Страшные монстры (и супер-фрики) Дэвида Боуи

Введение

1980 студийный альбом Дэвида Боуи, альбом Дэвида Боуи.

«Scary Monsters (and Super Creeps)», также известный просто как «Scary Monsters», — 14-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 12 сентября 1980 года на лейбле RCA Records. Это был первый альбом Боуи после «Берлинской трилогии» (Low, «Heroes» и Lodger), и «Scary Monsters» стал попыткой Боуи создать более коммерческую запись после того, как трилогия оказалась художественно успешной, но менее успешной в коммерческом плане. Альбом был записан с февраля по апрель 1980 года в Power Station в Нью-Йорке, а затем в Good Earth Studios в Лондоне, при сопродюсировании Тони Висконти. В сессиях приняло участие много тех же музыкантов, что и в предыдущих релизах, с дополнительной гитарой Чака Хаммера и Роберта Фриппа, а также гостевым участием Пита Тауншенда. Музыка сочетает в себе элементы арт-рока, новой волны и пост-панка. В отличие от импровизационного характера предыдущих работ, Боуи потратил время на написание музыки и текстов; некоторые песни были записаны под рабочими названиями, а в другие были включены переработанные элементы более ранних, неизданных композиций. Обложка альбома представляет собой масштабный коллаж, на котором Боуи изображен в костюме Пьеро, а на задней обложке есть отсылки к его предыдущим релизам. Ведущий сингл альбома, «Ashes to Ashes», вернулся к образу майора Тома из «Space Oddity» и был продвинут с помощью новаторского музыкального клипа. «Scary Monsters» получил признание как критиков, так и публики: он возглавил британский чарт альбомов и восстановил коммерческую позицию Боуи в США, достигнув 12-го места. Позже «Scary Monsters» был назван комментаторами «последним великим альбомом» Боуи и ориентиром для последующих релизов. Это был последний студийный альбом Боуи для RCA и последнее сотрудничество между ним и Висконти на протяжении более 20 лет. Многие издания считают его одним из величайших альбомов всех времен. Альбом был переиздан несколько раз и ремастирован в 2017 году в составе бокс-сета «A New Career in a New Town» (1977–1982).

Предыстория

С 1976 по 1979 год Дэвид Боуи записал так называемую "Берлинскую трилогию", состоящую из альбомов Low, "Heroes" (оба 1977) и Lodger (1979). Трилогия, созданная в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти, оказала значительное влияние. Альбом Low рассматривался как предвестник пост-рока и пост-панка, повлияв на таких исполнителей, как Joy Division и The Human League, а использование мировой музыки в альбоме Lodger вдохновило таких артистов, как Talking Heads и Пол Саймон. Несмотря на признание художественной ценности, трилогия оказалась менее успешной в коммерческом отношении. Коммерческий успех альбома Lodger был затруднен исполнителями, находившимися под влиянием более ранних берлинских релизов, таких как Гэри Нуман. Нуман, будучи большим поклонником Боуи, подвергся критике со стороны его фанатов как простой имитатор. Сам Боуи критиковал Нумана, что привело к долгой вражде между двумя музыкантами. По мнению биографа Дэвида Бакли, популярность Нумана косвенно побудила Боуи выбрать более коммерческое направление для своей следующей пластинки.

Запись и производство

В феврале 1980 года Боуи отправился в нью-йоркскую студию Power Station, чтобы начать запись следующего альбома. Висконти, вернувшийся после работы над "Берлинской трилогией", сразу же узнал от Боуи, что новая работа будет более коммерческой, чем предыдущие релизы. Эно не вернулся, завершив сотрудничество с Боуи после альбома Lodger, заявив, что "Берлинская трилогия" к тому моменту исчерпала себя. Для сессий вернулся основной состав: Деннис Дэвис, Карлос Аломар и Джордж Мюррей. Это был пятый и последний альбом Боуи с этим составом, работавшим вместе с 1976 года. Только Аломар продолжил сотрудничество с Боуи в дальнейшем. Адриан Белев, участвовавший в записи Lodger, рассказал Бакли, что получил аванс за участие в сессиях и был удивлен, обнаружив, что запись обошлась без него. Вместо Белева вернулся гитарист King Crimson Роберт Фрипп, ранее работавший над альбомом "Heroes", а также новый участник – Чак Хаммер, которого Боуи нанял после того, как услышал его игру с Лу Ридом в Лондоне годом ранее. По словам редакторов NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея, Хаммер добавил множество текстурных слоев, используя гитарный синтезатор, а Фрипп вернул характерное звучание, которое он придал "Heroes". Пианист Рой Биттан, участник группы E Street Band Брюса Спрингстина, вернулся к сессиям с альбома Station to Station. Первоначальные сессии в Power Station заняли две с половиной недели, еще одна неделя была посвящена наложениям. За это время был полностью завершен только трек "It's No Game (No. 2)". Остальные композиции существовали лишь в инструментальной форме. Во время сессий Аломар предложил записать кавер-версию песни Тома Верлена "Kingdom Come". Боуи считал этот трек жемчужиной одноименного сольного альбома Верлена 1979 года, отметив, что "он просто идеально вписывается в общую концепцию". Боуи попросил Верлена сыграть на гитаре в этой композиции. Верлен согласился, но по прибытии в студию перепробовал множество гитарных усилителей, пытаясь "найти нужное звучание", пока Боуи и Висконти оставили его в покое. Висконти вспоминал: "Я не думаю, что мы использовали хоть одну ноту его игры, даже если мы его и записывали". В итоге на гитаре сыграл Фрипп. В ходе этих сессий была записана инструментальная композиция "Crystal Japan", которая изначально планировалась в качестве заключительного трека альбома, но была заменена повторением "It's No Game". Впоследствии она вышла в виде сингла в Японии, впервые прозвучав в 1980 году в японской телевизионной рекламе напитка Crystal Jun Rock. В отличие от предыдущих релизов, где Боуи импровизировал с текстами и музыкой, он сообщил Висконти о своем желании уделить время сочинению и разработке текстов и мелодий. Висконти вспоминал: "Вместо того, чтобы сразу писать готовые мелодии и тексты, Дэвид попросил сделать длительный перерыв, чтобы все обдумать, поэтому мы отложили работу на два месяца, до Лондона". Бакли пишет, что Боуи представил Висконти "некоторые из самых новаторских мелодий в своей карьере". По словам биографа Николаса Пегга, некоторые рукописные тексты были включены в экспозицию "David Bowie Is" 2013 года. Многие треки на ранних этапах разработки имели рабочие названия. В кассете, датированной мартом 1980 года и хранящейся в архиве Висконти, можно найти такие названия, как "People Are Turning to Gold" (позже "Ashes to Ashes"), "It Happens Everyday" (позже "Teenage Wildlife") и "Jamaica" (впоследствии ставшая "Fashion" на поздних этапах работы над альбомом). На этом этапе разработки альбома "Up the Hill Backwards" была известна как "Cameras in Brooklyn", а "Scream Like a Baby" – как "I Am a Laser", изначально написанная в 1973 году и записанная группой Astronettes (в состав которой входили соратники Боуи Ава Черри и Джефф МакКормак) в Olympic Studios в том же году. Пегг пишет, что существовал трек под названием "Is There Life After Marriage?", который был записан, но так и не завершен. Также была записана инструментальная версия песни "I Feel Free" группы Cream, которая также осталась незавершенной, но была возвращена к работе над альбомом Black Tie White Noise 1993 года. По словам Пегга, текст заглавного трека был написан в ответ на рекламную кампанию хлопьев Kellogg's Corn Flakes, в рамках которой предлагались коллекционные игрушки с изображением "Страшных монстров и супергероев". Сессии возобновились в апреле 1980 года в лондонской студии Good Earth, принадлежавшей Висконти. Здесь были записаны все вокальные партии, включая японский закадровый текст, прочитанный актрисой Мити Хиротой для песни "It's No Game (No. 1)". Дополнительные инструментальные наложения были сделаны Фриппом и клавишником Энди Кларком, а также гостевое участие гитариста The Who Пита Тауншенда в треке "Because You're Young". Тауншенд, переживавший в то время личные проблемы, прибыл в студию в плохом настроении. Когда Тауншенд спросил Боуи и Висконти, что они от него хотят, они ответили: "Аккорды Пита Тауншенда". Его вклад в итоге был сведен на задний план.

In February 1980, Bowie travelled to the Power Station in New York City to begin recording his next album. Returning from the "Berlin Trilogy" was Visconti, who was immediately told by Bowie that this was going to be a more commercial record than his previous releases. Eno did not return, having ended his collaboration with Bowie after Lodger, stating he felt the "Berlin Trilogy" had "petered out" by that record. The core lineup of Dennis Davis, Carlos Alomar and George Murray returned for the sessions; this would be the fifth and final Bowie album to feature this lineup, who had been together since Station to Station (1976). Only Alomar would continue working with Bowie hereafter. Adrian Belew, who played on Lodger, told Buckley he received advanced payment to play on the sessions and was surprised to find the record made without him. In lieu of Belew, the King Crimson guitarist Robert Fripp, who played on "Heroes", was brought back, along with newcomer Chuck Hammer, whom Bowie hired after hearing him play with Lou Reed in London the year before. According to the NME editors Roy Carr and Charles Shaar Murray, Hammer added multiple textural layers deploying guitar synth and Fripp brought back the same distinctive sound he lent "Heroes". Pianist Roy Bittan, a member of Bruce Springsteen's E Street Band, returned from the Station to Station sessions. Initial sessions at the Power Station took place over two and a half weeks, with an additional week used for overdubs. During this time, only "It's No Game (No. 2)" was completed in its entirety. The remaining tracks were solely instrumental. During the sessions, Alomar suggested recording a cover of Tom Verlaine's "Kingdom Come". Bowie felt the track was the standout on Verlaine's 1979 eponymous solo album, stating "It just happens to fit into the scattered scheme of things". Bowie asked Verlaine to play lead guitar on the track. Verlaine accepted, but upon his arrival at the studio, he tried out numerous guitar amps in order to "get the right sound" while Bowie and Visconti left him alone. Visconti recalled, "I don't think we ever used a note of his playing, if we even recorded him." Instead, Fripp ended up playing lead guitar. Recorded during these sessions was an instrumental titled "Crystal Japan"; it was originally intended to be the album's closing track, but was dropped in favour of a reprise of "It's No Game". It was instead released as a single in Japan, making its first appearance in a 1980 Japanese television commercial for the Shōchū drink Crystal Jun Rock. Instead of improvising lyrics and music as he had with prior releases, Bowie informed Visconti he wanted to take time composing and developing the lyrics and melodies; Visconti recalled, "Instead of immediately writing finished melodies and lyrics, David begged to take a long break to think it all out, so we adjourned until two months later in London." Buckley writes that what Bowie presented Visconti were "some of the most innovative melodies of his career." According to the biographer Nicholas Pegg, some of the handwritten lyrics were included in the 2013 David Bowie Is exhibition. Many of the tracks had working titles early on. In a cassette dated March 1980 in Visconti's archive, some of the tracks included "People Are Turning to Gold" (later "Ashes to Ashes"), "It Happens Everyday" (later "Teenage Wildlife") and "Jamaica" (became "Fashion" late in the album's development). At this point in the album's development, "Up the Hill Backwards" was known as "Cameras in Brooklyn" and "Scream Like a Baby" as "I Am a Laser", originally written in 1973 and recorded by the Astronettes (made up of Bowie collaborators Ava Cherry and Geoff MacCormack) at Olympic Studios the same year. Pegg writes that there was a track called "Is There Life After Marriage?" that was recorded and left unfinished during the sessions. An instrumental cover of "I Feel Free" by Cream was also recorded and left unfinished, although it was brought back for 1993's Black Tie White Noise. According to Pegg, the lyrics for the title track were written in response to a promotional campaign for Kellogg's Corn flakes cereal, which offered novelty toys of "Scary Monsters and Super Heroes". The sessions resumed in April 1980 at Good Earth Studios in London, Visconti's own studio at the time. Here, all vocals were recorded, including the Japanese narration provided by the actress Michi Hirota for "It's No Game (No. 1)". Additional instrumental overdubs were provided by Fripp and the keyboardist Andy Clark, along with a guest appearance by the Who guitarist Pete Townshend on "Because You're Young". Townshend, who was dealing with numerous personal issues at the time, arrived at the studio in a bad mood; when Townshend asked Bowie and Visconti what they wanted from him, they replied "Pete Townshend chords". His contributions were ultimately placed low in the mix.

Музыка и слова

Комментаторы классифицировали Scary Monsters как арт-рок, новую волну и пост-панк. Стивен Томас Эрлвайн, пишущий для AllMusic, считает Scary Monsters кульминацией работ Боуи 1970-х годов. Он также отмечает, что звучание альбома не сильно отличается от пост-панка начала 80-х. Сам Боуи считал звук альбома "эпитомом звучания новой волны того времени". Карр и Мюррей описывают звук альбома как более резкий, а мировоззрение Боуи – более безнадежным, чем в любом его альбоме после Diamond Dogs (1974). Биограф Кристофер Сэндфорд пишет, что в лирическом плане Scary Monsters подтверждает темы, которые Боуи исследовал на протяжении всей своей карьеры, включая безумие, отчуждение и "искупительную силу любви"; однако в данном случае Боуи способен вовлечь слушателя, а не оттолкнуть его.

Первая сторона

Альбом открывается песней "It's No Game (No. 1)", в которой звучат зловещие гитарные лупы и кричащий вокал Боуи, что, по мнению Криса О’Лири, напоминает манеру исполнения Джона Леннона на альбоме Plastic Ono Band (1970). Песня частично основана на более ранней композиции под названием "Tired of My Life" и содержит текст, прочитанный японской актрисой Мити Хирота, переведенный Хисахи Миурой. Хирота исполняет свою партию в том, что Бакли описывает как "мужественный, самурайский голос", что было сделано по настоянию Боуи с целью "разрушить определенный тип сексистского отношения к женщинам". Джеймс Перон отмечает, что трек задает тему альбома – "страшные события". Текст песни "Up the Hill Backwards" посвящен борьбе с лицом к кризису. Боуи неверно цитирует книгу Томаса Энтони Харриса "I'm OK – You're OK" (1967), пособие по сохранению брачных отношений; Карр и Мюррей рассматривают это как отсылку к разводу Боуи с Энджи Боуи. Музыкально трек отличается необычными тактовыми размерами и ритмом, вдохновленным Бо Диддли. Заглавная композиция берет начало в песне 1975 года под названием "Running Scared", которую Дэвид Боуи изначально сыграл Игги Попу. Ритм-секция вдохновлялась Joy Division; игра на барабанах Дэвиса сопоставима с игрой Стивена Морриса в "She's Lost Control" (1979). Перон описывает музыку как панк-рок, характеризующийся сильным искажением, яростной гитарой Фриппа, мощными барабанами Дэвиса и обработанным кокни-акцентом Боуи. Лирически песня повествует о клаустрофобных отношениях между женщиной (уходящей корнями в берлинский период Боуи) и мужчиной (демонами внутри Боуи). "Ashes to Ashes" возвращается к персонажу майора Тома из песни "Space Oddity" (1969). Более чем через десять лет майор Том описывается как "наркоман", что интерпретируется как параллель с собственной борьбой Боуи с наркотической зависимостью в 1970-х годах. В 1990 году Боуи признал "Ashes to Ashes" как столкновение со своим прошлым: "Вы должны примирить свое прошлое со своей личностью. Вы должны понять, почему вы через это прошли. Нельзя просто игнорировать это, чтобы вычеркнуть из головы или притвориться, что этого не было, или просто сказать: 'О, я был другим тогда'. Музыкально "Ashes to Ashes" построена вокруг гитарной синтезаторной темы, созданной Хаммером, дополненной синтезатором Кларка. Как и "Space Oddity", песня создавалась поэтапно и содержит множество слоев инструментов в миксе. "Fashion" напоминает более ранний сингл Боуи "Golden Years" с его сочетанием фанка и регги. Песня выросла из регги-пародии, начатой Кларком на его синтезаторе, и содержит гитарные "скрипы" Фриппа. Помимо того, что это танцевальный трек, песня провоцирует элементы фашизма, с текстами, такими как "we are the goon squad" ("мы – отряд головорезов") и "turn to the left, turn to the right" ("поверни налево, поверни направо"). Фраза "beep beep" была взята из более ранней неизданной песни под названием "Rupert the Riley".

The album opens with "It's No Game (No. 1)", which features sinister guitar loops and Bowie's screaming vocal performance, which Chris O'Leary cites as reminiscent of John Lennon's performance on Plastic Ono Band (1970). Partly taken from an older tune titled "Tired of My Life", it features lyrics read by the Japanese actress Michi Hirota, which were translated by Hisahi Miura. Hirota delivers her performance in what is described by Buckley as a "macho, samurai voice", which was done at Bowie's insistence as a way to "break down a particular type of sexist attitude about women". James Perone writes that the track establishes the album's theme of "scary events". The lyrics of "Up the Hill Backwards" deal with the struggle of facing a crisis. Bowie misquotes Thomas Anthony Harris's 1967 self help book I'm OK – You're OK, a guide on how to save marriage relationships; Carr and Murray see this as a reference to Bowie's divorce from Angie Bowie. Musically, it features unusual time signatures and a Bo Diddley inspired beat. The title track dated back to a 1975 song titled "Running Scared", which David Bowie originally played to Iggy Pop. The rhythm section took inspiration from Joy Division; Davis's drum performance has been compared to Stephen Morris's on "She's Lost Control" (1979). Described by Perone as punk rock, the music is heavily distorted, featuring Fripp's ferocious guitar playing, Davis's pounding drums, and Bowie's treated Cockney accent. Lyrically, it follows a claustrophobic relationship between a woman (dating back to Bowie's Berlin days) and a man (the demons inside Bowie). "Ashes to Ashes" revisits the character of Major Tom from "Space Oddity" (1969). Over ten years later, Major Tom is described as a "junkie", which has been interpreted as parallel to Bowie's own struggles with drug addiction throughout the 1970s. In 1990, Bowie acknowledged "Ashes to Ashes" as a confrontation of his past: "You have to accommodate your pasts within your persona. You have to understand why you went through them You cannot just ignore them to put them out of your mind or pretend they didn't happen, or just say, 'Oh, I was different then. Musically, "Ashes to Ashes" is built around a guitar synthesiser theme by Hammer, augmented by Clark's synthesiser. Like "Space Oddity" before it, the song was built in stages, and features layers of instruments in its mix. "Fashion" is reminiscent of Bowie's former single "Golden Years", with its mix of funk and reggae. It evolved out of a reggae "spoof" started by Clark on his synthesiser and features guitar "squeals" from Fripp. Apart from being a dance track, the song provokes elements of fascism, with lyrics such as "we are the goon squad" and "turn to the left, turn to the right". The "beep beep" lines were taken from an earlier unreleased song titled "Rupert the Riley".

Вторая сторона

"Teenage Wildlife", самый длинный трек на альбоме, структурно схож с "Heroes", но не содержит припева; его куплеты заканчиваются лишь произнесением названия песни поверх гитарных проигрышей Фриппа. Бэк-вокал напоминает The Ronettes, а за партию фортепиано отвечает Рой Биттан. Текст песни получил широкую интерпретацию. Одна из них гласит, что это атака на последователей Боуи, появившихся в конце 1970-х, таких как Гэри Нуман, который лично считал себя целью. Карр и Мюррей утверждают, что в песне Боуи размышляет о своей молодости, в то время как Пегг считает её противостоянием критикам, пытавшимся помешать эволюции Боуи на протяжении 1970-х. Сам Боуи в 2008 году писал, что текст песни посвящен "краткому взгляду на жизнь, не заглядывая слишком далеко вперед и не предвидя грядущие трудности". Хотя песня берет начало в "I Am a Laser" начала-середины 1970-х, "Scream Like a Baby" отличается звучанием новой волны с текстом о нестабильности и политическом заключении, перекликающимся с темами альбома The Man Who Sold the World (1970). Боуи записал вокал с использованием вариспида, техники, создающей эффект "раздвоения личности". "Kingdom Come" – его первое кавер-исполнение на студийном альбоме со времен Station to Station – написана в той же тональности, что и оригинал Верлена, но отличается более масштабным звучанием. Доггет описывает аранжировку как "несчастливое сочетание звучания Motown и стерильности американского AOR". В текстах песни затрагиваются темы, схожие с другими треками альбома, включая разочарование, скуку и повторение. После выхода альбома Боуи посвятил "Because You're Young" своему тогда девятилетнему сыну Дункану. Лирически песня перекликается с другими композициями Scary Monsters, в ней Боуи размышляет и дает советы молодому поколению. Партия Тауншенда приглушена в миксе. Альбом завершается песней "It's No Game (No. 2)", которая резко контрастирует с "No. 1"; она содержит новый текст и на протяжении всей композиции звучит более мягко и медитативно. Доггет пишет, что в то время как "No. 1" "завершается сигналами безумия", "No. 2" "просто обрывается, вытягивая цвет из всего вокруг". Подобно тому, как начинается альбом, он заканчивается звуком перемотки и воспроизведения магнитной ленты, хотя на этот раз лента замедляется до полной остановки.

"Teenage Wildlife", the longest track on the album, is structurally similar to "Heroes" but does not feature a refrain; its verses only end with the title being sung over Fripp's guitar breaks. Its backing vocals are reminiscent of the Ronettes, while piano is provided by Roy Bittan. The song's lyrics have been widely interpreted. One interpretation is they are an attack on Bowie imitators who emerged in the late 1970s, such as Gary Numan, who personally believed himself a target. Carr and Murray state that the song is Bowie reflecting on his younger self, while Pegg considers it a confrontation to critics who tried to prevent Bowie from evolving throughout the 1970s. Bowie himself wrote in 2008 that the lyrics are about "taking a short view of life, not looking too far ahead and not predicting the oncoming hard knocks". Although it descends from the early mid 1970s "I Am a Laser", "Scream Like a Baby" features a contemporary new wave sound with lyrics of instability and political imprisonment, comparable with themes present on The Man Who Sold the World (1970). Bowie recorded his vocal using varispeed, a technique that displays a "split personality" effect. His first cover on a studio album since Station to Station, "Kingdom Come" is in the same key as Verlaine's original, but is more grand in style. Doggett describes the arrangement as "an unhappy cross between Motown sound and the sterility of American AOR". Lyrically, the song features similar themes to other album tracks, including frustration, boredom and repetition. On release, Bowie dedicated "Because You're Young" to his then nine year old son Duncan. Lyrically, the song is similar to other Scary Monsters tracks, featuring Bowie reflecting and advising a younger generation. Townshend's contributions are placed low in the mix. The album ends with "It's No Game (No. 2)", which provides a stark contrast to "No. 1"; it features new lyrics and is more mellow and meditative throughout. Doggett writes that whereas "No. 1" "climaxed with the signals of insanity", "No. 2" "just end[s], draining color from everything around it". Similar to how the album begins, it ends with the sound of a tape rewinding and playing out, although this time, it slows to a halt.

Художественные работы и упаковка

На обложке Scary Monsters – крупномасштабный коллаж художника Эдварда Белла, изображающий Боуи в костюме Пьеро, который он носил в музыкальном видео "Ashes to Ashes", вместе с фотографиями, сделанными фотографом Брайаном Даффи. По сообщениям, Даффи был недоволен окончательным вариантом обложки, так как считал, что карикатурное изображение принижает ценность его фотографий. На задней обложке оригинального LP содержались отсылки к четырем предыдущим альбомам, а именно к непосредственно предшествующей "Берлинской трилогии" и альбому 1973 года "Aladdin Sane", последний из которых также был спроектирован и сфотографирован Даффи. Обложки альбомов Low, "Heroes" и Lodger – последний из которых демонстрирует торс Боуи, наложенный на фигуру с внутренней стороны разворота "Aladdin Sane" – были представлены в небольших, выбеленных рамах слева от перечня композиций. Шрифт был переработан на основе шрифта Джеральда Скарфа для альбома The Wall группы Pink Floyd и впоследствии использовался на многих обложках альбомов. Эти изображения не были включены в переиздание Rykodisc 1992 года, но были восстановлены в ремастерированном издании EMI/Virgin 1999 года. Оригинальная обложка альбома была представлена в экспозиции гастролирующего музея "David Bowie Is".

Релиз

Первый сингл "Ashes to Ashes" был выпущен в отредактированном виде компанией RCA Records 1 августа 1980 года, с треком "Move On" с альбома Lodger на обратной стороне. Он был выпущен в трех различных вариантах обложки, первые 100 000 копий включали один из четырех наборов марок, на всех которых был изображен Боуи в костюме Пьеро, который он носил в музыкальном видео к песне. Песня продвигалась с помощью музыкального видео, которое стоило £250 000 (250 000 фунтов стерлингов в 1980 году эквивалентны примерно <рассчитанной сумме> в настоящее время) и было самым дорогим музыкальным видео, когда-либо созданным на тот момент. Режиссером видео был Дэвид Маллет, который снял все музыкальные клипы к альбому Lodger. В видео Боуи предстает в костюме Пьеро, разработанном его бывшей коллегой Наташей Корнилов. Сингл и видео биографы считают одними из лучших работ Боуи, а Пегг утверждает, что они дали старт движению New Romantic. Сингл дебютировал на 4-м месте в UK Singles Chart; после премьеры музыкального видео на телепрограмме BBC Top of the Pops сингл взлетел на 1-е место, став самым быстро продаваемым синглом Боуи и сместив с вершины "The Winner Takes It All" группы ABBA. Это был второй сингл Боуи, достигший 1-го места в Великобритании, после переиздания "Space Oddity". Однако американский релиз, с песней "It's No Game (No. 1)" на обратной стороне, оказался менее успешным, достигнув 79-го места в чарте Cash Box Top 100 и 101-го места в Billboard Bubbling Under the Hot 100. Компания RCA выпустила альбом Scary Monsters 12 сентября 1980 года под каталожным номером RCA BOW LP 2. RCA продвигала альбом слоганом "Often Copied, Never Equalled" ("Часто копируют, но никогда не превзойдут"), который рассматривался как прямая отсылка к исполнителям новой волны, вдохновленным Боуи на протяжении многих лет. Альбом имел большой коммерческий успех, достигнув 1-го места в UK Albums Chart, впервые с Diamond Dogs (1974), и оставался в чарте 32 недели – это был самый продолжительный период пребывания его альбомов в чарте с тех пор, как Aladdin Sane (1973) был выпущен. Альбом восстановил коммерческое положение Боуи в США, достигнув 12-го места в Billboard Top LPs & Tape и оставаясь в чарте 27 недель. Бакли пишет, что с альбомом Scary Monsters Боуи достиг "идеального баланса" между творчеством и коммерческим успехом. Второй сингл "Fashion" был выпущен в отредактированном виде 24 октября 1980 года, с песней "Scream Like a Baby" на обратной стороне. Сингл также имел коммерческий успех, достигнув 5-го места в Великобритании и 70-го места в США. Как и первый сингл, он продвигался с помощью музыкального видео, снятого Маллетом. В видео Боуи и его аккомпанирующие музыканты изображены как "крутые ребята, жующие жвачку", перемежаясь кадрами репетирующих танцоров и поклонников New Romantic. Как и видео "Ashes to Ashes", оно получило высокую оценку, и Record Mirror назвала оба видео лучшими музыкальными видео 1980 года. Заглавный трек был выпущен в качестве третьего сингла, также в отредактированной форме, 2 января 1981 года, с песней "Because You're Young" на обратной стороне. Сингл продолжил коммерческий успех Боуи в Великобритании, достигнув 20-го места. Четвертый и последний сингл "Up the Hill Backwards" был выпущен в марте 1981 года, с японским синглом "Crystal Japan" на обратной стороне. Он достиг 32-го места в Великобритании, показав наихудший результат среди всех синглов.

The lead single, "Ashes to Ashes", was released in edited form by RCA Records on 1 August 1980, with the Lodger track "Move On" as the B side. It was issued in three different sleeves, the first 100,000 copies including one of four sets of stamps, all featuring Bowie in the Pierrot outfit he wore in the music video for the song. The song was promoted with a music video, which at £250,000 (250000.0 in 1980 is equivalent to about <calculated amount> in recent years) was the most expensive music video ever made up to that point. Directed by David Mallet, who directed all of Lodgers music videos, the video depicts Bowie in a Pierot costume designed by his former collaborator Natasha Korniloff. The single and video are both regarded by biographers as one of Bowie's finest, with Pegg stating that it kickstarted the New Romantic movement. The single debuted at No. 4 on the UK Singles Chart; after premiering the music video on the BBC television programme Top of the Pops, the single shot to No. 1, becoming Bowie's fastest selling single and dethroning ABBA's "The Winner Takes It All". It was Bowie's second No. 1 single in the UK, after a reissue of "Space Oddity". However, the US release, featuring "It's No Game (No. 1)" as the B side, fared worse, peaking at No. 79 on the Cash Box Top 100 chart and No. 101 on the Billboard Bubbling Under the Hot 100 chart. RCA issued Scary Monsters on 12 September 1980, with the catalogue number RCA BOW LP 2. It was promoted by RCA with the promo line "Often Copied, Never Equalled", seen as a direct reference to the new wave acts Bowie had inspired over the years. The album was a major commercial success, peaking at No. 1 on the UK Albums Chart, his first since Diamond Dogs (1974), and remained on the chart for 32 weeks, his longest since Aladdin Sane (1973). The album restored Bowie's commercial standing in the US, peaking at No. 12 on the Billboard Top LPs & Tape chart and remained on the chart for 27 weeks. Buckley writes that with Scary Monsters, Bowie achieved "the perfect balance" of creativity and mainstream success. The second single, "Fashion", was released in edited form on 24 October 1980, with "Scream Like a Baby" as the B side. The single was another commercial success, peaking at No. 5 in the UK and No. 70 in the US. Like the first single, it was promoted by a music video again directed by Mallet. The video depicts Bowie and his backing musicians as "gum chewing tough guys", interspersed with shots of dancers rehearsing and New Romantic followers. Like "Ashes to Ashes", the video was highly praised, with Record Mirror voting both as the best music videos of 1980. The title track was released as the third single, again in edited form, on 2 January 1981, backed by "Because You're Young". The single continued Bowie's commercial success in the UK, peaking at No. 20. The fourth and final single, "Up the Hill Backwards", was released in March 1981, with the non album Japanese single "Crystal Japan" as the B side. It peaked at No. 32 in the UK, performing the worst out of all the singles.

Критический прием

Scary Monsters получил всеобщее признание музыкальных критиков. Record Mirror присудил альбому рейтинг семь звезд из пяти, в то время как Billboard верно предсказал, что он "должен стать самым доступным и коммерчески успешным альбомом Боуи за последние годы". Робин Денселоу из The Guardian согласился с этим, описав Scary Monsters как наполненный "доступными, весьма оригинальными мелодиями, которые одновременно становятся все более недостижимыми". Дебра Рей Коэн из Rolling Stone назвала альбом "уточнением" сотрудничества Боуи с Ино и сопоставимым с "Aladdin Sane", отметив, что Боуи "сводит старые счеты" на протяжении всего Scary Monsters. Другой критик, Дэйв Марш, считал его одним из лучших альбомов Боуи, заявив: "Если это новый арт-рок, я полностью за него". Джеймс Джонсон из Evening Standard добавил еще больше похвалы, назвав "замечательный" альбом одним из лучших в году и заявив, что он "доказывает, что Боуи по-прежнему способен сохранять свое мастерство в мейнстрим-роке, когда захочет". Джим Салливан из The Boston Globe посчитал вторую сторону слабее первой, но заключил, что "Боуи продолжает представлять сложный и стимулирующий вызов". Том Сова был более сдержан в The Spokesman Review. Он назвал Scary Monsters лучшим альбомом Боуи за четыре года, выделив вклад Фриппа и особо отметив "Ashes to Ashes" и "Because You're Young", но раскритиковал "Teenage Wildlife" как "перегретые, запутанные и совершенно неловкие четыре минуты пластиковой музыки". Мюррей дал альбому более неоднозначную оценку в NME, заявив: "Scary Monsters лишен всякой надежды, но это призыв к оружию. Это альбом, который предполагает поражение, но при этом он бесстыдно и однозначно конфронтационный". Он также назвал его альбомом "реалиста" Боуи. В The New York Times Джон Роквелл посчитал, что альбом не найдет отклика у всех поклонников рока из-за того, что он "слишком уродлив, грубоват и гордо самоизолирован". Тем не менее, он назвал его "прекрасной записью своего рода". Record Mirror назвал его вторым лучшим альбомом года после Sound Affects группы The Jam, а NME поместил его на девятое место в списке лучших альбомов года.

Scary Monsters received universal praise from music critics. Record Mirror awarded it a rating of seven stars out of five; while Billboard correctly predicted that it "should be the most accessible and commercially successful Bowie LP in years". The Guardian Robin Denselow agreed, describing Scary Monsters as being "full of accessible, highly original melodies that are increasingly inaccessible". Debra Rae Cohen of Rolling Stone found the record to be a "clarification" of Bowie's collaborations with Eno and similar in vein to Aladdin Sane, further finding Bowie "settling old scores" throughout Scary Monsters. Fellow critic Dave Marsh considered it one of Bowie's best, saying "if this is the new art rock, I'm for it." Adding further praise was James Johnson of the Evening Standard, who described the "remarkable" LP as one of the year's best and "proves that Bowie can still maintain his mastery of the rock mainstream whenever he feels like it". The Boston Globes Jim Sullivan found side two weaker than the first, but concluded "Bowie continues to present a complex, invigorating challenge". Tom Sowa was more mild in The Spokesman Review. He hailed Scary Monsters as Bowie's finest in four years, highlighting Fripp's contributions and signalled out "Ashes to Ashes" and "Because You're Young", but panned "Teenage Wildlife" as "an overheated, confused and totally embarrassing four minutes of plastic". Murray gave the album a more mixed assessment in NME, stating: "Scary Monsters is shorn of all hope, yet it represents a call to arms. It is an album which presupposes defeat, yet it is unashamedly and unequivocally confrontational." He further called it the "realist's" Bowie record. In The New York Times, John Rockwell felt the album lacked appeal for all rock listeners due to it being "too misshapenly ugly. grindingly abrasive and proudly self withholding. Nevertheless, he deemed it a "fine record of its particular type". Record Mirror named it the year's second best album, behind Sound Affects by the Jam, while NME ranked it the ninth best album of the year.

Последующие события

В феврале 1980 года, во время записи альбома *Scary Monsters*, к Боуи обратился Джек Хофсис, режиссер бродвейской пьесы «Человек-слон», с предложением исполнить главную роль Джозефа «Джона» Меррика, тяжело изуродованного англичанина, которого хирург Фредерик Тревз спас от выступления в цирке уродов в викторианской Англии 1880-х годов. Хофсис увидел Боуи в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976) и полагал, что его образ идеально подойдет для этой роли. Боуи принял предложение в июне 1980 года и тщательно изучал личность Меррика в подготовку к работе. Он изображал Меррика посредством пантомимы, а не с помощью грима. Премьера пьесы состоялась в Денвере, штат Колорадо, и шла с июля 1980 года по январь 1981 года, получив восторженные отзывы о игре Боуи. На протяжении всего периода постановок Боуи занимался и другими проектами, включая съемки эпизодической роли в фильме Ули Эделя «Кристина F.» (1981) и съемки музыкального видео на песню «Fashion» в октябре. 8 декабря 1980 года Джон Леннон, друг Боуи, с которым он сотрудничал над альбомом *Young Americans* (1975), был убит возле своего дома в Нью-Йорке. Позже выяснилось, что убийца Леннона, Марк Дэвид Чепмен, посетил одно из предыдущих представлений «Человека-слона» и даже рассматривал Боуи как потенциальную цель. Смерть Леннона сильно повлияла на Боуи, который отказался продлевать контракт на участие в пьесе после начала января и отменил планы по продвижению *Scary Monsters* в концертном туре в 1981 году. После этого Боуи уединился в своем доме в Швейцарии и вел затворнический образ жизни. Тем не менее, он продолжал работать: в июле 1981 года он сотрудничал с Джорджио Мородером над заглавной песней к фильму Пола Шредера «Люди-кошки» (1982). В той же сессии он записал песню «Under Pressure» совместно с группой Queen. Вскоре после этого он начал репетировать главную роль в адаптации BBC пьесы Бертольта Брехта «Баал», режиссером которой был Алан Кларк. Спектакль был записан в августе 1981 года и показан по телевидению в марте 1982 года. Боуи также записал EP с саундтреком к пьесе, который был выпущен RCA в феврале 1982 года, одновременно с телевизионной премьерой. После выхода на экраны «Баал» получил положительные отзывы, особенно отметив игру Боуи. В 1982 году Боуи также снялся в эпизодических ролях в фильмах «Голод» и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», которые вышли в прокат в 1983 году. Следующий студийный альбом Боуи, *Let's Dance*, был выпущен только в 1983 году. *Scary Monsters* стал последним студийным альбомом Боуи, выпущенным на лейбле RCA Records, с которым он сотрудничал с момента выхода *Hunky Dory* (1971). Боуи все больше разочаровывался в лейбле, который, по его мнению, «выжимал» все соки из его старого каталога. Он также с нетерпением ждал истечения срока соглашения о расторжении контракта с его бывшим менеджером Тони Дефрисом, заключенного в 1975 году, которое должно было истечь в сентябре 1982 года. Несмотря на готовность RCA продлить контракт, Боуи подписал новое соглашение с EMI America Records, и с выходом *Let's Dance* началась эпоха его огромного коммерческого успеха.

In February 1980, during the sessions for Scary Monsters, Bowie was approached by Jack Hofsiss, the director of the Broadway play The Elephant Man, to star in the lead role of Joseph "John" Merrick, a severely deformed English man who was rescued from a freak show by the surgeon Frederick Treves in 1880s Victorian England. Hofsiss saw Bowie in The Man Who Fell to Earth (1976) and believed his presence would fit the role. Bowie accepted the role in June 1980 and researched Merrick extensively in preparation. He portrayed Merrick through miming rather than the use of make up. The play premiered in Denver, Colorado and ran from July 1980 to January 1981, with Bowie receiving immense praise for his performance. Bowie pursued other projects throughout the play's run, including filming an appearance in the Uli Edel film Christiane F. (1981) and film the music video for "Fashion" in October. On 8 December 1980, Bowie's friend John Lennon, with whom he worked with on Young Americans (1975), was murdered outside his apartment building in New York. It was later discovered that his murderer, Mark David Chapman, had attended an earlier performance of The Elephant Man, and even considered Bowie a target. Lennon's death had a major impact on Bowie, who declined to renew his contract for the play past early January and cancelled plans to promote Scary Monsters on a concert tour in 1981. Afterwards, Bowie withdrew to his home in Switzerland and became a recluse. Nevertheless, Bowie continued working; in July 1981, he collaborated with Giorgio Moroder for the title song of the Paul Schrader film Cat People (1982). In the same session, he recorded "Under Pressure" with the rock band Queen. He later began rehearsals to perform the title role in a BBC adaptation of Bertolt Brecht's play Baal, directed by Alan Clarke. The play was recorded in August 1981 and transmitted in March 1982. Bowie also recorded a soundtrack EP for the play, which was released by RCA in February 1982 to coincide with the transmission. Upon its premiere, Baal was well received, with Bowie's performance being singled out. During 1982, Bowie also filmed appearances in The Hunger and Merry Christmas, Mr. Lawrence, both released in 1983. Bowie would not release another studio album until 1983's Let's Dance. Scary Monsters was also Bowie's final studio album for RCA Records, who had been his label since Hunky Dory (1971). Bowie had grown increasingly dissatisfied with the label, who he felt was "milking" his back catalogue. Bowie was also eager for the expiration of his 1975 severance settlement with his old manager Tony Defries, which was due to expire in September 1982. Although RCA was willing to re sign, Bowie signed a new contract with EMI America Records, and with Let's Dance, began an era of major commercial success.

Влияние и наследие

Оглядываясь назад, «Страшные монстры» (Scary Monsters) продолжает получать признание. Джон Долан из Spin написал, что, хотя 1980-е годы были не самым выдающимся десятилетием для художника в творческом плане, он начал десятилетие с сильного альбома «Страшные монстры», высоко оценив вокальное исполнение Боуи и назвав «Ashes to Ashes» в частности «великолепным». Автор Питер Доггет описывает «Страшные монстры» как одно из «самых значимых высказываний» Боуи, отмечая, что альбом «разрушил ожидания публики» и стал «предупреждением для тех, кто осмелится пойти по его следам». Оценивая ремастеринг альбома для бокс-сета 2017 года «Новая карьера в новом городе» (1977–1982), Крис Джерард из PopMatters выделил вокальное исполнение Боуи на записи как одно из лучших, дополнительно отметив аранжировки и гармонии песен как «потрясающе гениальные, как всё, что можно найти в мире рок-н-ролла». Размышляя о критическом и коммерческом успехе «Страшных монстров», Висконти заявил: «Мы как будто почувствовали, что наконец-то достигли своего «Сержанта Пеппера», цели, которую преследовали с тех пор, как был записан «Человек, который продал мир». Висконти также добавил: «Это один из моих любимых альбомов Боуи». Несмотря на столь восторженную оценку альбома, «Страшные монстры» оказались последним сотрудничеством Боуи и Висконти на протяжении более 20 лет, после того как Боуи выбрал Найла Роджерса в качестве продюсера для альбома «Let’s Dance». Хотя Боуи достиг всемирной мегапопулярности и коммерческого успеха в последующие годы, особенно с альбомом «Let’s Dance», многие критики считают «Страшные монстры» его «последним великим альбомом» и «эталоном» для каждой новой работы. Поздние, хорошо принятые альбомы, такие как «Outside» (1995), «Earthling» (1997), «Heathen» (2002) и «Reality» (2003), часто называли «лучшим альбомом со времен «Страшных монстров»». Бакли предположил, что «Боуи следовало бы наклеить на обложку своего следующего альбома надпись «Лучшее со времен «Страшных монстров» и покончить с этим». Биограф Марк Спиц считает более точным назвать этот альбом «последней «молодой» пластинкой Боуи», поскольку это было его последнее «абсолютно уверенное высказывание» и последний раз, когда «поиск Боуи «нового» в мире звука казался искренним, а не предательством». Биографы Боуи продолжают восхвалять «Страшные монстры». Пегг пишет, что ретроспективно «Страшные монстры» звучат «такими же свежими и динамичными, как и прежде», и завершили «золотой период Боуи, наполненный новаторскими альбомами». О’Лири в 2019 году назвал его самым «современным» по звучанию альбомом Боуи. Спиц считает, что в альбоме есть энергия, которой нет в его более поздних «хороших» альбомах (называя «Outside» и «Heathen»). Доггет считает его одним из «самых значимых высказываний» Боуи, превзошедшим ожидания слушателей и одновременно предупреждающим всех, кто осмелился бы пойти по его стопам. Сандфорд утверждает, что с «Страшными монстрами» Боуи «снова нашёл свой голос» после многих лет экспериментов. Перон хвалит альбом как «почти идеальный баланс поп- и экспериментальных сторон [Боуи]» и отмечает, что он остаётся одним из «самых важных и последовательных альбомов» артиста. В 2011 году Пол Тринка написал: ««Страшные монстры» всё ещё сверкают и сегодня. Их интенсивные, пульсирующие грувы звучат удивительно современно, но, несмотря на сложность аранжировок, в них много моментов непринуждённой простоты». Он считает «плотную, жёсткую, роковую основу с элементами фанка» альбома оказавшей влияние на более поздние группы, такие как Blur и The Strokes.

Retrospectively, Scary Monsters continues to receive acclaim. Jon Dolan of Spin wrote that although the 1980s were a less than stellar decade for the artist creatively, he began the decade strong with Scary Monsters, praising Bowie's vocal performance and describing "Ashes to Ashes" in particular as "gorgeous". Author Peter Doggett describes Scary Monsters as one of Bowie's "most valuable statements", writing that it "annull[ed] audience expectations" and launched a "warning for those who might dare to follow in his footsteps." Reviewing the album's remaster for the 2017 box set A New Career in a New Town (1977–1982), Chris Gerard of PopMatters highlighted Bowie's vocal performance on the record as among his best, further complimenting the songs' arrangements and harmonies as "jaw droppingly brilliant as anything you'll find in the realm of rock 'n' roll." Reflecting on the critical and commercial success of Scary Monsters, Visconti stated, "We kind of felt that we'd finally achieved our Sgt. Pepper, a goal we had in mind since The Man Who Sold the World." Visconti further said: "It is one of my favourite Bowie albums ever." Despite his glowing assessment of the album, Scary Monsters proved to be the final collaboration between Bowie and Visconti for over 20 years, after Bowie chose Nile Rodgers to produce Let's Dance. Although Bowie would achieve worldwide mega stardom and commercial success in the following years, in particular with Let's Dance, many commentators consider Scary Monsters to be "his last great album" and the "benchmark" for each new release. Well regarded later efforts such as Outside (1995), Earthling (1997), Heathen (2002) and Reality (2003) were cited as "the best album since Scary Monsters." Buckley suggested that "Bowie should pre emptively sticker up his next album 'Best Since Scary Monsters and have done with it". Biographer Marc Spitz considers it more accurate to call the album Bowie's "last 'young' record", in that it was his final "perfectly confident statement" and the final time that Bowie's "search for the 'new' in our world of sound [felt] pure, as opposed to betraying itself". Bowie's biographers continue to praise Scary Monsters. Pegg writes that retrospectively, Scary Monsters sounds "as fresh and dynamic as ever", and ended "Bowie's golden run of cutting edge albums." O'Leary described it in 2019 as Bowie's most "modern" sounding album. Spitz finds the record to have an energy that his later "good" albums don't (naming Outside and Heathen). Doggett considers it as one of Bowie's "most valuable statements", exceeding his listeners' expectations while at the same time sending a warning out to anyone who dared to follow in his footsteps. Sandford states that with Scary Monsters, Bowie "found his voice again" after years of experimentation. Perone praises the album as "a near perfect balance of [Bowie's] pop and experimental sides" and that it remains one of the artist's "most important and consistent albums". In 2011, Paul Trynka wrote: "Scary Monsters still sparkles today. Its intense, churning grooves sound remarkably contemporary but despite the complexity of its arrangements there are many moments of unaffected simplicity." He considers the album's "dense, tough, rock meets funk backup" as influential on later bands such as Blur and the Strokes.

Рейтинги

Scary Monsters появился в нескольких списках величайших альбомов всех времен, составленных различными изданиями. В 2000 году журнал Q поместил Scary Monsters на 30-е место в своем списке "100 величайших британских альбомов всех времен". В 2002 году Pitchfork включил его в список 100 лучших альбомов 1980-х годов, поставив на 93-е место. В 2012 году Slant Magazine поместил альбом на 27-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1980-х годов, отметив, что "Боуи обуздал экспериментаторство своей Берлинской трилогии и направил эти синтезаторные переливы и необычные гитарные риффы в один из самых своеобразных поп-альбомов десятилетия". В 2013 году NME поместил альбом на 381-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. В 2018 году Pitchfork поместил его на 53-е место в обновленном списке 200 лучших альбомов 1980-х годов. В 2020 году Rolling Stone поместил его на 443-е место в пересмотренном списке 500 величайших альбомов всех времен.

Переиздания

Альбом был переиздан на компакт-дисках пять раз на сегодняшний день. Впервые он был выпущен на CD компанией RCA Records в середине 1980-х годов. Второй выпуск на CD, выпущенный в 1992 году компаниями Rykodisc и EMI, содержал четыре бонус-трека. Переиздание 1999 года от EMI/Virgin, без бонусных треков, отличалось 24-битным цифровым ремастерингом звука. В 2003 году альбом был переиздан EMI в формате Super Audio CD, также без бонусных треков. В 2017 году альбом был ремастерирован для бокс-сета «A New Career in a New Town (1977–1982)», выпущенного Parlophone. Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе этой компиляции, так и отдельно в следующем году.

Список треков

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением случаев, указанных особо.