Культурная дипломатия: Обмен и взаимопонимание между народами

Введение

Обмен культурой между странами

Культурная дипломатия – это вид публичной дипломатии и «мягкой силы», включающий в себя «обмен идеями, информацией, искусством, языком и другими аспектами культуры между странами и их народами с целью укрепления взаимного понимания». Цель культурной дипломатии состоит в том, чтобы помочь жителям других стран понять идеалы и институты данной страны, чтобы тем самым добиться широкой поддержки экономических и политических целей. По сути, «культурная дипломатия раскрывает душу нации», что, в свою очередь, создает влияние. Публичная дипломатия сыграла важную роль в достижении целей национальной безопасности.

Определение

В статье 2006 года, опубликованной в журнале Brown Journal of World Affairs, Синтия П. Шнайдер писала: "Публичная дипломатия включает в себя все действия, предпринимаемые государством для объяснения себя миру, а культурная дипломатия – использование творческого самовыражения и обмена идеями, информацией и людьми для укрепления взаимопонимания – составляет значительную часть ее содержания". Культура – это совокупность ценностей и практик, придающих смысл обществу. Она включает в себя как высокую культуру (литературу, искусство и образование, ориентированные на элиту), так и популярную культуру (ориентированные на широкие массы). Именно это правительства стремятся продемонстрировать иностранной аудитории в рамках культурной дипломатии. Это один из видов «мягкой силы», определяемой как "способность достигать желаемого посредством привлекательности, а не принуждения или оплаты. Она коренится в культуре страны, ее политических идеалах и политике". Это указывает на то, что ценность культуры заключается в ее способности привлекать иностранцев. Культурная дипломатия также является компонентом публичной дипломатии. Публичная дипломатия обогащается широким обществом и культурой, но в то же время сама способствует "распространению и популяризации этого общества и культуры во всем мире". Можно утверждать, что информационный компонент публичной дипломатии может быть полностью эффективным только при наличии уже установленных отношений, придающих достоверность передаваемой информации. Эта достоверность основана на знании культуры другой стороны. Культурную дипломатию называют "стержнем публичной дипломатии", поскольку культурные мероприятия способны продемонстрировать лучшие качества нации. Важно отметить, что, хотя культурная дипломатия, как указано выше, является деятельностью, осуществляемой правительством, частный сектор играет в ней существенную роль, поскольку правительство не создает культуру, а лишь стремится сделать ее известной и определить влияние, которое этот органический рост окажет на национальную политику. Культурная дипломатия стремится управлять международной средой, используя эти источники и достижения и делая их известными за рубежом. Важным аспектом этого является умение слушать – культурная дипломатия предполагает двусторонний обмен. Этот обмен призван способствовать взаимопониманию и, тем самым, завоевать влияние в целевой стране. Культурная дипломатия черпает свою авторитетность не из близости к государственным институтам, а из связи с представителями культуры.

In a 2006 article in the Brown Journal of World Affairs, Cynthia P. Schneider wrote: "Public diplomacy consists of all a nation does to explain itself to the world, and cultural diplomacy – the use of creative expression and exchanges of ideas, information, and people to increase mutual understanding – supplies much of its content." Culture is a set of values and practices that creates meaning for society. This includes both high culture (literature, art, and education, which appeals to elites) and popular culture (appeals to the masses). This is what governments seek to show foreign audiences when engaging in cultural diplomacy. It is a type of soft power, which is the "ability to get what you want through attraction rather than coercion or payments. It arises from a country's culture, political ideals and policies." This indicates that the value of culture is its ability to attract foreigners to a nation. Cultural diplomacy is also a component of public diplomacy. Public diplomacy is enhanced by a larger society and culture, but simultaneously public diplomacy helps to "amplify and advertise that society and culture to the world at large". It could be argued that the information component of public diplomacy can only be fully effective where there is already a relationship that gives credibility to the information being relayed. This comes from knowledge of the other's culture. Cultural diplomacy has been called the "linchpin of public diplomacy" because cultural activities have the potential to demonstrate the best of a nation. It is important to note that, while cultural diplomacy is, as indicated above, a government activity, the private sector has a very real role to play because the government does not create culture, therefore, it can only attempt to make a culture known and define the impact this organic growth will have on national policies. Cultural diplomacy attempts to manage the international environment by utilizing these sources and achievements and making them known abroad. An important aspect of this is listening cultural diplomacy is meant to be a two way exchange. This exchange is then intended to foster a mutual understanding and thereby win influence within the target nation. Cultural diplomacy derives its credibility not from being close to government institutions, but from its proximity to cultural authorities.

Искусство

В 1950-х годах Советский Союз пользовался репутацией, ассоциировавшейся с миром, международной классовой солидарностью и прогрессом благодаря поддержке местных революционных движений за освобождение. Соединенные Штаты были известны своим участием в Корейской войне и сохранением статус-кво. Чтобы изменить это восприятие, Агентство США по информации (USIA) спонсировало фотографическую выставку под названием «Семья человечества». Изначально экспозиция была представлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, но затем USIA помогла показать ее в 91 месте в 39 странах. 503 фотографии, сделанные 237 профессиональными и любительскими фотографами, были отобраны и скомпонованы Эдвардом Штайхеном. На снимках были запечатлены моменты повседневной человеческой жизни на разных этапах: ухаживания, рождения, воспитания детей, работы, самовыражения и т. д., включая изображения времен Великой депрессии. Фотографии отражали многообразие культур, и лишь немногие носили явно политический характер, демонстрируя эклектичность и разнообразие американской культуры, которая является основой американской «мягкой силы». Выставка пользовалась огромной популярностью и привлекала большое количество посетителей, иными словами, Америка «показала миру себя и получила за это признание». В феврале 2002 года Государственный департамент США предпринял аналогичную инициативу, представив подборку «Изображения с «Гранда-Зеро»». В экспозицию вошли 27 фотографий, детально запечатлевших события 11 сентября, сделанных Джоэлом Мейеровицем, которые с поддержкой посольств и консульств были распространены в 60 странах. Целью экспозиции было формирование и поддержание общественной памяти о трагедии и ее последствиях. Выставка стремилась показать человеческую сторону произошедшего, а не только разрушение зданий. Она также должна была рассказать историю о восстановлении и преодолении, задокументировав не только горе и боль, но и усилия по ликвидации последствий. Во многих странах, где проходила выставка, она была адаптирована для местной аудитории. Например, родственники погибших в башнях-близнецах часто приглашались на открытие экспозиции.

In the 1950s the Soviet Union had a reputation that was associated with peace, international class solidarity and progress due to its sponsorship of local revolutionary movements for liberation. The United States was known for its involvement in the Korean War and for preserving the status quo. In an effort to change this perception, the United States Information Agency (USIA) sponsored a photographic exhibition titled The Family of Man. The display originally showed in the Museum of Modern Art in New York City, but then USIA helped the display to be seen in 91 locations in 39 countries. The 503 photographs by 237 professional and amateur photographers were curated and put together by Edward Steichen. The images showed glimpses of everyday human life in its various stages; courtship, birth, parenting, work, self expression, etc., including images from the Great Depression. The images were multi cultured and only a few were overtly political serving to show the eclecticism and diversity of American culture, which is America's soft power foundation. The display was extremely popular and attracted large numbers of crowds, in short America "showed the world, the world and got credit for it". A similar effort was carried out by the United States Department of State in February 2002 entitled Images from Ground Zero. The display included 27 images, detailing the September 11 attacks by Joel Meyerowitz that circulated, with the backing of embassies and consulates, to 60 nations. The display was intended to shape and maintain the public memory of the attack and its aftermath. The display sought to show the human side of the tragedy, and not just the destruction of buildings. The display was also intended to show a story of recovery and resolution through documenting not only the grief and pain, but also the recovery efforts. In many countries where the display was run, it was personalized for the population. For example, relatives of those who died in the Towers were often invited to the event openings.

Танцевать

Позиционирование исполнительского искусства на протяжении истории показывает, что танец был инструментом демонстрации власти, продвижения национальной гордости и поддержания международных отношений. Во время холодной войны сюжет и хореография, использованные в танце, отражали противостояние социалистических и капиталистических ценностей. Таким образом, страны могли обмениваться своими идеями. В 1955 году Государственный департамент США отправил Танцевальную компанию Марты Грэм во многие страны, затронутые холодной войной, включая Бирму, Индию, Пакистан, Японию, Филиппины и Таиланд. Эти страны вызывали опасения у США, поскольку, по предсказаниям теории домино Эйзенхауэра, они могли легко перейти на сторону коммунизма. Советский Союз также использовал культурную дипломатию через искусство, придавая культуре высокую ценность и веря в её способность объединять людей. От "Нового советского человека" ожидалось понимание искусства и вклад в общество. В 1959 году Советский Союз решил отправить одну из своих наиболее авторитетных балетных трупп, Большой театр, на гастроли в Соединенные Штаты. Целью было продемонстрировать художественные и физические возможности советских граждан. В репертуар вошли "Ромео и Джульетта", "Лебединое озеро", "Жизель" и "Каменный цветок", а также два смешанных вечера, включавших постановки как до, так и после революции. Другие классические балеты были переосмыслены для отражения идеологии. Американцы с большим энтузиазмом встретили балеты и высоко оценили балерин, однако репертуар вызвал неоднозначную реакцию. Критики использовали это как возможность выразить радость от приезда балетной труппы, одновременно критикуя советскую политику. Жалобы на устарелость коммунистической идеологии получили новую жизнь, поскольку большинство представленных балетов были классическими произведениями. Этот тур должен был впечатлить американскую публику и доказать, что Советский Союз способен создавать новые, динамичные постановки. Однако, создание Советского Союза не было признано новаторским, поскольку до этого вышел голливудский фильм "Спартак" Стэнли Кубрика. В то же время в Советском Союзе ставили семнадцать балетов Джорджа Баланчина, родившегося в России, но считающегося одной из самых влиятельных фигур в американском балете. Вновь балет был использован для демонстрации искусства и власти, а также для улучшения международных отношений. Этот тур стал кульминацией обмена между странами в период холодной войны. Он проходил одновременно с Карибским кризисом. Кроме того, выступление NYCB в Советском Союзе было под вопросом из-за цензуры рецензий на балеты Баланчина. Однако, вместо враждебности, труппу встретили тепло. Фундаментальное несогласие сохранялось, поскольку Баланчин часто утверждал, что музыка лишена смысла, а советское общество придерживалось иной идеологии.

The positioning of the performing arts throughout history shows that dance was a tool for showing power, promoting national pride, and maintaining international relations. During the Cold War, the plot and choreography choices used in dance demonstrated Socialist vs. Capitalist values. Through this, countries were able to share their ideas. In 1955, the United States state department sent the Martha Graham Dance Company to many countries affected by the Cold War. Some of these countries included Burma, India, Pakistan, Japan, the Philippines, and Thailand which were all a concern to the United States because they could be easily lost to Communism as predicted in Eisenhower's Domino Theory. Cultural diplomacy through the arts was also used by the Soviet Union due to the high value they placed on culture and the belief it could unite people. The "New Soviet Man" was expected to have an understanding of the arts and be able to contribute to society. In 1959, the Soviet Union decided to send one of its highly regarded ballet companies, the Bolshoi, to tour the United States. Their goal was to demonstrate the artistic and physical abilities of their citizens. The repertoire included Romeo and Juliet, Sawn Lake, Giselle, and The Stone Flower. There were also two mixed bills that included both pre and post revolutionary content. Other classic ballets were redesigned to demonstrate this ideology. While Americans were extremely excited to see the ballets and praised the ballerinas, the repertoire was not received as well. This was a tool critics used to express the joy of seeing the ballet company while critiquing Soviet politics. The complaint that Communism was an old fashioned ideology was given life as most of the ballets performed were classical pieces. This ballet was meant to excite American audiences and prove that the Soviet Union could produce new, action packed performances. The Soviet Union's creation was still not considered innovative because the Hollywood film Spartacus by Stanley Kubrick had been released prior to this performance. At the same time, seventeen ballets by George Balanchine, who is considered a very influential figure in American ballet though he was born in Russia, were being performed in the Soviet Union. Once again ballet was used to showcase artistry and power while bettering international affairs. Many factors made this tour a pinnacle in Cold war exchanges. The tour occurred at the same time as the Cuban Missile Crisis. Also, NYCB making an appearance in the Soviet Union was questionable because reviews of Balanchine's ballets had been censored. Instead of feelings of hostility, the company received a warm welcome. There was still a fundamental disagreement to this as Balanchine often declared that music has no meaning and Soviet society did not have the same ideology.

Обмены

Полезность обменов основывается на двух предположениях: за обменом стоит определенное политическое намерение, а результат должен иметь политическое воздействие. Предполагается, что обмены создают сеть влиятельных людей за рубежом, которая связывает их с принимающей страной и способствует более позитивному восприятию этой страны благодаря времени, проведенному в ней. Обмены обычно происходят в молодом возрасте, что дает принимающей стране возможность сформировать привязанность и оказать влияние в период наибольшей восприимчивости. США и Советский Союз организовывали ряд образовательных программ обмена во время холодной войны.

Телевидение, музыка, кино

Популярное развлечение – это отражение общества, которое оно изображает. Эти культурные проявления могут нести важные сообщения, касающиеся индивидуализма, потребительского выбора и других ценностей. Эти наблюдения не были намеренно политическими заявлениями, когда Голливуд создавал фильмы, но они, тем не менее, содержались в них. Культурные программы с латинским джазом и болеро уже были признаны Государственным департаментом США важным дипломатическим инструментом в период Второй мировой войны. В начале 1940-х годов Нельсон Рокфеллер из Управления координатора по делам стран Америки сотрудничал с Эдмундом А. Честером из CBS, чтобы представить ведущих музыкантов из Северной и Южной Америки аудиториям на обоих континентах. В этом подлинно международном начинании по укреплению мира во всей Америке посредством совместных музыкальных выступлений участвовали такие музыканты, как Альфредо Антонини, Териг Туччи, Джон Серри-старший, Мигель Сандовал, Хуан Арвизу, Эльза Миранда, Ева Гарза, Мануэлита Арриола, Кейт Смит и Нестор Места Чайрес (см. Viva América). В послевоенную эпоху армия США также признала важность культурных программ как ценного дипломатического инструмента среди разрухи в Европе. В 1952 году Седьмая армия США привлекла к сотрудничеству молодого дирижера Сэмюэля Адлера для создания Симфонического оркестра Седьмой армии в Штутгарте, Германия, чтобы продемонстрировать общее культурное наследие Америки и Европы. Оркестр продолжал исполнять классическую музыку по всей Европе до 1962 года, представляя таланты таких известных дирижеров и музыкантов, как Джеймс Диксон, Джон Феррито, Генри Льюис и Кеннет Шермерхорн. В 1950-х годах, когда напряженность между США и Советским Союзом в период холодной войны усилилась, Государственный департамент также поддерживал исполнение классической музыки как незаменимый дипломатический инструмент. В связи с этим президент Дуайт Д. Эйзенхауэр в 1954 году учредил Чрезвычайный фонд по международным делам для стимулирования представления культурных достижений Америки международной аудитории в области танца, театра и музыки. В 1954 году программа культурных презентаций Государственного департамента установила сотрудничество с Музыкальной консультативной группой Американского национального театра и академии (ANTA) для оценки потенциальных музыкальных исполнителей, которые могли бы наилучшим образом представлять Америку на концертных площадках по всему миру. В состав консультативной группы входили такие известные американские композиторы и ученые, как Вирджил Томсон, Говард Хэнсон из Школы музыки Истмана, Уильям Шуман из Джульярдской школы, Милтон Катимс и музыкальный критик Альфред Франкенштейн. Кроме того, Государственный департамент выбрал оркестр Eastman Philharmonia Orchestra под руководством Хэнсона для участия в масштабном международном культурном обмене в 1961 году. Концертные выступления этой элитной группы студентов из Школы музыки Истмана получили высокую оценку критиков и восторженные отзывы публики в тридцати четырех городах шестнадцати стран Европы, Ближнего Востока и России. Аналогичным образом, баритон Уильям Уорфилд был привлечен Государственным департаментом к участию в шести европейских турне в 1950-х годах, в рамках которых были поставлены оперы «Порги и Бесс». Джаз сыграл решающую роль во время холодной войны в установлении политических связей. Продюсер Уиллис Коновер объяснил джаз как воплощение антиидеологии или альтернативного образа жизни, представляя новый стиль музыки со свободной структурой и импровизацией. В ноябре 1955 года газета «Нью-Йорк Таймс» назвала Луи Армстронга самым эффективным послом Америки. То, что не могли сделать американские дипломаты, сделали Армстронг и его джазовая музыка. В статье утверждалось, что музыканты, такие как Армстронг, создали универсальный язык общения. В 1950-х – 1960-х годах движение за гражданские права, деколонизация Африки и Азии, а также культурное и политическое соперничество между США и Советским Союзом создали потребность в культурном обмене. В результате The Beatles стали культурными дипломатами благодаря своей популярности в Советском Союзе. Их музыка способствовала общению между молодежью и объединяла людей общим духом популярной культуры. Один комментатор отметил, что The Beatles «были своего рода лакмусовой бумажкой. Когда кто-либо говорил что-либо против них, мы сразу понимали, чего стоит этот человек. Власти, наши учителя, даже наши родители казались нам идиотами». Несмотря на попытки советского правительства предотвратить распространение популярности The Beatles среди своих граждан, группа оказалась столь же популярной в СССР, как и в Великобритании. Правительство пошло настолько далеко, что подвергло цензуре выражение всех западных идеалов, включая буржуазную эксцентричность The Beatles, ограничивая доступ советских граждан к их музыке. Лесли Вудленд, создатель документальных фильмов, прокомментировал то, что рассказывали российскому народу о Западе: «Как только люди услышали замечательную музыку The Beatles, она просто не вписывалась в картину. Прогнозы властей не соответствовали тому, что они слушали. Система строилась на страхе и лжи, и таким образом The Beatles положили конец страху и разоблачили ложь». Во время первого визита Пола Маккартни в Россию в мае 2003 года его приветствовало почти полмиллиона поклонников. Один российский критик сообщил: «Единственным человеком на Красной площади, который не был тронут, был Ленин». Растет число призывов к Австралии укрепить свою музыкальную дипломатию.

Popular entertainment is a statement about the society which it is portraying. These cultural displays can carry important messages regarding individualism, consumer choices and other values. These observations were not intended to be political messages when Hollywood created the films, but they nonetheless carried them. Cultural programming featuring Latin Jazz music and the Bolero was already recognized by the United States Department of State as an important diplomatic tool during the World War II period. In the early 1940s, Nelson Rockefeller at the Office of the Coordinator of Inter American Affairs collaborated with Edmund A. Chester of the CBS to showcase leading musicians from both North and South America for audiences on both continents. Musical artists such as Alfredo Antonini, Terig Tucci, John Serry Sr., Miguel Sandoval, Juan Arvizu, Elsa Miranda, Eva Garza, Manuolita Arriola, Kate Smith and Nestor Mesta Chayres participated in this truly international effort to foster peace throughout the Americas through shared musical performances (See Viva América). In the post World War II era, the United States Army also acknowledged the importance of cultural programming as a valuable diplomatic tool amidst the ruins in Europe. In 1952 the U. S. Seventh Army enlisted the expertise of the young conductor Samuel Adler to establish the Seventh Army Symphony Orchestra in Stuttgart, Germany in order to demonstrate the shared cultural heritage of America and Europe. Performances of classical music by the orchestra continued throughout Europe until 1962. They showcased the talents of several noted conductors and musicians including: James Dixon, John Ferritto, Henry Lewis and Kenneth Schermerhorn. As the Cold War between the United States and the Soviet Union escalated in the 1950s, the Department of State also supported the performance of classical music as an indispensable diplomatic tool. With this in mind, President Dwight D. Eisenhower established an Emergency Fund for International Affairs in 1954 to stimulate the presentation of America's cultural achievements to international audiences in the realms of dance, theatre and music. In 1954, the State Department's Cultural Presentations program established a cooperative relationship with the Music Advisory Panel of the American National Theatre and Academy (ANTA) to evaluate potential musical performers who could best represent America at performance venues throughout the world. Members of the advisory panel included such noted American composers and academics as: Virgil Thomson, Howard Hanson at the Eastman School of Music, William Schuman at the Juilliard School, Milton Katims, and the music critic Alfred Frankenstein. In addition, the State Department selected Hanson's Eastman Philharmonia Orchestra to perform during a sweeping international cultural exchange tour in 1961. Concert performances by this elite group of students from the Eastman School of Music were received to critical acclaim by enthusiastic audiences in thirty four cities in sixteen countries throughout Europe, the Middle East and Russia. Similarly, the bass baritone William Warfield was recruited by the Department of State to perform in six separate European tours during the 1950s which featured productions of the opera Porgy and Bess

Jazz played a critical role during the Cold War in establishing political ties. Producer Willis Conover explained jazz as an embodiment of an anti ideology or an alternative way of living by introducing a new style of music with a loose structure and improvisation. In November 1955, The New York Times declared Louis Armstrong as America's most effective ambassador. What American diplomats could not do, Armstrong and his jazz music did. This article claimed that musicians, such as Armstrong, created a universal language to communicate. During the 1950s to 1960s, the Civil Rights Movement, the decolonization of Africa and Asia, and the cultural and political rivalry of the United States and the Soviet Union created the need for cultural exchange. As a result, the Beatles served as cultural diplomats through their popularity in the Soviet Union. Their music fostered youth communication and united people with a common spirit of popular culture. commented that The Beatles "were like an integrity test. When anyone said anything against them, we knew just what that person was worth. The authorities, our teachers, even our parents, became idiots to us." Despite the attempts of the Soviet Union's government to prevent the spread of the Beatles' popularity amongst their citizens, the band proved to be as popular in the USSR as it was in Britain. The government went as far as censoring the expression of all Western ideals, including the Beatles' bourgeois eccentricity, limiting the Soviet citizens' access to their music. Leslie Woodland, a documentary film maker, commented regarding what the Russian people were told about the West – "Once people heard the Beatles' wonderful music, it just didn't fit. The authorities' prognosis didn't correspond to what they were listening to. The system was built on fear and lies, and in this way, the Beatles put an end to the fear, and exposed the lies." During Paul McCartney's first trip to Russia in May 2003, nearly half a million fans greeted him. One Russian critic reported, "The only person in Red Square who wasn't moved was Lenin". There are growing calls for Australia to strengthen its music diplomacy activities.

Еда

Посольство США в Пекине использовало еду как инструмент дипломатии в 2023 году, когда его отдел по связям с общественностью собрал фотографии обедов сотрудников, работающих по всей стране, и создало видео-фотомонтаж под названием «Что едят на обед американские дипломаты», который стал одним из самых просматриваемых и вызвал наибольший отклик среди публикаций в аккаунтах посольства в WeChat и Weibo.

Маркировка местности

Этот имидж и репутация стали неотъемлемой частью "стратегического актива государства". Брендинг территории – это "совокупность мыслей, чувств, ассоциаций и ожиданий, возникающих у потенциального клиента или потребителя при знакомстве с названием, логотипом, продуктами, услугами, мероприятиями или любым дизайном или символом, представляющим данную территорию". Брендинг территории необходим для формирования привлекательного имиджа страны в целях привлечения инвестиций, развития туризма, укрепления политического влияния и т.д. Как заметил Джозеф Най, "в информационную эпоху часто побеждает та сторона, которая лучше рассказывает свою историю", что привело к сдвигу от традиционной дипломатии к построению бренда и управлению репутацией. Иными словами, страна может использовать свою культуру для создания бренда, отражающего позитивные ценности и имидж.

Музейная дипломатия

Музейная дипломатия — это раздел культурной дипломатии, связанный с музеями и культурными ценностями, которые они демонстрируют. Она может проявляться в создании и поддержке музеев, дарении произведений искусства и антиквариата, а также организации выездных выставок. Франция стала пионером в использовании возврата произведений искусства и артефактов, вывезенных в период колониального прошлого, для достижения дипломатических целей.

Дипломатия панды

Китай использует дипломатию панд для продвижения своих национальных интересов.

Осложнения

Культурная дипломатия ставит перед любым правительством, стремящимся реализовать программы культурной дипломатии, ряд уникальных задач. Большинство идей, которые воспринимает иностранная аудитория, не подконтрольны правительству. Правительство обычно не создает книги, музыку, фильмы, телепередачи, потребительские товары и т.д., которые достигают зрителя. Максимум, что может сделать правительство, – это попытаться создать условия, чтобы сообщение могло дойти до широкой зарубежной аудитории. Чтобы оставаться культурно актуальным в эпоху глобализации, правительство должно контролировать потоки информации и коммуникационных технологий, включая торговлю. Это особенно сложно для правительств, действующих в условиях свободного рынка, где правительство не контролирует основную часть информационных потоков. Правительство может поддерживать культурный экспорт, где он успешен, используя торговые соглашения или обеспечивая доступ к иностранным телекоммуникационным сетям. Также возможно, что иностранные должностные лица могут выступать против или сопротивляться определенным культурным экспортам, в то время как население их приветствует. Это может затруднить поддержку официальной политики. Культурная деятельность может быть как даром, так и проклятием для страны. Это может произойти, если определенные элементы культуры оскорбляют иностранную аудиторию. Некоторые культурные проявления также могут подрывать цели национальной политики. Примером может служить открытое американское несогласие с войной в Ираке, в то время как официальная политика правительства продолжала ее поддерживать. В то же время, широкое распространение протестов могло привлечь внимание некоторых иностранцев к открытости американского общества.

Историография и память

Кларк, Д., "Теоризация роли культурных продуктов в культурной дипломатии с точки зрения культурологии" Международный журнал культурной политики (2014). doi:10.1080/10286632.2014.958481. Джинов-Хехт, Джессика К. Э. и Марк К. Донфрид, редакторы. В поисках культурной дипломатии (Berghahn Books, 2010). Томлинсон, Джон. Культурный империализм: критическое введение (Пинтер, 1991).