Алессандро Стриджо: Жизнь и творчество композитора Ренессанса

Введение

Итальянский композитор (ок. 1536/1537 – 1592)
Алессандро Стриджио (ок. 1536/1537 – 29 февраля 1592) – итальянский композитор, инструменталист и дипломат эпохи Возрождения. Он сочинил множество мадригалов, а также драматическую музыку и, объединив их, стал изобретателем мадригальной комедии. Его сын, также по имени Алессандро Стриджио, написал либретто для оперы Монтеверди «Орфей».

Жизнь

Стриджио старший родился в Мантуе, по всей видимости, в аристократической семье. Сведений о его ранних годах жизни немного, но он, должно быть, отправился во Флоренцию в юности. Он начал службу у Козимо де Медичи 1 марта 1559 года в качестве музыканта, в итоге заменив Франческо Кортеччу на посту главного музыканта при дворе Медичи. В 1560 году он посетил Венецию и создал два сборника мадригалов, вдохновлённых музыкальными стилями, с которыми он там познакомился. В 1567 году Медичи направили его с дипломатической миссией в Англию. На протяжении 1560-х годов Стриджио сочинял многочисленные интермедии для Медичи, к свадьбам, визитам и другим государственным событиям. В 1570-х годах он продолжал работать на Медичи, однако есть данные, свидетельствующие о том, что он начал совершать поездки из Флоренции. Он поддерживал связь с баварским двором в Мюнхене и, возможно, посещал его не раз (в том числе, возможно, для исполнения его 40-голосного мотета Ecce beatam lucem, написанного для королевской свадьбы). В 1570-х годах он подружился с Винченцо Галилеем, отцом астронома; неясно, входил ли он в состав флорентийской Камераты. В 1580-х годах он начал сотрудничество с двором Эсте в Ферраре. Феррара была одним из передовых центров музыкальной композиции в Италии в 1580-х и 1590-х годах, и Стриджио сочинял музыку в прогрессивном мадригальном стиле, который он там услышал, по-видимому, по заказу Медичи. К сожалению, эта музыка не сохранилась. В 1586 году Стриджио переехал в Мантую, где и прожил до конца жизни, хотя он сохранил тесную связь с Медичи, сочиняя для них музыку по крайней мере до 1589 года.

Работы

Стриджио писал как духовную, так и светскую музыку, и вся его сохранившаяся музыка — вокальная, хотя иногда и с инструментальным сопровождением. Он опубликовал семь книг мадригалов, в дополнение к двум версиям своей самой известной композиции, мадригальной комедии Il cicalamento delle donne al bucato et la caccia («Сплетни женщин у прачечной»). Мадригальная комедия, либо изобретенная Стриджио, либо прославившая его имя, долгое время считалась предшественницей оперы, но современная музыковедческая наука склонна рассматривать её как одно из многих направлений в итальянской музыке конца XVI века, адаптирующее существующие музыкальные формы для драматического представления. В мадригальной комедии нет актерской игры: пятнадцать отдельных мадригалов в «Цикаляменте» рассказывают историю, но исключительно словами и музыкой. Развлечения, подобные мадригальной комедии, мало отличались от других музыкальных форм, которые можно было увидеть в современных интермедиях. Одно из его самых впечатляющих произведений и одно из выдающихся достижений ренессансной полифонии — его мотет Ecce beatam lucem для сорока самостоятельных голосов, который, возможно, был исполнен в 1568 году в Мюнхене. Есть свидетельства, что он мог взять с собой в дипломатическую поездку в Лондон в 1567 году партитуру либо этого произведения, либо его 40/60-голосной мессы Missa sopra Ecco sì beato giorno, поскольку Томас Таллис, по-видимому, был вдохновлен и брошен ею вызовом, и вскоре после этого написал свой собственный 40-голосный шедевр Spem in alium по заказу Томаса Говарда, 4-го герцога Норфолька. В отличие от обработки Таллисом, Стриджио специально указывает, что голоса должны быть дублированы инструментами. В баварском исполнении мотета Стриджио в 1568 году в составе исполнительских сил были восемь флейт, восемь виол, восемь тромбонов, клавесин и бас-лютня. Мотет представляет собой полихоральную композицию для четырех хоров, включающих шестнадцать, десять, восемь и шесть голосов соответственно, пространственно разделенных. Работа еще большего масштаба, долгое время считавшаяся утраченной, — это месса Стриджио, написанная на 40 голосов, и включающая 60-голосное исполнение финального Agnus Dei. Произведение было недавно обнаружено музыковедом из Беркли Дэвиттом Морони и идентифицировано как пародийная месса Missa sopra Ecco sì beato giorno, и впервые в современной истории прозвучала 17 июля 2007 года в Королевском Альберт-холле во время Лондонских промов в исполнении BBC Singers и The Tallis Scholars под управлением Морони. Эта работа, вероятно, была написана в 1565/6 годах и была взята Стриджио в путешествие по Европе в конце зимы и весной 1567 года для выступлений в Мантуе, Мюнхене и Париже. Первая коммерческая запись мессы в исполнении британской группы I Fagiolini вышла в марте 2011 года и получила награды Gramophone Award и Diapason D'Or de L'Année. В 2012 году последовала вторая запись под руководством Эрве Нике и подготовленная Домиником Виссе. Стриджио оказал значительное влияние, о чем свидетельствует широкое распространение его музыки в Европе в конце XVI века. Его влияние было особенно велико в Англии, что могло быть связано как с его визитом в 1567 году, так и с деятельностью Альфонсо Феррабоско, итальянского мадригалиста, большую часть жизни прожившего в Англии и способствовавшего популяризации итальянского стиля.

Striggio wrote both sacred and secular music, and all his surviving music is vocal, although sometimes with instrumental accompaniment. He published seven books of madrigals, in addition to two versions of his most famous composition, the madrigal comedy Il cicalamento delle donne al bucato et la caccia ("The gossip of the women at the laundry"). The madrigal comedy, either invented by Striggio or made famous by him, was long considered to be a forerunner of opera, but contemporary musicological scholarship tends to see this as just one of many strands in late 16th century Italian music which adapt prevailing musical forms to dramatic presentation. In the madrigal comedy, there is no acting: the fifteen individual madrigals in cicalamento tell a story, but entirely in words and music. Entertainments such as the madrigal comedy were not far different from other musical forms one could see at a contemporary intermedio. One of his most impressive works, and one of the most impressive achievements in Renaissance polyphony, is his motet Ecce beatam lucem for forty independent voices, which may have been performed in 1568 in Munich. There is some evidence that he may have had the music for either this piece or his 40/60 voice mass, Missa sopra Ecco sì beato giorno, with him on his diplomatic visit to London in 1567, since Thomas Tallis seems to have been inspired and challenged by it, and shortly afterwards wrote his own 40 voice tour de force Spem in alium, commissioned by Thomas Howard, 4th Duke of Norfolk. Unlike the setting by Tallis, Striggio specifically indicates for the voices to be doubled by instruments. In the Bavarian performance in 1568 of Striggio's motet the forces included eight flutes, eight violas, eight trombones, harpsichord and bass lute. The motet is a polychoral composition for four choirs, which include sixteen, ten, eight and six voices respectively, all spatially separated. A work on a yet larger scale, and long reputed to be lost, is Striggio's mass composed in 40 parts, and which included a 60 voice setting of the final Agnus Dei. The work was recently unearthed by Berkeley musicologist Davitt Moroney and identified as a parody mass, Missa sopra Ecco sì beato giorno, and received its first modern performance at the Royal Albert Hall during the London Proms on 17 July 2007 by the BBC Singers and The Tallis Scholars conducted by Moroney. This work was most likely composed in 1565/6, and carried by Striggio on a journey across Europe in late winter and spring 1567, for performances at Mantua, Munich and Paris. The first commercial recording of the Mass, by the British group I Fagiolini, was released in March 2011, and won a Gramophone Award, and a Diapason D'Or de L'Année A second recording followed in 2012 directed by Hervé Niquet and prepared by Dominique Visse. Striggio was highly influential, as can be seen by the wide distribution of his music in Europe in the late 16th century. His influence was especially large in England; this may have been due in part to his 1567 visit, and also may have been related to the activities of Alfonso Ferrabosco, the Italian madrigalist who was resident in England for most of his life, and helped popularize the Italian style there.

Ссылки и дополнительное чтение

Иэн Фенлон: "Алессандро Стриджио", в "Новом гроувском словаре музыки и музыкантов", под ред. Стэнли Сэйди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Иэн Фенлон: "Алессандро Стриджио", Grove Music Online, под ред. Л. Мейси (просмотрено 21 апреля 2007), (доступ по подписке). Густав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1954. Иэн Фенлон и Хью Кейт, "Ранняя музыка", июль 1980. Упоминается в буклете к CD Spem in Alium в исполнении Tallis Scholars, Gimell CDGIM 006. Давит Морони, "Месса Алессандро Стриджио на сорок и шестьдесят голосов". Журнал Американского музыкального общества, т. 60, № 1, с. 1–69. Весна 2007. ISSN 0003-0139.