санскритского театра с элементами Кооту, древнего исполнительского искусства эпохи Сангам. Кудияттам официально признан ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества.
Koodiyattam (; IAST: kūṭiyāṭṭaṁ; ) is a traditional performing art form in the state of Kerala, India. It is a combination of ancient Sanskrit theatre with elements of Koothu, an ancient performing art from the Sangam era. It is officially recognised by UNESCO as a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity.
Происхождение
Кудиятам, что означает «комбинированное актерское мастерство» на языке малаялам, сочетает в себе санскритское театральное представление с элементами кутху. Традиционно он исполняется в храмовых театрах, известных как кутамбаламы. Это единственная сохранившаяся форма искусства, использующая драму из древнего санскритского театра. Кудиятам имеет тысячелетнюю историю в Керале, но его происхождение неизвестно. Кудиятам и Чакьяр кутху были одними из драматизированных танцевальных богослужений в храмах древней Индии, особенно в Керале. И кудиятам, и Чакьяр кутху произошли от древней формы искусства кутху, которая неоднократно упоминается в литературе Сангам и в эпиграфах последующих периодов Паллавов, Пандьев, Чера и Чола. Надписи, связанные с кутху, можно увидеть в храмах в Танжоре, Тирувидаймарутуре, Ведараняме, Тируваруре и Омампулиюре. Кутху считалась неотъемлемой частью богослужений, наряду с пением гимнов Теварам и Прабандам. Древние цари входят в число авторов произведений для этих служб. Существуют свидетельства этого по всему древнему субконтиненту в периоды Чола и Паллавов. Паллавскому царю по имени Раджасимха приписывают авторство пьесы «Кайласодхаранам» на тамильском языке, в которой рассказывается о том, как Равана становится объектом гнева Шивы и безжалостно подчиняется ему за это. Считается, что Кулашекхара Варма, средневековый царь династии Чера Перумал, реформировал кудиятам, введя местный язык для Видушаки и структурировав представление пьесы на четко определенные части. Он сам написал две пьесы — «Субхадрадханджаяям» и «Тапатисамварана» — и организовал их постановку на сцене с помощью своего друга-брахмана (Тходжана). Эти пьесы до сих пор исполняются. Помимо них, традиционно представляемые пьесы включают «Аскарячудамани» Шактибхадры, «Кальянасаугандхику» Нилаканты, «Бхагавададжуку» Бодхаяны, «Нагананду» Харши и многие пьесы, приписываемые Бхасе, в том числе «Абхишека» и «Пратима».
Инструменты
Традиционно основными музыкальными инструментами, используемыми в кудияттам, являются мижаву, кужиталам, эдакка, курумкужал и санху. Мижаву, наиболее заметный из них, – это ударный инструмент, на котором играет представитель касты Амбалавас Намбиар, а Нангиарамма аккомпанирует ему на кужиталам (вид тарелок).
Стиль исполнения
Традиционно кудияттам исполняли чакьяры (субкаста индусов Кералы) и Нангиарамма (женщины из касты Амбалаваси Намбиар). Название «кудияттам», означающее совместное исполнение или игру, предположительно, связано с присутствием на сцене нескольких актеров, играющих в ритме ударов барабанов мижаву. В качестве альтернативы, оно может отсылать к распространенной практике в санскритской драме, когда к выступающему в одиночку актеру, игравшему несколько ночей подряд, присоединяется другой. Главный актер – чакьяр, исполняющий ритуальные коотху и кудияттам внутри храма или в коотхамбаламе. Женщинам-чакьярам, иллотаммасам, не разрешается участвовать. Вместо них женские роли исполняют Нангиарамма. Выступления кудияттам часто продолжительны и сложны, длятся от 12 до 150 часов, распределенных на несколько ночей. Полное представление кудияттам состоит из трех частей. Первая из них – пураппаду, где актер исполняет стих в сочетании с танцевальным аспектом нритта. За ней следует нирваханам, где актер, используя абхинаю, передает настроение главного героя пьесы. Затем идет нирваханам – ретроспективный пролог, подводящий зрителей к началу самой пьесы. Заключительная часть представления – кудияттам, то есть сама пьеса. В то время как первые две части – это сольные выступления, в кудияттаме может быть столько персонажей, сколько необходимо для сцены. Старейшины общины чакьяров традиционно передавали это искусство своим ученикам. До 1950-х годов его исполняли исключительно чакьяры. В 1955 году гуру Мани Мадхава Чакьяр впервые выступил с кутияттамом за пределами храма, что вызвало множество проблем со стороны консервативной общины чакьяров. Его собственными словами:
«Мои сородичи осудили мои действия (исполнение коотху и кутияттама за пределами храмовых стен). Однажды, после выступлений в Вайккоме, они даже подумывали об отлучении меня. Я желал, чтобы это искусство выдержало испытание временем. Именно поэтому я решился выйти за пределы храма». В 1962 году, под руководством искусствоведа и санскритолога В. Рагхавана, Санскрит Ранга из Мадраса пригласил гуру Мани Мадхаву Чакьяра выступить с кудияттамом в Ченнаи. Таким образом, впервые в истории кудияттам был исполнен за пределами Кералы. В течение трех ночей они представили сцены из пьес «Абхишека», «Субхадрадхананджая» и «Наганда». В начале 1960-х годов Мария Кристоффер Бирски, польский студент, проводивший исследования в индийских театрах в Университете Банарас, изучал кудияттам у Мани Мадхавы Чакьяра и стал первым не-чакьяром/намбиаром, освоившим это искусство. Он жил в доме гуру в Килликкуруссимангаламе и учился в традиционной манере гурукулы.
Упадок
Кудиятам традиционно был эксклюзивной формой искусства, исполняемой в специальных помещениях, называемых кутамбаламы, в индуистских храмах, и доступ к этим представлениям был ограничен только индусами высших каст. Кроме того, спектакли могут длиться до сорока дней. Распад феодального порядка в XIX веке в Керале сократил поддержку артистов кудиятама, и они столкнулись с серьезными финансовыми трудностями. После возрождения в начале XX века кудиятам вновь испытывает недостаток финансирования, что привело к кризису в профессии. ЮНЕСКО призвала к созданию сети учреждений и гурукалам кудиятама для содействия передаче этого вида искусства будущим поколениям, развития новой аудитории, а также стимулирования более глубоких академических исследований в этой области. Натанакаирали в Иринджалякуде – одно из наиболее известных учреждений, занимающихся возрождением кудиятама. Театральная группа Марги в Тируванантапуре – еще одна организация, посвятившая себя возрождению катхакали и кудиятама в Керале. Кроме того, Непатья – учреждение, продвигающее кудиятам и связанные с ним виды искусства в Мужиккуламе. Национальная академия музыки, танца и драмы Индии, Сангит-Натак-Академи, присудила премию Сангит-Натак-Академи, высшую награду для исполнителей, артистам кудиятама, таким как Каламандалам Сиван Намбудири (2007), Пайнкулам Раман Чакьяр (2010) и Пайнкулам Дамодара Чакьяр (2012).