Изобразительное искусство и его эстетическая природа.

Введение

Изобразительное искусство развивается прежде всего ради эстетики.

В европейских академических традициях изобразительное искусство создается в первую очередь для эстетических или творческих целей, отличая его от декоративного искусства или прикладного искусства, которое также должно выполнять определенные практические функции, такие как керамика или большинство изделий из металла. В эстетических теориях, разработанных в итальянском Ренессансе, высшим искусством считалось то, что позволяло полностью выразить и продемонстрировать воображение художника, не ограничиваясь практическими соображениями, связанными, например, с изготовлением и украшением чайника. Также считалось важным, чтобы создание произведения искусства не предполагало разделения работы между разными людьми со специализированными навыками, как это могло потребоваться, например, при изготовлении мебели. Даже внутри изобразительного искусства существовала иерархия жанров, основанная на степени необходимого творческого воображения, при этом историческая живопись занимала более высокое положение, чем натюрморт. Исторически, пять основных изобразительных искусств — это живопись, скульптура, архитектура, музыка и поэзия. В их число также включались другие «незначительные или вспомогательные искусства», особенно исполнительские искусства, такие как театр и танец, которые считались «одними из самых древних и универсальных». На практике, вне образовательной сферы, это понятие обычно применяется только к визуальным искусствам. Старые гравюры и рисунки включались как смежные формы живописи, подобно тому, как прозаические формы литературы относились к поэзии. Сегодня спектр того, что считается изобразительным искусством (насколько этот термин остается в употреблении), обычно включает в себя дополнительные современные формы, такие как кино, фотография и видеопроизводство/монтаж, а также традиционные формы, созданные в художественной мастерской, такие как керамика и стекло, с аналогичными формами из других материалов. Одно из определений изобразительного искусства — это «визуальное искусство, которое считается созданным преимущественно для эстетических и интеллектуальных целей и оценивается по его красоте и значимости, в частности, живопись, скульптура, рисунок, акварель, графика и архитектура». В этом смысле существуют концептуальные различия между изобразительным искусством и декоративным или прикладным искусством (эти два термина охватывают в основном одни и те же материалы). Что касается потребителя искусства, то восприятие эстетических качеств требовало развитого вкуса, обычно называемого хорошим вкусом, что отличало изобразительное искусство от популярного искусства и развлечений. Слово «изобразительное» обозначает не столько качество произведения искусства, сколько чистоту дисциплины в соответствии с традиционными западно-европейскими канонами. За исключением архитектуры, где признавалась практическая польза, это определение изначально исключало «полезные» прикладные или декоративные искусства и продукты того, что считалось ремеслами. В современной практике эти различия и ограничения практически утратили смысл, поскольку концепции или намерениям художника придается первостепенное значение, независимо от средств их выражения. Этот термин обычно используется только по отношению к западному искусству, начиная с эпохи Возрождения, хотя подобные жанровые различия могут применяться и к искусству других культур, особенно Восточной Азии. Совокупность «изобразительных искусств» иногда также называют «основными искусствами», а «незначительные искусства» приравниваются к декоративному искусству. Обычно это относится к искусству Средних веков и древности.

История и развитие

По мнению некоторых исследователей, концепция обособленной категории изобразительного искусства является изобретением раннего Нового времени на Западе. Ларри Шайнер в своей книге «Изобретение искусства: культурная история» (2003) относит это изобретение к XVIII веку: «До XVIII века на Западе существовала традиционная «система искусств». (Подобная система сохраняется и в других традиционных культурах.) В этой системе художник или ремесленник был квалифицированным мастером или практиком, произведение искусства – полезным результатом квалифицированного труда, а оценка искусства была неразрывно связана с его ролью в жизни общества. Иными словами, «искусство» означало примерно то же самое, что греческое слово «техне», или в английском языке – «навык», что отражено в таких выражениях, как «искусство войны», «искусство любви» и «искусство врачевания». Схожие идеи высказывали Пол Оскар Кристеллер, Пьер Бурдье и Терри Иглтон (например, в работе «Идеология эстетики»), хотя момент изобретения часто относят к более раннему периоду – итальянскому Ренессансу; Энтони Блант отмечает, что термин *arti di disegno*, обозначающий схожую концепцию, возник в Италии в середине XVI века. Однако можно утверждать, что античный мир, от которого до нас дошло немного теоретических трудов об искусстве, на практике уже содержал подобные различия. В литературных источниках сохранились имена греческих живописцев и скульпторов, а в меньшей степени – мастеров резьбы по драгоценным камням. Некоторые из этих мастеров были очень известны и копировались и помнились на протяжении столетий после смерти. Культ индивидуального художественного гения, являвшийся важной частью теоретической базы Ренессанса для разграничения «высокого» и других видов искусства, опирался на античный прецедент, особенно зафиксированный Плинием Старшим. Некоторые другие типы предметов, в частности древнегреческая керамика, часто подписывались их создателями или владельцем мастерской, вероятно, отчасти для рекламы своей продукции. Упадок концепции «изобразительного искусства» Джордж Кублер и другие датируют примерно 1880 годом, когда она «вышла из моды», а к 1900 году народное искусство также стало признаваться значимым. Наконец, по крайней мере, в кругах, интересующихся теорией искусства, термин «изобразительное искусство» к 1920 году был вытеснен сторонниками промышленного дизайна, которые выступали против двойных стандартов оценки произведений искусства и полезных предметов. Это касалось в основном теоретиков, а торговля искусством и общественное мнение догнали позже. Однако в тот же период, конец XIX – начало XX века, динамика цен на рынке искусства была обратной: произведения изобразительного искусства значительно опережали произведения декоративно-прикладного искусства. В сфере торговли искусством этот термин сохраняет некоторую актуальность для объектов, созданных примерно до 1900 года, и может использоваться для определения масштаба аукционов или отделов аукционных домов и т. п. Термин также продолжает использоваться в высшем образовании, встречаясь в названиях колледжей, факультетов и курсов. В англоязычном мире это в основном Северная Америка, но то же самое справедливо и для эквивалентных терминов на других европейских языках, таких как *beaux arts* во французском или *bellas artes* в испанском.

Культурные перспективы

Концептуальное разделение искусств и декоративного искусства или ремесел, которое часто преобладало в Европе и США, не свойственно всем другим культурам. Однако традиционное китайское искусство имело схожие различия, проводя различие в китайской живописи между преимущественно пейзажной живописью ученых-интеллектуалов и работами ремесленников придворных школ живописи и скульптуры. Хотя высокий статус также присваивался многим вещам, которые на Западе считались бы изделиями ремесла, в частности керамике, резьбе по нефриту, ткачеству и вышивке, это отнюдь не распространялось на мастеров, создававших эти предметы, которые, как правило, оставались еще более анонимными, чем на Западе. Аналогичные различия наблюдались в японском и корейском искусстве. В исламском искусстве наивысший статус обычно отдавался каллиграфии, архитекторам и художникам персидских миниатюр и связанных с ними традиций, но они зачастую оставались придворными служащими. Как правило, они также разрабатывали эскизы для лучших персидских ковров, архитектурной плитки и других декоративных элементов, делая это более последовательно, чем на Западе. Латиноамериканское искусство находилось под влиянием европейского колониализма до XX века, когда искусство коренных народов начало возрождаться под влиянием конструктивистского движения, которое объединило искусство и ремесла на основе социалистических принципов. В Африке искусство йоруба часто выполняет политическую и духовную функции. Подобно китайскому искусству, искусство йоруба также часто включает в себя то, что на Западе обычно рассматривается как ремесленное производство. Некоторые из его наиболее почитаемых проявлений, такие как текстиль, относятся к этой категории.

Живопись и рисование

Живопись как вид изобразительного искусства подразумевает нанесение краски на плоскую поверхность (в отличие, например, от росписи скульптуры или керамических изделий), как правило, с использованием нескольких цветов. Доисторическая живопись, дошедшая до нас, наносилась на естественные скальные поверхности, а настенная живопись, особенно фреска, выполненная на сырой штукатурке, долгое время была одной из основных форм. Портативная живопись на деревянных досках или холсте была наиболее значимой в западном мире на протяжении нескольких столетий, преимущественно в технике темперы или масляной живописи. В азиатской живописи чаще используется бумага, при этом в Восточной Азии преобладает монохромная живопись тушью и промывкой. Картины, предназначенные для книг или альбомов, называются "миниатюрами", будь то западные иллюминированные рукописи, персидские миниатюры и их турецкие аналоги, или индийские картины различных видов. Акварель – это западный вариант живописи на бумаге; техники, использующие гуашь, мел и подобные материалы без кистей, фактически являются разновидностями рисования. Рисование – одна из основных форм изобразительного искусства, и навыки рисования необходимы и живописцам. К распространенным инструментам относятся: графитовые карандаши, перо и чернила, тушевые кисти, восковые мелки, карандаши, уголь, сангина, пастель, маркеры, стилусы или различные металлы, такие как серебряная игла. Существует ряд подкатегорий рисования, включая карикатуру и создание комиксов.

Мозаики

Мозаика – это изображение, составленное из небольших кусочков камня или стекла, называемых тессерами. Мозаики могут быть декоративными или функциональными. Художник, который разрабатывает и создает мозаики, называется мозаичистом. Древние греки и римляне создавали реалистичные мозаики. Мифологические сюжеты или сцены охоты и других развлечений богатых были популярны в качестве центральных элементов более крупного геометрического узора с ярко выраженными границами. Раннехристианские базилики, начиная с IV века, украшались мозаиками на стенах и потолках. Самыми известными византийскими базиликами, украшенными мозаикой, являются базилика Сан-Витале в Равенне (Италия) и Собор Святой Софии в Стамбуле (Турция).

Графическая работа

Печатная графика охватывает создание изображений на бумаге, которые можно многократно воспроизводить посредством печатного процесса. На протяжении нескольких столетий она являлась важным художественным средством как на Западе, так и в Восточной Азии. К основным историческим техникам относятся гравюра, ксилография и офорт на Западе, а также печать с деревянных досок в Восточной Азии, где наиболее значимым является японский стиль укиё-э. Изобретение литографии в XIX веке, а затем и фотографических техник, частично вытеснило исторические методы. Старые оттиски можно разделить на гравюры старых мастеров, представляющие высокую художественную ценность, и популярные гравюры, а между ними находятся книжные иллюстрации и другие практические изображения, такие как карты. За исключением монотипии, процесс позволяет создавать несколько экземпляров одного и того же произведения, которые называются отпечатками. Каждый отпечаток считается оригиналом, а не копией. Это связано с тем, что отпечаток – это не воспроизведение другого произведения искусства в ином виде, например, картины, а изображение, изначально задуманное как печатная работа. Отдельный отпечаток также называют экземпляром. Оттиски создаются с одной оригинальной поверхности, технически называемой матрицей. К распространенным типам матриц относятся: металлические пластины, обычно медные или цинковые, для гравюры или офорта; камень, используемый для литографии; деревянные доски для ксилографии, линолеум для линогравюры и ткань в случае трафаретной печати. Но существует и множество других видов. Несколько почти идентичных отпечатков могут быть объединены в тираж. В наше время каждый отпечаток часто подписывается и нумеруется, формируя «ограниченный тираж». Гравюры также могут быть опубликованы в виде книг, например, в виде книг художников. Один отпечаток может быть результатом применения одной или нескольких техник.

Каллиграфия

Каллиграфия – это вид изобразительного искусства. Современное определение каллиграфической практики – «искусство придания формы знакам выразительным, гармоничным и умелым способом». Современная каллиграфия охватывает широкий спектр – от функциональных рукописных надписей и дизайнов до произведений изобразительного искусства, где абстрактное выражение почерка может как не влиять, так и влиять на читаемость букв.

Фотография

Художественная фотография — это фотографии, созданные для реализации творческого замысла художника. Она отличается от фотожурналистики и коммерческой фотографии. Фотожурналистика визуально передает истории и идеи, главным образом в печатных и цифровых медиа. Художественная фотография создается прежде всего как выражение видения художника, но также играла важную роль в поддержке определенных идей и движений. Изображение обнаженного тела – одна из преобладающих тем в художественной фотографии.

Архитектура

Архитектура часто рассматривается как изящное искусство, особенно когда в центре внимания оказываются её эстетические составляющие – в отличие от компонентов структурной инженерии или управления строительством. Архитектурные произведения воспринимаются как культурные и политические символы и произведения искусства. Исторические цивилизации часто известны прежде всего своими архитектурными достижениями. Такие сооружения, как египетские пирамиды и римский Колизей, являются культурными символами и важными связующими звеньями в общественном сознании, даже когда ученые узнают многое о прошлых цивилизациях иными путями. Города, регионы и культуры продолжают ассоциировать себя и быть узнаваемыми благодаря своим архитектурным памятникам.

Глиняная посуда

За некоторыми современными исключениями, керамика не рассматривается как изящное искусство, но термин "изысканная керамика" остаётся действующим техническим термином, особенно в археологии. "Изысканные изделия" – это высококачественная керамика, часто расписанная, отформованная или иным образом декорированная, и во многих периодах отличающаяся от "обыденной керамики", которая представляет собой простую утилитарную посуду, используемую большинством населения или на кухне, а не для более формальных целей. Даже когда, как в случае с фарфоровыми фигурками, керамическое изделие не имеет практического применения, его изготовление обычно является коллективным и полуиндустриальным процессом, в котором участвуют многие специалисты с различными навыками.

Скульптура

Скульптура – это трехмерное произведение искусства, созданное путем придания формы твердому или пластичному материалу, чаще всего камню (горной породе или мрамору), металлу или дереву. Некоторые скульптуры создаются непосредственно высеканием, другие – собираются, наращиваются и обжигаются, свариваются, формуются или отливаются. Поскольку скульптура предполагает использование материалов, которые можно формовать или изменять, она считается одним из видов пластического искусства. Большинство произведений монументального и декоративного искусства – это скульптуры. Коллекция скульптур, размещенная в саду, может называться скульптурным парком. Скульптура из камня сохраняется значительно лучше, чем произведения искусства из недолговечных материалов, и часто составляет основную часть сохранившихся работ (за исключением керамики) древних культур; напротив, традиции скульптуры из дерева могли практически полностью исчезнуть. Однако большинство древних скульптур были ярко раскрашены, и эта краска не сохранилась.

Концептуальное искусство

Концептуальное искусство – это искусство, в котором концепция или идеи, лежащие в основе произведения, превалируют над традиционными эстетическими и материальными соображениями. Появление этого термина в 1960-х годах относилось к строгой и целенаправленной практике искусства, основанного на идеях, которое часто игнорировало традиционные визуальные критерии, связанные с изобразительным искусством, и представлялось в виде текста. Однако, благодаря связи с группой Young British Artists и премией Тернера в 1990-х годах, в обиходе, особенно в Великобритании, оно стало использоваться как синоним всего современного искусства, которое не использует традиционные техники живописи и скульптуры.

Музыка

Музыка — это форма искусства и культурная деятельность, средой которой является звук, организованный во времени. Общими элементами музыки являются высота (определяющая мелодию и гармонию), ритм (и связанные с ним понятия темпа, размера и артикуляции), динамика (громкость и тишина), а также звуковые качества тембра и фактуры (которые иногда называют "цветом" музыкального звучания). Различные стили или жанры музыки могут акцентировать, приглушать или исключать некоторые из этих элементов. Музыка исполняется с использованием широкого спектра инструментов и вокальных техник, от пения до рэпа; существуют исключительно инструментальные произведения, исключительно вокальные произведения (например, песни без инструментального сопровождения) и произведения, сочетающие вокал и инструменты. Это слово происходит от греческого μουσική (mousike, "искусство Муз").

Танцевать

Танец — это форма искусства, обычно подразумевающая движение тела, как правило, ритмичное, и музыку, используемую как средство самовыражения, социального взаимодействия или представляемую в духовной или сценической обстановке. Танец также используется для описания способов невербального общения (см. язык тела) между людьми или животными (например, танец пчел, поведенческие паттерны, такие как брачный танец), движения в неодушевленных предметах («листья танцевали на ветру») и определенных музыкальных жанрах. В спорте гимнастика, фигурное катание и синхронное плавание считаются танцевальными дисциплинами, а ката в боевых искусствах часто сравнивают с танцами.

Театр

В современном западном театре доминирует реализм, включая драму и комедию. Музыкальный театр – еще одна популярная западная форма. Классические формы театра, такие как греческая и римская драма, классическая английская драматургия (включая Шекспира и Марлоу) и французский театр (включая Мольера), до сих пор ставятся. Кроме того, на Западе можно увидеть представления классических восточных форм, таких как но и кабуки, хотя и не так часто.

Фильм

Фильм изобразительного искусства – это термин, охватывающий кинофильмы и область кино как вид прекрасного искусства. Кинотеатр – это место, как правило, здание, предназначенное для просмотра таких фильмов. Фильмы создаются путем записи изображений из реального мира с помощью камер или создания изображений с использованием техник анимации или специальных эффектов. Фильмы являются культурными артефактами, созданными определенными культурами, которые отражают эти культуры и, в свою очередь, оказывают на них влияние. Кино считается важной формой искусства, источником популярного развлечения и мощным средством обучения – или идеологической обработки – граждан. Визуальные элементы кинематографа придают фильмам универсальную силу воздействия. Некоторые фильмы приобрели всемирную популярность благодаря дубляжу или субтитрам, переводящим диалоги. Кинематография – это искусство выбора освещения и работы с камерой при съемке изображений для кино. Она тесно связана с искусством фотографии, однако возникает множество дополнительных сложностей, когда в движении находится как камера, так и элементы сцены. Независимое кинопроизводство часто осуществляется за пределами Голливуда или других крупных студийных систем. Независимый фильм (или инди-фильм) – это фильм, изначально созданный без финансирования или дистрибуции крупной киностудии. Творческие, коммерческие и технологические факторы способствовали росту инди-кинодвижения в конце XX и начале XXI века.

Поэзия

Поэзия (термин происходит от варианта греческого слова ποίησις (poiesis, "творить") — это форма литературы, использующая эстетические и ритмические качества языка — такие как звуковой символизм, фонаэстетика и метр — для пробуждения смыслов, помимо или вместо очевидного прозаического значения.

Другое

Авангардная музыка часто рассматривается и как исполнительское искусство, и как изобразительное искусство. Электронные медиа – возможно, новейший вид изобразительного искусства, поскольку он использует современные технологии, такие как компьютеры, на всех этапах – от создания до презентации. Включает в себя, в частности, видео, цифровую фотографию, цифровую печать и интерактивные инсталляции. Текстиль, включая квилтинг и "носимое" или "предназначенное для ношения" искусство, часто достигает категории произведений изобразительного искусства, иногда представляясь как часть художественной экспозиции. Западная (или классическая) музыка – это исполнительское искусство, которое часто считается изобразительным искусством. Оригами – В прошлом веке наблюдается возрождение интереса к пониманию поведения складывающегося материала, благодаря вкладу художников и ученых. Оригами отличается от других видов искусства: если для живописи требуется добавление материала, а для скульптуры – его удаление, то оригами не добавляет и не удаляет: оно трансформирует. Художники оригами расширяют границы искусства, все больше связанного со своим временем, чья родословная уходит в технологии и космические аппараты. Его вычислительный аспект и возможность обмена (обеспеченная социальными сетями) – части головоломки, которая делает оригами парадигматическим искусством XXI века.

Азия

Академия изобразительных искусств Гуанчжоу — китайский национальный университет, расположенный в Гуанчжоу, предлагающий программы докторантуры, магистратуры и бакалавриата по изобразительному искусству и дизайну. Академия изящных искусств в Калькутте — художественный колледж в индийском городе Калькутта, штат Западная Бенгалия.

Южная Америка

Бразилия: Институт искусств в Бразилиа располагает факультетами театра, изобразительного искусства, промышленного дизайна и музыки.