Психоделическое искусство: вдохновение измененных состояний сознания

Введение

Визуальное искусство, вдохновленное психоделическим опытом

Психоделическое искусство (также известное как психоделия) – это искусство, графика или визуальные образы, связанные с психоделическим опытом и галлюцинациями, возникающими после употребления психоделических веществ, таких как ЛСД, псилоцибин и ДМТ. Слово "психоделический" (придуманное британским психологом Хамфри Осмондом) означает "манифестация сознания". Исходя из этого определения, любые художественные попытки изобразить внутренний мир психики можно рассматривать как "психоделические". В общепринятом понимании "психоделическое искусство" прежде всего относится к художественному направлению конца 1960-х годов, характеризующемуся сильно искаженными или сюрреалистическими визуальными образами, яркими цветами, полным спектром и анимацией (включая мультфильмы), призванными вызывать, передавать или усиливать психоделический опыт. Психоделическое изобразительное искусство было параллелью психоделической рок-музыке. Концертные афиши, обложки альбомов, световые шоу с использованием жидкостей, художественные работы с жидким светом, фрески, комиксы, андеграундные газеты и многое другое отражали не только калейдоскопически вращающиеся цветовые узоры психоделических галлюцинаций, но и революционные политические, социальные и духовные настроения, вдохновленные прозрениями, полученными в этих психоделических состояниях сознания.

Происхождение

Психоделическое искусство основывается на представлении, что измененные состояния сознания, вызванные психоделическими препаратами, являются источником художественного вдохновения. Движение психоделического искусства схоже с движением сюрреалистов в том, что оно предписывает механизм получения вдохновения. Если для сюрреализма таким механизмом является наблюдение за сновидениями, то психоделический художник обращается к галлюцинациям, вызванным наркотиками. Оба движения тесно связаны с важными достижениями в науке. Если сюрреалисты были увлечены теорией Фрейда о бессознательном, то художник-психоделик был буквально "пробужден" открытием Альбертом Хофманом ЛСД. Среди предшественников психоделического искусства можно отметить следующих авторов и художников: Лаутремонт, Луи-Фердинанд Селин, Станислав Виткевич, Антонен Арто, Жорж Батай, Уильям Берроуз, Де Квинси, Теренс Маккенна, Карлос Кастанеда. Михаил Булгаков – первый писатель, описавший наркотические галлюцинации. В частности, исследователи искусства Тим Лапетино и Джеймс Орок прослеживают связь психоделического искусства с дадаизмом, сюрреализмом, летризмом и ситуационизмом. Ранние примеры "психоделического искусства" носят скорее литературный, чем визуальный характер, хотя некоторые примеры встречаются и в сюрреалистическом искусстве, например, у Ремедиос Варо и Андре Массона. К другим ранним примерам относятся Антонен Арто, описывающий свой опыт с пейотом в книге «Путешествие в страну тарахумар» (1937), и Анри Мишо, написавший «Несчастное чудо» (1956) для описания своих экспериментов с мескалином и гашишем. Книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия» (1954) и «Небеса и ад» (1956) остаются определяющими трудами о психоделическом опыте. Альберт Хофман и его коллеги из лаборатории Sandoz сразу после открытия ЛСД в 1943 году были убеждены в его силе и потенциале. В течение двух десятилетий после открытия ЛСД продавался Sandoz как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофман также видел потенциал препарата для поэтов и художников и проявлял большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера. Ранние художественные эксперименты с ЛСД проводились в клинических условиях психиатром Оскаром Янигером из Лос-Анджелеса. Янигер попросил группу из 50 художников написать картину с натуры на тему, выбранную художником. Затем их попросили написать ту же картину под воздействием ЛСД. Янигер и сами художники сравнивали обе картины. Художники практически единогласно сообщали, что ЛСД усиливает их творческие способности. В конечном итоге, психоделики, по всей видимости, нашли самый теплый прием в американской контркультуре. Поэты-битники Аллен Гинзберг и Уильям С. Берроуз увлеклись психоделическими наркотиками еще в 1950-х годах, что отражено в «Письмах о яге» (1963). Битники признавали роль психоделиков как священных опьяняющих веществ в религиозных ритуалах коренных американцев, а также понимали философию сюрреалистов и символистов, призывавших к «полной дезориентации чувств» (перефразируя Артура Рембо). Они знали, что измененные состояния сознания играют роль в восточном мистицизме. Они были знакомы с психоделиками как с психиатрическим лекарством. ЛСД стал идеальным катализатором, чтобы «электрифицировать» эклектичную смесь идей, собранную битниками, превратив ее в катарсическую, массово распространяемую панацею для души следующего поколения.

Psychedelic art is informed by the notion that altered states of consciousness produced by psychedelic drugs are a source of artistic inspiration. The psychedelic art movement is similar to the surrealist movement in that it prescribes a mechanism for obtaining inspiration. Whereas the mechanism for surrealism is the observance of dreams, a psychedelic artist turns to drug induced hallucinations. Both movements have strong ties to important developments in science. Whereas the surrealist was fascinated by Freud's theory of the unconscious, the psychedelic artist has been literally "turned on" by Albert Hofmann's discovery of LSD. Among the work forerunners of psychedelic art, the following authors and artists can be noted: Lautreamont, Louis Ferdinand Celine, Stanislav Witkevich, Antonin Artaud, Georges Bataille, William Burroughs, De Quincey, Terence McKenna, Carlos Castaneda. Mikhail Bulgakov is the first writer to describe narcotic hallucinations. In particular, art researchers Tim Lapetino and James Orok trace the connection of psychedelic art with Dadaism, Surrealism, Lettrism, and Situationism. The early examples of "psychedelic art" are literary rather than visual, although there are some examples in the Surrealist art movement, such as Remedios Varo and André Masson. Other early examples include Antonin Artaud who writes of his peyote experience in Voyage to the Land of the Tarahumara (1937) and Henri Michaux who wrote Misérable Miracle (1956), to describe his experiments with mescaline and hashish. Aldous Huxley's The Doors of Perception (1954) and Heaven and Hell (1956) remain definitive statements on the psychedelic experience. Albert Hofmann and his colleagues at Sandoz Laboratories were convinced immediately after its discovery in 1943 of the power and promise of LSD. For two decades following its discovery LSD was marketed by Sandoz as an important drug for psychological and neurological research. Hofmann saw the drug's potential for poets and artists as well, and took great interest in the German writer Ernst Jünger's psychedelic experiments. Early artistic experimentation with LSD was conducted in a clinical context by Los Angeles–based psychiatrist Oscar Janiger. Janiger asked a group of 50 different artists to each do a painting from life of a subject of the artist's choosing. They were subsequently asked to do the same painting while under the influence of LSD. The two paintings were compared by Janiger and also the artist. The artists almost unanimously reported LSD to be an enhancement to their creativity. Ultimately it seems that psychedelics would be most warmly embraced by the American counterculture. Beatnik poets Allen Ginsberg and William S. Burroughs became fascinated by psychedelic drugs as early as the 1950s as evidenced by The Yage Letters (1963). The Beatniks recognized the role of psychedelics as sacred inebriants in Native American religious ritual, and also had an understanding of the philosophy of the surrealist and symbolist poets who called for a "complete disorientation of the senses" (to paraphrase Arthur Rimbaud). They knew that altered states of consciousness played a role in Eastern Mysticism. They were hip to psychedelics as psychiatric medicine. LSD was the perfect catalyst to electrify the eclectic mix of ideas assembled by the Beats into a cathartic, mass distributed panacea for the soul of the succeeding generation.

Контркультура 1960-х годов

Ведущими сторонниками психоделического движения 1960-х годов были такие художники-постеры из Сан-Франциско, как: Рик Гриффин, Виктор Москозо, Бонни Маклин, Стэнли Маус и Алтон Келли, Боб Масс и Уэс Уилсон. Их психоделические рок-постеры были вдохновлены модерном, викторианским стилем, дадаизмом и поп-артом. "Филлморские плакаты" были одними из самых известных в то время. Богатые насыщенные цвета в резком контрасте, изысканно украшенные шрифты, строго симметричная композиция, элементы коллажа, резиновые искажения и причудливая иконография – все это отличительные черты психоделического стиля плакатов Сан-Франциско. Стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год. Их работы оказали немедленное влияние на оформление обложек виниловых альбомов, и, действительно, все вышеупомянутые художники также создавали обложки альбомов. Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства в начале 1970-х годов, стиль также развивался на международном уровне: британский художник Бриджит Райли прославилась своими картинами с психоделическими узорами, создающими оптические иллюзии. Мати Кларвейн создал психоделические шедевры для джаз-рок альбомов Майлза Дэвиса, а также для латиноамериканского рока Карлоса Сантаны. Pink Floyd тесно сотрудничали с лондонскими дизайнерами Hipgnosis для создания графики, поддерживающей концепции в своих альбомах. Виллем де Риддер создал обложку для альбома Ван Моррисона. Художники из Лос-Анджелеса, такие как Джон Ван Хамерсвельд, Уоррен Дейтон и Арт Бевакква, а также нью-йоркские художники Питер Макс и Милтон Глейзер создавали плакаты для концертов или социальных комментариев (например, антивоенного движения), которые пользовались большой популярностью в то время. На обложке и в главной статье журнала "Life" от 1 сентября 1967 года, в разгар "Лето любви", был представлен взрыв психоделического искусства на плакатах и художники как лидеры хиппи-контркультуры. Психоделические световые шоу стали новой формой искусства, разработанной для рок-концертов. Используя масло и красители в эмульсии, помещенной между большими выпуклыми линзами на проекторах, художники создавали бурлящие жидкие визуальные эффекты, пульсирующие в ритме музыки. Это смешивалось со слайд-шоу и кинопетлями, чтобы создать импровизированную кинематографическую форму искусства, визуально представляющую импровизационные джемы рок-групп и создающую полностью "психоделическую" атмосферу для зрителей. Братство Света отвечало за многие световые шоу на психоделических рок-концертах в Сан-Франциско. Из психоделической контркультуры также возник новый жанр комиксов: андеграунд комиксы. "Zap Comix" был одним из первых подпольных комиксов и представлял работы Роберта Крамба, С. Клэя Уилсона, Виктора Москозо, Рика Гриффина и Роберта Уильямса, среди прочих. Андеграунд комиксы были непристойными, остро сатирическими и, казалось, преследовали странность ради самой странности. Гилберт Шелтон создал, пожалуй, самого запоминающегося персонажа подпольных мультфильмов – "The Fabulous Furry Freak Brothers", чьи приключения, связанные с наркотиками, отражали в комичном ключе образ жизни хиппи 1960-х годов. Психоделическое искусство также применялось к самому ЛСД. В начале 1970-х годов ЛСД начали наносить на фильтровальную бумагу, что дало начало блоттер-арту – специализированной форме искусства, заключающейся в украшении этой бумаги. Часто фильтровальная бумага украшалась крошечными знаками на каждой перфорированной вкладке, но к 1990-м годам это переросло в полноцветные рисунки, часто занимающие целую страницу из 900 или более вкладок. Марк МакКлауд является признанным авторитетом в истории блоттер-арта с ЛСД.

Leading proponents of the 1960s psychedelic art movement were San Francisco poster artists such as: Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean, Stanley Mouse & Alton Kelley, Bob Masse, and Wes Wilson. Their psychedelic rock concert posters were inspired by Art Nouveau, Victoriana, Dada, and Pop Art. The "Fillmore Posters" were among the most notable of the time. Richly saturated colors in glaring contrast, elaborately ornate lettering, strongly symmetrical composition, collage elements, rubber like distortions, and bizarre iconography are all hallmarks of the San Francisco psychedelic poster art style. The style flourished from about 1966 to 1972. Their work was immediately influential to vinyl record album cover art, and indeed all of the aforementioned artists also created album covers. Although San Francisco remained the hub of psychedelic art into the early 1970s, the style also developed internationally: British artist Bridget Riley became famous for her Op art paintings of psychedelic patterns creating optical illusions. Mati Klarwein created psychedelic masterpieces for Miles Davis' Jazz Rock fusion albums, and also for Carlos Santana's Latin rock. Pink Floyd worked extensively with London based designers, Hipgnosis to create graphics to support the concepts in their albums. Willem de Ridder created cover art for Van Morrison. Los Angeles area artists such as John Van Hamersveld, Warren Dayton and Art Bevacqua and New York artists Peter Max and Milton Glaser all produced posters for concerts or social commentary (such as the anti war movement) that were highly collected during this time. Life Magazine's cover and lead article for the September 1, 1967 issue at the height of the Summer of Love focused on the explosion of psychedelic art on posters and the artists as leaders in the hippie counterculture community. Psychedelic light shows were a new art form developed for rock concerts. Using oil and dye in an emulsion that was set between large convex lenses upon overhead projectors the lightshow artists created bubbling liquid visuals that pulsed in rhythm to the music. This was mixed with slideshows and film loops to create an improvisational motion picture art form to give visual representation to the improvisational jams of the rock bands and create a completely "trippy" atmosphere for the audience. The Brotherhood of Light were responsible for many of the light shows in San Francisco psychedelic rock concerts. Out of the psychedelic counterculture also arose a new genre of comic books: underground comix. "Zap Comix" was among the original underground comics, and featured the work of Robert Crumb, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin, and Robert Williams among others. Underground Comix were ribald, intensely satirical, and seemed to pursue weirdness for the sake of weirdness. Gilbert Shelton created perhaps the most enduring of underground cartoon characters, "The Fabulous Furry Freak Brothers", whose drugged out exploits held a hilarious mirror up to the hippy lifestyle of the 1960s. Psychedelic art was also applied to the LSD itself. LSD began to be put on blotter paper in the early 1970s and this gave rise to blotter art, a specialized art form of decorating the blotter paper. Often the blotter paper was decorated with tiny insignia on each perforated square tab, but by the 1990s this had progressed to complete four color designs often involving an entire page of 900 or more tabs. Mark McCloud is a recognized authority on the history of LSD blotter art.

В корпоративной рекламе

К концу 1960-х годов коммерческий потенциал психоделического искусства стало невозможно игнорировать. Компания General Electric, например, продвигала часы с дизайном нью-йоркского художника Питера Макса. В подписи пояснялось, что каждый из часов Макса «преображает время в калейдоскоп фантастических цветов». В этой и многих других корпоративных рекламных кампаниях конца 1960-х годов, использующих психоделические мотивы, сам психоделический продукт часто держали на расстоянии от корпоративного имиджа: хотя реклама могла отражать вихри и цвета, переживаемые под воздействием ЛСД, черно-белый логотип компании сохранял разумную визуальную дистанцию. Однако несколько компаний более открыто ассоциировали себя с психоделикой: CBS, Neiman Marcus и NBC размещали откровенно психоделическую рекламу в период с 1968 по 1969 год. В 1968 году Campbell’s выпустила рекламный плакат с обещанием «превратить вашу стену в суповую деликатность!». В начале 1970-х рекламодатели использовали психоделическое искусство для продажи огромного ассортимента потребительских товаров. Средства для волос, автомобили, сигареты и даже чулки стали яркими проявлениями псевдобунтарства. Chelsea National Bank заказал психоделический пейзаж Питеру Максу, а неоново-зеленые, розовые и синие обезьяны заполонили рекламу зоопарка. Фантастическая страна красочных, вихрящихся психоделических пузырей стала идеальным фоном для рекламы Clearasil. Как объясняет Брайан Уэллс, «психоделическое движение, благодаря работе художников, дизайнеров и писателей, достигло поразительной степени культурной диффузии, но наряду с широким распространением произошло и значительное размывание и искажение». Даже сам термин «психоделический» претерпел семантический сдвиг и вскоре стал означать «все, что в молодежной культуре является красочным, необычным или модным». Каламбуры, основанные на понятии «трипа», были повсюду: в рекламе London Britches заявлялось, что их продукт «отлично подходит для путешествий!». К середине 1970-х годов психоделическое искусство в значительной степени было присвоено мейнстримом и интегрировано в саму систему капитализма, которую хиппи так отчаянно пытались изменить.

By the late 1960s, the commercial potential of psychedelic art had become hard to ignore. General Electric, for instance, promoted clocks with designs by New York artist Peter Max. A caption explains that each of Max's clocks "transposes time into multi fantasy colors." In this and many other corporate advertisements of the late 1960s featuring psychedelic themes, the psychedelic product was often kept at arm's length from the corporate image: while advertisements may have reflected the swirls and colors of an LSD trip, the black and white company logo maintained a healthy visual distance. Several companies, however, more explicitly associated themselves with psychedelica: CBS, Neiman Marcus, and NBC all featured thoroughly psychedelic advertisements between 1968 and 1969. In 1968, Campbell's soup ran a poster promotion that promised to "Turn your wall souper delic!" The early years of the 1970s saw advertisers using psychedelic art to sell a limitless array of consumer goods. Hair products, cars, cigarettes, and even pantyhose became colorful acts of pseudo rebellion. The Chelsea National Bank commissioned a psychedelic landscape by Peter Max, and neon green, pink, and blue monkeys inhabited advertisements for a zoo. A fantasy land of colorful, swirling, psychedelic bubbles provided the perfect backdrop for a Clearasil ad. As Brian Wells explains, "The psychedelic movement has, through the work of artists, designers, and writers, achieved an astonishing degree of cultural diffusion but, though a great deal of diffusion has taken place, so, too, has a great deal of dilution and distortion." Even the term "psychedelic" itself underwent a semantic shift, and soon came to mean "anything in youth culture which is colorful, or unusual, or fashionable." Puns using the concept of "tripping" abounded: as an advertisement for London Britches declared, their product was "great on trips!" By the mid 1970s, the psychedelic art movement had been largely co opted by mainstream commercial forces, incorporated into the very system of capitalism that the hippies had struggled so hard to change.

Другие материалы

Примерами других материалов психоделического искусства служат гобелены, плакаты для черного света, напечатанные флуоресцентными красками на фоне бархатно-черного цвета и предназначенные для просмотра под ультрафиолетовой лампой, заставляющей цвета светиться в темноте, ткани с узором "пейсли", шторы, окрашенные в технике тай-дай или батик, и наклейки с рисунками и лозунгами, выполненными причудливыми шрифтами в стиле модерн, одежда, холсты, другие печатные изделия и мебель.

Цифровая эра

Компьютерное искусство позволило еще более полно и обильно выражать психоделическое видение. Программное обеспечение для генерации фракталов дает точное отображение психоделических галлюцинаторных паттернов, но что еще более важно, 2D и 3D графические программы предоставляют беспрецедентную свободу манипулирования изображениями. Значительная часть графического программного обеспечения, кажется, позволяет прямое воплощение психоделического видения. "Цифровая революция" действительно была провозглашена в самом начале как "Новый ЛСД" самим Тимоти Лири. Рейв-движение 1990-х годов стало психоделическим ренессансом, подпитываемым появлением новых, доступных цифровых технологий. Рейв-движение разработало новый стиль графического искусства, частично вдохновленный психоделическими плакатами 1960-х годов, но также сильно подверженный влиянию граффити и рекламного искусства 1970-х годов, и отчетливо определяемый возможностями цифрового искусства, программного обеспечения для компьютерной графики и домашних компьютеров того времени. В то же время, сверточная нейронная сеть DeepDream обнаруживает и усиливает паттерны в изображениях исключительно посредством алгоритмической парейдолии. Параллельно с рейв-движением, и во многом являясь его неотъемлемой частью, шло развитие новых психоактивных веществ, в первую очередь, MDMA (Экстази). Экстази, как и ЛСД, оказало ощутимое влияние на культуру и эстетику, особенно на эстетику рейв-культуры. Однако МДМА (спорно) не является настоящим психоделиком, а описывается психологами как эмпатоген. Разработка новых психоделиков, таких как 2C-B и связанных соединений (разработанных преимущественно химиком Александром Шульгиным), которые действительно обладают психоделическими свойствами, создала плодородную почву для художественных исследований, поскольку многие из новых психоделиков имеют свои уникальные характеристики, которые соответствующим образом влияют на видение художника. Даже по мере смены моды и прихода и ухода художественных и культурных течений, некоторые художники неизменно посвящали себя психоделии. Хорошо известные примеры – Аманда Сейдж, Алекс Грей и Роберт Венеза. Эти художники разработали уникальные и самобытные стили, которые, хотя и содержат "психоделические" элементы, являются отчетливыми художественными выражениями, выходящими за рамки простой категоризации. Хотя для достижения такого уровня художественного развития не обязательно использовать психоделики, серьезные художники, работающие с психоделикой, демонстрируют, что существует ощутимая техника получения видений, и эта техника заключается в творческом использовании психоделических веществ.

Computer art has allowed for an even greater and more profuse expression of psychedelic vision. Fractal generating software gives an accurate depiction of psychedelic hallucinatory patterns, but even more importantly 2D and 3D graphics software allow for unparalleled freedom of image manipulation. Much of the graphics software seems to permit a direct translation of the psychedelic vision. The "digital revolution" was indeed heralded early on as the "New LSD" by none other than Timothy Leary. The rave movement of the 1990s was a psychedelic renaissance fueled by the advent of newly available digital technologies. The rave movement developed a new graphic art style partially influenced by 1960s psychedelic poster art, but also strongly influenced by graffiti art, and by 1970s advertising art, yet clearly defined by what digital art and computer graphics software and home computers had to offer at the time of creation. Conversely, the convolutional neural network DeepDream finds and enhances patterns in images purely via algorithmic pareidolia. Concurrent to the rave movement, and in key respects integral to it, are the development of new mind altering drugs, most notably, MDMA (Ecstasy). Ecstasy, like LSD, has had a tangible influence on culture and aesthetics, particularly the aesthetics of rave culture. But MDMA is (arguably) not a real psychedelic, but is described by psychologists as an entactogen. Development of new psychedelics such as 2C B and related compounds (developed primarily by chemist Alexander Shulgin) which are truly psychedelic has provided a fertile ground for artistic exploration since many of the new psychedelics possess their own unique properties that will affect the artist's vision accordingly. Even as fashions have changed, and art and culture movements have come and gone, certain artists have steadfastly devoted themselves to psychedelia. Well known examples are Amanda Sage, Alex Grey, and Robert Venosa. These artists have developed unique and distinct styles that while containing elements that are "psychedelic", are clearly artistic expressions that transcend simple categorization. While it is not necessary to use psychedelics to arrive at such a stage of artistic development, serious psychedelic artists are demonstrating that there is tangible technique to obtaining visions, and that technique is the creative use of psychedelic drugs.