Введение

Польский пианист и композитор

Рауль Арманд Ежи (фон) Кочальский (3 января 1884 – 24 ноября 1948) — польский пианист и композитор. Он также использовал псевдоним Георг Армандо Кочальский.

Ранние годы

Родился в Варшаве, учился сначала у матери, затем у Юлиана Гадомского (1888–1890). Впервые выступив на публике в 1888 году (в возрасте 4 лет), родители представили его игру Антону Рубинштейну, который предвидел возможность концертной карьеры. Он никогда не учился в консерватории, но брал частные уроки фортепиано и композиции у Людвига Марека (1891–1892), Кароля Микули (1893–1895) (любимый польский ученик и композитор Шопена) и изучал инструментовку у Генрика Ярецкого (1893–1894). В 7 лет он начал давать концерты, а в 9 лет выступал как виртуоз в крупных европейских городах. Его тысячный концерт состоялся в Лейпциге в 1896 году, и к 12 годам он был удостоен наград, таких как Орден Льва и Солнца (от шаха Персии), звание придворного пианиста (от короля Испании) и медаль от турецкого султана. Уже в детстве он обладал обширным репертуаром. Во время Первой мировой войны он был интернирован в Бад-Наухайме, Германия.

Композитор и писатель

Как композитор, Коцзальский создал многочисленные произведения для солирующего фортепиано, инструментальные концерты для различных солирующих инструментов с оркестром, оркестровые произведения, музыкально-драматические произведения для сцены, камерную музыку в различных составах, а также множество песен с фортепианным аккомпанементом. Большинство композиций было опубликовано за рубежом (Германия, Россия, Франция). Сегодня сочинения Коцзальского в основном забыты. Стилистически они относятся к периоду позднего романтизма. Радикальные перемены в области современной музыки (атональность, додекафония), произошедшие в период его творчества, не оказали на него влияния. В книге, посвященной Шопену и изданной в 1936 году, он решительно высказывается против современной музыки. Он считает, что эксперименты последних 25 лет, искавшие новые пути на "интеллектуальной, математической основе", провалились, и называет представителей современной музыки, которых он именует "экспериментаторами, модернистами, мастеровитыми техниками, ниспровергателями", "печальными призраками еще более печальной эпохи". В этом смысле его взгляды совпадали с позицией нацистской политической элиты, находившейся у власти в конце 1930-х годов. Замечания Коцзальского о характере и интерпретации музыки Шопена сохраняют свою актуальность, хотя стиль интерпретации многих современных пианистов уже не соответствует традиции великих шопеновских исполнителей прошлого. Знание о планируемом Коцзальским издании фортепианных произведений Шопена было бы чрезвычайно важно для исполнительской практики его музыки.

Исполнитель

Коцзалски был высоко оценен как исполнитель Шопена в Германии, где он жил в 1920-х и 1930-х годах. В эти годы он также написал множество рецензий под псевдонимом, основал музыкальную школу, которая обанкротилась, и к 1934 году вновь утвердился как концертный пианист. Он гастролировал во Франции, Италии и Польше, но (несмотря на многочисленные приглашения) не ездил в Соединенные Штаты по состоянию здоровья. Во время Второй мировой войны он вновь был интернирован (в Берлине), а в 1945 году переехал в Познань, где занял должность профессора в Государственной высшей школе музыки. В его обширном репертуаре, охватывающем классические и романтические жанры, центральное место занимали все произведения Шопена и все сонаты Бетховена. Он считался одним из величайших интерпретаторов музыки Шопена и одним из величайших пианистов своего времени, отличавшимся текучей техникой, уравновешенным звуком и интерпретациями, которые не допускали вольностей, свойственных многим его современникам, оставаясь близкими к авторскому тексту. По словам Зайдля (2003), "(е)го игра избегает крайностей, ясна, красочна, с плавным, тонким фразированием и широкой динамикой" ("Sein Spiel meidet Extreme, ist klar, farbig, mit fließender, subtiler Phrasierung und breiter Dynamik"). Среди его учеников были Детлеф Краус, Моник де Ла Брушольери, Ханна Рудничка-Крушевская, Ванда Лосакевич и Ирена Вирзиковская-Мондельска. Коцзалски умер в Познани в возрасте 64 лет.

Музыкальный театр

Раймонд. Опера в 3 актах (6 картинах). По стихотворению Александра Графа Фредро. Пабст, Лейпциг, 1902. (Премьера: 14 октября 1902 в Эльберфельде)
Мазеппа. Музыкальная драма в 3 актах, Op. 59. Лейпциг, Пабст, 1905.
Ante lucem (до рассвета). Опера в трех актах по поэме А. Фредро (отца). Янин, Лион, ок. 1905.
Die Sühne (Искупление). Трагедия в одном акте, Op. 61. Пабст, Лейпциг, 1910. (Премьера: 1909 в Мюльхаузене)
Жаклин. Музыкомедия в 2 актах, Op. 73 (1914)
Mecz miłosny (Любовный поединок). Оперетта (1930)
Семруд: сказка Востока в 5 картинах и увертюре; (Текст основан на сказке из "Тысячи и одной ночи", драматическом эскизе Бенно Зиглера и комической опере "Обманутый Кади" Ш. В. Глюка), Op. 118. Тишер и Ягенберг, Кёльн, 1936.
Угасший свет. Музыкальная легенда в 3 актах, Op. 150 (1946)

Балет

Рената. Балет в трех действиях, соч. 81 (1915)

Оркестральный

Прелюдия к опере "Агар", Op. 48 (1892)
Симфоническая легенда о короле Болеславе Смелом и епископе Станиславе Святом для оркестра, Op. 53. Пабст, Лейпциг 1894
Эвокации. Фантастическая симфония для оркестра, Op. 78 (1915). Симфония для большого оркестра во фа-миноре, Op. 93 (1920–1929)
Семруд. Сюита для большого оркестра, Op. 118a (1937)

Концертант

Концерт для фортепиано и оркестра № 1 си минор, op. 79
Концерт для фортепиано и оркестра № 2 соль мажор, op. 83 (1914)
Концерт для скрипки и оркестра ля мажор, op. 84 (1915)
Концерт для виолончели и оркестра си минор, op. 85 (1915)
Концерт для фортепиано и оркестра № 3 до мажор, op. 125
Концерт для фортепиано и оркестра № 4 си-бемоль мажор, op. 130
Концерт для фортепиано и оркестра № 5 ре минор, op. 140 (1942)
Концерт для фортепиано и оркестра № 6 ми мажор, op. 145 (1944)
Кончертино для гобоя (или скрипки) и струнного оркестра (?. опубликовано в 1952 году)

Голос и оркестр

Любви. Семь стихотворений Рильке. Версия для баритона с оркестром, соч. 99 (1921)

Камерная музыка

Соната для скрипки и фортепиано № 1 до-минор, op. 74 (1914)
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано № 1 ре мажор, op. 76 (1914)
Соната для виолончели и фортепиано № 1 си-бемоль минор, op. 80
Пьесы для скрипки и фортепиано, op. 86–87 (1915)
Трио для скрипки, виолончели и фортепиано № 2 ги-минор, op. 88 (1916)
Соната для скрипки и фортепиано фа-минор, op. 89 (1915)
Соната для виолончели и фортепиано № 2 ля мажор, op. 90
Соната для фортепиано № 2 фа-минор, op. 91 (1916)
Соната для виолончели и фортепиано № 3 си мажор, op. 92
Соната для фортепиано № 3 ги мажор, op. 95 (1919)
Соната для скрипки и фортепиано № 3 ля мажор, op. 96
Соната для фортепиано № 4 ги-диез минор, op. 97
Романтическая сюита для виолончели и фортепиано си-бемоль мажор, op. 98 (1921–25)
Соната для скрипки и фортепиано № 4 ми мажор, op. 113 (ок. 1937)

Голос и пианино

Песни для высокого голоса и фортепиано, Op. 63, Op. 64
2 Песни для высокого голоса и фортепиано, Op. 72 (1914)
Песенники I–IV для высокого голоса и фортепиано, Op. 66, Op. 69. Пабст, Лейпциг (1909–1913)
Шесть мелодий для высокого голоса и фортепиано, Op. 77 (1914)
7 Восточных песен для высокого голоса и фортепиано, Op. 94 (ок. 1920)
О любви. Семь стихотворений Рильке. Версия для низкого голоса и фортепиано, Op. 99 (1921)
Песни для высокого и низкого голоса с фортепиано, Op. 101–107
"Дальний Восток". 3 Стихотворения Самена для голоса и фортепиано, Op. 108
2 Романса (с русского) для высокого голоса и фортепиано, Op. 109* "Quattro Liriche". 4 итальянские песни для высокого голоса и фортепиано, Op. 110
Из Голландии. 3 Стихотворения Эрнста Краусса для высоких голосов, Op. 112
Рилке. Тетрадь II–V, Op. 114–117 для высокого голоса и фортепиано
Три мелодии для высокого голоса и фортепиано, Op. 119
Псалом 121 для низкого голоса и фортепиано, Op. 120
Из "Западно-восточного дивана" Гёте. 21 Песня и дуэт для сопрано и баритона, Op. 121 (1937)
8 Песен Геббеля для низкого голоса и фортепиано, Op. 122
"Песни о Лорелее". 5 Песен Юлиуса Вольфа для высокого голоса и фортепиано, Op. 123
5 Песен для высокого голоса и фортепиано, Op. 126
3 "Мирза Шаффи". Песни для высокого голоса и фортепиано, Op. 129
Три стихотворения Э. Верхарена для высокого голоса и фортепиано, Op. 135
Соната для фортепиано № 7 ми мажор, Op. 136
6 Песен (с русского) для высокого голоса и фортепиано, Op. 137
4 Песни для высокого голоса и фортепиано, Op. 138
8 Песен (с русского) для высокого голоса и фортепиано, Op. 141

Пианино

Мазурка для фортепиано в си-бемоль мажоре, Op. 6 (1891)
Рауль. Вальс для фортепиано в соль мажоре, Op. 18 (1889)
Халина. Вальс для фортепиано, Op. 19 (1890)
Фортепианные пьесы, Op. 40, Op. 47 (1891)
Фортепианные пьесы, Op. 49, Op. 52 (1893)
Фортепианные пьесы, Op. 54, Op. 57 (1895)
Мазур для фортепиано в до миноре, Op. 60 (1895)
Images fuyantes. 3 музыкальные впечатления для фортепиано, Op. 62
24 Прелюдии для фортепиано, Op. 65 (1910)
Фортепианные пьесы, Op. 70, Op. 71 (1912)
12 Впечатлений для фортепиано, Op. 75 (1914)
Соната для фортепиано № 1 ми-бемоль мажоре, Op. 82 (1914)
Соната для фортепиано № 5 в ре-бемоль мажоре, Op. 100
La Gavotta dei Bambini для фортепиано в си-бемоль мажоре, Op. 111 (1920)
Импровизация. 5 эскизов на собственную тему для фортепиано ля мажор, Op. 124 (1938)
Легенда для фортепиано № 1 до мажоре, Op. 127. Коцжальский, Берлин-Груневальд (ок. 1940)
Jadis et Naguère. Сюита для фортепиано, Op. 131 (1935–40). Смиелов. Сюита для фортепиано, Op. 132 (1938–41). Черминек. Сюита для фортепиано, Op. 133 (1938–41). Соната для фортепиано № 6 фа миноре, Op. 134
Лирическая сюита для фортепиано, Op. 139
Романс для скрипки и фортепиано ля мажоре, Op. 142
Соната для фортепиано № 8 фа-диез мажоре, Op. 143 (1943)
Легенда для фортепиано № 2 ми миноре, Op. 144 (1943–45)
Маленькая соната для фортепиано для двух рук до мажоре, Op. 146. Коцжальский, Берлин-Груневальд (ок. 1942)
3 Ноктюрна для фортепиано, Op. 147. Коцжальский, Берлин-Груневальд (ок. 1942)
Легенда для фортепиано № 3 соль миноре, Op. 148 (1944)
Легенда для фортепиано № 4 ре миноре, Op. 149 (1945)

Сочинения

Помимо своих книг, Коцзальский написал несколько статей для прессы. Рауль Коцзальский: К столетию со дня рождения Фредерика Шопена: Chopin Zyklus; четыре лекции о фортепиано с биографическим очерком: Ф. Шопен, а также эссе: Шопен как композитор и Шопен как пианист, и подробный анализ всех произведений, предназначенных для лекций (Лейпциг: Pabst, 1909). Рауль Коцзальский: Фредерик Шопен: Размышления, эскизы, анализы (Кёльн: Tischer & Jagenberg, 1936). Рауль Коцзальский: Размышления "художника на всю жизнь" (Берлин, 1937).

Дискография Коцальского как пианиста

1948 Фредерик Шопен Ноктюрн си-бемоль мажор, op. 32 № 1. K 57887 "MEWA records". 1948 Фредерик Шопен Ноктюрн ми-бемоль мажор, op. 9 № 2. K 57886 "MEWA records". 1948 Фредерик Шопен Вальс до-диез минор, op. 64 № 2, Прелюдия ля мажор, op. 27 № 7. K 51593 "MEWA records". 1948 Фредерик Шопен Баркарола ре-бемоль мажор, op. 57 "колыбельная" K 51592 "MEWA records".

Дискография

2017 – Палатные произведения, том 1 – Acte Préalable AP0383. 2017 – Концерты для фортепиано, том 1 – Acte Préalable AP0501. 2018 – Концерты для фортепиано, том 2 – Acte Préalable AP0502. 2019 – Концерты для фортепиано, том 3 – Acte Préalable AP0503. 2018 – Концерты для струнных – Acte Préalable AP0504. 2019 – Полные песни, том 1 – Acte Préalable AP0601. 2020 – Палатные произведения, том 2 – Acte Préalable AP0476. 2023 – Симфонические произведения, том 1 – Рауль Коцзалский (1885–1948), Симфонические произведения, том 1.