Введение

Сатурнино Эрран Гинчар (9 июля 1887 – 8 октября 1918) — мексиканский художник, оказавший значительное влияние на латиноамериканскую культуру в конце XIX и начале XX века.

Биография

Сатурнино Херран родился от смешанного брака, в котором смешались корни коренных народов Мексики и Швейцарии, и вырос в Агуаскальентесе, городе в Северно-Центральной Мексике, пропитанном испанской культурой. Его отец владел "единственным книжным магазином в городе" и был профессором бухгалтерского учета в Академии наук. В возрасте десяти лет он проявлял исключительные способности к рисованию, живописи и черчению. В 1903 году, когда ему было шестнадцать лет, умер его отец. Два года спустя семья переехала в Мехико, где он продолжил изучать живопись и начал преподавать. В 25 лет он встретил Росарио Арельяно, свою будущую жену, которая иногда позировала как модель для таких работ, как Mujer en Tehuantepec (1914). В 1914 году, на пике своей карьеры, они поженились. О их браке известно немного, кроме того, что он казался гармоничным и основанным на взаимопонимании. У них родился сын Хосе Франсиско. Херран создал величественные картины мексиканских коренных народов, наделяя их героической силой, красотой и достоинством. В 1910 году он принял участие в выставке, посвященной столетию независимости Мексики. В ходе своей карьеры у него появилось стремление стать художником-монументалистом, и в 1911 году он завершил несколько крупных заказов на росписи, выполненные в монументальном стиле. Херран внезапно скончался в Мехико 8 октября 1918 года в возрасте 31 года "от желудочного осложнения".

Начало карьеры

В 1901 году Эрран начал брать уроки рисования в Академии наук Агуаскальентеса, где работал его отец. Хосе Инес Товилла и Северо Амадор помогали ему осваивать как рисунок, так и живопись. В 1903 году умер его отец. Он и его мать переехали в Мехико, где он работал в телеграфном агентстве, чтобы содержать её, и посещал занятия у Хулио Руэласа в Академии Сан-Карлос. Затем он изучал рисунок у Антонио Фабреса, каталонского художника, а колористику – у мексиканского колориста Германа Гедовиуса. Его творчество находилось под сильным влиянием европейских теорий современного искусства, включая греческую и римскую эстетику и высокую степень натурализма. Он был «выдающимся студентом», получавшим «похвальные отзывы» по нескольким предметам. «Подношение» (1913) является ярким примером мексиканского модернизма с аллегорической отсылкой к жизненному пути. На картине изображена лодка, плывущая по каналу, заполненному цветами земпасучитль (бархатцами, традиционно связанными со смертью). На ней представлены младенец, юноша и старик, предлагающие цветы усопшим. Это отсылка к оференде, традиции, тесно связанной с мексиканским Днём мёртвых – празднованием предков, которое, как считается, соединяет живых и мёртвых. Каждый персонаж символизирует разный этап жизни, но все они движутся к одной и той же конечной цели, уважая свой путь. Когда Эрран умер, его вдова просила передать ей «Подношение», но картина была отправлена в Национальный институт изящных искусств. В своих работах Эрран воспевал «духовную красоту коренных народов Мексики в изысканных рисунках индейцев, чьи изящные силуэты выделяются на фоне свободно интерпретированных фонов доколумбовой скульптуры». Эти идеи воплотили в своих произведениях его коллеги Ороско и Ривера, что сделало их известными в мире искусства. Как упоминалось выше, он создал ряд заказных монументальных росписей для Школы искусств и ремёсел. Его работы служили образцом для будущих монументалистов 1920-х и 1930-х годов. В знаменитом триптихе «Наши боги» (1914–1918) он изобразил легендарную ацтекскую богиню Коатликуэ, которая, согласно легенде, родила солнце, луну и звёзды. Роспись была заказана для Дворца изящных искусств в Мехико. Мураль высотой в пять с половиной метров состоит из нескольких панелей. Латиноамериканские и европейские расы изображены по обе стороны, но взгляд зрителя притягивает центральная панель – «Коатликуэ Преображённая». В центре богини находится Иисус Христос, Бог ранних христиан. На картине изображены руки, сердца, черепа и кресты, а также лилии, символизирующие христианскую духовность. Это произведение – сплав двух культур, поскольку представители всех рас с обеих сторон обращены в поклонении к единому божественному образу, с ацтекской и европейской отсылками к высшей силе. Христос и Коатликуэ сливаются воедино в «ярком выражении его идеи о смешении двух рас».

Наследие

Сатурнино проложил путь художникам, таким как Ороско и Ривера, создавая шедевры с глубоким и понятным смыслом. В стилистическом плане он воплощал свои сильные стороны, используя отточенные техники, приобретенные за годы обучения под влиянием испанского, европейского и каталонского искусства. Эрран использовал свободную манеру письма поверх рисунков, чтобы передать вибрацию света. Он смешивал определенные цвета фона, создавая атмосферу. Он предпочитал четкие контуры, динамичные образы и гармоничное сочетание цветов. "Изысканность рисунка Эррана и его умелое использование цвета уравновешивают натуралистичность образов в этих работах, сочетая рисунок с акварелью – технику, заимствованную у испанских художников, таких как Нестор де ла Торре". Помимо владения развитыми техниками, его работы демонстрируют глубокое понимание человеческой психологии. Его искусство связывает величие и достоинство с мексиканским наследием, придавая глубокий смысл идее культурной толерантности и даря каждому зрителю понимание быстротечности человеческой жизни.