Введение

Искусство, созданное в культуре коренных народов или крестьянами и другими представителями рабочих профессий, материальные объекты народного творчества.

Народное искусство охватывает все формы визуального искусства, созданные в контексте народной культуры. Определения могут различаться, но обычно эти предметы обладают определенной практической пользой, а не служат исключительно для украшения. Создатели народного искусства, как правило, обучаются в рамках народных традиций, а не в академической традиции изобразительного искусства. Часто наблюдается пересечение или спорные моменты с «наивным искусством». Термин «народное искусство» не применяется к традиционным обществам, где продолжают создаваться предметы этнографического искусства. Типы объектов, подпадающих под определение «народное искусство», варьируются. Эта форма искусства характеризуется как «отличающаяся от культурной продукции, понимаемая в зависимости от ее использования в Европе, где этот термин возник, и в Соединенных Штатах, где она развивалась в основном по иным направлениям». С европейской точки зрения, Эдвард Люси-Смит описал его как «простое, как изящное, так и прикладное искусство, предположительно укорененное в коллективном сознании простых людей. Понятие народного искусства четко сформировалось в XIX веке. Сегодня оно несет в себе оттенок ностальгии по доиндустриальному обществу». Народное искусство отражает культурную жизнь общины. Эта форма искусства охватывает выразительную культуру, связанную с областями фольклора и культурного наследия. Материальное народное искусство может включать в себя предметы, которые исторически создавались и использовались в традиционных общинах. Нематериальное народное искусство может включать в себя такие формы, как музыка, танцы и повествовательные структуры. Каждая из этих форм искусства, как материальная, так и нематериальная, обычно разрабатывалась для решения конкретной практической задачи. Как только эта задача утрачивается или забывается, обычно нет оснований для дальнейшей передачи, если предмет или действие не приобретает смысл, выходящий за рамки его первоначальной практичности. Эти художественные традиции формируются ценностями и нормами, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего в семье и общине посредством демонстрации, бесед и практики.

Характеристики предметов народного искусства

Объекты народного искусства являются частью материальной культуры и включают в себя предметы, воспринимаемые органами чувств – зрением и осязанием. Как и другие объекты материальной культуры, используемые в искусстве, эти осязаемые вещи можно брать в руки, многократно рассматривать и, порой, даже ломать. Они признаются произведениями искусства благодаря техническому мастерству, проявленному в форме и дизайне; умение мастера может быть заметно в точности формы, отделке поверхности или красоте готового изделия. Будучи народным искусством, эти предметы обладают рядом характеристик, отличающих их от других артефактов материальной культуры.

Народные артисты

Объект создается одним мастером или группой мастеров. Ремесленник работает в рамках устоявшейся культурной традиции. Народное искусство обладает узнаваемым стилем и методом изготовления, позволяющим идентифицировать изделия и относить их к конкретному автору или мастерской. Это было впервые сформулировано Алоисом Ригелем в его исследовании «Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie», опубликованном в 1894 году. «Ригель подчеркивал значимость индивидуального мастерства и намерений художника даже в народном творчестве. Безусловно, художник мог быть обязан ожиданиям сообщества работать в рамках принятых форм и условностей, но индивидуальное творчество – подразумевающее личный эстетический выбор и техническое совершенство – спасало унаследованные традиции от стагнации и позволяло им обновляться в каждом поколении». Индивидуальные нововведения в процессе производства играют важную роль в поддержании этих традиционных форм. Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, оформление картин в декоративные рамы и резьба по дереву для изготовления приманок, продолжают существовать, и появляются новые направления. Современные художники-самоучки часто учатся самостоятельно, и их работы обычно создаются в изоляции или в небольших сообществах по всей стране. В Смитсоновском музее американского искусства представлено более 70 художников народного и самобытного искусства.

Ручная работа

Народные художественные изделия обычно создаются единичным производственным процессом. За один раз изготавливается только одно изделие, вручную или с использованием комбинации ручных и машинных методов, и не подвергаются массовому производству. Благодаря ручному труду каждое изделие считается уникальным и, как правило, отличается от других изделий того же типа. В своем эссе «Народные предметы» фольклорист Саймон Броннер ссылается на формы производства, существовавшие до индустриальной эпохи, однако народные художественные изделия продолжают создаваться как уникальные работы народных мастеров. «Понятие народных предметов обычно подчеркивает ручное изготовление в противовес машинному. Народные предметы подразумевают способ производства, характерный для доиндустриального общества, где знания и навыки были личными и передавались по традиции». Народное искусство не обязательно должно быть старинным; оно продолжает создаваться вручную и сегодня во многих регионах мира.

Мастерские и ученики

Проектирование и изготовление народного искусства изучается и преподается как неформально, так и формально; народные художники не являются самоучками. Народное искусство не ставит целью индивидуалистическое самовыражение. Вместо этого, "концепция коллективного творчества подразумевает, и даже требует, чтобы художники приобретали свои умения, как практические, так и интеллектуальные, по крайней мере частично через общение с другими. Сообщество имеет что сказать, как правило, многое, о том, что считается приемлемым народным искусством". Исторически обучение ремеслу осуществлялось посредством ученичества у местных мастеров, таких как кузнец или каменщик. Поскольку необходимое оборудование и инструменты перестали быть легкодоступными в общине, эти традиционные ремесла переместились в технические или школы прикладного искусства. Обучение ремеслу неформальными способами вне учебных заведений открыло этот жанр для художников, которые могут столкнуться с трудностями при поступлении в другие области. Канадская народная художница Мод Льюис, например, страдала от недиагностированного врожденного заболевания, что делало формальное художественное образование сложным. Несмотря на препятствия в получении формального образования, Льюис стала одной из самых известных народных художниц Канады, создав тысячи картин, изображающих жизнь в Новой Шотландии. Традиции в народном искусстве возникают благодаря передаче знаний от поколения к поколению. На протяжении поколений в семьях члены семьи передают знания, информацию, навыки и инструменты, необходимые для продолжения создания народного искусства. Примерами служат Леон "Пек" Кларк, плетельщик корзин из Миссисипи, который научился своему мастерству у члена общины; Джордж Лопес из Кордовы, штат Нью-Мексико, резчик по дереву Сантос в шестом поколении, чьи дети также занимаются резьбой; и плетельщицы корзин из рогоза племен Йорок и Карок, которые объясняют, что обычно их учили плести родственники.

Полезность объекта

Известный тип объекта должен быть или изначально был утилитарным; он был создан для выполнения определенной функции в повседневной жизни дома или общины. Именно поэтому дизайн продолжает воспроизводиться. Поскольку сама форма имела функциональное назначение и цель, она многократно копировалась с течением времени в различных местах разными мастерами. В одной книге по истории искусства утверждается, что "каждый созданный человеком предмет возникает из проблемы как намеренное решение". Написанная Джорджем Кублером и опубликованная в 1962 году, книга "Форма времени: размышления об истории вещей" описывает подход к историческим изменениям, который рассматривает историю объектов и изображений в рамках более широкого временного континуума. Цель народного искусства не сводится лишь к декоративности или стремлению к тиражированию ремесленных изделий. Однако, поскольку сама форма представляла собой узнаваемый тип с определенной функцией и назначением, народное искусство продолжало копироваться разными мастерами на протяжении времени.

Эстетика жанра

Объект признан исключительным по форме и декоративным мотивам. Будучи частью общины, ремесленник размышляет об эстетических ценностях общины и может учитывать реакцию общины на изделие ручной работы. Объект может быть создан в соответствии с ожиданиями общины, и художник может разрабатывать продукт, основываясь на неявных культурных установках, чтобы достичь этой цели. Общая форма указывает на общую культуру, однако инновации позволяют отдельному мастеру выразить собственное видение. Это может быть отражением взаимодействия коллективной и индивидуальной культур в рамках традиционного народного искусства. "Для развития искусства необходимо разрушить его единство, чтобы некоторые его аспекты могли быть освобождены для исследования, а другие отошли на второй план". Эта двойственная природа культуры обычно проявляется в готовом изделии.

Материалы, формы и ремесло

Народное искусство создается в разнообразных формах, размерах и видах. Традиционно для его изготовления используются местные материалы, а воспроизводятся привычные образы и формы. Смитсоновский центр фольклора и культурного наследия собрал страницу с историей предметов, которые были представлены на одном из ежегодных фестивалей фольклора. Ниже представлен пример различных материалов, форм и мастеров, участвующих в создании предметов быта и народного искусства.

Организация поддержки

Организация Объединенных Наций признает и поддерживает культурное наследие во всем мире, в частности ЮНЕСКО в партнерстве с Международной организацией народного искусства (IOV). Их заявленная миссия – содействовать развитию народного искусства, обычаев и культуры во всем мире посредством организации фестивалей и других культурных мероприятий, с особым вниманием к танцам, народной музыке, народным песням и народному искусству. Поддерживая международные обмены группами народного искусства, а также организацию фестивалей и других культурных мероприятий, они стремятся содействовать международному взаимопониманию и всеобщему миру. В Соединенных Штатах Национальный фонд искусств (NEA) работает над продвижением более глубокого понимания и устойчивости культурного наследия как в США, так и во всем мире, посредством исследований, образования и вовлечения общественности. В рамках этой работы NEA выявляет и поддерживает мастеров народного искусства, работающих в области лоскутного шитья, художественной ковки, резьбы по дереву, керамики, вышивки, плетения корзин, ткачества и других смежных традиционных видов искусства. Руководство NEA определяет критериями для получения этой награды демонстрацию “аутентичности, мастерства и значимости в рамках конкретной традиции” для отобранных художников. В 1966 году, в первый год финансирования NEA, поддержка национальных и региональных народных фестивалей была определена как приоритетная задача, а первый грант был предоставлен в 1967 году Национальной ассоциации народных фестивалей. Фестивали фольклора проводятся по всему миру для поощрения и поддержки образования и вовлечения в общественную жизнь представителей различных этнических общин.