Введение
Королевский балет – британская международно известная классическая балетная труппа, базирующаяся в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене, Лондон, Англия. Крупнейшая из пяти основных балетных трупп Великобритании, Королевский балет была основана в 1931 году дамой Нинетт де Валуа. В 1946 году она стала резидентом Королевского оперного театра и располагает специально построенными помещениями в его здании. Её целью было создание репертуарной балетной труппы и школы, что привело к сотрудничеству с английским театральным продюсером и владельцем театра Лилиан Бейлис. Бейлис владела театрами «Олд Вик» и «Садлерс-Уэллс», и в 1925 году она пригласила де Валуа ставить танцевальные спектакли на обеих площадках. В 1931 году театр «Садлерс-Уэллс» вновь открылся, и в его стенах были основаны «Балет Вик-Уэллс» и «Балетная школа Вик-Уэллс». Они стали предшественниками современного Королевского балета, Бирмингемского королевского балета и Королевской балетной школы. До возвращения в Великобританию Нинетт де Валуа была членом «Русского балета» – одной из самых знаменитых и влиятельных балетных трупп XX века. Компания прекратила своё существование в 1929 году после смерти её основателя, Сергея Дягилева. Когда де Валуа основала «Балет Вик-Уэллс», она пригласила некоторых бывших звезд этой труппы, включая Алисию Маркову и Антона Долина, которые присоединились в качестве ведущих солистов, а также Тамару Карсавину, которая работала с труппой в качестве консультанта. Первым музыкальным руководителем был дирижер и композитор Констант Ламберт, оказавший значительное художественное и музыкальное влияние на ранние годы существования компании. После разрыва связей с театром «Олд Вик» в 1939 году труппа была переименована в «Балет Садлерс-Уэллс», а школа – в «Балетную школу Садлерс-Уэллс». Обе продолжали работать в театре «Садлерс-Уэллс» до 1946 года, когда труппа была приглашена стать резидентом вновь открывшегося Королевского оперного театра в Ковент-Гардене под руководством Дэвида Вебстера. В том же, 1946 году, труппа переехала в оперный театр, и первым спектаклем на этой площадке стала «Спящая красавица». После переезда труппы школа переехала в собственные помещения в 1947 году. Для продолжения выступлений в «Садлерс-Уэллс» была создана филиальная труппа – «Театр балета Садлерс-Уэллс» под руководством Джона Филда. В 1955 году филиал временно потерял связь с «Садлерс-Уэллс» и вернулся в Королевский оперный театр в качестве гастрольной группы основной труппы. В 1956 году обеим труппам и школе был дарован королевский устав, после чего они были переименованы в Королевский балет, Королевский балет Садлерс-Уэллс и Королевскую балетную школу. Королевский балет Садлерс-Уэллс вернулся в театр «Садлерс-Уэллс» в 1970 году, продолжая гастролировать по стране. Однако в 1987 году труппе было предложено стать резидентом Бирмингемского ипподрома. В 1990 году балет переехал в Бирмингем, был переименован в Бирмингемский королевский балет и в 1997 году перестал быть частью Королевского балета, став независимым от Королевского оперного театра под художественным руководством сэра Питера Райта. Бирмингемский королевский балет поддерживает тесные связи как с Королевским балетом, так и с Королевской балетной школой, являющейся официальной школой компании. В 1964 году Королевский балет основал программу «Балет для всех» под руководством Питера Бринсона. В период с 1964 по 1979 год «Балет для всех» гастролировал по стране, представляя около 150 спектаклей в год и охватывая около 70 000 зрителей ежегодно. В 1976 году Королевский оперный театр учредил программу утренних спектаклей для школьников. Сегодня Королевский балет остается резидентом Королевского оперного театра, организуя собственные международные гастроли и оставаясь материнской компанией Королевской балетной школы, которая теперь базируется в Уайт-Лодж, Ричмонд-парке, и в помещениях на Флорал-стрит, примыкающих к Королевскому оперному театру и имеющих к нему прямой доступ.
The Royal Ballet is a British internationally renowned classical ballet company, based at the Royal Opera House in Covent Garden, London, England. The largest of the five major ballet companies in Great Britain, the Royal Ballet was founded in 1931 by Dame Ninette de Valois. It became the resident ballet company of the Royal Opera House in 1946, and has purpose built facilities within these premises. Her intention was to form a repertory ballet company and school, leading her to collaborate with the English theatrical producer and theatre owner Lilian Baylis. Baylis owned the Old Vic and Sadler's Wells theatres and in 1925 she engaged de Valois to stage dance performances at both venues. Sadler's Wells reopened in 1931 and the Vic Wells Ballet and Vic Wells Ballet School were established in premises at the theatre. These would become the predecessors of today's Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet and Royal Ballet School. Prior to her return to Britain, Ninette de Valois had been a member of the Ballets Russes, one of the most renowned and influential ballet companies of the 20th century. The company disbanded in 1929 following the death of its founder Serge Diaghilev. When de Valois formed the Vic Wells Ballet, she employed some of the company's former stars, including Alicia Markova and Anton Dolin, who joined as Principal dancers, and Tamara Karsavina, who worked with the company as an advisor. The Founder Musical Director was the conductor and composer Constant Lambert who had considerable artistic as well as musical influence over the early years of the company. After losing the link with the Old Vic theatre, in 1939 the company was renamed Sadler's Wells Ballet and the school became Sadler's Wells Ballet School. Both continued at Sadler's Wells Theatre until 1946, when the company was invited to become the resident ballet company of the newly re opened Royal Opera House in Covent Garden, under the direction of David Webster. The company relocated to the opera house the same year in 1946, with their first production at the venue being The Sleeping Beauty. Following the relocation of the company, the school moved to its own premises in 1947. A sister company was established to continue performances at Sadler's Wells, called the Sadler's Wells Theatre Ballet, under the direction of John Field. In 1955, the sister company temporarily lost its link with Sadler's Wells and returned to the Royal Opera House as a touring unit of the main company. In 1956, a Royal Charter was granted for both companies and the school; they were subsequently renamed the Royal Ballet, Sadler's Wells Royal Ballet and the Royal Ballet School. The Sadler's Wells Royal Ballet returned to Sadler's Wells Theatre in 1970, while continuing to tour the country. In 1987, however, the company was invited to become the resident ballet company at the Birmingham Hippodrome. It relocated to Birmingham in 1990, being renamed Birmingham Royal Ballet and it ceased to be part of the Royal Ballet in 1997 when it was made independent of the Royal Opera House, with Sir Peter Wright as artistic director. Birmingham Royal Ballet retains close relationships with both the Royal Ballet and The Royal Ballet School, which is the official school of the company. In 1964 the Royal Ballet established "Ballet for All" under the direction of Peter Brinson. Between 1964 and 1979 "Ballet for All" toured throughout the country, presenting around 150 performances per annum and reaching around 70,000 people each year. In 1976 the Royal Opera House established its schools' matinee programme. Today the Royal Ballet remains the resident ballet company at the Royal Opera House, conducting its own tours internationally, and it continues to be the parent company of the Royal Ballet School, which is now based at White Lodge, Richmond Park and premises in Floral Street, which are adjacent to and have direct access to the Royal Opera House.
Сергеев
В годы своего становления балет "Садлерс-Уэллс" стал одной из первых балетных компаний за пределами Советского Союза, осуществившей полные постановки балетов Мариуса Петипы и Льва Иванова, которые составляли основу репертуара Императорского русского балета. Чтобы осуществить эти постановки со своей новообразованной труппой, де Валуа пригласила Николая Сергеева, бывшего репетитора Императорского театра. Он поставил "Спящую красавицу" Петипы, "Лебединое озеро" и "Щелкунчик" Петипы и Иванова, "Коппелию" Петипы и Чечетти, а также "Жизель" Петипы. Созданные при помощи хореографической записи, сделанной в Санкт-Петербурге на рубеже XX века, эти произведения с тех пор включены в репертуар Королевского балета. В настоящее время компания использует постановку "Щелкунчика" 1984 года, созданную Питером Райтом, в которой частично использована нотация Сергеева. Возрождения Сергеевым этих балетов в Лондоне считаются краеугольным камнем традиционного классического балетного репертуара и привели к их возобновлению постановок по всему миру. Сергеев считается одним из тех, кто внес наиболее значительный вклад в мировую популярность балета. Его хореографическая запись и другие связанные с ней материалы сохранились в Коллекции Сергеева, являющейся частью театральной коллекции библиотеки Гарвардского университета.
Первая балерина
Королевский балет – одна из немногих балетных трупп в мире, в которой танцевали четыре артистки, признанные prima ballerina assoluta, включая трех, получивших образование в Королевской балетной школе. Первой была Алисия Маркова, которая, будучи воспитанницей Нинет де Валуа и выступая в труппе Сергея Дягилева, была приглашена стать одной из основательниц Королевского балета. Ей было присвоено звание первой прима-балерины компании, а впоследствии она была удостоена звания prima ballerina assoluta. Марго Фонтейн училась в Королевской балетной школе и посвятила всю свою карьеру этой труппе. В качестве подарка на свое 60-летие она была назначена prima ballerina assoluta королевой Елизаветой II. Филис Спира поступила в Королевскую балетную школу в 1959 году, окончила ее и вошла в состав гастрольной труппы Королевского балета. Позже она вернулась в родную Южную Африку, где в 1984 году президент удостоил ее звания prima ballerina assoluta. Наиболее свежая награда – Алессандра Ферри, завершившая обучение в Высшей школе Королевского балета и начавшая свою карьеру в Королевском балете. После четырех лет работы в труппе она была назначена prima ballerina assoluta балета театра Ла Скала в Милане. С Королевским балетом в качестве приглашенных артисток также выступали другие prima ballerina assoluta, в том числе французская балерина Иветта Шавире и грузинская балерина Нина Ананияшвили.
Главные танцоры
НазваниеНациональностьОбучениеДругие компании (включая гостевые выступления) Мэтью Болл Королевская балетная школа Уильям Брэйсвелл Королевская балетная школа Бирмингемский королевский балет Рис Кларк Королевская балетная школа Сезар Корралес Национальная балетная школа Канады ABT Studio Company Английский национальный балет Лорен Катбертсон Королевская балетная школа Франческа Хейвард Королевская балетная школа Рёичи Хирано Балетная школа Сэцуко Хирано Фуми Канеко Балетная школа Джин Каору Балетная компания Джин Каору Сара Лэмб Балетная школа Бостона Бостонский балет Майара Магри Petite Danse School Королевская балетная школа Стивен МакРэй Хилари Каплан Королевская балетная школа Вадим Мунтагиров Королевская балетная школа Английский национальный балет Ясмин Нагди Королевская балетная школа Марианэла Нуньес Школа балета при театре Колон Королевская балетная школа Американский балетный театр Театр Ла Скала Анна Роуз О’Салливан Королевская балетная школа Наталья Осипова Московская государственная академия хореографии Большой театр Американский балетный театр Михайловский театр Марселино Самбэ Национальная консерватория Лиссабона Королевская балетная школа Акане Такада Балетная студия Хироми Такахаси Академия балета Большого театра
Сэр Фредерик Эштон
Сэр Фредерик Эштон был главным хореографом-основателем Королевского балета. Ранее танцевавший в Ballet Rambert, Эштон начал свою карьеру хореографа под руководством Дам Мари Рамберт, а затем присоединился к Королевскому балету в качестве хореографа-ассоциированного руководителя при основании компании в 1931 году. Он создал большинство ранних постановок компании и осуществил их дебют в Королевском оперном театре, представив постановку "Спящая красавица" в 1946 году. Эштон занимал должность художественного руководителя Королевского балета с 1963 по 1970 год, после чего вышел на пенсию. Он продолжал работать хореографом на международной арене, его последней работой стала "Детская сюита" для гала-концерта Королевской балетной школы в Королевском оперном театре в 1986 году. С тех пор его многочисленные балеты ставились ведущими танцевальными труппами по всему миру и по-прежнему занимают важное место в репертуаре Королевского балета.
Сэр Кеннет Макмиллан
Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 – 29 октября 1992) – британский балетный танцовщик и хореограф. Он был художественным руководителем Королевского балета в Лондоне с 1970 по 1977 год. Хотя Макмиллан был талантливым танцовщиком, он наиболее известен своей хореографией, и особенно своей работой с Королевским балетом. Он также сотрудничал с Американским балетным театром (1956–1957) и Deutsche Oper Berlin (1966–1969). В 1970 году он сменил Фредерика Эштона на посту директора Королевского балета и ушел в отставку через семь лет, разочарованный необходимостью совмещать творческую работу над балетами с административными обязанностями. Он оставался главным хореографом Королевского балета до своей смерти в 1992 году.
Уэйн Макгрегор
До назначения на должность резидента-хореографа Королевского балета, Уэйн Макгрегор уже успел зарекомендовать себя как танцор, хореограф и режиссер, удостоенный наград. Его первой хореографией для Королевского балета стала Fleur de Peux – сольный номер, созданный в 2000 году для Вивианы Дюранте. Это привело к последующим заказам от Королевского балета, включая Symbiont(s) в 2001 году, Qualia в 2003 году и Engram в 2005 году. Он также создал балет brainstate в 2001 году в сотрудничестве между Королевским балетом и его собственной компанией Random Dance. В 2006 году Макгрегор был назначен резидентом-хореографом Королевского балета, став первым человеком, занявшим эту должность за шестнадцать лет, и первым, выбранным из мира современного танца.
Фонтейн-Нуреев
Впервые выступив вместе с Королевским балетом в «Жизели» 21 февраля 1962 года, Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев создали то, что называют величайшим балетным дуэтом за всю историю. Это партнерство вознесло обоих танцоров в ряд самых знаменитых балерин и балеромов всех времен и привело к расцвету, который сегодня считается самым успешным периодом в истории Королевского балета. 12 марта 1963 года дуэт впервые исполнил балет «Маргарита и Арман» сэра Фредерика Эштона – первую работу, созданную специально для них, ставшую их визитной карточкой. Балет, поставленный на фрагмент фортепианной музыки Франца Листа, начинается со смертного одра Маргариты, а история рассказывается в виде воспоминаний, пока не появляется Арман, чтобы в последний раз обнять ее перед смертью. Эштон задумал эту постановку конкретно для Фонтейн, и она была признана критиками вершиной ее драматического таланта: на генеральной репетиции присутствовали пятьдесят фотографов, а на премьерном спектакле было сделано двадцать один поклон. Последний раз балет с Фонтейн и Нуреевым был показан на гала-концерте в Лондонском Колизее в 1977 году, и он не возобновлялся до 2003 года. Несмотря на волю Фредерика Эштона, который не хотел, чтобы балет исполняли другие танцоры, кроме Фонтейн и Нуреева, он был восстановлен в рамках триптика Королевского балета с участием протеже Нуреева Сильви Гийлем и звезды Королевского балета Джонатана Коупа. Партнерство Фонтейн и Нуреева продолжалось много лет, пока Фонтейн не завершила карьеру в Королевском балете в 1979 году, в возрасте 60 лет. В 1970 году, после ухода Фредерика Эштона с поста художественного руководителя Королевского балета, многие предлагали кандидатуру Нуреева на этот пост. Однако должность получил Кеннет Макмиллан, и вскоре после этого Нуреев покинул Королевский балет в качестве премьера, чтобы выступать в качестве приглашенного артиста на международной арене, а в 1983 году стал художественным директором Парижской оперы. Фонтейн и Нуреев поддерживали близкие отношения как на сцене, так и за кулисами, оставаясь друзьями до самой смерти Фонтейн в 1991 году. Нуреев говорил об их партнерстве, что они танцевали «одним телом и одной душой».
Кевин О'Хар
Бывший премьер-балерина Бирмингемского королевского балета и административный директор Королевского балета Кевин О’Хар сменил Монику Мейсон на посту директора Королевского балета в августе 2012 года. О’Хар занимал должность административного директора компании с 2009 года, завершил танцевальную карьеру в 2000 году и впоследствии работал с Королевской шекспировской труппой и в качестве менеджера труппы Бирмингемского королевского балета. Для меня это большая честь. Под вдохновляющим руководством Моники Мейсон Королевский балет пережил прекрасные десять лет. Я столь же амбициозен в отношении Компании и балета в целом. Я планирую объединить самых талантливых артистов XXI века для сотрудничества на одной сцене – танцоров, хореографов, художников по костюмам и музыкантов мирового уровня. Я намерен использовать все доступные традиционные и новые платформы для привлечения нашей аудитории к нашему классическому репертуару и уникальному наследию Королевского балета. Я хочу и дальше вдохновлять зрителей новыми постановками и молодыми талантами, и я рад, что Уэйн МакГрегор и Кристофер Уилдон – два ведущих хореографа мира – согласились присоединиться ко мне и к Жаннетте Лоуренс, заместителю директора, чтобы войти в состав старшей творческой группы. Уэйн и Кристофер разделяют мои захватывающие амбиции в отношении Компании.
Королевский оперный театр, Манчестер
В 2008 году Королевский оперный театр и Манчестерский городской совет приступили к планированию нового проекта, известного как Королевский оперный театр, Манчестер. Предложение предусматривало реконструкцию Театра Дворца в Манчестере за 80 миллионов фунтов стерлингов, чтобы он мог принимать постановки как Королевского балета, так и Королевской оперы. Проект должен был сделать Театр Дворца официальной базой для трупп Королевского оперного театра на севере Англии. Предложение было одобрено действующим на тот момент государственным секретарем по вопросам культуры, олимпийских игр, средств массовой информации и спорта, Энди Бернхэмом, и поддержано рядом государственных учреждений. Независимый отчет показал, что стоимость проекта составит 100 миллионов фунтов стерлингов, а на ежегодные операционные расходы новой площадки потребуется еще 16 миллионов фунтов стерлингов. В 2010 году было объявлено об отмене проекта в связи с масштабным сокращением финансирования искусства.