Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1947 немецкая пьеса
1947 German play
«Человек снаружи» (Draußen vor der Tür, буквально – «Снаружи, у двери») – пьеса Вольфганга Борхерта, написанная за несколько дней в конце осени 1946 года. Она впервые прозвучала на немецком радио 13 февраля 1947 года. «Человек снаружи» описывает безысходность послевоенного солдата по имени Бекман, который возвращается из России и обнаруживает, что потерял жену, дом, а также свои иллюзии и убеждения. Все двери перед ним оказываются закрытыми, даже природа, кажется, отворачивается от него. В связи с выходом пьесы в чувствительный послевоенный период Борхерт дал ей подзаголовок: «Пьеса, которую ни один театр не захочет ставить, а ни одна публика – смотреть». Несмотря на это, первая радиопостановка (февраль 1947 года) имела большой успех. Первая театральная постановка «Человека снаружи» (в Гамбургерском камерном театре) состоялась на следующий день после смерти Борхерта, 21 ноября 1947 года. Пьеса состоит из пяти сцен в одном действии. В ней используются экспрессионистские формы и брехтовские приемы, такие как эффект отчуждения (Verfremdungseffekt), чтобы дезориентировать и вовлечь зрителя.
The Man Outside (Draußen vor der Tür, literally Outside, at the door) is a play by Wolfgang Borchert, written in a few days in the late autumn of 1946. It made its debut on German radio on 13 February 1947. The Man Outside describes the hopelessness of a post war soldier called Beckmann who returns from Russia to find that he has lost his wife and his home, as well as his illusions and beliefs. He finds every door he comes to closed; even nature seems to reject him. Due to its release during the sensitive immediate postwar period, Borchert subtitled his play "A play that no theatre wants to perform and no audience wants to see." Despite this, the first radio broadcast (February 1947) was very successful. The first theatrical production of The Man Outside (at the Hamburger Kammerspiele) opened on the day after Borchert's death, 21 November 1947. The play consists of five scenes in one act. It makes use of expressionist forms and Brechtian techniques, such as the Verfremdungseffekt (estrangement effect) to disorient and engage its audience.
Пролог
Пьеса начинается с перекормленного гробовщика (очевидно, Смерти), отрыгивающего, который осматривает тело у реки Эльбы – и не первое. Тело, похоже, не принадлежит солдату, хотя на нем солдатская форма. Гробовщик делает нигилистическое заявление о том, что эта смерть ничего не меняет. Входит Старик (очевидно, Бог), плачет и объясняет: его дети убивают друг друга. Поскольку в него больше никто не верит, он не может ничего предпринять, чтобы остановить их. Безразличный гробовщик соглашается, что это действительно очень трагично. Бог говорит, что Смерть – новый Бог; люди верят только в смерть. Однако Бог вспоминает тощую, болезненную Смерть. Смерть объясняет, что за последний век он растолстел из-за всего "заказа" от войны, и именно поэтому у него отрыжка. Сцена заканчивается тем, что Смерть предлагает Богу отдохнуть и восстановиться эмоционально.
The play begins with an overfed undertaker (apparently Death) with gas (belching) examining a body by the river Elbe, not the first one. The body does not appear to belong to a soldier, although he is wearing soldier's clothes. The undertaker makes the nihilistic claim that this death changes nothing. The Old Man (apparently God) enters, crying and explaining: His children are killing each other. Since no one believes in him anymore, he can do nothing to stop them. Uninterested, the undertaker agrees that this is very tragic indeed. God says that Death is the new God; people believe only in death. However, God remembers a skinny, sickly death. Death explains that he has grown fat during the last century, due to all the "business" from the war, and that is the cause of his belching. The scene ends with Death telling God to take a rest for emotional rehabilitation.
Мечта
Бекман приходит в себя (после попытки самоубийства) и обнаруживает, что плывет в Эльбе. Река оказывается довольно решительной, почти материнской фигурой. Как только она понимает, что Бекман намерен покончить с собой, она обрушивается на него с покровительственным упреком. Она называет его малодушным и объясняет, что не позволит ему совершить самоубийство. Сон заканчивается тем, что его выбрасывает на песчаный берег.
Beckmann awakes (after his suicide attempt) to find himself floating in the Elbe. The river turns out to be a rather resolute motherly figure. Once she discovers that Beckmann is bent on suicide, she lashes out, patronizing him. She calls him faint hearted and explains that she will not let him kill himself. The dream ends with him washing up on the sand.
Сцена первая
Другой представился Бекману. Он называет себя "человеком, который говорит "да". Раздраженный, Бекман говорит ему уйти. После этого к Бекману подходит девушка, которая предлагает ему помощь, давая ему сухую одежду и тепло. Она объясняет, что помогает ему только потому, что он такой мокрый и холодный; позже она признается, что помогла ему, потому что он выглядел таким грустным и невинным.
The Other introduces himself to Beckmann. He describes himself as the "yes man". Annoyed, Beckmann tells him to leave. Thereafter, a girl turns up offering to help Beckmann, by giving him dry clothing and some warmth. She explains that she's only helping him because he's so wet and cold; later, she will admit having helped him because he looked so sad and innocent.
Вторая сцена
Бекман следует за девушкой до ее дома, где узнает, что ее муж был солдатом, как и Бекман. Девушка смеется над противогазными очками Бекмана, которые он продолжает носить, потому что без них он не может видеть. Она забирает их, и он видит мир серым и расплывчатым. Но ее муж возвращается домой на костылях. Оказывается, он потерял ногу из-за приказа, отданного сержантом Бекманом. Бекман пытается вернуться к Эльбе, чтобы снова попытаться умереть, но Другой отговаривает его. Вместо этого Бекман собирается навестить человека, который отдавал ему приказы.
Beckmann follows the girl to her house, where he finds out that her husband had been a soldier, like Beckmann. The girl laughs at Beckmann's gasmask goggles, which he continues to wear, because without them he can't see. She confiscates them, and he sees the world as grey and blurry. But, her husband comes home, on crutches. It turns out this is due to a military command of sergeant Beckmann that he lost his leg. Beckmann attempts to go back to the Elbe for another try to die, but the Other convinces him not to. Instead, Beckmann is going to visit the man who had given the commands to him.
Третья сцена .
Третья сцена – эмоциональная кульминация пьесы. Бекман появляется в доме своего бывшего полковника как раз к ужину. Он немедленно обвиняет полковника, говоря, что тот три года ел икру, пока люди страдали. Он рассказывает полковнику о своем кошмаре. Во сне толстяк (Смерть вновь) играет военный марш на огромном ксилофоне, сделанном из человеческих костей. Мужчина бегает взад и вперед, истекая кровью. Кровь оставляет на его брюках красные полосы по бокам, как у генерала в немецкой армии. Там все умершие за всю историю, и Бекман вынужден стоять среди них под болезненной, пожелтевшей луной. И все они выкрикивают: «Бекман! Сержант Бекман!» Бекман говорит полковнику, что вернулся, чтобы вернуть ему ответственность за одиннадцать человек, погибших под его командованием. Если он смог спать, зная о тысячах убитых под его началом, то еще одиннадцать ничего не изменят. Полковник находит эту идею весьма странной, называя ее неуместной шуткой, и предлагает Бекману показывать ее на сцене. Бекман крадет с обеденного стола бутылку рома и хлеб, а затем уходит.
The third scene marks the emotional climax of the play. Beckmann appears at his former Colonel's house, just in time for dinner. He immediately blames the Colonel, telling him that for 3 years he ate caviar while the men suffered. He tells the Colonel about his nightmare. In that dream, a fat man (Death again) plays a Military March on a very large xylophone made from human bones. The man is running back and forth, sweating blood. The blood gives him red stripes down the side of his trousers (like that of a General in the German Army.) All the dead from throughout history are there, and Beckmann is forced to stand there among them, under a sickly, discolored moon. And they are all chanting "Beckmann! Sergeant Beckmann!" Beckmann tells the Colonel that he has returned to hand back to the Colonel the responsibility for the eleven men lost under his command. If he were able to sleep with those thousands killed in action under his command, eleven more will not change anything for him. The Colonel finds this whole idea very strange declaring it to be a joke out of place. He suggests that Beckmann takes his joke to the stage. Beckmann steals a bottle of rum and some bread from the dinner table, then leaves.
Четвертая сцена .
Сцена начинается с монолога Директора (то есть владельца и продюсера офф-офф театра) о важности Истины в искусстве. Нужно искать кого-то смелого, нового и молодого. Бекманн приходит и излагает свои идеи. Директор говорит ему, что ему лучше изменить свое мнение. Тем не менее, директор соглашается выслушать своего необычного посетителя. Бекманн исполняет куплет, который оказывается мрачным резюме пьесы к этому моменту, мелодия взята из популярной песни времен войны – "Tapfere kleine Soldatenfrau" ("храбрая маленькая жена солдата"). Для директора все это слишком мрачно и зловеще. Люди в наше время хотят чего-то воодушевляющего, говорит директор. По мнению Бекманна, это не Истина. Директор отвечает: "Истина не имеет отношения к искусству". Бекманн упрекает его и покидает театр. Вновь Бекманн вступает в спор с Другим, который предлагает ему вернуться к родителям. Бекманн впервые (и единственный раз) в пьесе проявляет некоторый энтузиазм.
The scene opens with a monologue from the Direktor (i. e. owner and producer of an off off theatre) about the importance of Truth in art. Someone outspoken, new, and young should be looked for. Beckmann arrives and expresses his ideas. The director tells him he would be better off to change his mind. Nevertheless, the director agrees to give a hearing to his odd visitor. Beckmann gives a couplet, turning up to be a morose summary of the play up to this point, the melody taken from a popular war time song, Tapfere kleine Soldatenfrau ("brave little soldier’s wife"). To the director it is all too dark and foreboding. People in these times want something encouraging, the director says. To Beckmann, that is not Truth. The director replies: "Truth has nothing to do with art." Beckmann reproaches him, and leaves the theatre. Once again, Beckmann takes up an argument with the Other, who gives him the idea to return to his parents. Beckmann expresses some enthusiasm for the first (and only) time in the play.
Пятая сцена
Прибыв в дом родителей, ему открывает дверь женщина, которую он никогда не видел (фрау Крамер). Он узнаёт, что его родители найдены в своих могилах, покончив с собой во время послевоенной денацификации. Бекман уходит, вновь охваченный желанием покончить с собой. За ним следует Другой, и начинается самый длинный диалог пьесы. Нигилистическая суть пьесы раскрывается в этом диалоге: в мире всегда есть страдания; ничего нельзя сделать, чтобы это изменить; мир не обратит внимания на ваши страдания. В качестве доказательства Бекманн описывает гипотетическую пьесу: Первый акт: Серое небо. Человек страдает. Второй акт: Серое небо. Человек продолжает испытывать боль. Третий акт: Темнеет и идёт дождь. Четвёртый акт: Ещё темнее. Человек видит дверь. Пятый акт: Ночь, глубокая ночь, и дверь закрыта. Человек стоит снаружи. На пороге. Он стоит на берегу реки – будь то Эльба, Сена, Волга или Миссисипи. Человек стоит там обезумевший, замерзший, голодный и до смерти уставший. И затем раздаётся всплеск, и круги на воде расходятся ровными кружками, после чего опускается занавес. Другой возражает, что хотя страдания в мире неизбежны, всегда есть надежда и всегда есть счастье. Сосредоточиваясь на страданиях, ничего не добьёшься; можно улучшить ситуацию, концентрируясь на хорошем. Как он говорит: «Боишься ли ты темноты между двумя фонарями?» Один за другим, каждый из персонажей возвращается, чтобы оправдаться. Несмотря на благие намерения, они не могут помочь. Между этими визитами продолжается диалог между Бекманном и Другим. Содержание их споров практически не меняется, однако оба они становятся всё более отчаявшимися. Наконец, после того как девушка и её муж с одной ногой уходят, отчаявшийся Бекманн произносит длинный монолог, в конце которого требует ответа от Другого, который постепенно исчезает. Ответа не следует, и Бекман понимает, что он совершенно один. Вероятно, он утопился.
Upon arriving at his parents' house, a woman he has never seen (Frau Kramer) answers the door. He finds out that his parents are to be found in their graves, having killed themselves during the post war denazification. Beckmann leaves, once again eager to kill himself. The Other follows him, and the longest dialogue of the play ensues. The nihilistic point of the play comes across during this dialog: There is always suffering in the world; one cannot do anything to change that; the world will not care if you are suffering. As evidence for this, Beckmann outlines a hypothetical play:1st Act: Grey skies. A man is suffering.2nd Act: Grey skies. The man continues to be pained.3rd Act: It is getting dark and it is raining.4th Act: It is darker. The man sees a door.5th Act: It is night, deep night, and the door is closed. The man is standing outside. Outside on the doorstep. The man is standing on a riverside, be it the Elbe, the Seine, the Volga, or the Mississippi. The man stands there crazed, frozen, hungry, and damn tired. And then there is a splash, and the ripples make neat little circles, and then the curtain drops. The Other counters that while there is always suffering in the world, there is always hope, and there is always happiness. Dwelling on the suffering cannot accomplish anything; you can make things better by focusing on the good; as he says, "Do you fear the darkness between two lamp posts?" One by one, each of the characters returns to defend himself. Despite their good intentions, they cannot help. Between these visits, the dialog between Beckmann and the Other goes on. There is little change in the content of their arguments; however, both of them become increasingly desperate. Finally, after the girl and her one legged husband have left, a desperate Beckmann begins a long monologue, at the end of which he demands an answer from the Other; who is fading away. There is no reply, and Beckman realizes he is all alone. Presumably, he has drowned himself.
Форма и язык
В сравнительно короткой пьесе в значительной степени доминирует ее главный герой Бекманн, который часто произносит монологи, в том числе завершает драму таким образом. Используя разговорный язык, Бекманн изображается как обычный человек – "один из таких", как он представлен в списке персонажей – использующий военный сленг, например, выражения "валиться без сознания", "тонуть" и "выпивать". Остальные персонажи также ярко характеризуются их повседневной речью. Госпожа Крамер определяется своим обыденным словарным запасом как представительница мелкобуржуазии, а персонифицированная река Эльба – грубая, но материнская и стойкая женщина. Различные структурные элементы служат повторяющимися литературными мотивами: сны Бекманна и сновидческие элементы регулярно вторгаются в реальность сюжета. Захлопывающаяся дверь завершает каждый этап пути Бекманна, после чего он оказывается "человеком снаружи". Очки Бекманна от противогаза постоянно вызывают негативную реакцию и символизируют то, что его взгляд на мир по-прежнему сформирован пережитым во время войны. Еще один важный элемент, пронизывающий пьесу, – использование вопросительных конструкций. Вопросы Бекманна, которые он адресует различным персонажам на протяжении пьесы, в основном остаются без ответа, пока он не усиливает их в финальной кульминации драмы: "Неужели никто не даст ответа? Неужели никто не ответит??? Неужели никто, вообще никто не ответит???"
The relatively short play is largely dominated by its protagonist Beckmann, who frequently delivers monologues, including ending the drama in this way. By using colloquial language, Beckmann is portrayed as the average person "one of those", as he is introduced in the dramatis personae who uses military slang expressions such as "crash out", "drown" and "booze". The rest of the characters are also vividly shaped by their use of everyday language. Mrs Kramer is characterised through her ordinary vocabulary as part of the petite bourgeois, while the personified Elbe River is a coarse but maternal and tough woman. Various structural elements serve as recurring literary motifs, with Beckmann's dreams and dreamlike elements regularly infiltrating the reality of the plot. A door slamming shut ends each stage of Beckmann's journey, after which he finds himself "the man outside". Beckmann's gas mask goggles continually prompt negative reactions and are symbolic of the fact that Beckmann's view of the world is still shaped by his wartime experiences. A further core element running through the play is the use of interrogative clauses. Beckmann's questions, which he directs to various characters over the course of the play, remain largely unanswered up until he intensifies his questioning in the final climax of the drama: "Will no one at all give an answer? Will no one give an answer??? Will no one, anyone, answer???"
Исторический и литературный контекст
Конец Второй мировой войны часто описывается как "нулевой час" (Stunde Null) для немецкой литературы. Крушение старого порядка и лежащие в руинах немецкие города радикально изменили формы выражения в литературе. Позже это явление получило названия Kahlschlagliteratur или Trümmerliteratur, примером которой служат рассказы Вольфганга Борхерта. В послевоенный период судьба немецких военнопленных и Heimkehrer (возвращенных из плена) были центральными темами в повседневной жизни немцев, которые также часто находили отражение в современном искусстве. "Человек снаружи" – одно из множества произведений, основанных на теме возвращения солдат с войны. Подавляющее большинство радиопостановок, созданных в послевоенные годы с возвращающимися солдатами в главных ролях, фокусировались на их личных проблемах. Тема супружеской неверности, например, часто становилась центральной, в то время как сам опыт войны оставался в значительной степени замалчиваемым. Возвращающийся солдат чаще всего изображался как отчужденный, и через его взгляд на мир становилось возможным отчужденное восприятие современности. Однако в своей критике послевоенного общества "Человек снаружи" явно превзошел большинство современных пьес. Для многих из них была характерна дидактичность и патетические моральные жесты, которые также заметны в пафосе Бекмана в "Человеке снаружи".
The end of the Second World War has often been described as the "zero hour" (Stunde Null) for German literature. The collapse of the old order, as well as German cities lying in ruins, radically changed forms of expression in literature. This was later referred to as Kahlschlagliteratur or Trümmerliteratur, of which Wolfgang Borchert's short stories are considered examples. During the post war period, the fate of German prisoners of war and Heimkehrer (those released from imprisonment) were central themes in everyday German life, which were also frequently dealt with in contemporary art. The Man Outside is one of a large number of similar works based on the theme of soldiers returning home from war. The vast majority of radio dramas produced in the years following the war with returning soldiers in central roles focused on their private problems. The topic of adultery, for example, was often a central theme, whilst wartime experiences themselves remained largely ignored. The soldier returning home was mostly depicted as an outsider, and through his eyes it was possible to take an alienated view of the present. However, in its critique of post war society, The Man Outside clearly went further than most contemporary plays. In many cases, what the plays had in common was their didactic appeal and great moral gestures, which can also be seen in Beckmann's pathos in The Man Outside.
История производства
Первый показ спектакля в США состоялся 1 марта 1949 года в театре "Президент" в Нью-Йорке под названием "За дверью". Режиссёром был руководитель Драматической мастерской, немецкий режиссер-эмигрант Эрвин Пискатор. Критик New York Times положительно отозвался о пьесе и её постановке, как и большинство его коллег:
The play received its US debut at the President Theatre in New York on March 1, 1949 under the name Outside the Door. It was directed by the head of the Dramatic Workshop, German expatriate stage director Erwin Piscator. The New York Times critic reacted favorably to the play and its production as did most of his colleagues:
В 1992 году Academy Productions представила пьесу, режиссёром которой был Энди Лавендер, на сцене The Green Room в Манчестере (в сотрудничестве с Манчестерским международным фестивалем экспрессионизма, 16–17 марта) и в театре Chelsea Centre в Лондоне (27 мая – 13 июня). "Небольшая постановка с редкой тонкостью" (City Limits). Рекомендована в разделе "Выбор редакции" журнала City Limits. Номинирована на премию London Fringe Awards 1992 за лучший дизайн освещения. Музыка к этой постановке была написана Саймоном Рэкхэмом и выпущена на cdbaby в 2012 году.
In 1992 Academy Productions presented the play, directed by Andy Lavender at The Green Room, Manchester, (in association with the Manchester International Festival of Expressionism, 16–17 March) and Chelsea Centre Theatre, London, (27 May 13 June). ‘a fringe production of rare subtleties’ (City Limits). Featured in City Limits’ ‘Recommended’ section. Nominated for Best Lighting Design, London Fringe Awards 1992 3. The music for this production was composed by Simon Rackham and in 2012 was released through cdbaby.