Теодор Сьюз Гейзел: Жизнь и творчество Доктора Сьюза

Введение

Американский детский писатель и карикатурист (1904–1991)

Теодор Сьюз Гейзель (/s//uː//s// /'/ɡ//aɪ//z//əl//, //z//ɔɪ//s// /audio=En us Geisel. ogg/ sooss GHYzəl, zoyss; 2 марта 1904 – 24 сентября 1991) – американский детский писатель и карикатурист. Он известен своими произведениями, включающими написание и иллюстрации более чем 60 книг под псевдонимом Доктор Сьюз (Dr. Seuss). Его работы включают многие из самых популярных детских книг всех времен, общий тираж которых превысил 600 миллионов экземпляров, и которые были переведены более чем на 20 языков к моменту его смерти. Гейзель взял имя "Доктор Сьюз" во время обучения в Дартмутском колледже и в качестве аспиранта в Линкольнском колледже, Оксфорд. В 1927 году он покинул Оксфорд, чтобы начать карьеру иллюстратора и карикатуриста для журналов Vanity Fair, Life и других изданий. Он также работал иллюстратором в рекламных кампаниях, в том числе для FLIT и Standard Oil, и политическим карикатуристом в нью-йоркской газете PM. Его первая детская книга "И подумать, что я видел это на улице Мулберри" была опубликована в 1937 году. Во время Второй мировой войны он ненадолго прервал работу над детской литературой, чтобы создавать политические карикатуры, и служил в отделе анимации и кино армии США. После войны Гейзель вернулся к написанию детских книг, создав такие известные произведения, как "Если бы я управлял зоопарком" (1950), "Хортон слышит кто!" (1955), "Кот в шляпе" (1957), "Как Гринч украл Рождество!" (1957), "Зелёные яйца и ветчина" (1960), "Одна рыба, две рыбы, красная рыба, синяя рыба" (1960), "Снетики и другие истории" (1961), "Лоракс" (1971), "Книга масляной битвы" (1984) и "О, куда ты пойдёшь!" (1990). За свою карьеру он опубликовал более 60 книг, которые послужили основой для многочисленных адаптаций, включая одиннадцать телевизионных специальных выпусков, пять полнометражных фильмов, бродвейский мюзикл и четыре телевизионных сериала. Он дважды получал премию "Эмми" в категории "Выдающийся детский специальный проект" за "Хэллоуин с Гринчем" (1978) и "Гринч крадёт Кота в шляпе" (1982). В 1984 году он был удостоен специальной Пулитцеровской премии. Его день рождения, 2 марта, был объявлен Национальным днём чтения в Америке, инициативой, направленной на популяризацию чтения и организованной Национальной образовательной ассоциацией.

Theodor Seuss Geisel (/s//uː//s// /'/ɡ//aɪ//z//əl//, //z//ɔɪ//s// // //audio=En us Geisel. ogg/ sooss GHYzəl, zoyss ; March 2, 1904 – September 24, 1991) was an American children's author and cartoonist. He is known for his work writing and illustrating more than 60 books under the pen name Dr. Seuss (/s//uː//s//, //z//uː//s/ sooss, zooss). His work includes many of the most popular children's books of all time, selling over 600 million copies and being translated into more than 20 languages by the time of his death. Geisel adopted the name "Dr. Seuss" as an undergraduate at Dartmouth College and as a graduate student at Lincoln College, Oxford. He left Oxford in 1927 to begin his career as an illustrator and cartoonist for Vanity Fair, Life, and various other publications. He also worked as an illustrator for advertising campaigns, including for FLIT and Standard Oil, and as a political cartoonist for the New York newspaper PM. He published his first children's book And to Think That I Saw It on Mulberry Street in 1937. During World War II, he took a brief hiatus from children's literature to illustrate political cartoons, and he worked in the animation and film department of the United States Army. After the war, Geisel returned to writing children's books, writing acclaimed works such as If I Ran the Zoo (1950), Horton Hears a Who! (1955), The Cat in the Hat (1957), How the Grinch Stole Christmas! (1957), Green Eggs and Ham (1960), One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish (1960), The Sneetches and Other Stories (1961), The Lorax (1971), The Butter Battle Book (1984), and Oh, the Places You'll Go! (1990). He published over 60 books during his career, which have spawned numerous adaptations, including eleven television specials, five feature films, a Broadway musical, and four television series. He received two Primetime Emmy Awards for Outstanding Children's Special for Halloween Is Grinch Night (1978) and Outstanding Animated Program for The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982). In 1984, he won a Pulitzer Prize Special Citation. His birthday, March 2, has been adopted as the annual date for National Read Across America Day, an initiative focused on reading created by the National Education Association.

Ранние годы

Гейзель родился и вырос в Спрингфилде, штат Массачусетс, в семье Генриетты (урождённой Сьюз) и Теодора Роберта Гейзеля. Его отец управлял семейной пивоварней и позже был назначен мэром Джона А. Денисона для надзора за системой общественных парков Спрингфилда после закрытия пивоварни в связи с введением Сухого закона. Улица Мэлбери в Спрингфилде, прославленная в его первой детской книге «И подумать, что я видел это на улице Мэлбери», находится недалеко от дома его детства на улице Фэрфилд. Семья была немецкого происхождения, и Гейзель с сестрой Марни столкнулись с антигерманскими предрассудками со стороны других детей после начала Первой мировой войны в 1914 году. Гейзель был воспитан в лютеранской церкви Миссурийского синода и оставался в этой конфессии всю жизнь. Он учился в Дартмутском колледже, который окончил в 1925 году. В Дартмуте он вступил в братство Сигма Фи Эпсилон. В то время владение и употребление алкоголя были незаконными в соответствии с законами о Сухом законе, действовавшими с 1920 по 1933 год. В результате этого нарушения декан Крейвен Лейкок настоял на том, чтобы Гейзель отказался от всех внеучебных занятий, включая работу в журнале «Jack O’Lantern». Чтобы продолжить работу над журналом тайно от администрации, Гейзель начал подписывать свои работы псевдонимом «Сьюз». Его вдохновлял профессор риторики У. Бенфилд Пресси, которого он считал своим «главным источником вдохновения для писательства» в Дартмуте. После окончания Дартмута он поступил в Линкольнский колледж Оксфордского университета, намереваясь получить степень доктора философии (D.Phil.) по английской литературе. В Оксфорде он встретил свою будущую жену Хелен Палмер, которая убедила его отказаться от карьеры учителя английского языка в пользу рисования. Там он сразу же начал отправлять свои произведения и рисунки в журналы, книжные издательства и рекламные агентства. Используя время, проведенное в Европе, он предложил серию карикатур под названием «Выдающиеся европейцы» журналу Life, но получил отказ. Его первая карикатура, опубликованная на национальном уровне, появилась в выпуске журнала The Saturday Evening Post от 16 июля 1927 года. Эта продажа за 25 долларов побудила Гейзеля переехать из Спрингфилда в Нью-Йорк. Позже в том же году Гейзель получил работу писателем и иллюстратором в юмористическом журнале Judge и почувствовал себя достаточно финансово обеспеченным, чтобы жениться на Палмер. Его первая карикатура для Judge была опубликована 22 октября 1927 года, а 29 ноября Гейзель и Палмер поженились. Первая работа Гейзеля, подписанная «Доктор Сьюз», была опубликована в Judge примерно через шесть месяцев после начала работы там. В начале 1928 года в одной из карикатур Гейзеля для Judge упоминался Flit – популярный в то время спрей от насекомых, производившийся компанией Standard Oil of New Jersey. По словам Гейзеля, жена руководителя рекламного агентства, отвечающего за рекламу Flit, увидела его карикатуру в парикмахерской и убедила мужа заключить с ним контракт. Первая реклама Flit, созданная Гейзелем, появилась 31 мая 1928 года, а кампания продолжалась с перерывами до 1941 года. Слоган кампании «Быстро, Генри, Flit!» стал частью популярной культуры, породив песню и использовался в качестве концовки шуток комиками, такими как Фред Аллен и Джек Бенни. По мере того как Гейзель приобретал известность благодаря кампании Flit, его работы стали востребованными и регулярно появлялись в таких журналах, как Life, Liberty и Vanity Fair. Увеличение доходов позволило Гейзелям переехать в более престижное жилье и общаться в более высоких социальных кругах. Они подружились с состоятельной семьей банкира Фрэнка А. Вандерлипа. Они также много путешествовали: к 1936 году Гейзель и его жена посетили вместе 30 стран. У них не было детей, они не придерживались строгого рабочего графика и располагали достаточными средствами. Гейзель также считал, что путешествия способствуют его творчеству. Успех Гейзеля с кампанией Flit привел к новым рекламным заказам, в том числе для других продуктов Standard Oil, таких как топливо для лодок Essomarine и моторное масло Essolube, а также для других компаний, таких как Ford Motor Company, NBC Radio Network и Holly Sugar. Его первая попытка в книжной сфере, «Boners» – сборник детских оговорок, которые он иллюстрировал, была опубликована Viking Press в 1931 году. Она возглавила список бестселлеров The New York Times в категории нон-фикшн и привела к публикации продолжения «More Boners» в том же году. Воодушевленный продажами книг и положительными отзывами критиков, Гейзель написал и проиллюстрировал азбуку с «очень странными животными», которая не заинтересовала издателей. В 1936 году Гейзель и его жена возвращались из морского путешествия в Европу, когда ритм работы судовых двигателей вдохновил его на стихотворение, которое стало его первой детской книгой: «И подумать, что я видел это на улице Мэлбери». По разным данным Гейзеля, книга была отклонена от 20 до 43 издательств. По словам Гейзеля, он шел домой, чтобы сжечь рукопись, когда случайная встреча со старым однокурсником по Дартмуту привела к ее публикации издательством Vanguard Press. Гейзель написал еще четыре книги до вступления США во Вторую мировую войну, включая «500 шляп Бартоломью Каббинса» в 1938 году, а также «Королевские ходули» и «Семь леди Годива» в 1939 году, все они были написаны прозой, что было нетипично для него. За этим последовала книга «Хортон высиживает яйцо» в 1940 году, в которой Гейзель вернулся к использованию стихов.

Geisel was born and raised in Springfield, Massachusetts, the son of Henrietta (née Seuss) and Theodor Robert Geisel. His father managed the family brewery and was later appointed to supervise Springfield's public park system by Mayor John A. Denison after the brewery closed because of Prohibition. Mulberry Street in Springfield, made famous in his first children's book And to Think That I Saw It on Mulberry Street, is near his boyhood home on Fairfield Street. The family was of German descent, and Geisel and his sister Marnie experienced anti German prejudice from other children following the outbreak of World War I in 1914. Geisel was raised as a Missouri Synod Lutheran and remained in the denomination his entire life. Geisel attended Dartmouth College, graduating in 1925. At Dartmouth, he joined the Sigma Phi Epsilon fraternity At the time, the possession and consumption of alcohol was illegal under Prohibition laws, which remained in place between 1920 and 1933. As a result of this infraction, Dean Craven Laycock insisted that Geisel resign from all extracurricular activities, including the Jack O Lantern. To continue working on the magazine without the administration's knowledge, Geisel began signing his work with the pen name "Seuss". He was encouraged in his writing by professor of rhetoric W. Benfield Pressey, whom he described as his "big inspiration for writing" at Dartmouth. Upon graduating from Dartmouth, he entered Lincoln College, Oxford, intending to earn a Doctor of Philosophy (D. Phil.) in English literature. At Oxford, he met his future wife Helen Palmer, who encouraged him to give up becoming an English teacher in favor of pursuing drawing as a career. where he immediately began submitting writings and drawings to magazines, book publishers, and advertising agencies. Making use of his time in Europe, he pitched a series of cartoons called Eminent Europeans to Life magazine, but the magazine passed on it. His first nationally published cartoon appeared in the July 16, 1927, issue of The Saturday Evening Post. This single $25 sale encouraged Geisel to move from Springfield to New York City. Later that year, Geisel accepted a job as writer and illustrator at the humor magazine Judge, and he felt financially stable enough to marry Palmer. His first cartoon for Judge appeared on October 22, 1927, and Geisel and Palmer were married on November 29. Geisel's first work signed "Dr. Seuss" was published in Judge about six months after he started working there. In early 1928, one of Geisel's cartoons for Judge mentioned Flit, a common bug spray at the time manufactured by Standard Oil of New Jersey. According to Geisel, the wife of an advertising executive in charge of advertising Flit saw Geisel's cartoon at a hairdresser's and urged her husband to sign him. Geisel's first Flit ad appeared on May 31, 1928, and the campaign continued sporadically until 1941. The campaign's catchphrase "Quick, Henry, the Flit!" became a part of popular culture. It spawned a song and was used as a punch line for comedians such as Fred Allen and Jack Benny. As Geisel gained notoriety for the Flit campaign, his work was in demand and began to appear regularly in magazines such as Life, Liberty and Vanity Fair. The increased income allowed the Geisels to move to better quarters and to socialize in higher social circles. They became friends with the wealthy family of banker Frank A. Vanderlip. They also traveled extensively: by 1936, Geisel and his wife had visited 30 countries together. They did not have children, neither kept regular office hours, and they had ample money. Geisel also felt that traveling helped his creativity. Geisel's success with the Flit campaign led to more advertising work, including for other Standard Oil products like Essomarine boat fuel and Essolube Motor Oil and for other companies like the Ford Motor Company, NBC Radio Network, and Holly Sugar. His first foray into books, Boners, a collection of children's sayings that he illustrated, was published by Viking Press in 1931. It topped The New York Times non fiction bestseller list and led to a sequel, More Boners, published the same year. Encouraged by the books' sales and positive critical reception, Geisel wrote and illustrated an ABC book featuring "very strange animals" that failed to interest publishers. In 1936, Geisel and his wife were returning from an ocean voyage to Europe when the rhythm of the ship's engines inspired the poem that became his first children's book: And to Think That I Saw It on Mulberry Street. Based on Geisel's varied accounts, the book was rejected by between 20 and 43 publishers. According to Geisel, he was walking home to burn the manuscript when a chance encounter with an old Dartmouth classmate led to its publication by Vanguard Press. Geisel wrote four more books before the US entered World War II. This included The 500 Hats of Bartholomew Cubbins in 1938, as well as The King's Stilts and The Seven Lady Godivas in 1939, all of which were in prose, atypically for him. This was followed by Horton Hatches the Egg in 1940, in which Geisel returned to the use of verse.

Работа в эпоху Второй мировой войны

Когда началась Вторая мировая война, Гейзель обратился к политическим карикатурам, нарисовав более 400 за два года в качестве редационного карикатуриста для левой нью-йоркской ежедневной газеты PM. Политические карикатуры Гейзеля, позже опубликованные в книге «Доктор Сьюз идет на войну», осуждали Адольфа Гитлера и Бенито Муссолини и были крайне критичны к сторонникам невмешательства («изоляционистам»), таким как Чарльз Линдберг, выступавший против вступления США в войну. Одна карикатура изображала американцев японского происхождения, которым передавали динамит в ожидании «сигнала из дома», в то время как другие карикатуры осуждали расизм по отношению к евреям и афроамериканцам, который вредил военным усилиям. Его карикатуры решительно поддерживали политику президента Рузвельта, сочетая обычные призывы к экономии и содействию военным усилиям с частыми нападками на Конгресс (особенно на Республиканскую партию), часть прессы (такую как New York Daily News, Chicago Tribune и Washington Times Herald) и другие силы за критику Рузвельта, критику помощи Советскому Союзу, расследования в отношении подозреваемых коммунистов и другие действия, которые он изображал как ведущие к раздорам и помогающие нацистам, намеренно или непреднамеренно. В 1942 году Гейзель направил свои усилия на непосредственную поддержку военных усилий США. Сначала он работал над созданием плакатов для Министерства финансов и Совета по военному производству. Затем, в 1943 году, он поступил на службу в армию в звании капитана и стал командиром отдела анимации Первого кинематографического подразделения Военно-воздушных сил США, где написал фильмы, в том числе «Твоя работа в Германии» — пропагандистский фильм 1945 года о мире в Европе после Второй мировой войны; «Наша работа в Японии» и серию учебных фильмов для взрослых «Private Snafu». За время службы в армии он был награжден орденом «Легион Заслуг». Фильм «Наша работа в Японии» стал основой для коммерчески выпущенного фильма «Дизайн смерти» (1947) — исследования японской культуры, удостоенного премии «Оскар» как лучший документальный фильм. «Джеральд МакБойнг Боинг» (1950) был основан на оригинальной истории Сьюза и получил премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.

As World War II began, Geisel turned to political cartoons, drawing over 400 in two years as editorial cartoonist for the left leaning New York City daily newspaper, PM. Geisel's political cartoons, later published in Dr. Seuss Goes to War, denounced Adolf Hitler and Benito Mussolini and were highly critical of non interventionists ("isolationists"), such as Charles Lindbergh, who opposed US entry into the war. One cartoon depicted Japanese Americans being handed TNT in anticipation of a "signal from home", while other cartoons deplored the racism at home against Jews and blacks that harmed the war effort. His cartoons were strongly supportive of President Roosevelt's handling of the war, combining the usual exhortations to ration and contribute to the war effort with frequent attacks on Congress (especially the Republican Party), parts of the press (such as the New York Daily News, Chicago Tribune and Washington Times Herald), and others for criticism of Roosevelt, criticism of aid to the Soviet Union, investigation of suspected Communists, and other offences that he depicted as leading to disunity and helping the Nazis, intentionally or inadvertently. In 1942, Geisel turned his energies to direct support of the U. S. war effort. First, he worked drawing posters for the Treasury Department and the War Production Board. Then, in 1943, he joined the Army as a captain and was commander of the Animation Department of the First Motion Picture Unit of the United States Army Air Forces, where he wrote films that included Your Job in Germany, a 1945 propaganda film about peace in Europe after World War II; Our Job in Japan and the Private Snafu series of adult army training films. While in the Army, he was awarded the Legion of Merit. Our Job in Japan became the basis for the commercially released film Design for Death (1947), a study of Japanese culture that won the Academy Award for Best Documentary Feature Film. Gerald McBoing Boing (1950) was based on an original story by Seuss and won the Academy Award for Best Animated Short Film.

Болезнь, смерть и посмертные почести

Гейзель умер от рака 24 сентября 1991 года в своем доме в районе Ла-Хойя города Сан-Диего в возрасте 87 лет. Его прах развеяли над Тихим океаном. 1 декабря 1995 года, спустя четыре года после его смерти, здание университетской библиотеки Калифорнийского университета в Сан-Диего было переименовано в Библиотеку Гейзеля в честь Теодора Гейзеля и Одри за их щедрые пожертвования библиотеке и преданность делу повышения уровня грамотности. В 2002 году в Спрингфилде, штат Массачусетс, открылся Национальный мемориальный скульптурный сад доктора Сьюза, где представлены скульптуры Гейзеля и многих его персонажей. В 2017 году Музей удивительного мира доктора Сьюза открылся рядом с Национальным мемориальным садом скульптур доктора Сьюза в музейном комплексе Спрингфилда. В 2008 году доктор Сьюз был занесен в Зал славы Калифорнии. В 2004 году американские детские библиотекари учредили ежегодную премию имени Теодора Сьюза Гейзеля для награждения "самой выдающейся американской книги для начинающих читателей, изданной на английском языке в США в течение предыдущего года". Она должна "демонстрировать творчество и воображение, чтобы заинтересовать детей чтением" с дошкольного возраста до второго класса. 4 апреля 2012 года Дартмутская медицинская школа была переименована в Медицинскую школу Одри и Теодора Гейзеля в знак признательности за их многолетнюю щедрость по отношению к учебному заведению. У доктора Сьюза есть звезда на Аллее славы в Голливуде, расположенная в квартале 6500 бульвара Голливуд. В 2012 году кратер на планете Меркурий был назван в честь Гейзеля.

Политические взгляды

Гейзель был либеральным демократом и сторонником президента Франклина Д. Рузвельта и «Нового курса». Его ранние политические карикатуры демонстрируют страстную оппозицию фашизму, и он призывал к действиям против него как до, так и после вступления США во Вторую мировую войну. В его карикатурах страх перед коммунизмом представлялся преувеличенным, а более серьезные угрозы он видел в Комитете Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности и в тех, кто угрожал перерезать «жизненно важную артерию» США. Гейзель объяснил свою позицию:

Но сейчас, когда японцы вонзают свои топоры в наши черепа, кажется странным время улыбаться и распевать: «Братья!» Это довольно вялый боевой клич. Если мы хотим победить, мы должны убивать японцев, независимо от того, ввергнет ли это Джона Хейнса Холмса в депрессию. А потом, когда все закончится, мы сможем обняться с оставшимися. После войны Гейзель преодолел свои чувства враждебности и пересмотрел свои взгляды, используя свою книгу «Хортон слышит Кто!» (1954) как аллегорию американской послевоенной оккупации Японии, а также посвятив ее японскому другу. Незадолго до завершения скандала «Уотергейт» (1972–1974), в результате которого президент США Ричард Никсон подал в отставку, Гейзель превратил копию одной из своих известных детских книг, «Марвин К. Муни, пожалуйста, уходи сейчас!», в памфлет, заменив имя главного героя во всех упоминаниях. Фраза «человек есть человек, как бы мал он ни был» из книги «Хортон слышит Кто!» получила широкое распространение как лозунг движения за жизнь в Соединенных Штатах. Гейзель и впоследствии его вдова Одри возражали против такого использования; по словам ее адвоката, «ей не нравится, когда персонажей или материалы доктора Сьюза используют для продвижения собственных взглядов». В 1980-х годах Гейзель пригрозил подать в суд на группу против абортов за использование этой фразы в их канцелярских принадлежностях, что, по словам его биографа, вынудило их убрать ее. Адвокат утверждает, что он никогда не обсуждал с ними вопрос об абортах.

В детских книгах

Гейзель принципиально не начинал писать свои истории с заранее продуманной моралью, утверждая, что "дети за версту чувствуют, когда им пытаются навязать поучение". Он, однако, не был против того, чтобы затрагивать важные темы, говоря, что "в любой истории изначально присутствует моральный аспект", и отмечая, что он был "чрезвычайно подрывным". Книги Гейзеля отражают его взгляды на широкий спектр социальных и политических вопросов: "Лоракс" (1971) – об охране окружающей среды и критике потребительства; "Сничи" (1961) – о расовом равенстве; "Книга о битве за масло" (1984) – о гонке вооружений; "Яртл, король черепах" (1958) – об Адольфе Гитлере и антиавторитаризме; "Как Гринч украл Рождество!" (1957) – критика экономического материализма и потребительского образа жизни в период Рождества; и "Хортон слышит Кто!" (1954) – об антиизоляционизме и интернационализме.

Книги, вышедшие на пенсию

Работы Сьюза для детей подвергались критике за неосознанные расистские мотивы. Dr. Seuss Enterprises, организация, владеющая правами на книги, фильмы, телепередачи, театральные постановки, выставки, цифровые медиа, лицензионные товары и другие стратегические партнерства, объявила 2 марта 2021 года о прекращении публикации и лицензирования шести книг. В список этих книг входят: «И подумать, что я видел это на улице Мулберри» (1937), «Если бы я руководил зоопарком» (1950), «Пруд МакЭллигота» (1947), «Дальше зебры!» (1955), «Яичница-болтунья Супер!» (1953) и «Викторина Кота» (1976). По заявлению организации, эти книги «изображают людей в оскорбительном и неправильном ключе» и больше не будут издаваться.

Поэтические метрики

Гейзель написал большинство своих книг анапестическим тетраметром — поэтическим размером, который использовали многие поэты английского литературного канона. Это часто называют одной из причин того, что произведения Гейзеля имели такой успех.

Иллюстрации

В ранних работах Гейзеля часто использовались затенённые текстуры карандашных рисунков или акварелей, но в детских книгах послевоенного периода он обычно применял более резкую технику — перо и тушь, как правило, используя только чёрный, белый и один-два цвета. В его более поздних книгах, таких как «Лоракс», использовалось больше цветов. Стиль Гейзеля был уникальным: его фигуры часто «округлые» и слегка поникшие. Это справедливо, например, для лиц Гринча и Кота в шляпе. Почти все его здания и машины лишены прямых линий, даже при изображении реальных объектов. Например, в книге «Если бы я управлял цирком» изображены поникший подъемный кран и поникшая паровая каллиопа. Гейзель, очевидно, любил рисовать архитектурно сложные объекты, и многие его мотивы можно узнать в постройках родного Спрингфилда, включая луковичные купола главной улицы и пивоварню его семьи. Его бесконечно разнообразные, но никогда не прямолинейные дворцы, пандусы, платформы и отдельно стоящие лестницы — одни из его самых ярких творений. Гейзель также рисовал сложные вымышленные машины, такие как Audio Telly O Tally O Count из книги «Сон доктора Сьюза» или «самую причудливую машину» Сильвестра МакМонки МакБина в книге «Снежинки». Гейзель также любил изображать экстравагантные композиции из перьев или меха: например, 500-ю шляпу Бартоломеу Кубинса, хвост Гертруды МакФазз и питомца для девочек, любящих чистить и расчёсывать, в книге «Одна рыбка, две рыбки, красная рыбка, синяя рыбка». Иллюстрации Гейзеля часто живо передают движение. Он любил своего рода жест «вуаля», когда рука раскрывается ладонью наружу, а пальцы слегка отводятся назад, с поднятым большим пальцем. Этот жест выполняет Иш в книге «Одна рыбка, две рыбки, красная рыбка, синяя рыбка», когда он создаёт рыб (которые выполняют этот жест своими плавниками), в представлении различных номеров цирка в книге «Если бы я управлял цирком» и при представлении «Маленьких котов» в книге «Кот в шляпе возвращается». Он также любил рисовать руки, переплетённые пальцами, словно персонажи крутят пальцами. Гейзель также следовал мультипликационной традиции изображения движения линиями, как, например, широкие линии, сопровождающие финальное погружение Снилока в книге «Если бы я управлял цирком». Мультипликационные линии также используются для иллюстрации действий чувств — зрения, обоняния и слуха — в книге «Большое хвастовство», а линии даже иллюстрируют «мысли», как в момент, когда Гринч вынашивает свой ужасный план по разрушению Рождества.

Geisel's early artwork often employed the shaded texture of pencil drawings or watercolors, but in his children's books of the postwar period, he generally made use of a starker medium—pen and ink—normally using just black, white, and one or two colors. His later books, such as The Lorax, used more colors. Geisel's style was unique—his figures are often "rounded" and somewhat droopy. This is true, for instance, of the faces of the Grinch and the Cat in the Hat. Almost all his buildings and machinery were devoid of straight lines when they were drawn, even when he was representing real objects. For example, If I Ran the Circus shows a droopy hoisting crane and a droopy steam calliope. Geisel evidently enjoyed drawing architecturally elaborate objects, and a number of his motifs are identifiable with structures in his childhood home of Springfield, including examples such as the onion domes of its Main Street and his family's brewery. His endlessly varied but never rectilinear palaces, ramps, platforms, and free standing stairways are among his most evocative creations. Geisel also drew complex imaginary machines, such as the Audio Telly O Tally O Count, from Dr. Seuss's Sleep Book, or the "most peculiar machine" of Sylvester McMonkey McBean in The Sneetches. Geisel also liked drawing outlandish arrangements of feathers or fur: for example, the 500th hat of Bartholomew Cubbins, the tail of Gertrude McFuzz, and the pet for girls who like to brush and comb, in One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish. Geisel's illustrations often convey motion vividly. He was fond of a sort of "voilà" gesture in which the hand flips outward and the fingers spread slightly backward with the thumb up. This motion is done by Ish in One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish when he creates fish (who perform the gesture with their fins), in the introduction of the various acts of If I Ran the Circus, and in the introduction of the "Little Cats" in The Cat in the Hat Comes Back. He was also fond of drawing hands with interlocked fingers, making it look as though his characters were twiddling their thumbs. Geisel also follows the cartoon tradition of showing motion with lines, like in the sweeping lines that accompany Sneelock's final dive in If I Ran the Circus. Cartoon lines are also used to illustrate the action of the senses—sight, smell, and hearing—in The Big Brag, and lines even illustrate "thought", as in the moment when the Grinch conceives his awful plan to ruin Christmas.

Адаптации

В течение большей части своей карьеры Гейзель не хотел, чтобы его персонажи использовались в маркетинге вне рамок его собственных книг. Однако он разрешил создание нескольких анимационных мультфильмов, в которых он получил опыт во время Второй мировой войны, и постепенно смягчил свою политику с возрастом. Первой адаптацией одного из произведений Гейзеля стал анимационный короткометражный фильм по мотивам "Хортон высиживает яйцо", созданный в Leon Schlesinger Productions в 1942 году и снятый Бобом Клампеттом. В рамках серии театральных мультфильмов "Puppetoons" Джорджа Пала для Paramount Pictures две работы Гейзеля были адаптированы в фильмы, выполненные в технике покадровой анимации, Джорджем Палом. Первая, "500 шляп Бартоломея Кубинса", вышла в 1943 году. Вторая, "И подумать только, я видел это на улице Мулберри", с названием, слегка отличающимся от названия книги, вышла в 1944 году. Обе работы были номинированы на премию "Оскар" в категории "Лучший короткометражный мультфильм". В 1966 году Гейзель разрешил выдающемуся художнику-мультипликатору Чаку Джонсу – своему другу и бывшему коллеге по военной службе – создать мультфильм по мотивам "Как Гринч украл Рождество!". Мультфильм был озвучен Борисом Карлоффом, который также подарил свой голос Гринчу. Он часто транслируется как ежегодный рождественский телевизионный специальный выпуск. Джонс снял адаптацию "Хортон слышит Кто!" в 1970 году и создал адаптацию "Кот в шляпе" в 1971 году. С 1972 по 1983 год Гейзель написал шесть анимационных специальных выпусков, спродюсированных DePatie Freleng: "Лоракс" (1972); "Доктор Сьюз выходит из-под контроля" (1973); "Шоссе Хубер-Блуб" (1975); "Хэллоуин – ночь Гринча" (1977); "Понтофелл Пок, где ты?" (1980); и "Гринч ворует Кота в шляпе" (1982). Несколько из этих выпусков получили множество премий "Эмми". В 1986 году был создан советский рисованный мультфильм "Добро пожаловать", адаптация "Тидвика, большого и добросердечного лося". Последней адаптацией произведения Гейзеля при его жизни стала телевизионная постановка "Книга масляной битвы", основанная на одноименной книге и снятая Ральфом Бакши. В 1994 году вышел телевизионный фильм "В поисках доктора Сьюза", в котором были адаптированы многие истории Сьюза. После смерти Гейзеля от рака в возрасте 87 лет в 1991 году его вдова Одри Гейзель взяла на себя управление вопросами лицензирования до своей смерти в 2018 году. С тех пор лицензированием занимается некоммерческая организация Dr. Seuss Enterprises. Одри одобрила создание полнометражного игрового фильма "Как Гринч украл Рождество" с Джимом Керри, а также бродвейского мюзикла на тему Сьюза под названием "Seussical", премьера обоих состоялась в 2000 году. В 2003 году вышел еще один игровой фильм, на этот раз адаптация "Кот в шляпе" с Майком Майерсом в главной роли. Одри Гейзель критически отозвалась о фильме, особенно о выборе Майерса на роль Кота в шляпе, и заявила, что не позволит создавать дальнейшие игровые адаптации книг Гейзеля. Однако была одобрена первая анимационная CGI-адаптация полнометражного фильма "Хортон слышит Кто!", которая вышла в прокат 14 марта 2008 года и получила положительные отзывы. Вторая CGI-анимационная адаптация фильма "Лоракс" была выпущена Universal 2 марта 2012 года (в день, который был бы 108-м днем рождения Сьюза). Третья адаптация истории Сьюза, анимационный фильм CGI "Гринч", был выпущен Universal 9 ноября 2018 года. Из произведений Гейзеля было адаптировано пять телевизионных сериалов. Первый, "Джеральд МакБойнг-Боинг", был анимационной телевизионной адаптацией одноименного мультфильма Гейзеля 1951 года и просуществовал три месяца с 1956 по 1957 год. Второй, "Волшебный мир доктора Сьюза", представлял собой смесь игрового кино и кукольного театра от Jim Henson Television, создателей "Маппетов". Он транслировался в течение двух сезонов на Nickelodeon в Соединенных Штатах с 1996 по 1998 год. Третий, "Джеральд МакБойнг-Боинг", является ремейком сериала 1956 года. Производился в Канаде компанией Cookie Jar Entertainment (ныне DHX Media) и в Северной Америке компанией Classic Media (ныне DreamWorks Classics), он выходил с 2005 по 2007 год. Четвертый, "Кот в шляпе знает много всего!", выпущенный Portfolio Entertainment Inc., стартовал 7 августа 2010 года в Канаде и 6 сентября 2010 года в Соединенных Штатах и продолжает выпускать новые эпизоды по состоянию на 2018 год. Пятый, "Зеленые яйца и ветчина", является анимационной телевизионной адаптацией одноименной книги Гейзеля 1960 года и дебютировал 8 ноября 2019 года на Netflix, а второй сезон под названием "Зеленые яйца и ветчина: Вторая порция" вышел в 2022 году. Книги и персонажи Гейзеля представлены в Seuss Landing, одном из многих островов в тематическом парке Islands of Adventure в Орландо, штат Флорида. По сообщениям, в Seuss Landing нет прямых линий, чтобы соответствовать визуальному стилю Гейзеля. The Hollywood Reporter сообщает, что Warner Animation Group и Dr. Seuss Enterprises заключили соглашение о создании новых анимационных фильмов по мотивам историй доктора Сьюза. Их первым проектом станет полностью анимационная версия "Кот в шляпе".

For most of his career, Geisel was reluctant to have his characters marketed in contexts outside of his own books. However, he did permit the creation of several animated cartoons, an art form in which he had gained experience during World War II, and he gradually relaxed his policy as he aged. The first adaptation of one of Geisel's works was an animated short film based on Horton Hatches the Egg, animated at Leon Schlesinger Productions in 1942 and directed by Bob Clampett. As part of George Pal's Puppetoons theatrical cartoon series for Paramount Pictures, two of Geisel's works were adapted into stop motion films by George Pal. The first, The 500 Hats of Bartholomew Cubbins, was released in 1943. The second, And to Think I Saw It on Mulberry Street, with a title slightly altered from the book's, was released in 1944. Both were nominated for an Academy Award for "Short Subject (Cartoon)". In 1966, Geisel authorized eminent cartoon artist Chuck Jones—his friend and former colleague from the war—to make a cartoon version of How the Grinch Stole Christmas! The cartoon was narrated by Boris Karloff, who also provided the voice of the Grinch. It is often broadcast as an annual Christmas television special. Jones directed an adaptation of Horton Hears a Who! in 1970 and produced an adaptation of The Cat in the Hat in 1971. From 1972 to 1983, Geisel wrote six animated specials that were produced by DePatie Freleng: The Lorax (1972); Dr. Seuss on the Loose (1973); The Hoober Bloob Highway (1975); Halloween Is Grinch Night (1977); Pontoffel Pock, Where Are You? (1980); and The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982). Several of the specials won multiple Emmy Awards. A Soviet paint on glass animated short film was made in 1986 called Welcome, an adaptation of Thidwick the Big Hearted Moose. The last adaptation of Geisel's work before he died was The Butter Battle Book, a television special based on the book of the same name, directed by Ralph Bakshi. A television film titled In Search of Dr. Seuss was released in 1994, which adapted many of Seuss's stories. After Geisel died of cancer at the age of 87 in 1991, his widow Audrey Geisel took charge of licensing matters until her death in 2018. Since then, licensing is controlled by the nonprofit Dr. Seuss Enterprises. Audrey approved a live action feature film version of How the Grinch Stole Christmas starring Jim Carrey, as well as a Seuss themed Broadway musical called Seussical, and both premiered in 2000. In 2003, another live action film was released, this time an adaptation of The Cat in the Hat that featured Mike Myers as the title character. Audrey Geisel spoke critically of the film, especially the casting of Myers as the Cat in the Hat, and stated that she would not allow any further live action adaptations of Geisel's books. However, a first animated CGI feature film adaptation of Horton Hears a Who! was approved, and was eventually released on March 14, 2008, to positive reviews. A second CGI animated feature film adaptation of The Lorax was released by Universal on March 2, 2012 (on what would have been Seuss's 108th birthday). The third adaptation of Seuss's story, the CGI animated feature film, The Grinch, was released by Universal on November 9, 2018. Five television series have been adapted from Geisel's work. The first, Gerald McBoing Boing, was an animated television adaptation of Geisel's 1951 cartoon of the same name and lasted three months between 1956 and 1957. The second, The Wubbulous World of Dr. Seuss, was a mix of live action and puppetry by Jim Henson Television, the producers of The Muppets. It aired for two seasons on Nickelodeon in the United States, from 1996 to 1998. The third, Gerald McBoing Boing, is a remake of the 1956 series. Produced in Canada by Cookie Jar Entertainment (now DHX Media) and North America by Classic Media (now DreamWorks Classics), it ran from 2005 to 2007. The fourth, The Cat in the Hat Knows a Lot About That!, produced by Portfolio Entertainment Inc., began on August 7, 2010, in Canada and September 6, 2010, in the United States and is producing new episodes as of 2018. The fifth, Green Eggs and Ham, is an animated streaming television adaptation of Geisel's 1960 book of the same title and premiered on November 8, 2019, on Netflix, and a second season by the title of Green Eggs and Ham: The Second Serving premiered in 2022. Geisel's books and characters are featured in Seuss Landing, one of many islands at the Islands of Adventure theme park in Orlando, Florida. In an attempt to match Geisel's visual style, there are reportedly "no straight lines" in Seuss Landing. The Hollywood Reporter has reported that Warner Animation Group and Dr. Seuss Enterprises have struck a deal to make new animated movies based on the stories of Dr. Seuss. Their first project will be a fully animated version of The Cat in the Hat.

Театральные короткометражные фильмы

Год Название Формат Режиссер Дистрибьютор Длина Источник 1942 Хортон вылупляет яйцо традиционная анимация Боб Клэмпетт Warner Bros. Pictures 10 мин. 1943 500 шляп Бартоломеу Куббинса кукольная анимация Джордж Пэл Paramount Pictures 1944 И подумать, что я видел это на улице Мулберри 1950 Джеральд МакБойнг-Боинг традиционная анимация Роберт Кэннон UPA и Columbia Pictures

Художественные фильмы

Год Титул Формат Режиссер(ы) Сценарист(ы) Дистрибьютор Студия Длина Бюджет Примечания 1953 The 5,000 Fingers of Dr. T. живое действие Рой Роуленд Доктор Сьюсс и Аллан Скотт Columbia Pictures A Stanley Kramer Company Production 92 мин. $2,75 млн 2000 Как Гринч украл Рождество Рон Говард Джеффри Прайс и Питер С. Симен Universal Pictures Imagine Entertainment 104 мин. $123 млн 2003 Кошка в шляпе Бо Уэлч Алек Берг, Дэвид Мандель и Джефф Шаффер Universal Pictures и DreamWorks Pictures 82 мин. $109 млн 2008 Хортон слышит Кто! компьютерная анимация Джимми Хейворд и Стив Мартино Синко Пол и Кен Даурио 20th Century Fox 20th Century Fox Animation Blue Sky Studios 86 мин. $85 млн 2012 Лоракс Крис Рено и Кайл Балда Universal Pictures Illumination Entertainment 82 мин. $70 млн 2018 Гринч Скотт Мозиер и Ярроу Чейни Майкл ЛеСьер и Томми Свердлоу 90 мин. $75 млн 2026 Кошка в шляпе Эрика Ривиноя и Алессандро Карлони Warner Bros. Pictures Warner Bros. Pictures Animation TBA TBA Вещь Один и Вещь Два TBA TBA TBA TBA 2027 О, места, куда ты отправишься! Джон М. Чу TBA TBA TBA

Телевизионные спецпередачи

Год Название Формат Студия Режиссер Сценарист Дистрибьютор Длина 1966 Как Гринч украл Рождество! Традиционная анимация Chuck Jones Productions Чак Джонс Доктор Сьюз, Ирв Спектор и Боб Огл MGM 25 мин. 1970 Хортон слышит Кто! Доктор Сьюз 1971 Кот в шляпе DePatie Freleng Enterprises Хоули Пратт CBS 1972 Лоракс 1973 Доктор Сьюз в приключениях 1975 Шоссе Хубер-Блуб Алан Заслоув 1977 Хэллоуинская ночь Гринча Джерард Болдуин ABC 1980 Понтофелл Пок, где ты? 1982 Гринч обхитрил Кота в шляпе Билл Перес 1989 Книга о масляной битве Bakshi Production Ральф Бакши Turner 1995 Дейзи Хед Мэйзи Hanna Barbera Productions Тони Коллингвуд

Телесериал

Год Название Формат Режиссер Сценарист Студия Сеть 1996–1998 Весёлый мир доктора Сьюза живое действие / куклы Различные Различные Jim Henson Productions Nickelodeon 2010–2018 Кошка в шляпе знает много всего! традиционная анимация Collingwood O'Hare Productions Portfolio Entertainment Random House Children's Entertainment KQED Treehouse TV 2019–2022 Зеленые яйца и ветчина Gulfstream Pictures A Stern Talking To A Very Good Production Warner Bros. Animation Netflix