1941: Неудачная атака на Голливуд

Введение

Фильм 1979 года режиссёра Стивена Спилберга.

Фильм вызвал крайне неоднозначную реакцию у критиков: сценарий, темп повествования и юмор подверглись критике, в то время как визуальные эффекты, звук, художественное оформление, музыка Джона Уильямса и операторская работа получили высокую оценку. «1941» не имел такого же финансового и критического успеха, как многие другие фильмы Спилберга, но всё же оказался умеренно успешным в прокате. Позднее фильм обрел популярность после выхода расширенной версии на канале ABC в 1980-х годах, а последующие телевизионные показы и переиздания на домашних носителях вознесли его до статуса культового.

Сюжет

В субботу, 13 декабря 1941 года, в 7:01 утра (шесть дней после нападения на Перл-Харбор), подводная лодка Императорского японского флота, командуемая Акиро Митамурой и перевозящая офицера Кригсмарине Вольфганга фон Клейншмидта, всплыла у побережья Калифорнии. Желая уничтожить что-то "достойное" в Лос-Анджелесе, Митамура решает атаковать Голливуд. Позже тем же утром экипаж танка M3 Lee 10-й бронетанковой дивизии, состоящий из сержанта Фрэнка Три, капрала Чака Ситарски и рядовых Фоули, Риза и Хеншоу, завтракает в кафе в Лос-Анджелесе, где работают мойщик посуды Уолли Стивенс и его друг Деннис ДеСото. Уолли планирует принять участие в танцевальном конкурсе в клубе вечером со своей девушкой Бетти Дуглас. Ситарски, отличающийся вспыльчивым характером, мгновенно невзлюбил Уолли и подножку ему подставил, вызвав драку и унизив Уолли. Капитан ВВС армии США Уайлд Билл Келсо безумно носится на своем Curtiss P-40 Warhawk по западным штатам в поисках японских сил, сея хаос вокруг. Тем временем в Лос-Анджелесе генерал-майор Джозеф Стилвелл пытается успокоить общественность, верящую в скорую атаку Японии на Калифорнию. Во время пресс-конференции на аэродроме Доэрти в Лонг-Бич, капитан Лумис Биркхед, адъютант Стилвелла, встречает свою бывшую возлюбленную Донну Страттон, ставшую новым секретарем генерала Стилвелла. Зная о сексуальном влечении Донны к самолетам, Биркхед заманивает ее в кабину бомбардировщика B-17, чтобы соблазнить. Когда его попытка проваливается, Донна ударяет его; падая, Биркхед случайно сбрасывает бомбу, которая катится к трибуне и взрывается, хотя Стилвелл и толпа остаются невредимыми. В доме в Санта-Монике, принадлежащем отцу Бетти, Уорду Дугласу, и его жене Джоан, Бетти и ее подруга Максин Дексхаймер, недавно ставшие волонтерами USO, сообщают Уолли, что им разрешено танцевать только с военнослужащими, поскольку теперь только они являются посетителями клуба. Уолли прячется в гараже, когда появляется Уорд, не одобряющий его. Прибывают сержант Три и его команда и сообщают Уорду и Джоан, что армия хочет установить зенитную батарею на их участке. Ситарски начинает ухаживать за Бетти, а Уолли падает с чердака, где прятался. Уолли и Ситарски узнают друг друга из кафе, и команда сержанта Три выбрасывает Уолли из помещения, сбросив его в проезжающий мусоровоз. Тем временем японская подводная лодка заблудилась, пытаясь найти Лос-Анджелес из-за неисправности компаса. Десантная группа высаживается на берег и захватывает лесоруба Холлиса "Холли" Вуда. На борту подводной лодки Холлиса обыскивают, и экипаж в восторге обнаруживает маленькую игрушечную компас, которую Холлис проглотил. После попыток заставить Холлиса вывести компас, заставив его пить сливовый сок, он сбегает с подводной лодки. Сосед Уорда, Анджело Сциоли из Корпуса наземных наблюдателей, устанавливает Клода и Герба в колесо обозрения в парке развлечений Оушен Фронт для обнаружения вражеских самолетов. Решив доставить Донну в самолет, Биркхед везет ее в 501-й отряд снабжения бомбами в Барстоу, где психически неуравновешенный полковник "Безумец" Мэддокс разрешает им взять самолет. Донна, возбужденная возможностью наконец-то оказаться в самолете, начинает домогаться Биркхеда во время полета. В клубе USO Ситарски втаскивает Бетти на танцпол. Уолли пробирается внутрь и воссоединяется с Бетти. Они выигрывают танцевальный конкурс, и вспыльчивый Ситарски бьет Уолли, спровоцировав драку между солдатами, моряками и представителями субкультуры зут-суит, которая выплескивается на улицу и перерастает в беспорядки. Сержант Три и его команда прекращают потасовку, как раз перед тем, как Лос-Анджелес объявляет тревогу, когда Биркхед и Донна пролетают над городом, и зенитные батареи открывают по ним огонь. Келсо преследует и сбивает их, заставляя самолет упасть в Ла-Бреа Тар Питс. Клод и Герб сбивают пролетающий P-40 Келсо, приняв его за японский истребитель Zero; Келсо совершает аварийную посадку в городе, где сообщает военным властям о замеченной им японской подводной лодке у пирса. Уолли становится командиром танка после случайного вывода Три из строя и спасает Бетти, когда Ситарски домогается ее. После предупреждения Келсо, Уолли, Бетти, Деннис и танкисты отправляются к пирсу, за ними следует Келсо на мотоцикле. В доме Дугласов Уорд замечает всплывшую подводную лодку и открывает по ней огонь из зенитной установки, разрушив весь свой дом. Подводная лодка отвечает огнем, попадая в колесо обозрения, которое скатывается в океан. Когда фон Клейншмидт пытается заставить подводную лодку отступить раньше, Митамура выбрасывает его за борт. Танк прибывает и затем тонет, когда подводная лодка торпедирует пирс. Келсо спрыгивает с пирса и плывет к подводной лодке, где его захватывают японцы. Капитан считает миссию почетным успехом, и подводная лодка уходит. На следующее утро Стилвелл и солдаты прибывают к руинам дома Дугласов, где собрались другие персонажи. Уорд клянется, что враг не испортит им Рождество; в знак этого он прибивает рождественский венок к своей входной двери, из-за чего его неустойчивый дом обрушивается вниз по склону. Стилвелл, наблюдая за взволнованной толпой, спорящей между собой, говорит сержанту Три: "Война будет долгой".

On Saturday, December 13, 1941, at 7:01 a. m. (six days after the attack on Pearl Harbor), an Imperial Japanese Navy submarine, commanded by Akiro Mitamura and carrying Kriegsmarine officer Wolfgang von Kleinschmidt, surfaces off the Californian coast. Wanting to destroy something "honorable" in Los Angeles, Mitamura decides to target Hollywood. Later that same morning, a 10th Armored Division M3 Lee tank crew, consisting of Sergeant Frank Tree, Corporal Chuck Sitarski, and Privates Foley, Reese, and Henshaw, are having breakfast at a cafe in Los Angeles where dishwasher Wally Stephens and his friend Dennis DeSoto work. Wally is planning to enter a dance contest at a club that evening with his girlfriend, Betty Douglas. Sitarski, who has an extremely short temper, instantly dislikes Wally and trips him, causing a fight and leaving Wally humiliated. United States Army Air Forces Captain Wild Bill Kelso wildly cruises his Curtiss P 40 Warhawk around the western states in search of Japanese forces, leaving chaos in his wake. Meanwhile, in Los Angeles, Major General Joseph W. Stilwell attempts to calm the public, who believe Japan will attack California. During a press conference at Daugherty Field in Long Beach, Captain Loomis Birkhead, Stilwell's aide, meets his old flame Donna Stratton, who is General Stilwell's new secretary. Aware that Donna is sexually aroused by airplanes, Birkhead lures her into the cockpit of a B 17 bomber to seduce her. When his attempt fails, Donna punches him; as he falls, Birkhead accidentally releases a bomb, which rolls against the conference's grandstand and explodes, though Stilwell and the crowd escape unhurt. At the Santa Monica oceanside home of her father Ward Douglas and his wife Joan, Betty and her friend Maxine Dexheimer, who have just become USO hostesses, tell Wally that they are only allowed to dance with servicemen as they are now the only male patrons allowed in the club. Wally hides in the garage when Ward, who disapproves of him, appears. Sgt. Tree and his crew arrive and inform Ward and Joan that the army wants to install an anti aircraft battery in their yard. Sitarski begins flirting with Betty, and Wally falls from the loft where he was hiding. Wally and Sitarski recognize each other from the cafe, and the Sgt. Tree’s crew dumps Wally into a passing garbage truck after ejecting him from the premises. Meanwhile, the Japanese submarine has become lost trying to find Los Angeles after their compass malfunctions. A landing party goes ashore and captures lumberjack Hollis "Holly" Wood. Aboard the sub, Hollis is searched and the crew is excited to find a small toy compass, which Hollis swallows. After the crew attempts to make Hollis excrete the compass by forcing him to drink prune juice, he escapes from the submarine. Ward's neighbor, Angelo Scioli of the Ground Observer Corps, installs Claude and Herb in the Ferris wheel at the Ocean Front Amusement Park to scout for enemy aircraft. Determined to get Donna into an airplane, Birkhead drives her to the 501st Bomb Disbursement Unit in Barstow, where the mentally unstable Colonel "Mad Man" Maddox lets them borrow a plane. Donna, aroused from finally being in an airplane, begins to ravish Birkhead during the flight. At the USO club, Sitarski drags Betty into the dance. Wally sneaks in and reunites with Betty. They win the dance contest, and the short tempered Sitarski punches Wally, setting off a brawl between soldiers, sailors and zoot suiters which spills into the street and becomes a riot. Sgt. Tree and his crew break up the melee, just before L. A. goes on high alert when Birkhead and Donna fly over the city and anti aircraft batteries open fire on them. Kelso pursues and shoots it down, causing it to land into the La Brea Tar Pits. Claude and Herb shoot down Kelso's passing P 40 after mistaking it for a Japanese Zero; Kelso crashlands in the city, where he informs the military authorities about the Japanese sub he spotted at the pier. Wally is put in command of the tank after Tree is accidentally incapacitated, and rescues Betty while Sitarski is accosting her. After Kelso's alert, Wally, Betty, Dennis and the tankers set off for the pier, followed by Kelso on a motorcycle. At the Douglas' home, Ward spots the surfaced submarine and begins firing the anti aircraft gun at it, wrecking his whole house in the process. The sub returns fire, hitting the Ferris wheel, which rolls into the ocean. When von Kleinschmidt tries to force the sub to retreat early, Mitamura throws him overboard. The tank arrives and then sinks when the submarine torpedoes the pier. Kelso jumps off the pier and swims to the submarine, where he is captured by the Japanese. The captain considers the mission an honorable success, and the sub departs. The next morning, Stilwell and soldiers arrive at the remains of the Douglas home, where the other protagonists have gathered. Ward vows that their Christmas will not be ruined by the enemy; to symbolize his point, he nails a Christmas wreath to his front door, causing his unstable house to collapse down the hillside. Stilwell, observing the disheveled crowd arguing, tells Sgt. Tree, "It's going to be a long war."

Производство

Согласно документальному фильму "Стэнли Кубрик: Жизнь в картинках", Стивен Спилберг рассказал, что Кубрик считал, что фильм "1941" следовало рекламировать как драму, а не комедию. Хаос событий, последовавших за нападением на Перл-Харбор в 1941 году, отражен в словах персонажа Дэна Айкройда, сержанта Три, который неоднократно повторяет: "Если есть хоть что-то, что я не могу вынести, так это когда американцы сражаются с американцами". "1941" также примечателен тем, что является одним из немногих американских фильмов с участием Тосиро Мифуне, популярного японского актера. Это единственный американский фильм, в котором Мифуне использовал собственный голос при озвучивании на японском и английском языках. Ранее Мифуне дублировал Пол Фрис. Изначально Спилберг хотел, чтобы Майер Мишкин сыграл самого себя, но из-за правил Гильдии киноактёров, запрещающих агентам по подбору актёров сниматься в фильмах, ему пришлось выбрать Игги Вольфингтона. Во время сцены беспорядков в USO, когда офицера военной полиции бросают в окно ресторана с лестницы пожарной машины, Белуши ест спагетти, загримированный под Марлона Брандо из "Крёстного отца", которого он пародировал в одном из скетчей на Saturday Night Live. Белуши сказал Спилбергу, что хотел бы появиться в фильме в роли второго персонажа, и эта идея показалась Спилбергу забавной. Танк M3 "Лулу Белль" (названный в честь скаковой лошади) был создан на базе переоборудованного трактора и являлся данью уважения своему предшественнику – подлинному M3 по имени "Лулубелль", который играл важную роль в фильме Хамфри Богарта "Сахара" 1943 года. Над фильмом работал известный модельер Грег Джин, который позже использовал бортовой номер "NCC 1941" для звездолёта USS Bozeman в эпизоде "Причина и следствие" сериала "Звёздный путь: Следующее поколение". Хореографию фильма поставил Пол Де Рольф. Фильм "1941" посвящён памяти Чарльзи Брайант, многолетнего руководителя отдела сценариев на студии Universal Studios. Она работала над фильмами "Челюсти" и "Близкие контакты", и должна была повторить свои обязанности и в этом фильме, если бы не её неожиданная смерть.

Специальные эффекты

Команда Л. Б. Эбботта и А. Д. Флауэрса, удостоенная премии «Оскар», отвечала за создание спецэффектов в фильме «1941». Фильм широко известен своими спецэффектами, номинированными на премию «Оскар», динамичными сценами действия и новаторской операторской работой.

Прицеп

В предварительном тизере к фильму «1941», снятом Джоном Милиусом, выступившим исполнительным продюсером и одним из сценаристов, Айкройд озвучил персонажа Келсо (которого здесь ошибочно называют «Диким Уэйном», а не «Диким Биллом») после посадки самолета. Он обращается к зрителям с воодушевляющей речью, призывая их вступить в ряды Вооруженных сил США, чтобы однажды утром не обнаружить, что страна захвачена (например, «уличные указатели будут написаны на японском!»).

Музыка

Музыка к фильму «1941» была написана и дирижирована Джоном Уильямсом. Заглавная марш используется на протяжении всего фильма и, пожалуй, является самой запоминающейся композицией, написанной для него. (Спилберг говорил, что это его любимый марш Уильямса.) В саундтреке также представлена свинговая композиция «Swing, Swing, Swing», написанная Джоном Уильямсом. Кроме того, в саундтрек включена композиция, стилизованная под «In the Mood» Гленна Миллера, и две записи 1940-х годов в исполнении The Andrews Sisters – «Daddy» и «Down by the Ohio». Ирландская мелодия «The Rakes of Mallow» звучит во время беспорядков в USO. Версии фильма на LaserDisc и DVD содержат отдельные музыкальные каналы с дополнительными музыкальными сигналами, не вошедшими в первый саундтрек-альбом. В 2011 году La La Land Records совместно с Sony Music и NBCUniversal выпустили расширенный 2-дисковый саундтрек с полной партитурой Джона Уильямса, записанной для фильма, а также ранее не издававшиеся альтернативные музыкальные сигналы, фоновую музыку и ремастированную версию оригинального альбома. Первый диск, содержащий музыку к фильму, представляет музыку в том виде, в котором она была первоначально задумана Уильямсом на основе ранних монтажных версий фильма.

Релиз

Фильм был показан предварительно длительностью около двух с половиной часов, но Columbia Pictures и Universal Pictures, обе имевшие значительные финансовые вложения, сочли его слишком длинным для того, чтобы стать блокбастером. Первоначальный театральный прокат был смонтирован до чуть менее двух часов, против воли Спилберга. Кроме того, выход фильма был отложен на месяц после предварительного показа инвесторам в Далласе, получившего негативные отзывы, чтобы дать Спилбергу возможность перемонтировать первые 45 минут фильма. Премьера фильма состоялась в Cinerama Dome в Голливуде 13 декабря 1979 года, а для широкой публики он был открыт на следующий день.

Домашние медиа

После успеха его "Специального издания" 1980 года "Близкие контакты третьей степени" Спилбергу было дано разрешение создать собственную "расширенную версию" фильма "1941", представляющую его оригинальный режиссерский вариант. Это было сделано для показа по телевидению (она была продемонстрирована лишь однажды на канале ABC, но спустя годы её показали на Disney Channel). Впервые фильм был выпущен на VHS и Betamax в 1980 году компанией MCA Videocassette Inc., а затем MCA Home Video в 1986 и 1990 годах. Аналогичная расширенная версия (с дополнительными кадрами и некоторыми незначительными изменениями) вышла на LaserDisc в 1995 году. В комплект вошёл 101-минутный документальный фильм, содержащий интервью со Спилбергом, исполнительным продюсером Джоном Милиусом, сценаристами Робертом Земекисом и Бобом Гейлом, монтажёром Майклом Каном, композитором Джоном Уильямсом и другими участниками съёмочной группы. В этот набор также входили отдельная музыкальная дорожка, три театральных трейлера, удалённые сцены, фотогалереи и рецензии на фильм. Эта версия была переиздана на VHS в 1998 году, а затем вышла на DVD в 1999 году и была переиздана на DVD в мае 2002 года. DVD включал все материалы из комплекта LaserDisc 1995 года. В 2000 году он был выпущен на DVD в бокс-сете, посвящённом Джону Белуши, вместе с коллекционными изданиями фильмов "Дом животных" и "Братья Блюз". 14 октября 2014 года компания Universal Pictures выпустила фильм "1941" на Blu-ray в составе бокс-сета "Director's Collection" Стивена Спилберга. На диске представлены как театральная (118 минут), так и расширенная (146 минут) версии фильма, документальный фильм о создании картины, производственные фотографии (перенесённые из коллекционного издания LaserDisc) и театральные трейлеры. Однако, изолированная музыкальная дорожка, присутствовавшая на LaserDisc и DVD, отсутствует на Blu-ray. Отдельная версия Blu-ray была выпущена 5 мая 2015 года. Компании Heavy Metal и Arrow Books издали комикс, приуроченный к фильму, созданный Алленом Ашерманом, Стивеном Р. Биссеттом и Риком Вейчем. Комикс, в отличие от прямой экранизации, значительно и с юмором отходит от сюжета фильма. Спилберг написал предисловие к комиксу.

After the success of his 1980 "Special Edition" of Close Encounters of the Third Kind, Spielberg was given permission to create his own "extended cut" of 1941 to represent his original director's cut. This was done for network television (it was only shown on ABC once, but it was seen years later on The Disney Channel). It was first released on VHS and Betamax in 1980 from MCA Videocassette Inc. and from MCA Home Video in 1986 and 1990. A similar extended version (with additional footage and a few subtle changes) was released on LaserDisc in 1995. It included a 101 minute documentary featuring interviews with Spielberg, executive producer John Milius, writers Robert Zemeckis and Bob Gale, editor Michael Kahn, composer John Williams and others involved. This set also included an isolated music score, three theatrical trailers, deleted scenes, photo galleries, and reviews of the movie. This cut was later released on VHS in 1998, and later on DVD in 1999 and was rereleased on DVD again in May 2002. The DVD includes all features from the 1995 Laserdisc Set. It was released again on DVD in 2000 in a John Belushi box set along with the collector's editions of Animal House and The Blues Brothers. On October 14, 2014, Universal Pictures released 1941 on Blu ray as part of their Steven Spielberg's Director's Collection box set. The disc features both the theatrical (118 minutes) and extended version (146 minutes) of the film, a documentary of the making of the film, production photographs (carried over from the LaserDisc collector's edition), and theatrical trailers, although the isolated score that was included on the Laserdisc and DVD releases is not present on the Blu ray. The standalone Blu ray version was released on May 5, 2015. Heavy Metal and Arrow Books produced a magazine sized comics tie in to the film, by Allen Asherman, Stephen R. Bissette, and Rick Veitch, which rather than being a straight adaptation, varies wildly and humorously from the film. Spielberg wrote the book's introduction.

Кассовые сборы

Это вошло в историю как крупный провал, но это не совсем так. Фильм не собрал столько денег, сколько другие, самые кассовые фильмы Стивена, это очевидно. Но фильм ни в коем случае нельзя назвать провалом. И Universal, и Columbia извлекли из него прибыль и остались довольны. — Боб Гейл. Поскольку кассовые сборы фильма «1941 год» были значительно ниже, чем у фильмов «Челюсти» и «Близкие контакты третьей степени», его ошибочно посчитали кассовой катастрофой, однако на самом деле «1941 год» собрал в мировом прокате 90 миллионов долларов и принес прибыль, что делает его успешным фильмом.

Критическая реакция

Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму две с половиной звезды из четырех, отметив впечатляющие визуальные эффекты, но добавил: "[В] фильме слишком много затянутости, включая бесконечные драки и масштабные танцевальные номера, которые быстро теряют смысл." В своей рецензии для The New York Times Винсент Канби написал: "В фильме слишком много персонажей, которые не сразу вызывают комический эффект. Слишком много параллельных действий требуют частых склеек, а склейки между несвязанными эпизодами могут убить смех быстрее, чем зевота. Все слишком грандиозно. Трюки, очевидно тщательно поставленные, не достигают кульминации, а просто затягиваются. Не уверен, виноват ли режиссер или монтажер, но редко видел комедию с такой плохой синхронизацией." Журнал Variety назвал фильм "зрелищным, но не смешным", отметив, что "1941 страдает от увлечения Спилберга физической комедией, даже когда в ней задействованы танки, самолеты и подводные лодки, а не привычные комедийные гэги. Фильм перенасыщен визуальным юмором чудовищных масштабов, и возникает ощущение, что после десяти взрывов ты уже все видел." Роджер Эберт из Chicago Sun-Times оценил фильм в полторы звезды из четырех, написав, что он "кажется хаотично смонтированным, словно редакторы хотели любой ценой поддерживать динамику. В конечном итоге фильм превращается в атаку на глаза и уши, в непрерывную череду кульминаций, криков, взрывов, двойных дублей, визуальных гэгов и этнических шуток, которые в итоге оказываются не очень смешными." Он назвал главной проблемой фильма отсутствие проработки персонажей и сюжета на базовом уровне. Чарльз Чамплин в рецензии для Los Angeles Times заметил: "Если 1941 вызывает раздражение (а вы можете подозревать, что это так), то это потому, что фильм кажется просто дорогостоящей прихотью, порожденной теми, кто знает, как это сказать, если бы только у них было что сказать." Дейв Кехр из Chicago Reader назвал его "болтливой заводной игрушкой, которая быстро теряет пружину. Персонажи настолько схематичны, что фильм, кажется, лишен какой-либо человеческой основы – люди в нем неустанно глупы, а физическая комедия быстро вырождается в детскую деструктивность." Спустя годы фильм был переосмыслен критиками, такими как Ричард Броди из The New Yorker, который утверждал, что это "фильм, в котором [Спилберг] был ближе всего к освобождению" и "единственный фильм, в котором он попытался выйти за рамки своих возможностей – его провал, в сочетании с потребностью в успехе, возможно, окончательно его сдержал." Джонатан Розенбаум из Chicago Reader назвал "1941" лучшим фильмом Спилберга до "Искусственного интеллекта" 2001 года, отметив, что он был впечатлен виртуозностью фильма и утверждал, что его "честная, едкая и подростковая ирония" показалась ему "более близкой к душе Спилберга", чем более популярные и известные работы, такие как "Инопланетянин" и "Цветы лиловые полей". По словам Джека Николсона, режиссер Стэнли Кубрик якобы сказал Спилбергу, что "1941" – "великолепный, но не смешной". Спилберг однажды пошутил, что подумывал превратить "1941" в мюзикл на полпути к завершению производства и предположил, что "в ретроспективе это могло бы помочь". В интервью 1990 года британскому кинокритику Барри Норману Спилберг признался, что неоднозначная реакция на "1941" стала одним из самых важных уроков в его карьере, сославшись на личную высокомерность, которая помешала ему после ошеломительного успеха "Челюстей" и "Близких контактов третьей степени". Он также сожалел о том, что не передал контроль над экшн-сценами и миниатюрными эффектами (например, обрушением колеса обозрения в финале фильма) вторым командам и отделам моделей, что он сделал в своем следующем фильме "В поисках утраченного ковчега". Он также сказал: "Некоторые думают, что производство было неконтролируемым, но это не так. То, что происходило на экране, было совершенно непредсказуемым, но производство было в основном под контролем. Мне фильм не не нравится. Я не стыжусь его – я просто думаю, что он недостаточно смешной." На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм получил 41% положительных отзывов на основе 27 рецензий, со средним рейтингом 5.1/10. Общий консенсус критиков гласит: "Попытка Стивена Спилберга создать комедию рухнула под грузом идей, путая размах с количеством смеха." На Metacritic фильм получил средний взвешенный балл 34 из 100 на основе 7 рецензий, что указывает на "в основном негативные отзывы".

Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film two and a half out of four stars in which he applauded the film's visual effects, but stated "[T]here is so much flab here, including endless fistfights and huge dance production numbers that become meaningless after a few minutes." Writing in his review for The New York Times, Vincent Canby wrote "There are too many characters who aren't immediately comic. There are too many simultaneous actions that necessitate a lot of cross cutting, and cross cutting between unrelated anecdotes can kill a laugh faster than a yawn. Everything is too big The slapstick gags, obviously choreographed with extreme care, do not build to boffs; they simply go on too long. I'm not sure if it's the fault of the director or of the editor, but I've seldom seen a comedy more ineptly timed." Similarly, Variety labeled the movie as "long on spectacle, but short on comedy" in which the magazine felt "1941 suffers from Spielberg's infatuation with physical comedy, even when the gags involve tanks, planes and submarines, rather than the usual stuff of screen hijinks. Pic is so overstuffed with visual humor of a rather monstrous nature that feeling emerges, once you've seen 10 explosions, you've seen them all." Roger Ebert of the Chicago Sun Times gave the film one and a half stars out of four, writing that the film "feels forced together chaotically, as if the editors wanted to keep the material moving at any cost. The movie finally reduces itself to an assault on our eyes and ears, a nonstop series of climaxes, screams, explosions, double takes, sight gags, and ethnic jokes that's finally just not very funny." He labeled the film's central problem on having been "never thought through on a basic level of character and story." Charles Champlin, reviewing for the Los Angeles Times, commented "If 1941 is angering (and you may well suspect that it is), it is because the film seems merely an expensive indulgence, begat by those who know how to say it, if only they had something to say." Dave Kehr of The Chicago Reader called it "a chattering wind up toy of a movie [that] blows its spring early on. The characters are so crudely drawn that the film seems to have no human base whatsoever the people in it are unremittingly foolish, and the physical comedy quickly degenerates into childish destructiveness." Years later, the film would be re appraised by critics like Richard Brody of The New Yorker, who claimed it was "the movie in which [Spielberg] came nearest to cutting loose" and "the only movie where he tried to go past where he knew he could its failure, combined with his need for success, inhibited him maybe definitively." Jonathan Rosenbaum of The Chicago Reader would hail 1941 as Spielberg's best film until 2001's A. I. Artificial Intelligence, writing that he was impressed by the virtuosity of 1941 and argued that its "honest mean spiritedness and teenage irreverence" struck him as "closer to Spielberg's soul" than more popular and celebrated works like E. T. the Extra Terrestrial and The Color Purple. According to Jack Nicholson, director Stanley Kubrick allegedly told Spielberg that 1941 was "great, but not funny." Spielberg joked at one point that he considered converting 1941 into a musical halfway into production and mused that "in retrospect, that might have helped." In a 1990 interview with British film pundit Barry Norman, Spielberg admitted that the mixed reception to 1941 was one of the biggest lessons of his career, citing personal arrogance that had gotten in the way after the runaway success of Jaws and Close Encounters of the Third Kind. He also regretted not ceding control of 1941s action and miniature sequences (such as the Ferris wheel collapse in the film's finale) to second unit directors and model units, something which he would do in his next film, Raiders of the Lost Ark. He also said "Some people think that was an out of control production, but it wasn't. What happened on the screen was pretty out of control, but the production was pretty much in control. I don't dislike the movie at all. I'm not embarrassed by it — I just think that it wasn't funny enough." On the review aggregator website Rotten Tomatoes, the film received an approval rating of 41%, based on 27 reviews, with an average rating of 5.1/10. The critical consensus reads, "Steven Spielberg's attempt at screwball comedy collapses under a glut of ideas, confusing an unwieldy scope for a commensurate amount of guffaws." On Metacritic, the film has a weighted average score of 34 out of 100, based on 7 critics, indicating "generally unfavorable reviews".