Стюарт Бьюкенен Семпл: Художник, активист и новатор цифрового искусства

Введение

Британский художник (род. 1980)

Стюарт Бьюкенен Сэмпл (род. 12 сентября 1980) – британский художник, работающий в различных областях, включая живопись, скульптуру, перформансы, технологии и активизм. Он известен своими работами, затрагивающими социальные вопросы, часто посвященными молодежной политике, доступности и демократии. Творчество Сэмпла имеет явные связи с поп-артом Ричарда Гамильтона, однако в отличие от акцента Гамильтона на потребительской культуре и гламуре, в работах Сэмпла делается упор на скрытый страх и угрозу.

Жизнь и карьера

Сэмпл родился в Борнмуте, Дорсет. Он изучал передовое искусство и дизайн в Колледже Борнмута и Пула, а также живопись и гравюру в Колледже Бреттон-Холл в Йоркшире. Сэмпл рассказывает о вдохновении, которое он черпал от своего деда, память о котором послужила вдохновением для свитера, разработанного Сэмплом. Мать Сэмпла также водила его в Национальную галерею, и он описал этот момент как главный катализатор в его становлении как художника, когда в возрасте 7 лет он увидел «Подсолнухи» Ван Гога. В 2004 году арт-дилер Энтони д’Оффей доставил его портфолио в Нью-Йорк и убедил переехать в Лондон. На персональной выставке 2007 года продажи составили 1 миллион долларов в первые пять минут, а на недавней лондонской выставке предварительные продажи фонду достигли 1 миллиона долларов. В 2010 году в интервью The Evening Standard Сэмпл рассказал, что в 2000 году после аллергической реакции он пережил клиническую смерть. Сэмпл сослался на это событие в художественной работе, созданной в том же году: «Это плоская линия моей ЭКГ, показывающая момент моей официальной смерти, мои жизненно важные показатели полностью обнулились». В 1999 году Сэмпл стал одним из первых художников, использовавших Интернет и потенциал цифровых технологий, и создал раннее онлайн-сообщество на eBay, которое следило за рисунками, которые он публиковал каждую ночь. В 2012 году Сэмпл стал первым художником визуального искусства, выпустившим на iTunes сборник работ под названием «EXIT», который был задуман как полностью цифровой опыт. Его стремление создать и распространить эту серию через iTunes было обусловлено желанием обеспечить прямой и доступный доступ к ней в каждом доме по всему миру, что стало развитием его исследований в области Интернета и доступности современного искусства. Цифровое произведение искусства «Эффект», представленное на выставке «Приостановить неверие», можно посмотреть и приобрести на Sedition. Открытие «Поколения тревоги» в Лондоне в 2014 году было освещено журналом Tatler как «словно оказаться на Brit Awards в девяностых». The Art Newspaper сообщила, что в 2013 году Сэмпл подписал контракт с Next Management, параллельно работая с галереями. The Art Newspaper продолжает обсуждать традиционную модель галерей и анализировать, как дилеры и галереи размещают работы Сэмпла в важных коллекциях, а также роль агентов и менеджмента, которые занимаются авторскими правами и лицензированием. В январе 2012 года Сэмпл открыл новый Центр искусства и дизайна «Северный свет» в колледже Борнмут и Пул и ежегодно является судьей студенческого конкурса работ. Сэмпл выступал в ICA, Институте идей, CultureLabel, Amnesty, Jerwood Visual Arts, рассказывая о своей цифровой деятельности, а также для DACS на темы цифровых технологий и авторского права. В 2005 году Сэмпл был самым молодым членом, избранным в совет создателей Design and Artists Copyright Society. Сэмпл появлялся на BBC в 2009 году в программе Blue Peter, а в 2011 и 2014 годах вел программу BBC Art & Design, где он рассказывал об инструментах и приемах вдохновения, а также о превращении идеи в искусство. В 2013 году Сэмпл создал Jump для программы уличного искусства площади Федерации в Австралии – 10-метровое на 10-метровое батутное облако, а в 2014 году Сэмпл представлял британскую программу на фестивале «Ночь в музее», выпустив тысячи HappyClouds над Москвой. Это уличное художественное представление также проходило в Лондоне, Италии, Ирландии и Австралии. В 2013 году Сэмпл получил медаль в Палате лордов на первом Международном дне счастья ООН, назвал Марилену Боргну и Мэй Габриэль своими героями счастья и рассказал The Independent о секрете счастья: «Мой сын делает меня по-настоящему счастливым. Счастье от реальных вещей и от показных вещей – это разные миры». В 2015 году была опубликована книга Сэмпла «Моя счастливая раскраска» – антистрессовая раскраска для взрослых, предназначенная для творческой терапии, а также для сбора средств в пользу фонда творческих терапий Mind.

Semple was born in Bournemouth, Dorset. He studied Advanced Art and Design at Bournemouth and Poole College, and Painting and Printmaking at Bretton Hall College in Yorkshire. Semple speaks about the inspiration from his grandfather whose memory inspired a jumper Semple designed. Semple's mother also took him to the National Gallery and he described that moment being the main catalyst in becoming an artist when he saw Van Gogh's Sunflowers aged 7. In 2004, art dealer Anthony d'Offay flew his portfolio to New York and persuaded him to move to London. A 2007 solo exhibition saw $1 million sales within the first five minutes and a recent London exhibition had presales to a Foundation of $1 million. In 2010, Semple disclosed in an interview with The Evening Standard that he had had a sudden near death experience in 2000 following an allergic reaction. Semple referenced the event in an artwork painted that year; "This is the flatline of my ECG showing where I officially died, my vital signs zeroed completely." In 1999, Semple became one of the first artists to utilise the Internet and the potential of digital and created an early online community on eBay who followed drawings he posted up each night. In 2012, Semple was the first visual artist to release a body of work on iTunes called "EXIT" that was commissioned to be a fully digital experience. His desire to create and distribute this series via iTunes was so that it could be directly accessed affordably in every household worldwide which built on his exploration of the internet and accessibility to contemporary art. The digital artwork "The Effect" which was exhibited during the Suspend Disbelief exhibition is viewable and possible to own on Sedition. The opening of "Anxiety Generation" in London in 2014 was reported by Tatler as "just like being at the Brit Awards in the Nineties". The Art Newspaper reported Semple signed with Next Management in 2013 alongside working with galleries. The Art Newspaper continue debating the traditional gallery model and discuss how dealers and galleries place Semple works in important collections but also the agents and management that handle copyright and licensing. In January 2012, Semple opened the new North Light Centre for Art and Design at Bournemouth & Poole College and judges a yearly competition of the student's works. Semple has spoken at The ICA, The Institute of Ideas, CultureLabel, Amnesty, Jerwood Visual Arts for his digital activity, and for DACS on digital and copyright topics. in 2005, Semple was the youngest member appointed to the Design and Artists Copyright Society creators' council. Semple has featured on the BBC in 2009 for Blue Peter and in 2011 and 2014 he presented for the BBC's Art & Design series where he talks about Inspiration Tools & Tips and Idea to Art. In 2013, Semple created Jump for Australia's Federation Square's public art programme, a 10 x 10m bouncy cloud, and in 2014, Semple represented the British Program for The Night at The Museum festival, releasing thousands of HappyClouds over Moscow. This public art performance has so far also been held in London, Italy, Ireland and Australia. In 2013, Semple received a medal at The House Of Lords for the UN's first International Day of Happiness and nominated Marilena Borgna and May Gabriel also as his Happiness Heros and spoke to The Independent about the secret to happiness: "My son makes me truly happy Happiness from real things and from flash things are worlds apart." "My Happy Colouring Flip Book" was published in 2015 as an anti stress, creative therapy colouring book for adults by Semple and to raise funds for the Mind creative therapies fund.

Философия

Сэмпл отправил "Счастливые облака" в небо над Лондоном, изначально в ответ на рецессию, а также с целью подчеркнуть и распространить счастье по всему миру, получив приглашения повторить это произведение искусства в Дублине, Москве, Австралии и Милане. К масштабным публичным художественным проектам, посвященным теме счастья, относится "Прыжок", когда площадь Федерации в Мельбурне превратилась в открытую белую облачную площадку, напоминающую батут, приглашая взрослых присоединиться. В 2016 году "Нечто удивительное" было представлено в 6 городах Англии и Шотландии, где на рассвете на улицах можно было увидеть гигантские цветные скульптуры из гелиевых шаров, и зрителей призывали взять и поделиться шарами с шелкографией, на которых были изображены работы его еще не родившегося племянника. Эрик Брайант обсуждал Сэмпла и современное поп-арт в знаковом выпуске ARTnews через 50 лет после того, как Ричард Гамильтон определил это движение. "Если предыдущие поколения художников поп-арта демонстрировали схожие амбивалентные отношения к культуре потребления и гламуру, то эта группа обращается к страху и насилию". Отношение Сэмпла к современной культуре, политике и образам выдвинуло его на передний план дебатов нового поколения, где художники теперь исследуют нынешний климат страха; "его часто тревожные, даже зловещие работы также включают оружие, таблетки и частые отсылки к самоубийству". Вопросы молодежной апатии были затронуты на выставке "Поколение тревоги" в 2014 году, где Сэмпл утверждал, что индустрия риска удерживает нынешнее поколение в пассивном состоянии страха и потребления, лишенного войны или угрозы ядерного уничтожения, с которыми столкнулись их родители. В 2013 году Сэмпл беседовал с Джошем Сперо о своей карьере и влияниях в рамках серии Culture Now Института современного искусства (ICA). В 2013 году выставка "Приостановить неверие" стремилась заставить публику задуматься об их отношении к реальности. В интервью Дагу Макклемонту он упоминает миметические отрасли массового производства. Его студия была задокументирована во время съемок BBC в 2011 и 2014 годах. В 2014 году персональная выставка "Поколение тревоги" представляет собой снимок современной культуры и коммуникации.

Semple has sent "Happy Clouds" up into the sky over London initially in direct response to the recession and also in a bid to highlight and spread happiness worldwide, being invited to repeat the artwork in Dublin, Moscow, Australia and Milan. Large scale positive public artworks around this theme of happiness has included "Jump", where Melbourne's Federation Square was transformed into an open air white cloud like trampoline that invited adults to join in. In 2016 "Something Amazing", was held in 6 cities in England and Scotland, who found giant coloured helium balloon sculptures dotted through streets at sunrise, and encouraged people to take and share screenprinted balloons which featured artwork of his yet to be born nephew. Eric Bryant debated Semple and contemporary Pop Art in a seminal ARTnews feature 50 years after Richard Hamilton had defined the movement. "While earlier generations of Pop artists exhibited a similar love hate relationship with consumer culture and glamour, this group takes on fear and violence." Semple's relationship with current culture, politics and imagery has put him at the forefront of the next generation of debate, where artists now tackle the current climate of fear; "his often disturbing, even sinister works also feature guns, pills, and frequent references to suicide." Topics of youth apathy were touched upon in 2014's "Anxiety Generation" exhibition where Semple debated that a risk industry keeps our current generation in a passive state of fear and consumption, not having a war or threat of nuclear destruction that our parents faced. In 2013, Semple talked to Josh Spero about his career and influences as part of The ICA's Culture Now series. In 2013, the Suspend Disbelief exhibition wanted the public to question their relationship with reality. In an interview with Doug McClemont he refers to the mimetic industries of mass production. His studio was documented during BBC filming in 2011 and 2014. In 2014 the solo exhibition "Anxiety Generation" takes a snap shot of contemporary culture and communication.

Конфликт с Анишем Капуром

В 2016 году Сэмпл вступил в конфликт с художником Анишем Капуром, когда Капур приобрел эксклюзивные художественные права на "самый черный в мире" материал Vantablack. Сэмпл возглавил волну возмущения, выпустив PINK – самую розовую в мире розовую краску в ответ. Сэмпл прямо запретил Капуру покупать эту краску. Капуру удалось раздобыть пигмент, и он опубликовал в своем Instagram фотографию, на которой его средний палец вымазан в PINK, с подписью "Вам в лицо #розовый". 3 февраля 2017 года Сэмпл представил свою версию Vantablack под названием "Better Black", за которой последовали несколько улучшенных вариантов. "Better Black" поставляется в виде пигмента и акриловой "супер-основы", которые в сочетании воспроизводят технологию поглощения света Vantablack. Сэмпл также выпустил "Diamond Dust", описанный как "самый сверкающий блеск" в мире (который также был запрещен Капуру). Сэмпл утверждает, что его характеристики превосходят вариант Vantablack S VIS.

Другие работы по демократизации цвета

В 2021 году Semple выпустила пигмент под названием TIFF Blue, стремясь к "демократизации" Tiffany Blue – оттенка синего, являющегося товарным знаком Tiffany & Co. В 2021 году Semple выпустила пигмент ограниченного выпуска под названием Incredibly Kleinish Blue, стремясь к "демократизации" International Klein Blue – оттенка синего, запатентованного Ивом Клейном. В 2023 году Semple выпустила пигмент под названием Pinkie, стремясь к "демократизации" Barbie Pink. Сотрудникам и аффилированным лицам Mattel прямо запрещено приобретать или использовать этот пигмент.

Фретон

Freetone — плагин для Adobe, созданный Semple в 2022 году в ответ на проблемы с лицензированием между Pantone и Adobe Inc. Freetone представляет собой коллекцию из 1280 цветов, имитирующих цветовую палитру Pantone с использованием схожих номеров кодов. Semple запретил сотрудникам и аффилированным лицам Adobe и Pantone приобретать, использовать или скачивать Freetone.

Начало карьеры

Сэмпл рассказал Дэвиду Хейсу о своих ранних годах: "В 1990-х, растущим в Борнмуте, я увлекался инди-стилем – носил клетчатые брюки и слишком мешковатые джемперы с дырами. Это был гранжевый стиль, но какой-то безвкусный. Группа Placebo оказала на меня большое влияние. Брайан Молко был потрясающим; важна была не только его музыка, но и его образ. Я ездил в Harvey Nichols в Лондоне и покупал лак для ногтей Hard Candy. Я не думаю, что мой стиль слишком вызывающий, но люди сигналят или кричат мне из окон машин". После пережитого клинической смерти Сэмпл взял себе псевдоним "Nancyboy" и создал более 3000 произведений искусства в период с 1999 по 2003 год, которые продавались на eBay каждый вечер в определенное время, создавая одно из первых онлайн-сообществ и став одним из первых художников, использующих интернет в своей работе. В 2002 году у него состоялась первая крупная персональная выставка в лондонской галерее A&D Gallery под названием "Украденный язык – искусство Nancyboy". В нее вошли фрагменты и образы из популярной культуры, которые он использовал для создания личного повествования, состоящего из больших картин, шелкографии, скульптур, футболок и панелей. В 2009 году было создано 10 финальных "nancyboys", которые вновь были выставлены на аукционе eBay, а все вырученные средства пожертвованы британской благотворительной организации Mind после того, как у его бабушки диагностировали шизофрению. Выставка "Десятилетие Nancyboy" была организована первыми коллекционерами, которые представили свои ранние рисунки и полотна, посвященные десятилетию этого проекта. Дебби Гарри купила свою первую картину Семпла в 2004 году, предложив ту же цену в 200 долларов, которую она заплатила за свое первое полотно Баския, в память об этом. Сэмплу было поручено создать мемориал из обломков, собранных после пожара на складе Momart в 2004 году. В 2005 году Сэмпл организовал выставку своих работ в заброшенном доклендском складе в Восточном Лондоне под названием Post Pop Paradise. В том же году он представил картину в галерее Saatchi, на которой было написано "British Painting Still Rocks" ("Британская живопись все еще крута") в ответ на высказывания Чарльза Саатчи о том, что художники YBA останутся лишь сноской в истории искусства. В 2006 году выставка Семпла "Epiphany" ("Прозрение") в галерее Martin Summers Fine Art в Лондоне поставила под вопрос роль религии в современной жизни в серии провокационных картин, отсылающих к популярной культуре, графическим медиа, рекламе и социальным проблемам.

Semple spoke to David Hayes about his early years: "Growing up in the 1990s in Bournemouth I was into indie style – I wore checked trousers and jumpers that were too baggy and had holes in them. Grungy, but in a naff sort of way. The group Placebo were a big inspiration. Brian Molko was amazing; it was as much about how he looked as what he sang. I used to travel up to Harvey Nichols in London and buy Hard Candy nail varnish I don't think my style is that outrageous but people beep their car horns at me or shout out of the window." Semple took the persona of "Nancyboy" after his near death experience and produced over 3000 works of art between 1999 and 2003 that were sold via eBay each night at a set time creating an early online community and becoming one of the first artists to utilise the internet in their work. In 2002 he had his first major London solo exhibition at the A&D Gallery. It was called Stolen Language – the art of Nancyboy. It incorporated fragments and images that he identified with in popular culture and remixed into a personal narrative consisting of large paintings, screen prints, sculptures, T shirts and panels. 10 final "nancyboys" were created in 2009 and auctioned once again via eBay with all proceeds donated to the UK charity Mind after his grandmother became diagnosed with schizophrenia. The Nancyboy Decade exhibition was organised by the original collectors who exhibited their early drawings and canvases commemorate to the 10 years. Debbie Harry bought her first Semple painting in 2004, he suggested the same price of $200 she had paid for her first Basquiat canvas in memory of this. Semple was commissioned to create a memorial with debris collected from the 2004 Momart warehouse fire. In 2005 Semple produced an exhibition of his works in an abandoned Docklands warehouse in East London, called Post Pop Paradise. Also that year he included a painting into the Saatchi Gallery which included the words "British Painting Still Rocks" as reaction to Charles Saatchi's comments that the YBA artists would be nothing more than a footnote in the history of art. In 2006 Semple's exhibition "Epiphany" at Martin Summers Fine Art in London questioned the role of religion in modern life in a series of in your face paintings that alluded to popular culture, graphic media, advertising and social issues.

Поздние работы

В 2007 году Сэмпл представил "Фальшивую пластиковую любовь" – выставку картин монументального размера, размещенных в затемненном пространстве пивоварни Truman Brewery в Восточном Лондоне. Серия картин Сэмпл "Счастливый дом" развивала темы, исследованные в более ранних работах, посвященных страхам его поколения, а также содержала комментарии об искусственности медийной одержимости, политике и разочаровании. Впервые он обратился к более личным историям, наряду с актуальными культурными и политическими проблемами. Его автопортрет "Удар возле Poundland" запечатлел момент нападения на Сэмпла. Он рассказал журналу Esquire: "Я чувствую, что анализирую популярную культуру, оставаясь вне ее, используя ее собственные инструменты". В персональной выставке "Трудно быть святым в этом городе", проходившей в Гонконге, активно использовался текст в и на скульптурах, исследуя поэзию и тексты песен о подростковых мечтах и изоляции. Сольная выставка "Suspend Disbelief" (2013) в Лондоне была посвящена идеям суеверия и иллюзии. Сэмпл создал иммерсивное исследовательское пространство, состоящее из фильмов, картин и скульптур, размещенных в 15 комнатах, где голограммы демонстрировали фокусы, оживали детские воспоминания, а в проекционном куполе, где сотни цветов непрерывно распускались в ускоренной съемке, он ставил под вопрос цикл жизни и смерти. "Это как жизнь без смерти, потому что они никогда не увядают". Выставка "Поколение тревоги" (2014) в галерее Delahunty на Брутон-стрит была рассмотрена Джонатаном Р. Джонсом в журнале Modern Painters. "Моя Sonic Youth" (2015), представленная в галерее Fabien Castanier в Лос-Анджелесе, рассказывает о культурном сдвиге, который произошел с подростками за десятилетия, прошедшие после смерти Курта Кобейна.

Кураторские проекты

В 2007 году Сэмпл выступил сокуратором и участником выставки "Черный рынок" в галерее Анны Кустеры в Нью-Йорке вместе с Just Another Rich Kid. На выставке была представлена их совместная инсталляция "Команда мечты. Хаос", изображающая провокационную спальню девочки-подростка. Сэмпл курировал выставки "Mash Ups, post pop fragments and détournements" в галерее Ковальского в 2008 году для Общества авторских прав дизайнеров и художников, а также "Лондон любит, когда всё распадается" (2009) и "Это Англия" (2011) для Galleria Aus18 в Милане. Исследование Сэмплом британских культурных тем также было представлено на выставке "Это Англия" (2010), которая первоначально проходила в галерее Aubin (которой он руководил совместно с Aubin & Wills и Shoreditch House) с участием художников Сары Мэйпл, Ники Карвелла, Дэвида Хэнкока и Ричарда Галлоуэя, а затем была показана в Милане. В 2011 году Сэмпл курировал выставку Mindful в туннелях Old Vic, в которой приняли участие Джейк и Динос Чепмен, Трейси Эмин, Мона Хатум, Мэтт Коллишоу, Себастьян Хорсли, Сара Лукас, Барни Бабблз, Лилиан Лийн, Тесса Фармер и сам Сэмпл. Выставка совпала с гала-ужином в Имперском военном музее, организованном Стивеном Фраем и лордом Мелвином Брэггом, для сбора средств в фонд творческих терапий Mind и изучения взаимосвязи между творчеством и психическим здоровьем.