Трот: История и эволюция корейской популярной музыки

Введение

Корейский музыкальный жанр

Трот (트로트) – жанр корейской популярной музыки, известный использованием повторяющегося ритма и вокальных интонаций. Возникший во время японской оккупации Кореи в первой половине XX века, трот испытал влияние множества жанров корейской, японской, американской и европейской музыки. Трот существует уже почти 100 лет, и его характерный стиль пения непрерывно эволюционирует. Музыка трота развивалась в ритмах в период японского колониального правления. После освобождения Корейского полуострова и Корейской войны (1950–1953) такие исполнители, как Ли Миджа, Чхве Сукджа, Пэ Хо, Нам Джин, На Хун А, Чжу Хёнми и многие другие, способствовали популяризации трота. С подъемом K-pop с 1990-х годов трот потерял некоторую популярность и стал восприниматься как устаревший жанр. Однако, начиная с 2000-х годов, молодые исполнители трота, такие как Чан Юнчжон, Хон Джинён, а также K-pop исполнители, такие как Super Junior T, Дэсон, MJ и Лиззи, возродили интерес к жанру и сделали его популярным среди молодой аудитории. Хотя жанр возник до разделения Корейского полуострова, в настоящее время он исполняется преимущественно в Южной Корее. Связанная с ним поп-культура, вместе с детскими песенками и новыми народными песнями в Северной Корее, была классифицирована как "песня периода Просвещения" (계몽기 가요). Он больше не создается как пропаганда, которая впоследствии вытеснила другие музыкальные формы. Эти песни изначально существовали только в устной форме. Жанр был намеренно возрожден во время правления Ким Чен Ира: в конце 2000-х годов Корейское центральное телевидение запустило телепрограмму, представляющую эти "песни Просвещения".

Этимология

Название «трот» является сокращенной формой от «фокстрот» — стиля бального танца, который повлиял на простой двухдольный ритм тротной музыки. Помимо двухдольного ритма, трот и фокстрот не имеют других существенных общих черт.

Ритм

Трот известен своим двухдольным ритмом, также называемым дуплетом. На заре своего развития в музыке трот часто использовались пентатоническая гамма и минорные тональности. Этот лад называется анемитоническим или анемитонической пентатонической гаммой, который был характерен для корейской «Кёнги минё» и другой народной музыки, такой как ранняя японская энка. Пентатоническая гамма состоит из пяти ступеней: из натуральной мажорной гаммы исключаются 4-я и 7-я ступени, а для формирования пентатонической минорной гаммы все эти 5 ступеней понижаются на 3 полутона. До 1950 года пентатоническая минорная гамма была наиболее популярной, однако пентатоническая мажорная гамма начала набирать популярность. После японской оккупации музыка трот стала сочиняться с использованием гептатонической гаммы и мажорных тональностей. В музыке трот низкие ноты обычно исполняются с вибрато, а высокие – с помощью техники изгиба или поворота голоса, называемой «ккёкки» (буквально означает изгиб, хангуль = 꺾기).

Кккк-ки

Технику "ккеокк ки" лучше всего объяснить, опираясь на группетто – орнамент из теории классической музыки. Нота представляется так, будто она разделена на две или четыре вспомогательные ноты. Голос модулируется к этим воображаемым нотам: например, четвертная нота разделяется на четыре шестнадцатых ноты: (1) одна на исходной высоте, (2) одна на более высокой высоте, (3) одна на более низкой высоте, (1) и снова одна на исходной высоте (см. изображение ниже, пример взят из пьесы На Хуна "물레방아 도는데" – "Вращающееся водяное колесо"). "Ккеокк ки" возникает в момент перехода между двумя нотами на исходной высоте. Обычному слушателю нелегко сразу уловить тонкость этой техники. Однако ни один исполнитель трот не может обойтись без утонченного эффекта "ккеокк ки".

Текст песни

Большая часть лирического содержания трота основана на двух популярных темах, хотя они меняются со временем: 1) любовь и расставание, 2) тоска по родному дому. Некоторые видят истоки этого сентиментализма в "колониальной трагедии", но это вполне может быть связано с древней традицией обиды или глубокой скорби в корейской культуре. Наиболее распространены тексты элегических песен в минорной тональности. Помимо элегического ритма и содержания текстов, "новая волна" в театре, пришедшая в 1910-х годах из Японии, также способствовала тому, что в троте преобладают настроения сострадания и боли. Произведения этой "новой волны" часто затрагивали темы семейных трагедий и любовных интриг, лучшими из них были "Джанганмон" и "Обманутая в любви, плачущая из-за денег". Знаменитая песня "Не плачь, Хондо" (홍도야 울지 마라) рассказывает как раз трагическую историю, положенную в основу "Обманутой в любви, плачущей из-за денег". Поэтому понятно, почему многие корейцы испытывают грусть или сострадание, слушая песни трота. Такие сентиментальные слова, как "плакать" и "уходить", неизменно пользовались наибольшей популярностью. Однако уровни вежливости, определяемые окончанием предложения в корейском языке, менялись со временем: с 1990 года часто используется низкий уровень вежливости.

Выступление

Трот-музыка обычно исполняется одним певцом или, в лучшем случае, дуэтом. Редко встретишь тротового певца, играющего на каком-либо инструменте во время исполнения. Инструментальное сопровождение выполняет скорее вспомогательную функцию. Песню чаще всего исполняет оркестр. В оркестрах преимущественно используются бэк-вокалисты, как правило, состоящие из четырех женщин-вокалисток, но редко – смешанные группы. В представлениях с тротовой музыкой часто задействованы танцевальные коллективы. Таким образом, типичный оркестр для теле- и радиоэфиров тротовой музыки состоит из музыкантов, хора и танцоров. Конечно, певец может исполнить песню в сопровождении одного или двух инструментов; например, Joo Hyun mi исполняет песни на своем YouTube-канале только с гитарой и аккордеоном. Помимо таланта певца, композитор играет важную роль в успехе тротовой песни. Поскольку количество тротовых певцов и авторов песен ограничено, тротовый певец часто вырабатывает свой собственный стиль исполнения вместе с композитором, который постоянно готовит для него песни к выпуску.

Происхождение

Музыка трота возникла в Корее во время японской оккупации. Считается, что ближайшими предками трота были японские энка. Существует исследование, показывающее, что песни, опубликованные в Корее и Японии между 1945 и 1950 годами, в обеих странах использовали примерно одинаковое количество ритма, основанного на двухдольном размере, в минорной тональности. Некоторые предполагают, что трот мог находиться под влиянием корейской народной музыки, которая имеет некоторое сходство с вокальными особенностями трота, хотя ритмическая структура корейской традиционной музыки отличается от фиксированного двухдольного размера трота. Действительно, в 1930-х годах существовал жанр синминьё (новая народная песня, хангуль=신민요); однако эта музыка представляла собой лишь модифицированные версии традиционных народных песен, таких как Ариранг или песни «Тарые». В 1965 году вещательные компании решили прекратить трансляцию песен с «японским оттенком», на что ассоциация певцов ответила резким протестом. Впоследствии, в 1968 году, «Комиссия по этике в искусстве и культуре» (предшественница современной «Комиссии по стандартам связи Кореи») приняла решение о запрете 108 песен, а позднее и других; основными причинами были «непристойность, вульгарность, деградация и японский оттенок». В список запрещенных в 1965 и 1968 годах вошла песня Ли Миджа «Дама с камелией». Она однажды вспоминала: «Тогдашний президент Пак Чон Хи, которого обвиняли в цензуре, не знал, что песня была запрещена, и попросил ее исполнить ее на банкете». Цензура достигла пика в 1970-х годах, наиболее пострадали песни так называемых «певцов с акустической гитарой». Запрет на «Даму с камелией» и другие песни был снят в 1987 году. Однако подобная цензура, уходящая корнями в историю, продолжается и сегодня. Подобно тому, как были запрещены песни трота с «японским оттенком», в 2010-х годах антияпонски настроенные левые активисты настаивали на замене школьных песен, написанных музыкантами, симпатизирующими Японии.

Дебаты по Понджяку

В 1984 году этот спор вошел в национальное обсуждение в Южной Корее. Дебаты, начавшиеся с провокационной статьи "Кому принадлежит Ппонджак?" в 1984 году, касались вопроса о том, берет ли начало трот-музыка из японской или корейской музыки. Поскольку жанр был заимствован из Японии в период колониального правления Кореи, а также испытал влияние японской песни в жанре чханга, его корейская идентичность подвергалась сомнению. Этот вопрос корейской идентичности коренится в утверждении, что политика культурного подавления со стороны Японии привела к тому, что корейцы некритично приняли популярную музыку трот, находящуюся под влиянием энки. Критики, выступающие против Японии, дошли до того, что назвали трот реликвией японского колониального периода. На это, вероятно, предвзятое заявление ответили музыканты и критики, придерживающиеся иной точки зрения: утверждение представителей корейской классической музыки о том, что трот имеет японский оттенок и, следовательно, такие песни следует запретить, является бесполезным проявлением психологии колониальной жертвы. Дискуссия в газете Hanguk Daily News проходила с ноября по декабрь 1984 года. Поскольку убедительных доказательств в пользу какой-либо из сторон представлено не было, эта дискуссия продолжает возникать при обсуждении происхождения трот-музыки.

1950-е: Диверсификация и 8-й армейский клуб США

После колониального господства Японии на Корейском полуострове и Корейской войны, мало что осталось от музыкальной индустрии, поскольку выживание оставалось приоритетом для многих людей. Записывающие компании, большинство из которых были основаны в колониальную эпоху, начали испытывать трудности. Однако виниловые пластинки оставались основным способом распространения музыки среди населения, так как радио было трудно приобрести в 50-х годах; по оценкам, в 1959 году по всей стране было поставлено около 350 000 радиоприемников. Национальное телевещание началось в 1956 году, а коммерческое – в 1959 году. В 1957 году армия США построила передающую станцию «Корейская сеть вооруженных сил США» (AFKN). AFKN иногда охватывала самую крупную американскую вещательную компанию за рубежом. В 2012 году ранее независимая AFKN была объединена в «AFN Pacific Korea». Справедливо сказать, что AFKN почти полвека бессознательно играла роль культурного посредника США. Многие корейцы, знавшие английский язык, через этот канал усвоили западную культуру. СМИ были одним из способов распространения песен, другим – записи. Песни выпускались как синглы или, иногда, как EP. Производство LP-альбомов началось в 1958 году. В 1950-х годах следует выделить два аспекта. С одной стороны, война и ее последствия оставили свой отпечаток на музыке трот; военное время отражалось в песнях. Среди них: ода солдатам «Серенада линии фронта» (1952), истории разлуки во время эвакуации из Хуннама, рассказанные в песне «Будь сильной, Кымсон», и радость и горе беженцев в песне «Прощай, станция Пусан» Нам Ин Су. Ситуация в стране отражена в скорбных текстах песни «Проходят весенние дни» Пэк Соль Хи, выпущенной в 1953 году. Тема семьи похищенных военнопленных была затронута в песне «Разбитое сердце на холме Миари». Эта песня впоследствии была перепета многими исполнителями трот. С другой стороны, некоторые пытались преодолеть разрушения, вызванные войной. Но, что интересно, музыка трот и современная корейская музыка в целом получили новый импульс благодаря культурному обмену в клубах армии США. Эти клубы были ключевым местом для некоторых артистов. В 1954 году 8-я армия США была переведена из Японии в Корею и размещена в гарнизоне Йонсан в Сеуле. Музыканты, продвигаемые Объединенными организациями обслуживания, посещали базу 8-й армии США, чтобы давать концерты для поднятия боевого духа. Самым сенсационным визитом стал приезд Мэрилин Монро в 1954 году; Джейн Рассел в 1957 году и Нэта Кинга Коула в 1963 году. Армия США также любила корейских артистов. Корейцы стали называть армейские клубы США «Сценой 8-й армии». Существовало два типа этих сцен: одна располагалась в гарнизонах, в дополнение к гарнизону Йонсан, клуб Camp Market в районе Пупхён также был очень популярен. С другой стороны, вокруг гарнизонов открывались частные клубы, так называемые «города военных лагерей», например, в Донгдучхоне, Паджу, Итэвоне, куда могли входить как солдаты, так и гражданские лица. Работая там, музыканты сразу же знакомились с американской музыкальной культурой и тенденциями. Они узнали о различных жанрах, таких как блюз, джаз, свинг, танго, современный фолк и кантри-музыка и т.д. В результате произошли фундаментальные изменения в названиях песен, текстах и ритмах корейской популярной музыки. Позже они сыграли ведущую роль как современные влияния на южнокорейскую музыку. Важные композиторы трот, такие как Ли Бонг Чжо, Ким Хи Кап, Ким Ин Бэ, Пак Чун Сок, играли на инструментах или работали в качестве руководителей оркестров в клубах 8-й армии США. Многие известные рок-группы и певцы 60-х и 70-х годов начинали свою карьеру именно там. Некоторые певцы трот, начавшие свою карьеру там, – Чхве Хи Чжун, Бэ Хо, Хан Мён Сук, Хён Ми, Чо Ён Пхиль. Женское трио The Kim Sisters стало популярным в то время, поскольку их выступления привлекали американских солдат и зрителей, что привело их к славе, когда они выступили в шоу Эда Салливана в 1960-х годах. Однако различные жанры на самом деле мало связаны с мелодиями трот. Они скорее служили вдохновением для диверсификации и модернизации. Только название «блюз» в названиях песен широко использовалось с 1930-х годов; это пришло из японских примеров. Оно не предназначалось для жанра блюз, но замедленный четырехдольный ритм блюза привлек внимание автора песен, поэтому они назвали некоторые песни «xx Блюз». В это время авторы песен придумывали песни, давая им модные английские названия, например, «Shoeshine Boy» (1952), «Tango In The Night» (1953), «Evening Rain Blues» (1956), «Nilliri Mambo» (1957), «Avec Youth» (1957), «Arizona Cowboy» (1959), «Daejeon Blues» (1959).

After Japan's colonial rule over the Korean Peninsula and the Korean War, few remnants were left of the music industry since survival remained many people's priority. Record companies, most of which were founded in the colonial era, began to struggle. Yet vinyl records were the primary way to distribute music to the population since radios were not easy to purchase in the '50s; according to estimates, about 350,000 radios were supplied nationwide in 1959. National TV broadcasting began in 1956 and commercial TV broadcasting began in 1959. In 1957 US Army also built a transmitting station 'American Forces Korean Network' (AFKN). AFKN sometimes reached the largest US broadcaster abroad. In 2012 the previously independent AFKN was grouped under the 'AFN Pacific Korea'. It's fair to say that AFKN unconsciously played for almost half a century the role of the US culture mediator. Many Koreans who were able to English had absorbed the western culture from this channel. Mass media was a way to spread songs, another way was records. Songs were released as singles or, sometimes, as EPs. LP record album production began in 1958. In the 1950s, two aspects should be emphasized. On the one hand, war and its effects had left its mark on trot music; wartime was reflected in songs. These included: the ode to soldiers that was "A Serenade of the Front Line" (, 1952), stories of separations during the Hungnam evacuation told in "Be Strong Geum sun" , and the joy and sorrow of refugees in "Farewell Busan Station" by Nam In su The country's situation was reflected in the lamenting lyrics of "Spring Days Are Passing" by Baek Seol hee , released in 1953. A family of abducted prisoners of war was a subject in "Heartbreaking Miari Hill" This song has been subsequently remade by many trot singers. On the other hand, some tried to overcome the devastation war brought. But interestingly enough, trot music and modern Korean music as a whole was revitalised from the cultural exchange in US Army clubs. These clubs were the linchpin for some entertainers. In 1954, the Eighth United States Army was moved from Japan to Korea, stationed in Seoul Yongsan Garrison. Musicians, promoted by United Service Organizations, visited the 8th US army base to give a morale boosting concert. The visit of Marilyn Monroe in 1954 was the most sensational; Jane Russell in 1957 and Nat King Cole in 1963 visited. The US army also enjoyed Korean artists. Koreans thereafter called the US Army clubs 'the 8th US Army Stage' There were two types of these stages; one was housed in the garrisons in addition to Yongsan Garrison, the Camp Market club in Bupyeong District was also very popular. On the other hand, private clubs were opened around the garrisons, the so called 'military camp town' , e. g. in Dongducheon, Paju, Itaewon, where both soldiers and civilians could enter. While working there, the musicians immediately became acquainted with American music culture and trends. They got to know different genres like blues, jazz, swing, tango, contemporary folk and country music, etc. As a result, fundamental changes of song titles, lyrics and rhythms in Korean popular music took place. They later played a leading role as contemporary influences on South Korean music. Important trot composers like Lee Bong jo , Kim Hee gap , Kim In bae , Park Chun seok , played instruments or worked as bandmasters in the 8th US army clubs. A lot of the famous rock bands and singers in the 60s and the 70s had their roots there. Some trot singers who started their career there are Choi Hee jun , Bae Ho, Han Myeong suk , Hyeon Mi, Cho Yong pil. Female trio singers The Kim Sisters became popular during this time, as their performances drew appeal from American soldiers and audiences, catapulting them to fame when they performed on The Ed Sullivan Show during the 1960s. But the different genres have actually had little to do with the melodies of trot. They were more of an inspiration to diversify and modernise. Only the name 'blues' in the titles had been widely used since the 1930s; this came from Japanese examples. It was not intended for the blues genre, but blues' retarding 4 strokes rhythm caught the songwriter's attention so that they called some songs 'xx Blues'. During this time, songwriters came up with songs by giving newfangled titles in English: e. g. "Shoeshine Boy" (, 1952), "Tango In The Night" (, 1953), "Evening Rain Blues" (, 1956), "Nilliri Mambo" (, 1957), '"Avec Youth" (, 1957), "Arizona Cowboy" (, 1959), "Daejeon Blues" (, 1959).

1980-е годы: проблемы

В 1980-х годах экономический рост Южной Кореи стал заметен повсюду. Молодое поколение, которое в Южной Корее и других странах называют «бэби-бумерами», вступало во взрослую жизнь. Когорта бэби-бумеров, родившихся в период с 1955 по 1963 год, является самой многочисленной в Южной Корее. Соответственно, число студентов в колледжах к 1990 году резко возросло – более чем в семь раз по сравнению с 1970 годом. Увеличение числа студентов, с одной стороны, способствовало формированию студенческой субкультуры, а с другой – молодое поколение столкнулось с культурным разрывом между стремлением к переменам и консервативным укладом, пытаясь адаптироваться к меняющемуся времени. Популярная музыка также претерпела эти изменения и приняла вызов. Начиная с конца 70-х годов, молодые артисты обращались к современным народным песням, поп-балладам и рок-жанрам, ориентируясь на вкусы корейцев. Музыкальные залы и ночные клубы предлагали певцам с акустической гитарой, а также группам возможность исполнять свои произведения. Именно благодаря своей субкультуре, проявлявшейся даже во внешнем виде – акустической гитаре, длинных волосах, джинсах и т.п. – они чувствовали свою отличие от старшего поколения. Существовали площадки, предоставлявшие начинающим артистам возможность встречаться и представлять свое творчество. Два престижных песенных фестиваля, проводимых телеканалом MBC ежегодно в конце 1970-х годов, больше не проводятся: «Фестиваль студенческой песни» (1977–2012) и «Фестиваль песни на реке» (1979–2001). В 1960-х и 70-х годах клубы американской армии служили стартовой площадкой для многих артистов. В 1980-х годах такую роль стали играть песенные фестивали. Что ж, троту было непросто конкурировать с этой энергичной музыкой бэби-бумеров. Тем не менее, троту удалось удержать свои позиции в 1980-х. Популярность кассет оказалась очень важной для жанра и способствовала локализации тротовой музыки. Это также привело к изобретению формата тротовых попурри, который сегодня является визитной карточкой современной корейской тротовой музыки. В 1984 году вышел альбом-попурри «Couples only Party», состоящий из 21 известной тротовой песни. Он представлял собой компиляцию отдельных записей мужского и женского вокала, чередующихся, но не исполняемых в дуэте, с добавлением акустического эха к голосам. Спустя несколько лет другая певица, Мун Хи Ок, также добилась успеха с альбомом-попурри «Disco Medley In Eight Dialects». В любом случае, певица Джу Хён Ми была открыта, а её партнёр Ким Чжун Гю на самом деле не был профессиональным певцом, а являлся композитором и продюсером. Ранее Джу Хён Ми участвовала в качестве вокалистки студенческой группы на «Фестивале песни на реке» (1981) и получила приз за участие. Успех «Couples only Party» привел к её сольному дебюту с песней «Rainy Yeongdong Bridge» в 1985 году. Эта дебютная песня принесла ей общенациональную известность. В 1985 и 1986 годах Джу выпустила четыре альбома с умеренным успехом. 9-й альбом «Sinsa dong And The Man» в 1988 году принес ей премию «Песня года» от KBS и MBC – самые престижные награды того времени в Южной Корее. Её стиль исполнения этой песни отличался от традиционного трота более быстрым ритмом в диатонической гамме, что, возможно, было обусловлено влиянием формата попурри. Критики называют это «полутротом». Её следующим хитом стала песня «Мужчины – корабли, женщины – гавани». В остальном она не выпустила много хитов. Карьера Ким Су Хи началась в 1976 году с записи её первого альбома «Too Much». После неудачного дебюта она выступала в качестве вокалистки в группе в клубе американской армии. «Ярма», «Поезд на юг» и «Трудная любовь» стали прорывными в её карьере. Песня «Ярма» особенно понравилась женщинам, работавшим в барах и клубах, поскольку её текст отражал их повседневные трудности и утешение. Образность этой песни была схожа с образами в песнях Джу Хён Ми «Rainy Yeongdong Bridge» и «Sinsa dong And The Man». Песня «Поезд на юг» была популярна в то время, особенно как боевая песня профессиональной бейсбольной команды Haitai Tigers, подобно песне «Busan Seagulls» команды Lotte Giants. Тротовая песня «Busan Seagulls» стала хитом Муна Сон Дже. Кроме того, Ким Су Хи считала «Sad Love» своей любимой песней. В 1985 году телеканал KBS запустил музыкальную программу «Golden Oldies», что буквально означает «музыкальная сцена». Это способствовало укреплению связи слушателей с тротовой музыкой, которая сохраняется и по сей день.

The growing economic growth of South Korea has become noticeable everywhere in the 1980s. The young generation, called baby boomers in South Korea as well as in other countries, was coming of age. The Baby boomer cohort, born between 1955 and 1963, is the largest population in South Korea. Accordingly, the number of students in colleges up to 1990 has increased dramatically more than seven times since 1970. The increased number of students boosted on the one hand the formation of student subculture, on the other hand, the young generation faced the cultural cleavage between the desire for change and the conservative establishment and tried to adapt to the changing times. Popular music has also undergone this change and took up the challenge. Beginning at the end of the 70s, the young artists tried contemporary folk songs and pop ballads and rock genres based on the taste of the Koreans. Music halls and nightclubs offered singers with the acoustic guitar as well as group sounds to perform their works. Precisely by their subculture, even in outward appearances such as acoustic guitar, long hair, jeans, and the like, they could feel differentiated from the elder generation. It existed to provide newcomers the opportunity to meet and present their work. Two prestigious song festivals were hosted by MBC TV annually in the late 1970s, which now are not held anymore: 'College Song Festival' (1977 2012) and 'Riverside Song Festival' (1979 2001). In the 60s and 70s, the US Army clubs were the springboard from which many artists stepped forward. In the 80s, the song festivals assumed such a role. Well, trot had a hard time with this uplifting music of the baby boomers. Trot was able to hold its own still in the 80s. The popularity of cassettes proved very important for the genre and helped bring about the localization of trot music. It also helped in the invention of the sound of trot medley, which is now emblematic of contemporary Korean trot music. In 1984, a medley album "Couples only Party" , consisting of 21 well known trot songs was released. It was a compilation of separated recorded songs of a female and a male singer in alternating, but not in duet, and their voice was enhanced by the acoustic echo. refn| A few years later, another female singer Mun Hee ok succeeded also with a trot medley album "Disco Medley In Eight Dialects" Anyway, the female singer Joo Hyun mi was discovered the male partner Kim Jun gyu was actually not a professional singer, but a composer and producer. Previously, Joo Hyun mi had participated as a vocalist of a student band at the 'Riverside Song Festival' (1981) and won the participation prize. The success of "Couples only Party" made her debut with her own song "Rainy Yeongdong Bridge" in 1985. This debut song brought her as trot singer countrywide fame, Joo released four albums in 1985 as well as 1986 with moderate success. The 9th album "Sinsa dong And The Man" in 1988 earned her 'Song of the Year Award' of KBS and MBC, the most important awards at that time in South Korea. Her singing style of this song differed from the conventional trot in that the tempo was rhythmically fast in diatonic scale: this may be influenced by the medley style. Critics call it a semi trot. Her next hit song was "Men are Ships, Women are Harbors" Otherwise, she brought little hit songs. Kim Soo hee's career began in 1976 when she recorded her first album "Too Much" After the unsuccessful debut song, she appeared as a vocalist for a band in the US Army club. "A Yoke" , "A Southbound Train" and "Sad Love" were breakthroughs in her career. "A Yoke" garnered above all sympathetic acceptance from those women who engaged in bars and clubs because its lyric reflected images of their quotidian hardships and solace. The imagery of this song was similar to that in Joo Hyun mi's songs "Rainy Yeongdong Bridge" and "Sinsa dong And The Man". "A Southbound Train" was popular at the time especially as a fight song of the professional baseball team then Haitai Tigers, comparable to "Busan Seagulls" of Lotte Giants the trot song "Busan Seagulls" was a one hit wonder by Moon Seong jae In addition, Kim Soo hee considered "Sad Love" her favorite song. In 1985, a trot music program 'Golden Oldies' , literally means 'music stage', launched by KBS TV. It accomplished a steady rapprochement to trot's listeners till this day.

1990-е: снижение популярности

В конце 1990-х годов Эпакса предпринял экстравагантную попытку, назвав свою музыку «техно-трот» – смесью рэпа, техно и танцевальной музыки. Песня "The World Is a Wonderful World" в исполнении Син Син Э представляет собой комбинацию двух композиций, выпущенных в 1930-х годах. В основе лежит текст песни "Мир – это чудесный мир", исполненной Ким Чжун Гу в 1939 году, однако текст песни "Анчхва Шторм" в исполнении того же Ким Чжун Гу 1938 года также был частично изменен. Во втором куплете "Анчхва Шторм" строка "У старика закрутился узел, а туфли его жены убежали" была трансформирована в "У старика закрутился узел, а туфли его жены убежали". Более 184 песен исполнителей, таких как На Хун А, Чан Юн Чжон и Пак Хён Бин, транслировались по программам FM-радио, ориентированным на северокорейских солдат.